マンホール (アルバム)

マンホール
スタジオアルバム​ グレース・スリック
リリース	1974年1月4日
記録済み	1973
スタジオ	ウォーリー・ハイダー・スタジオ、サンフランシスコ・ オリンピック・スタジオ、ロンドン
ジャンル	プログレッシブ・ロック、サイケデリック・ロック
長さ	37 : 56
ラベル	グラント/ RCA レコード
プロデューサー	グレース・スリック デヴィッド・フライ バーグ ポール・カントナー キース・グラント（共同プロデューサー） スティーヴン・シュスター（共同プロデューサー、スコア/アレンジ）
グレース・スリックの年表
フォン・トールブース男爵とクロム修道女 (1973) マンホール （1974） ドラゴンフライ （1974）

『マンホール』は、1974年にグラント/RCAレコードからリリースされたグレース・スリックの初のソロアルバムです。

ジェファーソン・エアプレインは1972年9月にロング・ジョン・シルバーのツアーを終えると、活動を休止した。メンバーのポール・カントナー、グレース・スリック、デヴィッド・フライバーグの3人がコラボレーションしたアルバム『バロン・フォン・トールブース・アンド・ザ・クローム・ナン』は1973年5月に発売され、以前のカントナー/スリックのコラボレーションである『ブロウズ・アゲインスト・ザ・エンパイア』や『サンファイター』と同様に、グレイトフル・デッド、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤング、フライング・ブリトー・ブラザーズなど他の西海岸のアーティストから多数のゲストスターをフィーチャーしていた。^[1]このアルバムの完成後、グレース・スリックは1973年春に初のソロ活動に乗り出すことを決意し（1971年にエアプレインはグラント・レコードのためにRCAと5年契約を結び、最低1枚のスリックのソロアルバムを出すことになっていた）、バロン・フォン・トールブースの制作時とほぼ同じキャストを自身の名義で起用した。

アルバムのセッションは1973年4月にサンフランシスコのウォーリー・ハイダー・スタジオで始まった。このスタジオでは1969年以来、エアプレイン関連のプロジェクトのほとんどが録音されていた。 『バロン』でのコラボレーターであるカントナーとフライバーグは、キース・グラント、オーケストラ編曲家のスティーブン・シュスターとともに共同プロデューサーを務めた。^[1]パパ・ジョン・クリーチを除く1974年にジェファーソン・スターシップを結成するメンバー全員がこのアルバムで演奏し、ゲストとしてデヴィッド・クロスビー、ゲイリー・ダンカン、ジャック・キャサディ、有名なジャズ・コントラバス奏者のロン・カーターが参加している。このアルバムは架空の映画のサウンドトラックとして構想され、2曲目のタイトル「Theme from the Movie Manhole」からもそれがわかる。

この時期までにグレースは夜間のスケジュールを維持していたため、セッションは夕方に行われていた。エンジニアのボブ・マシューズによると、「彼女は一晩中起きていたのに、次の晩はスタジオに来なかったりして...ポールとデヴィッドが代わりに仕事をしていた」ことが何度もあったという。^[2]マシューズは、以前のキャリアでは彼女は常に非常に規律正しく、スタジオでの信頼性で知られていたが、この頃は「彼女は非常に自虐的だった。彼女は飲み過ぎ、タバコを吸い過ぎていた。彼女はまた、私たちがより長く起きてより多くのことをできるようにしてくれる特定の薬物に対する私の欲求を共有していた。」^[2]スリックは最終的にマシューズと情事を始めるが、彼女の不安定な行動にもかかわらず、アルバムを作っているスタジオにいる間ずっと楽しんでいたと結論付けた。

アルバムのサイド1は「ジェイ」で始まる。これは、グレースが1965年にサンフランシスコ州立大学で最初の夫ジェリーが制作した学生映画のために書いた音楽を基にした、柔らかなフラメンコ風の曲で、スペイン語に聞こえるように意味不明な言葉が使われている。^[2] 2曲目の「マンホールのテーマ」は、15分間のマルチセクションのシンフォニックロック作品で、さらに強いスペイン語の影響と、スペイン語で歌われた実際の歌詞が取り入れられている。マシューズによると、スリックは朝6時にメキシコ人の清掃員が現れるのを待ち、ゴミ箱を空にしている間に彼女の言葉を翻訳するように頼んだという。^[2]オーケストラを追加する段階になると、スリックはマシューズの勧めでレコーディングチームを6月にロンドンに飛ばし、オリンピックスタジオでロンドン交響楽団とのセッションを3回予約した。オーケストラ編曲家のスティーブン・シュスターは、スリックは当初12人編成のオーケストラで作業していたが、もっと多くの曲が欲しいと言い出し、最終的には42人で落ち着いたため、自分の望むものを頻繁に変えていたと主張している。最終的に3つの異なる編曲バージョンが録音された。^[2]最終的に、この曲の大規模な編曲には、ピアノにスリック自身（左手パートは父のイヴァンによるものとしている）、リードギターにクレイグ・チャキコ、マンドリンにピーター・カウコネン、ボーカルにカントナー、クロスビー、フライバーグ、ベースにジャック・キャサディとロン・カーターが参加した。^[1]

サイド 1 の音楽と歌詞は完全にスリックによるものだったが、アルバムのサイド 2 は主にカントナーとフライバーグの音楽で、彼女も歌詞の一部を担当している。1 曲「It's Only Music」は珍しく彼女がまったく参加していない。フライバーグの作曲で、グレイトフル デッドの作詞家ロバート ハンターが作詞し、クイックシルバー メッセンジャー サービスのゲイリー ダンカンがリード ギターを担当している。次の「Better Lying Down」は下品なバレルハウス ピアノ ブルースで、ピート シアーズが作曲し、グレースが非常に示唆に富んだ歌詞を歌っている。アルバムの最後のトラック「Epic No. 38」は、主にカントナーが作曲し、スリックとジャック トレイラーが歌詞を担当した、もう 1 つのシンフォニック プログレッシブ ロックの曲である。タイトル トラックと同様に、オーケストラの追加部分はシュスターがアレンジし、8 本のバグパイプのラインとともにロンドンのオリンピックで録音された。^[1]この多セクションの曲は、最終的に長いチャキコのギターソロでクライマックスを迎える。クレイグは後に、スリックが彼にボリュームを上げて「大胆にやれ...私は彼女の歌声とセクシーな歌詞に触発された。彼女のエネルギーとアイデアに本当に刺激を受けた」と語った。^[2]

アルバムのアートワークはすべてグレースが描き、ライナーノーツには「グレースによるチャイルドタイプの奇妙なアート」と書かれている。ジャケットは新しい巻き毛のヘアスタイルを披露したアーティストの自画像で、裏表紙はスタジオのポートレートで、ミキシングデスクに座り窓越しにオーケストラの演奏を眺めるさまざまなキャラクターたち。アルバムにはサイケデリックなアートワーク、歌詞、新聞の切り抜き、とりとめのない散文、そして「ニクソン自身がその時どこにいてもリモコンで賞を授与する」という「グラントレコード早食いコンテスト」の架空の広告が掲載された大冊子も同梱されていた。^[3]スリックは後に、このタイトルは「女性たちが女性解放について私をしつこく責め立てたので、私はとても皮肉っぽく、自分をクソ野郎と呼んだ。みんなが理解してくれるだろうと思ったが、誰も理解してくれなかった」ことに対する反応だと説明した。^[1]

1974年1月4日、 『マンホール』はビルボード紙の全面広告で「何千もの旅を始めた声がソロになる」と宣伝されリリースされた。^{[6]商業的には振るわず、}ビルボードチャートで127位にとどまり、1966年のデビュー以来、エアプレイン関連のリリースとしては最悪の成績となった。レコードに多額の資金を投じたRCAは、この結果に失望した。^[2]シングル「¿Come Again? Toucan」は、タイトル曲を大幅に編集した3分バージョンをバックに収録されていたが、チャート入りは果たせなかった。

批評家の評価はまちまちだった。ビルボード誌は「聴衆が共感できない話題について延々と語る音楽を聴きたい人向けに作られた、酔わせるような、空気のような作品。音楽的効果は冒険的で、グレースの声は素晴らしく力強い」と評した。^[6]対照的に、ヴィレッジ・ヴォイス誌のロバート・クリストガウは「彼女は疲れた声で、大部分は最悪の『エアプレイン』と同じくらい誇張されている」と嘆いた。 ^[5]オールミュージック誌のジョー・ヴィグリオーネは回想して「エイリアンの調合だが、多くのレベルで素晴らしいヘッドミュージックとして機能している」と評し、「音楽は素晴らしく濃密で、不気味で、爽快で、完全に突飛だ... 『マンホール』は「ホワイト・ラビット」の声によってそのコンセプトが両面に広がった、最高のオーケストラによるサイケデリック作品だ」と結論付けた。^[4]

サイド1

サイド2

• グレース・スリック- 「It's Only Music」を除く全曲のボーカル、「Jay」ではリズムギター、「Theme from the Movie Manhole」ではピアノを担当。
• ピーター・カウコネン- 「ジェイ」のベース、「ジェイ」のリードアコースティックギター、「マンホールのテーマ」のマンドリン
• スティーブン・シュスター – 「映画『マンホール』のテーマ」と「叙事詩第38番」のオーケストラ編曲
• デヴィッド・フライバーグ- 「Theme from the Movie Manhole」、「It's Only Music」、「Epic No. 38」のボーカル、「Theme from the Movie Manhole」と「¿Come Again? Toucan」のリズムギター、「¿Come Again? Toucan」と「It's Only Music」のピアノ、「¿Come Again? Toucan」と「It's Only Music」のパーカッション、「¿Come Again? Toucan」と「It's Only Music」のベース、「It's Only Music」のオルガン、「It's Only Music」の 12 弦ギター
• ポール・カントナー- 「映画『マンホール』のテーマ」、「イッツ・オンリー・ミュージック」、「エピック No. 38」のボーカル、「イッツ・オンリー・ミュージック」の 12 弦ギター、「エピック No. 38」のリズムギター、「エピック No. 38」のグラスハーモニカ
• デヴィッド・クロスビー– 「映画『マンホール』のテーマ」のボーカル
• ロン・カーター– 「映画『マンホール』のテーマ」のベース
• ジャック・キャサディ– 「映画『マンホール』のテーマ」と「イッツ・オンリー・ミュージック」のベース
• クレイグ・チャキコ- 「Theme from the Movie Manhole」、「¿Come Again? Toucan」、「Epic No. 38」のリードギター
• ジョン・バルバタ- 「映画『マンホール』のテーマ」、「カム・アゲイン?トゥーカン」、「エピック No. 38」のドラム担当
• ゲイリー・ダンカン– 「It's Only Music」のリードギター
• ピート・シアーズ– 「Better Lying Down」ではピアノ、「Epic No. 38」ではベース
• キース・グラント – 「Epic No. 38」のシンセサイザープログラミング
• ロンドン交響楽団– ヴァイオリン (ジョン・ジョージアディス、ハンス・ガイガー、アラン・トラバース、カルロス・ヴィラ、ポール・シャーマン、マイケル・ジョーンズ、ジャック・グリーンストーン、ジョン・ロネイン、ジェームズ・デイヴィス、バーナード・モンシン、フレッド・パリントン、デニス・マッコーネル)、ヴィオラ (ケネス・エセックス、ジョン・クーリング、ジョン・アンダーウッド、アレックス・テイラー)、チェロ (アラン・ダルジール、ブラム・マーティン、クライヴ・アンスティ、ロビン・ファーマン)、弦楽ベース (ジェームズ・メレット、キース・マージャロム、ロビン・マギー、クリス・ローレンス)、ハープ (デイヴィッド・スネル)、フルート(ジャック・エロリー、クリス・テイラー)、オーボエ (テレンス・マクドナー、フィリップ・ヒル)、バスクラリネット (フランク・レイディ)、フレンチホルン (アンドリュー・マクギャビン、ダグラス・ムーア)、トランペット (マイケル・レアード、ジョージ・ホワイティング)、バストランペット (レイモンド・プレムル、 「映画『マンホール』のテーマ」では、トロンボーン（ハロルド・ナッシュ）、ベーストロンボーン（ピーター・ハーヴェイ）、ギター（ティモシー・ウォーカー）、パーカッション（アラン・ハキン、テレンス・エメリー、エリック・アレン、スタン・バレット）が演奏した。
• イアン・マクドナルド・マレー、カラム・イネス、コーン・グラハム、アンガス・マクタビッシュ、トム・ダンカン、ジャック・スコット、アンガス・マッケイ、ウィリアム・スチュワート - 「Epic No. 38」のバグパイプ

生産

• グレイス・スリック、デヴィッド・フライバーグ、ポール・カントナー – プロデューサー
• キース・グラント – 共同プロデューサー、レコーディングエンジニア、ミックスダウンエンジニア
• スティーブン・シュスター – 共同プロデューサー
• パット・イエラシ（モーリス） – 制作コーディネーター
• ヴァレリア・クラウゼン、マロリー・アール、ボブ・マシューズ – レコーディングエンジニア
• シドニー・マーゴ – オーケストラ契約者
• サンフランシスコのウォーリー・ハイダーズで録音
• サウサリートのラッカーチャンネルでマスタリング