すべての人のために

すべての人のために
スタジオアルバム​ ジャクソン・ブラウン
リリース	1973年10月
記録済み	1973
スタジオ	サンセットサウンド（ハリウッド） ウォーリー・ハイダーのスタジオ3（ハリウッド）
ジャンル	ロック
長さ	41 : 13
ラベル	亡命
プロデューサー	ジャクソン・ブラウン
ジャクソン・ブラウンの年表
ジャクソン・ブラウン (1972) フォー・エブリマン （1973） 空に遅れて (1974)

『フォー・エヴリマン』は、アメリカのシンガーソングライター、ジャクソン・ブラウンが1973年にリリースした2枚目のアルバムである（音楽の1973年を参照）。アルバムはビルボード200チャートで最高43位を、シングル「レッドネック・フレンド」はビルボードホット100チャートで85位に達した。2012年、アルバムはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で450位にランクされた。 ^[1]

『フォー・エヴリマン』は、マルチ楽器奏者のデヴィッド・リンドレーとブラウンの長年にわたる関係のデビュー作となった。ゲストアーティストには、デヴィッド・クロスビー（タイトル曲のハーモニー）、グレン・フライ（「レッドネック・フレンド」のハーモニー）、エルトン・ジョン（「レッドネック・フレンド」のピアノ担当、ロカデイ・ジョニーとしてクレジットされている）、^[2] ドン・ヘンリー（「カラーズ・オブ・ザ・サン」のハーモニー）、ジョニ・ミッチェル、ボニー・レイットなどがいた。

タイトル曲は、クロスビー、スティーヴン・スティルス、ポール・カントナーが書いた終末論的な曲「ウッデン・シップス」に応えてブラウンが書いたものである。彼自身の「ジーズ・デイズ」は、ニコ、トム・ラッシュ（トム・ラッシュは「カラーズ・オブ・ザ・サン」もカバー）、グレッグ・オールマンによって以前に録音された後、ここで登場する。ニコは1967年にこの曲を最初に録音した。^[3]ブラウンは後に「[オールマン]が[ジーズ・デイズ]をやったとき、私は彼がその曲の力を本当に解き放ったと思ったので、それを自分のバージョンである程度真似したんだ。私はピアノを弾き始めた。グレッグのように歌おうとはしていなかったし、とてもできなかった。私は合図を受けて、このゆっくりとした歩き方を弾いた。しかし、それはとても、ちょっとフラットピッキング寄りに書かれたものだった。」とコメントした。 ^[4]「テイク・イット・イージー」はブラウンとフレイによって書かれ、1972年5月1日に発売されたイーグルスの最初のシングルとなった。

『フォー・エヴリマン』は1975年にRIAAによってゴールド・レコード、1989年にプラチナ・レコードとして認定された。^[5]

アルバムのカバー写真は、カリフォルニア州ハイランドパークにあるブラウンの幼少期の家「ザ・アビー・サン・エンシーノ」を描いたもので、祖父クライド・ブラウンが手作りし、現在も兄エドワードが所有している。写真はアラン・F・ブルーメンソールが撮影した。^[6]オリジナル盤のカバーは切り抜きで、内スリーブにはロッキングチェアに座っているブラウンが写っていた。中の写真を取り外すと、背景は同じだがブラウンとロッキングチェアは省略されていた。

1973年11月のローリングストーン誌のレビューで、ジャネット・マスリンは「終末論的な傾向を持つ内なるパノラマ的な作詞作曲において、ジャクソン・ブラウンの2枚目のアルバムに匹敵するのは1枚目のみ（2枚目が勝る）、ジャクソン自身に匹敵する者はいない」と書き、「彼の作品は西海岸の気軽さと東海岸の偏執狂、気楽な俗語と綿密な正確さ、子供の目から見たロマンチックさと大人の目から見た受容が独自に融合している」と付け加えた。彼女は全体的に賛辞を交えながら、彼の歌唱力が最初のアルバムから向上したと述べ、アルバムを時代の流れの中にしっかりと位置づけて意識的にレビューしている。「ジャクソンの懸念は、それを親密でありながら普遍的なものにするという彼の才能以上に、アルバムのユニークな強みの基盤となっている。彼は、成熟に対するアンビバレンス、人種への倦怠感、愛だけでは十分ではないかもしれないという恐れ、そして悪夢のようになっていく世界で永続的な家が見つかるかどうかの混乱など、さまざまな感情が混ざり合った人物として独り立ちしている。また、彼は、それらすべてに甘んじながらも、時代の新たな試練を乗り切る静かな方法を探し求める意志を持つ人物としても独り立ちしている。見事に構想され、比類のない即時性を持つ『For Everyman』は、まさにそのタイトルにふさわしい作品である。」^[10]

ウィリアム・ルールマンはオールミュージックのレビューで、ブラウンがデビュー作『ジャクソン・ブラウン』に続く大きな課題を抱えていることを認め、「ブラウンは彼の2番目の古い作品に目を向けたが、それでもほとんどの人の最高傑作より優れていて、皮肉なことに、より聴きやすい」と主張し、アルバムを「ブラウンのデビューアルバムほど一貫性のないコレクションだが、ブラウンの作曲能力は依然として印象的である」と総括した。^[7]

1999年のローリングストーン誌のレビューで、アンソニー・デカーティスはアルバムにムラがあり、「ブラウンは『フォー・エブリマン』でまだ自分の本当の声を探している。彼は『レッド・ネック・フレンド』の温厚な悪党なのか、それとも『ウェルの聖母』の神秘的な夢想家なのか? 彼は翌年、傑作『レイト・フォー・ザ・スカイ』でその声を見つけるだろう。しかし『フォー・エブリマン』では、彼は明らかに喜びをもって自分の様々な才能を試していた。なぜなら、聴衆と同様、彼も才能を発見したばかりだったからだ」と述べている。^[3]

音楽評論家のロバート・クリストガウはアルバムにB評価を与え、「ブラウンの歌い方は気取った曖昧なものに傾きながらも、その内省的な平静さは説得力があるという期待感を抱かせる。このアルバムでは、比較的野心のない「These Days」、「Red Neck Friend」、魅力的な「Ready or Not」などの曲だけがそれを満たしている。私にとっては、この2曲が救いだ」と書いている。^[8]

キャッシュ・ボックスは「レディ・オア・ノット」を「路上での生活を描いたキャッチーな自伝的スケッチ」と呼び、「ストーリーはユーモラスなニュアンスを帯びた魅力的なロマンス」であり、曲は「バランスと楽器演奏が優れている」と述べた^{。 [11]} レコード・ワールドは「[ブラウンズの]耳に残る歌声の背後にカントリー調の優れた楽器演奏が特徴の、気の利いた自作曲」であり、「率直な歌詞がしっかりとしたメロディーラインに沿っている」と評した。 ^[12]

特に記載のない限り、すべてのトラックはジャクソン・ブラウンによって書かれています。

1. 「テイク・イット・イージー」（ブラウン、グレン・フライ） – 3:39
2. 「井戸の聖母」 – 3:51
3. 「太陽の色」 – 4:26
4. 「私は子供だと思っていた」 – 3:43
5. 「最近のこと」 – 4:41

6. 「田舎者の友達」 – 3:56
7. 「あなたが来た時代」 – 3:39
8. 「レディ・オア・ノット」 – 3:33
9. 「私の歌を歌って」 – 3:25
10. 「フォー・エブリマン」 – 6:20

• ジャクソン・ブラウン – ボーカル、アコースティックギター (1、2、5、7、10)、アコースティックピアノ (3、8、9)、リズムギター (6)
• スプーナー・オールダム–ハモンドオルガン(3)
• ビル・ペイン– アコースティックピアノ (4)
• デヴィッド・ペイチ– アコースティック・ピアノ (5)
• エルトン・ジョン– アコースティックピアノ (6) [クレジット: Rockaday Johnnie ]
• ジョニ・ミッチェル–エレクトリックピアノ(9)
• マイク・アトリー– ハモンドオルガン (9, 10)
• クレイグ・ドージ– アコースティックピアノ (10)
• デビッド・リンドレー– エレキギター (1、9、10)、アコースティックギター (2、3、4、7、10)、スライドギター(5、6)、エレクトリックフィドル(8)
• スニーキー・ピート・クライノウ–ペダル・スティール・ギター(1, 2)
• ダグ・ヘイウッド – ベース (1–6, 8)、ハーモニーボーカル (1, 2, 5, 8)
• リーランド・スカラー– ベース (7, 10)
• ウィルトン・フェルダー– ベース (9)
• ミッキー・マッギー– ドラムス (1)
• ジム・ケルトナー– ドラム (2、4、5、6、8)
• ゲイリー・マラバー– ドラムス (3, 9)
• ラス・クンケル– ドラム (7, 10)
• ドン・ヘンリー– ハーモニーボーカル (3)
• グレン・フライ– ハーモニーボーカル (6)
• ボニー・レイット– ハーモニーボーカル (7)
• デヴィッド・クロスビー– ハーモニーボーカル (10)

• ジャクソン・ブラウン – プロデューサー
• ジョン・ヘイニー– エンジニア
• アル・シュミット– エンジニア、ミキシング
• ケント・ネバーガル – アシスタントエンジニア
• リック・タランティーニ – アシスタントエンジニア
• グレッグ・ラダニ– マスタリング
• アンソニー・ハドソン – アートディレクション、デザイン
• アラン・F・ブルーメンタール – 写真

アルバム–ビルボード(アメリカ)

シングル– ビルボード (アメリカ)