フック（映画）

フック
ドリュー・ストルーザンによる劇場公開ポスター
監督	スティーブン・スピルバーグ
脚本	ジム・V・ハート マリア・スコッチ・マーモ
ストーリー	ジム・V・ハート ニック・キャッスル
に基づく	ピーターとウェンディ、 JM バリー 著
制作：	キャスリーン・ケネディ フランク・マーシャル ジェラルド・R・モレン
主演	ダスティン・ホフマン ロビン・ウィリアムズ ジュリア・ロバーツ ボブ・ホスキンス マギー・スミス チャーリー・コルスモ
撮影	ディーン・カンディ
編集者	マイケル・カーン
音楽：	ジョン・ウィリアムズ
制作 会社	アンブリン・エンターテインメント
配布元	トライスター・ピクチャーズ
発売日	1991年12月11日 ( 1991-12-11 )
実行時間	142分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	7000万ドル[2]
興行収入	3億90万ドル

『フック』は、スティーブン・スピルバーグ監督、ジェームズ・V・ハートとマリア・スコッチ・マーモ脚本による1991年のアメリカのファンタジー ・アドベンチャー映画です。ロビン・ウィリアムズがピーター・バニング/ピーター・パン、ダスティン・ホフマンがフック船長、ジュリア・ロバーツがティンカー・ベル、ボブ・ホスキンスがスミー氏、マギー・スミスがウェンディ、チャーリー・コースモがジャック・バニングを演じています。これは、 JMバリーの1911年の小説『ピーターとウェンディ』の現代設定の続編であり、ハイパワーなライフスタイルのせいで子供時代を忘れてしまった大人のピーター・パンに焦点を当てています。新しい人生で、彼はピーター・バニングとして知られ、妻（ウェンディの孫娘）と2人の子供をないがしろにする、成功しているがキャリア志向の弁護士です。しかし、彼の昔の宿敵であるフック船長が子供たちを誘拐したとき、彼は子供たちを救うためにネバーランドに戻ります。旅の途中で、彼は過去の記憶を取り戻し、感情的に完全に成熟していきます。

スピルバーグは1980年代初めにウォルト・ディズニー・プロダクションズおよびパラマウント映画と共同で『フック』の製作を開始した。1924年の無声映画および1953年のディズニーアニメ映画で見られた『ピーターパン』のストーリーラインを踏襲する予定だった。1985年に製作前段階に入ったが、スピルバーグはプロジェクトを断念した。1989年にスピルバーグが監督することを決める前に、ハートは監督のニック・キャッスルおよびトライスター・ピクチャーズと脚本を練り上げた。カリフォルニア州カルバーシティのソニー・ピクチャーズ・スタジオの防音スタジオでほぼ全編撮影された。

1991年12月11日に公開された『フック』は批評家から賛否両論の評価を受けた。批評家は演技（特にウィリアムズとホフマン）、ジョン・ウィリアムズの音楽、映画の制作価値を賞賛したが、脚本とトーンについては批判した。この映画は第64回アカデミー賞で5部門にノミネートされた。商業的には成功したが、興行収入は予想を下回った。公開以来、『フック』は熱狂的なファンを獲得し、多くの人からカルト的な名作と見なされている。^{[3] [4] [5]}

サンフランシスコで、アメリカ育ちのイギリス人企業弁護士ピーター・バニングは、仕事中毒の生活のせいで、妻のモイラや子供たちのジャックとマギーとの関係にひびが入っています。ジャックの野球の試合を見に行くという約束をまたも果たせなかった後、ピーターは家族を連れてロンドンに行き、モイラの祖母ウェンディ・ダーリングを訪ねます。ピーター、モイラ、ウェンディは、子供たちをウェンディの古い友人トゥートルズと家政婦のリザに預けて、グレート・オーモンド・ストリート病院でウェンディを偲んで開かれるチャリティー・ディナーに出席します。帰宅すると、家に強盗が入って子供たちはいなくなっており、ジェームズ・フック船長の署名入りの身代金要求書も残されていました。ピーターは当局に助けを求めますが、彼らは役に立ちません。ウェンディは、自分こそがピーター・パンなので、ジャックとマギーを救えるのは自分だけだと主張しますが、ピーターは彼女を信じようとしません。

子供部屋でピーターはティンカーベルに出会い、ネバーランドに連れて行かれる。ティンカーベルはピーターをフックの海賊の隠れ家に降ろし、そこでピーターはスミーとフックに正体を明かす。ピーターが弱くなったのを見て驚いたフックは、子供たちを救出するために飛んでみろと挑み、失敗したら処刑しようと準備する。ティンカーベルが介入し、フックを説得してピーターを解放させ、3日間かけて壮大な戦いに向けてピーターを訓練すると約束する。ピーターは、ルフィオが率いるロストボーイズの隠れ家に連れて行かれる。少年たちはピーターをあざけるが、やがて彼を認識し訓練し、想像力を使って記憶と能力を取り戻すよう奨励する。少年の一人、サッド・バットはピーターにトゥートルズの古いビー玉の袋を渡す。トゥートルズはかつてロストボーイで、ウェンディと一緒にネバーランドを去っていた。

一方、フックはスミーの助言に従い、ピーターの子供たちを自分に敵対させようと企み始める。フックは不信感を持つマギーを説得できなかったが、ピーターが何度も約束を破ったためジャックには説得に成功した。フックの義手フックを盗むための訓練中、ピーターはフックが手配した野球の試合でジャックがプレーしているのを目撃する。ジャックがフックを父親代わりのように扱っているのを見てがっかりしたピーターは、決意を新たにしてロストボーイズのキャンプに戻る。ピーターは影が勝手に動くのを見て、影を追い、絞首刑執行人の木の残骸を発見する。中では、ティンカーベルがピーターに、幼い頃に家族と別れたことや、1900年代に彼女がネバーランドに連れて来てくれたこと、素晴らしい冒険をしたこと、ウェンディと初めて出会い、彼女に夢中になったことを思い出させる。ウェンディと彼女の兄弟がロンドンに戻った後、ピーターはウェンディが未亡人となりネバーランドに飛べなくなるまで頻繁にウェンディを訪ねた。二人とも恋愛の機会を逃して悲嘆に暮れていたが、ピーターはウェンディの孫娘モイラに恋をし、留まることを選んだ。ピーターはバニングス家の養子となり、実父の跡を継いで法律家となり、モイラと結婚して子供たちをもうけた。成人後、ピーターはうつ病に陥って記憶喪失に陥り、働くことでその問題に対処した。

ピーターは、冒険好きの子供時代を思い出し、家族への愛が空を飛ぶ能力を取り戻し、ピーター・パンとして復活する。ルフィオは敬意を表して金の刃の剣をピーターに渡し、ロストボーイズは祝う。その夜、ティンカーベルはキスでピーターへの愛を告白する。しかし、ピーターはモイラと子供たちへの忠誠を貫き、ネバーランドではなく彼らと暮らすことを選ぶ。悲嘆に暮れながらも、ティンカーベルはピーターに子供たちを救うよう励ます。ピーターは一人で海賊たちの前に現れ、捕らえられる前にジャックへの愛を幸せな思いとして宣言する。ピーターはロストボーイズに攻撃開始の合図をする。ロストボーイズとフック海賊団の戦いでは、ロストボーイズが優勢になる。ルフィオがフックと1対1で決闘しようとしたとき、ピーターは介入するが、マギーが呼ぶ声が聞こえて立ち去る。ルフィオはフックと戦い続けるが、フックが彼を倒して致命傷を与えるまで現れ続ける。ジャックは、ルフィオがピーターに、死ぬ前に自分のような父親がいればよかったのにと話しているのを目撃し、父親と和解する。ピーターは子供たちとネバーランドを去る準備をするが、フックに挑発され、戦わなければピーターの子孫を誘拐すると脅される。その後の戦いで、ピーターはロストボーイズの助けを借りてフックを倒す。フックがフックの手でピーターを殺そうとするが、失敗し、生き返った剥製のワニの死体に食べられてしまう。 ティンカーベルはジャックとマギーをロンドンに連れ戻し、ピーターはサッド・バットを後継者に任命する。

ピーターはケンジントン ガーデンで目を覚まします。ティンカー ベルが現れ、ピーターに涙の別れを告げて出発します。家族との再会を喜び、ピーターは仕事よりも家族のために時間を捧げようと決め、まず会社の重要な取引を放棄します。また、トゥートルズのビー玉の袋を返しました。トゥートルズは喜んで袋から妖精の粉を自分に振りかけ、ネバーランドへ飛び立ちます。ネバーランドを後にしたにもかかわらず、ピーターは人生を後悔のない大冒険だと考えています。

さらに、多くの有名人や家族が、クレジットの有無にかかわらず、この映画に短いカメオ出演している。 ^[6]ミュージシャンのデヴィッド・クロスビーとジミー・バフェット、女優のグレン・クローズ、元ボクサーのトニー・バートンがフックの海賊団の一員として登場する。『スター・ウォーズ』の製作者ジョージ・ルーカスと女優のキャリー・フィッシャーは、妖精の粉を振りかけられたキスをするカップルを演じている。撮影当時10歳未満だったホフマンの子供2人、ジェイコブとレベッカは、「普通の」世界のシーンに短時間登場する。脚本家ジム・ハートの11歳の息子ジェイク（何年も前に「ピーター・パンが大きくなったらどうなる？」という質問で父親に影響を与えた）は、ピーターのロストボーイの1人を演じている。

スティーブン・スピルバーグは、自身の子供時代からピーター・パンの物語に深い個人的なつながりを見出していた。映画の中でピーター・バニングと息子ジャックの困難な関係は、スピルバーグ自身の父アーノルドとの関係を反映していた。機能不全の父子関係を描いたスピルバーグの以前の作品には、『E.T.』や『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』などがある。ピーターの「成功への探求」は、映画監督としてスタートし、ハリウッドの実業家に変貌したスピルバーグと重なる。^[7]「今日、多くの人が仕事に駆り立てられて想像力を失っていると思います。彼らは仕事と成功と次の高みに到達することにあまりにも没頭しすぎていて、子供と家族はほとんど付随的なものになっています。私自身も、非常に厳しい撮影で週末以外は子供に会えなかったときにそれを経験しました。彼らは私の時間を求めますが、私は働いているので時間を割くことができません。」^[8]

映画の冒頭のピーターのように、スピルバーグは飛行機恐怖症である。彼は、物語の中でピーターの「不変の特質」は単に飛ぶことだと考えている。「スーパーマン、バットマン、E.T.など、何かが飛ぶときはいつでも、それはピーター・パンへの敬意の表れに違いない」とスピルバーグは1992年のインタビューで振り返っている。「ピーター・パンは私が初めて空を飛ぶ人を見たときだった。スーパーマンを見る前、バットマンを見る前、そしてもちろんどんなスーパーヒーローを見る前でも、私が空を飛ぶ人について最初に覚えているのはピーター・パンだ」^[8]

この映画の発端は、スピルバーグの母親が寝る前によく『ピーターとウェンディ』を彼に読んで聞かせたことから始まった。彼は1985年に「11歳のとき、学校の演劇で実際にこの物語を監督したんだ。私はいつもピーターパンのように感じていた。今でもピーターパンのように感じています。成長するのはとても大変で、私はピーターパン症候群の被害者なのです」と説明している。^[9]

1980年代初頭、スピルバーグはウォルト・ディズニー・ピクチャーズと共同で、 1924年の無声映画と1953年のアニメ映画『ピーター・パン』のストーリーラインを忠実に再現した映画の開発を始めた。^[8]また、マイケル・ジャクソンを主演に迎えたミュージカルとして監督することも検討した。 ^[10]ジャクソンはその役に興味を示したが、過去を忘れた大人のピーター・パンというスピルバーグのビジョンには興味を示さなかった。^[11]

この企画はパラマウント映画に持ち込まれ、^[12]ジェームズ・V・ハートが最初の脚本を書き、ダスティン・ホフマンがフック船長役にすでにキャスティングされていた。^{[10] 1985年に}プリプロダクションに入り、撮影はイギリスのサウンドステージで開始された。エリオット・スコットが美術監督として雇われた。^[8] 1985年に長男マックスが誕生すると、スピルバーグは降板を決意した。「最初の子供が生まれたとき、ピーター・パンを作らないことに決めた」とスピルバーグはコメントしている。「ロンドンに行って、ブルースクリーンの前で7人の子供をテレビにつなぎたくなかったんだ。父親として家にいたかったんだ。」^[10]この頃、彼は同様のモチーフとテーマを持つ『ビッグ』^{の監督を検討していた。 [10] 1987年、彼は『}太陽の帝国』で子供時代と大人のテーマを表現したと感じ、同作を「永久に放棄」した。^[13]

一方、パラマウントとハートは、ニック・キャッスルを監督に迎えて製作を進めた。ハートは、息子のジェイクが家族に絵を見せたことから、新しいストーリーラインに取り組み始めた。「ジェイクに何なのか聞いたら、ワニがフック船長を食べている絵だと言った。でも、ワニは実際はフック船長を食べていない、逃げただけだと」とハートは振り返った。「実は、私は何年もピーター・パンを解明しようとしていたのですが、ただリメイクしたくはなかったんです。それで、『わあ、フックは死んでない。ワニが死んでる。みんな騙されたんだ』と思ったんです。1986年、家族で夕食をとっているとき、ジェイクが『パパ、ピーター・パンは成長したの？』と聞いたんです。私はすぐに『いいえ、もちろん成長してないよ』と答えました。するとジェイクが『でも、もし成長したらどうなるの？』と言いました。私はピーターが、今40代である私たちベビーブーマー世代全員と同じように成長したことに気づきました。私は彼をウォール街の友人数人をモデルにしました。ウォール街では海賊がスリーピースのスーツを着てリムジンに乗っています。」^[14]

多くのファンはトム・ハンクスがスピルバーグ監督のピーター・パン役の当初の候補だったと信じていた。^[15]ハンクスはその噂を否定している。^[16] ジョセフ・マッゼロはジャック・バニング役のオーディションを受けたが、役には若すぎると判断されて断られた。マッゼロは後に『ジュラシック・パーク』でティム・マーフィー役に抜擢された。^[17]

1989年までに、イアン・ラスボーンはタイトルを『フック』に変更し、パラマウントから、スピルバーグの最初のタレントエージェントだったマイク・メダヴォイ率いるトライスター・ピクチャーズに持ち込んだ。ロビン・ウィリアムズは契約したが、彼とホフマンはキャッスルと創作面で意見が合わなかった。メダヴォイは映画をスピルバーグの手段と見なし、キャッスルは解雇されたが、50万ドルの和解金を支払った。^[14]ピーター・パン映画化の権利を一部保有していたドディ・ファイエドは、エグゼクティブ・プロデューサーのクレジットと引き換えに、その権利をトライスターに売却した。^[18]スピルバーグは、短期間ハートと協力して脚本を書き直した後^{[8]、マリア}・スコッチ・マーモを雇ってフック船長のセリフを書き直し、キャリー・フィッシャーをティンカー・ベルのセリフの書き直しに雇った。^[19]全米脚本家組合はハートとマーモに脚本のクレジットを与え、ハートとキャッスルはストーリーのクレジットを得た。フィッシャーの名はクレジットされなかった。

撮影は1991年2月19日に始まり、カリフォルニア州カルバーシティのソニー・ピクチャーズ・スタジオの9つのサウンドステージで行われた。 ^[2]ステージ30にはネバーランドのロストボーイズの遊び場が、ステージ10にはフック船長の船室が置かれた。揺れる船を再現するため、隠し油圧装置が設置されていたが、映画製作者たちは動きが台詞の邪魔になると判断し、このアイデアは却下された。^[20]

ステージ27には実物大のジョリーロジャーとそれを囲むパイレーツワーフが置かれていた。^[20] インダストリアル・ライト&マジック社が視覚効果シーケンスを担当した。この映画の武器製作を依頼されたトニー・スワットンのキャリアの始まりとなった。 ^[21]

この映画はアンブリン・エンターテインメントとトライスター・ピクチャーズが出資し、トライスターが配給した。スピルバーグは『キャッツ』での彼の仕事に感銘を受け、ジョン・ネイピアを「ビジュアル・コンサルタント」として雇った。当初の製作予算は4800万ドルに設定されていたが、最終的には6000万ドルから8000万ドルになった。^{[22] [23]}予算が増額された主な理由は、撮影スケジュールが当初の76日間の予定を40日も延長したことだった。スピルバーグは「すべて私のせいです。普段よりも遅いペースで仕事をし始めたのです」と説明した。^[24]

スピルバーグとジュリア・ロバーツの現場での関係はうまくいかず、後に彼は『60 Minutes』のインタビューで「一緒に仕事をするのは残念な時期だった」と認めている。^[25] 1999年のヴァニティ・フェアのインタビューで、ロバーツはスピルバーグのコメントが「本当に傷ついた」と語った。彼女は「私が知っていて信頼していたこの人が、実際に私の弁護に来るのをためらっていたとは信じられませんでした...私の中に裏切り者がいると感じたのはこれが初めてでした」と語った。^[26]

この映画音楽はジョン・ウィリアムズが作曲・指揮した。彼はスピルバーグがこの映画をミュージカルにすることを検討していた初期段階から参加していた。ウィリアムズはこの段階で作詞家のレスリー・ブリカスと共にこのプロジェクトのために約8曲を書いた。 ^[28]ウィリアムズとブリカスは最終的に5曲にまとめた。^[29]これらの曲のうち数曲は録音され、いくつかのミュージカル部分は撮影もされた。

ジュリー・アンドリュースはソニー・ピクチャーズ・スタジオで「Childhood」という曲を録音した。これはマギー・スミスがセットでリップシンクできるようにしたもので、ウェンディおばあちゃんが孫たちの寝室で歌うはずだった。^[29]さらに「Stick with Me」と「Low Below」という2曲もリハーサルされた。それぞれダスティン・ホフマンとボブ・ホスキンスが歌った。^[29]これら3曲は最終的に映画からカットされ、代わりにインストゥルメンタルスコアに組み込まれた。完成した映画には「We Don't Wanna Grow Up」と「When You're Alone」の2曲が残っている。どちらもブリカスが作詞した。^{[24] 「Prologue」のトラックは後に1995年の}第68回アカデミー賞のCMや、トライスターの別の映画『マチルダ』（1996年）の予告編で使用された。 ^{[30] [31]}

1991年のオリジナル版はエピック・サウンドトラックスから発売された。^[32] 2012年には、限定版のサウンドトラック『Hook: Expanded Original Motion Picture Soundtrack』がララランド・レコードとソニーミュージックから発売された。^[27]代替音源や未使用素材を含め、ほぼ完全なスコアが収録されている。映画の制作やスコアの録音について説明するライナーノーツも収録されている。

映画のCMソングだがサウンドトラックには収録されていない^[28]

• 「Pick'em Up」 –ジョン・ウィリアムズ作曲、レスリー・ブリカス作詞
• 「野球に連れてって」 –ジャック・ノーワースとアルバート・フォン・ティルツァー作

2023年11月、ラ・ラ・ランド・レコードは、映画のスコア全体をリマスターおよび拡張した3枚組の究極版を2023年12月1日にリリースすると発表した。最初のディスクにはスコアのプレゼンテーションが含まれています。2枚目のディスクには追加の音楽トラックが収録されており、3枚目のディスクには代替キュー、ソースミュージック、レスリー・ブリカスの曲が収録されています。

この映画を基にした同名のビデオゲームが1991年にスーパーファミコン向けに発売された。このゲームは1992年に他のゲーム機向けにも発売された。^{[33]もう一つのゲームは}パソコンとコモドール・アミガ向けに発売されており、ポイントアンドクリックアドベンチャーゲームである。

スピルバーグ、ウィリアムズ、ホフマンは『フック』で給料を受け取らなかった。彼らの契約では、トライスター・ピクチャーズの総収入の40%を分けることになっていた。彼らは劇場公開映画の総レンタル収入5000万ドルのうち2000万ドルを受け取り、トライスターは残りの7000万ドルを保有し、その後3人が再びそれぞれの取り分を受け取ることになっていた。^[2]

『フック』は1991年12月11日に北米で公開され、公開初週末の興行収入は1,350万ドルだった。アメリカとカナダで1億1,970万ドル、海外で1億8,120万ドルの興行収入を上げ、全世界で3億90万ドルの興行収入を記録した。^[34]この映画は「海賊をテーマにした」映画としては6番目に興行収入が高く、『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズ全5作品に次ぐものである。^[35]アメリカとカナダでは1991年に6番目に興行収入が高く、^[36]世界全体では4番目に興行収入が高い映画となった。^[37]この映画は日本でも2番目に興行収入が高く、劇場でのレンタル収入は2,240万ドルだった。^{[38] [39]}最終的にスタジオは5000万ドルの利益を上げたが、それでも財政的には失望と宣言され、^{[40]ディズニーの}『美女と野獣』の公開と前年に比べて興行収入が減少したことで影が薄くなってしまった。^[41]

レビュー集約サイトのRotten Tomatoesは、66件のレビューに基づいて、批評家の29%がこの映画に肯定的なレビューを与え、平均評価は4.70/10であると報告している。このサイトの総意は、「フックの映像は確かに生き生きしているが、スティーブン・スピルバーグはここで自動操縦で監督し、彼の感傷的で甘ったるい性質にすぐに屈しすぎている」と述べている。 ^[42] Metacriticでは、この映画は19人の批評家のレビューに基づいて100点満点中52点の評価を受けており、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^[43] CinemaScoreによる観客の投票では、A+からFのスケールで映画の平均評価は「A−」であった。^[44]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは次のように書いている。

『フック』の脚本で悲しいのは、そのタイトルがあまりにも的確だということ。この脚本は、ピーターパンの物語の新しいバージョンを引っ掛けるためのフックに過ぎない。ピーターが住む変化した世界にピーターの魔法を組み込む努力はなされていないし、過去の出来事をもう一度やり直したいというフック船長の並外れた執念についてもほとんど考慮されていない。『フック』の失敗は、素材を再想像できず、ピーターパンの神話に何か新しい、新鮮な、または緊急なことを見つけられなかったことだ。それがなければ、スピルバーグは単に原作をそのまま、今の世代向けに作り直すべきだった。^[45]

ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは、この映画は「ベビーブーマー世代にしか受けない」と感じ、剣術の振り付けを厳しく批判した。^[46] ニューヨークタイムズのヴィンセント・キャンビーは、ストーリー構成のバランスが取れておらず、スピルバーグ監督が美術監督に頼りすぎていると感じた。^[47]ワシントンポストのハル・ヒンソンは、この映画に肯定的なレビューを与えた数少ない記者の一人である。ヒンソンは、子供、大人、純真さの喪失という重要なテーマについて詳しく述べた。しかし、彼はスピルバーグ監督が「テーマパークの世界にとらわれすぎている」と述べた。^[48]

ジョン・ウィリアムズの音楽は特に賞賛され、多くの人に彼の最高傑作の一つと考えられている。^{[49] [50] [51]}映画監督のジョン・M・チューは、ミュージカル『ウィキッド』（2024-2025年）の二部作映画化の視覚的美学のインスピレーションの源としてこの映画を挙げた。 ^{[52] [53]}

公開から数年後、スピルバーグはインタビューで、この映画に満足していないこと、最終結果に失望したことを認めている。2011年、彼はEntertainment Weeklyに次のように語っている。「 『フック』には好きな部分がある。ピーターが窓からパラシュートで運ばれ、ネバーランドに向かうところまでは、自分の仕事にとても満足している。ネバーランドのシーンについては、あまり満足していない。なぜなら、あの高度に様式化された世界に不快感を覚えるからだ。もちろん、今なら、完全デジタルのセットで実写のキャラクターを演じるだろう。しかし、当時はそれを行う技術がなく、私の想像力は物理的なセットを組み立てて木を青や赤に塗ろうとする程度だった。」^[54]

スピルバーグは2013年のカーモード＆メイヨーの映画評論のインタビューでより率直な評価をしている。「 『フック』をもう一度見たい。あの映画が本当に嫌いだから。いつかまた見て、もしかしたら一部は好きになれるかもしれないと願っている。」^[55] 2018年、スピルバーグはエンパイア誌に「 『フック』を作っているときは水から出た魚のように感じた...脚本に自信がなかった。第一幕とエピローグには自信があった。でも、本編には自信がなかった。」と語っている。さらに「自分が何をしているのかよくわからなかったし、不安を制作価値でごまかそうとした」と付け加え、「不安に感じれば感じるほど、セットはより大きく、よりカラフルになった」と認めている。^[56]

• ミニチュア人間が登場する映画一覧

• ブルックス、テリー(1991)。『フック』（ハードカバー）。映画の小説化。Ballantine Books。ISBN 0-449-90707-4。
• チャールズ・LP・シレット（2002年）。スティーブン・スピルバーグの映画。スケアクロウ・プレス。ISBN 0-8108-4182-7。
• マクブライド、ジョセフ(1997)。『スティーブン・スピルバーグ伝記』。ニューヨーク市：フェイバー＆フェイバー。ISBN 0-571-19177-0。
• メダボイ、マイク、ヤング、ジョシュ（2002年）。『あなたの価値は次に見る映画で決まる：偉大な映画100本、良い映画100本、そして私が撃たれるべき映画100本』ニューヨーク市：アトリアブックス。ISBN 978-0743400558。

ウィキメディア・コモンズには、フック (1991)に関連するメディアがあります。

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• IMDbのフック 
• Box Office Mojoのフック
• ロッテントマトのフック
• TCM 映画データベースのフック
• AFI 長編映画カタログのフック