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| ちょうどいいタイミング | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1989年3月21日 | |||
| 記録済み | 1988 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 42 : 31 | |||
| ラベル | 国会議事堂 | |||
| プロデューサー | ドン・ワス | |||
| ボニー・レイットの年表 | ||||
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| Nick of Timeのシングル | ||||
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『ニック・オブ・タイム』は、アメリカの歌手ボニー・レイットが1989年3月21日にリリースした10枚目のスタジオアルバムである。これは、キャピトルレコードからリリースされたレイットの最初のアルバムであった。何年にもわたる私生活と仕事での苦労の後の商業的な躍進となった『ニック・オブ・タイム』は、ビルボード200チャートで1位を獲得し、500万枚を売り上げ、レイットとプロデューサーのドン・ウォズに贈られたアルバム・オブ・ザ・イヤーを含む3つのグラミー賞を受賞した。2003年、このアルバムはローリングストーン誌の史上最高のアルバム500選で229位にランクされ、 [1]その後、2012年のリストで230位に再ランク付けされました。 [2] 2020年9月現在、492位にランクされています。 [3]このアルバムは、1001 Albums You Must Hear Before You Dieという本にも掲載されています。 2022年、このアルバムは「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、米国議会図書館によって米国国立録音登録簿への保存対象に選ばれた。 [4]
背景
1983年、ボニー・レイットは、以前の2枚のアルバム『ザ・グロウ』（1979年）と『グリーン・ライト』 （1982年）の売り上げが十分でなかったため、ワーナー・ブラザース・レコードから契約を解除された。この決定は、彼女が次のアルバム『タン・イン・グルーヴ』のレコーディングを終えたわずか1日後に下された。[5] 2年後、レイットとプロデューサーのロブ・フラボニの関係が終わり、彼女はバックバンドに支払う余裕がなくなったため、バンドを解散せざるを得なくなった。[6]これらの個人的な問題に加えて、ワーナー・ブラザースは、1986年に『タン・イン・グルーヴ』をリリースし、現在は『ナイン・ライヴズ』と題すると発表した。レイットは、もはや自分ではコントロールできないアルバムを宣伝しなければならなくなり、これに動揺した。[7]レイットはうつ病に苦しみ始め、過度の飲食やパーティで気を紛らわせようとした。[7]この時期について尋ねられたレイットは、「私は暴れて認知症になったわけではありませんが、感情的にも、肉体的にも、精神的にも完全に衰弱していました」と答えた。[8]
ナイン・ライヴスがリリースされた後、レイットはコンサートツアーを行った。ポップスターのプリンスはレイットのファンで、ロサンゼルスのビバリー劇場での彼女のパフォーマンスを観に行った。彼は後に、自身のレーベルであるペイズリー・パーク・レコードでのレコーディング契約を彼女にオファーした。[9]レイットは同意し、ミネアポリスへ向かった。しかし、彼女が何かをレコーディングする前に、彼女はスキー事故に遭い、2か月間入院した。[10]この怪我により、彼女は最近の人生の選択について考える時間ができた。「何かを変える必要があるように思えました。私は自分自身を見つめ、自分ができる限り最高の自分ではないと感じました。私は自分以外の誰かを責めるつもりはありませんでした。」レイットはアルコール依存症者の会合に出席し、それが彼女に人生に対する新しい見方を与えたと考えている。[11]
新たにシラフになったにもかかわらず、レイットはまだ経済的に困窮していた。プリンスとのコラボレーションが失敗に終わった後、彼女はペイズリー・パーク・レコードを去った。バックバンドを雇うお金がなかったため、レイットは生活を維持するためにアコースティックのギグをいくつかプレイした。[12]この時期に、レイットはバンドWas (Not Was)のミュージシャン、ドン・ウォズと出会った。彼らは、ディズニー映画の曲の現代的な解釈をフィーチャーした1988年のアルバムStay Awake: Various Interpretations of Music from Vintage Disney Films の曲「Baby Mine」でコラボレーションした。[13]レイットはウォズとの仕事を楽しんでおり、ウォズは彼女の次のアルバムのプロデュースを承諾した。[10]多くのレーベルがレイットはもはや商業的に実行可能ではないと感じたため、レコードレーベル探しはさらに困難であることが判明した。共同マネージャーのダニー・ゴルバーグは、キャピトル・レコードのティム・ディヴァインが興味を持つ前に、少なくとも14人の幹部がレイットを見送ったと述べた。 1988年、レイットはキャピトル・レコードと15万ドルでレコーディング契約を結んだ。[14]
構成
Nick of Timeは、滑らかで控えめなロックサウンドを特徴としている。[14] AllMusicのStephen Thomas Erlewineは、「[レイット]は決して激しくロックすることはないが、表面がきれいで魅力的なときでさえ、彼女の歌と演奏にはざらつきがある」と書いている。[15] Nick of Timeでは、ブルースロック、カントリー、R&B、ポップなど、多くのジャンルが探求されている。[14] Wasがプロデューサーとして発表されたとき、Was (Not Was)での評判を考えると、アルバムにファンク・ロックのサウンドを持ち込むのではないかと疑問に思うリスナーもいた。 [16] Wasは、代わりにレイットがキャリアの初期に開発したゆったりとしたブルースサウンドを維持することを決定した。レイットによると、「プロダクションは少なく、滑らかさは少なくなっています。基本的に、これは私のルーツへの回帰です。」[17]
レイットがキャピトル・レコードと契約する前に、彼女とウォズはウォズの自宅スタジオで初期のデモをいくつか録音していた。これらの初期のデモは、レイットのアコースティック・ギグに似た、簡素化された音楽に焦点を当てていた。ウォズは、バックバンドなしでも成立する曲を選ぶことで、自分の音楽的才能を披露したかった。 [14]これらのデモは、アルバムのリリースに備えて、ロサンゼルスのオーシャン・ウェイ・レコーディングで1週間かけてきちんと録音された。彼らはすでに曲作りに取り組んでいたため、レコーディング・セッションはかなり迅速だった。1日に約2曲が録音された。[14]エンジニアのエド・チャーニーは、ほとんどの音楽が各楽器を個別に録音するのではなく、スタジオでライブ録音されたことを指摘している。これは、レイットが他のミュージシャンとジャムすることに慣れていたためである。 [18]
収録曲の多くは、レイットが当時抱えていた個人的な問題を扱っている。[19]例えば、 『ニック・オブ・タイム』がリリースされたとき、レイットは40歳近くになっていたが、アルバムのタイトル曲は中年期を受け入れることについて歌っている。[14]伝記作家のマーク・ベゴによると、レイットはベビーブーマー世代のためのアルバムを作ろうとしたという。「彼女の過去の作品とは異なり、『あなたは私を不当に扱った』という歌や失恋に対する涙ぐんだ嘆きはなかった。曲ははるかに個人的なものだった」とベゴは語った。[17] 『ニック・オブ・タイム』にはオリジナル曲が2曲、カバー曲が9曲収録されている。[20]
リリース
『ニック・オブ・タイム』は1989年3月21日に発売された。[20]ディヴァインはキャピトル・レコードのマーケティングチームにレイットを宣伝するよう説得することができず、代わりに会社の社長に音楽雑誌に全面広告を載せるよう頼まざるを得なかった。[14]宣伝が限定的だったにもかかわらず、『ニック・オブ・タイム』は最初の数か月で非常によく売れ、すぐにレイットのキャリアの中で最も売れたアルバムとなった。 [21]ビルボード200で105位でデビューし、ゆっくりとチャートを駆け上がって1990年4月6日に1位に達した。[22] [23]レイットがビルボード200に初めてチャートインしたアルバムである1972年の『ギブ・イット・アップ』から『ニック・オブ・タイム』までの17年半の期間は、アーティストがアルバム1位を獲得するまでに要した期間の最長記録を更新した。[24] 2019年までに『ニック・オブ・タイム』は500万枚以上を売り上げ、レイットのキャリア再活性化に貢献した。[14] 『ニック・オブ・タイム』がなぜこれほど売れたのかと尋ねられたとき、広報担当のジョーン・マイヤーズは「ボニーの個性と誠実さが、彼女の音楽に加えて人々の心をつかんだのです。彼女には気取ったところがまったくありませんでした」と答えた。[14]
ベゴは「Thing Called Love」のミュージックビデオがニック・オブ・タイムの商業的成功の重要な要素であるとしている。[25] 1980年代にMTVとVH1が台頭し、ミュージックビデオはレイットを若い世代のリスナーに知ってもらうのに役立った。 [25]ビデオの中で、レイットはバーで演奏し、デニス・クエイド演じる常連客と戯れる。[25] 「Thing Called Love」はニック・オブ・タイムからの3枚のシングルのうちの1枚で、他の2枚は「Love Letter」と「Have a Heart」で、後者はビルボードホット100で49位に達した。[14]
受付
2003年、『ニック・オブ・タイム』はローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で229位にランクされた。[1] 2012年版のリストでは230位にランクされ、[2] 2020年版では492位にランクされた。[3]このレコードは、コリン・ラーキンの「オールタイム・トップ1000アルバム」 （2000年）の第3版では615位に選ばれ、[34]また、「死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム」という本にも掲載された。[35]
2022年、アメリカ議会図書館は『ニック・オブ・タイム』を「文化的、歴史的、または美的に重要な」作品として米国国立録音登録簿に保存することを決定した。 [4]
トラックリスト
人事
- ボニー・レイット – リードボーカル、エレクトリックピアノ (1、9)、スライドギター(2、3、4)、ギター (5、6、11)、バックボーカル (5)
- スコット・サーストン– キーボード (3, 7)
- マイケル・ラフ – キーボード (4)
- ジェリー・リン・ウィリアムズ– アコースティックピアノ (5)
- ドン・ウォズ– キーボード (8)
- ハービー・ハンコック– アコースティックピアノ (10)
- マイケル・ランドウ– ギター (1, 3)
- ジョニー・リー・シェル– アコースティックギター (2)、バックボーカル (2)、ギター (3、9)
- アーサー・アダムス– ギター (3)
- ジョン・ジョーゲンソン– ギター (8)
- ジェイ・ディー・マネス –ペダルスチールギター(8)
- ジェームズ・ハッチ・ハッチンソン– ベース (1、2、3、5、7、8、9)
- チャック・ドマニコ– アコースティックベース (4, 6)
- プレストン・ハバード – ベース (11)
- リッキー・ファタール– ドラムス (1、2、3、5、7、8、9)、パーカッション (1)
- フラン・クリスティーナ – ドラム (11)
- パウリーニョ・ダ・コスタ–コンガ(1)、パーカッション (4、7)
- トニー・ブラウナゲル– パーカッション (2, 5)、ティンバレス(2)、ドラム (4)
- マーティ・グレブ– テナーサックス (3, 9)
- ハートアタックホーン – ホーン (3, 9)
- ビル・バーグマン – サックス
- グレッグ・スミス – サックス
- ジョン・ベリー・ジュニア – トランペット
- デニス・ファリアス – トランペット
- キム・ウィルソン–ハーモニカ(5, 11)
- サー・ハリー・ボーエンス– バックボーカル (1、3、8、9、11)
- アーノルド・マッカラー– バックボーカル (1、7、8、11)
- スウィートピー・アトキンソン– バックボーカル (3、8、9、11)
- デヴィッド・クロスビー– バックボーカル (4)
- グラハム・ナッシュ– バックボーカル (4)
- ラリー・ジョン・マクナリー – バックボーカル (5)
- デビッド・ラズリー– バックボーカル (7)
- エド・チャーニー– レコーディング＆ミキシングエンジニア
チャートと認証
受賞歴
参考文献
- ^ ab “500 Greatest Albums of All Time: Nick of Time – Bonnie Raitt”. Rolling Stone . 2003年12月11日. 2011年9月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月15日閲覧。
- ^ ab 「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌2012年5月31日2021年1月15日閲覧。
- ^ ab 「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌2020年9月22日2022年5月4日閲覧。
- ^ ab 「全米録音登録簿、2022年にアリシア・キーズ、リッキー・マーティン、ジャーニーなどの音楽を登録」アメリカ議会図書館。2022年4月13日。 2022年5月4日閲覧。
- ^ ベゴ1995年、112ページ。
- ^ ベゴ1995年、114ページ。
- ^ Bego 1995、119ページより。
- ^ ベゴ1995年、125ページ。
- ^ ベゴ1995年、123ページ。
- ^ ab ハリントン、リチャード（1989年6月13日）。「ボニー・レイット、ドライ・アンド・ハイ」ワシントン・ポスト。 2019年5月14日閲覧。
- ^ ベゴ1995、124-126頁。
- ^ ベゴ1995年、131ページ。
- ^ ハリントン、リチャード（1988年10月23日）。「ウィルナーの『ステイ・アウェイク』はディズニーのほとんどが素晴らしい」ワシントンポスト。 2022年1月3日閲覧。
- ^ abcdefghij Weiner, Natalie (2019年3月21日). 「30 Years of 'Nick of Time: How Bonnie Raitt's 'Underdog Record' Swept the Grammys & Saved Her Career」ビルボード。 2019年5月14日閲覧。
- ^ ab Erlewine, Stephen Thomas (nd). 「Nick of Time – Bonnie Raitt」. AllMusic . 2019年11月18日閲覧。
- ^ ab ロバート・クリストガウ（1989年4月25日）「クリストガウの消費者ガイド」ザ・ヴィレッジ・ヴォイス。 2022年5月4日閲覧。
- ^ Bego 1995、136ページを参照。
- ^ ジェニングス、スティーブ（2011年4月1日）。「クラシックトラック：ボニー・レイットの『Thing Called Love』」ミックス。 2019年11月20日閲覧。
- ^ ベゴ1995、134ページ。
- ^ ab ジャイルズ、ジェフ（2015年3月21日）。「ボニー・レイットが『ニック・オブ・タイム』でようやく復活した経緯」アルティメット・クラシック・ロック。2019年11月18日閲覧。
- ^ ベゴ1995年、142ページ。
- ^ 「トップポップアルバム」。ビルボード。第101巻第15号。1989年4月15日。p.80。ISSN 0006-2510 。
- ^ ab “ボニー・レイット チャート履歴（ビルボード200）”。ビルボード。2020年4月19日閲覧。
- ^ ポール・グレイン（1990年4月7日）。「レイットがトップに立つまでには長い時間がかかりました。オコナーに匹敵するものはありません。プラントは上り詰めました」。ビルボード。第102巻、第14号。6ページ。ISSN 0006-2510。
- ^ abc Bego 1995、137ページ。
- ^ マクリース、ドン（1989年4月7日）。「『ニック・オブ・タイム』はボニー・レイットの最高傑作」シカゴ・サンタイムズ。2022年5月4日閲覧。
- ^ シルバーマン、デイヴィッド（1989年4月20日）。「ボニー・レイット：ニック・オブ・タイム（キャピトル）」シカゴ・トリビューン。 2019年11月18日閲覧。
- ^ ゴードン、ロバート（1991年8月23日）。「ボニー・レイット・オン・ザ・レコード」エンターテインメント・ウィークリー。 2019年11月18日閲覧。
- ^ ルイス、ランディ（1989年4月30日）。「Singing for Adults Lonely」ロサンゼルス・タイムズ。 2019年11月18日閲覧。
- ^ ウィッター、サイモン（1989年5月6日）。「ボニー・レイット：ニック・オブ・タイム」NME、36ページ。
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- ^ ラーキン、コリン(2000)。オールタイムトップ1000アルバム（第3版）。ヴァージンブックス。p.204。ISBN 0-7535-0493-6。
- ^ ハリントン、ジム (2006)。「ボニー・レイット: ニック・オブ・タイム」。ロバート・ディメリー (編) 『死ぬ前に聴くべきアルバム 1001 選』。ユニバース・パブリッシング。627 ページ。ISBN 978-0-7893-1371-3。
- ^ Ryan, Gavin (2011).オーストラリアの音楽チャート 1988–2010 (PDF 版). マウント・マーサ、ビクトリア州、オーストラリア: Moonlight Publishing. p. 229.
- ^ 「Dutchcharts.nl – Bonnie Raitt – Nick of Time」（オランダ語）。Hung Medien。2020年4月19日閲覧。
- ^ 「Offiziellecharts.de – Bonnie Raitt – Nick of Time」（ドイツ語）。GfK Entertainment Charts。2020年4月19日閲覧。
- ^ 「Top Billboard 200 Albums – Year-End 1990」ビルボード。 2021年7月31日閲覧。
- ^ 「カナダのアルバム認定 - ボニー・レイット - ニック・オブ・タイム」。ミュージック・カナダ。 2017年2月4日閲覧。
- ^ 「アメリカのアルバム認定 - ボニー・レイット - ニック・オブ・タイム」。アメリカレコード協会。 2017年2月4日閲覧。
出典
- ベゴ、マーク (1995)。ボニー・レイット：ジャスト・イン・ザ・ニック・オブ・タイム。ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 978-1-5597-2315-2。