はい（アルバム「はい」）

はい
スタジオアルバム​ はい
リリース	1969年7月25日（イギリス） 1969年10月15日（アメリカ）
記録済み	1969年3月～5月[要出典]
スタジオ	アドビジョン（ロンドン） トライデント（ロンドン）
ジャンル	サイケデリックロック プロトプログ
長さ	40 : 36
ラベル	大西洋
プロデューサー	ポール・クレイ はい
はい年表
はい （1969） 時間と言葉 (1970)
Yesからのシングル
「スウィートネス」 公開日: 1969年7月4日[1] 「ルッキング・アラウンド」 リリース: 1969年10月3日
代替カバー
オリジナルUSカバー

『イエス』は、イギリスのロックバンド、イエスのデビュースタジオアルバムであり、1969年7月25日にイギリスで最初にリリースされ^[2]、その後、1969年10月15日に米国でアトランティックレコードからリリースされました。 ^{[3] [4]} 1968年の夏に結成された後、バンドはオリジナル曲とカバーバージョンを再編曲したセットリストでイギリス中を広範囲にツアーしました。彼らは1969年3月にアトランティックと契約し、ロンドンのアドビジョンスタジオとトライデントスタジオに入り、最初のアルバムを録音しました。イエスにはビートルズの「エヴリ・リトル・シング」とバーズの「アイ・シー・ユー」のカバーが収録されています。

イエスはイギリスとアメリカの批評家から好意的に受け止められたが、商業的には成功せず、どちらの国でもチャート入りしなかった。アルバムからは「スウィートネス」と「ルッキング・アラウンド」の2枚のシングルがリリースされた。アルバムは1994年と2003年にリマスターされ、後者にはウエスト・サイド物語の「サムシングズ・カミング」のカバーを含む、これまで未発表だったトラックがいくつか収録されている。

1968年8月、イエスはボーカルのジョン・アンダーソン、ベーシストのクリス・スクワイア、ギタリストのピーター・バンクス、ドラマーのビル・ブルーフォード、キーボード奏者のトニー・ケイのラインナップで結成され、8月4日にその名前で最初のライブを行った。彼らはイギリス中を広範囲にツアーし、ロック、ポップ、ファンク、ジャズのアーティストによるオリジナル曲とアレンジされたカバー曲の両方を演奏した。ブルーフォードは大学で勉強を続ける目的で一時的にバンドを離れ、代わりにトニー・オライリーが加入したが、1968年11月にラインナップは元の構成に戻った。レコードレーベルを探している過程で、マネージャーのロイ・フリンおよびアトランティックのマネージングディレクターのフランク・フェンターは、イエスがロンドンのスピークイージークラブでアトランティックレコードのアフメット・アーティガンのオーディションを受ける契約を取り付けた。ライブは成功し、バンドがレーベルと契約したというニュースは1969年3月に報道された。^[5]

契約が成立すると、イエスは1969年春にデビューアルバムをレコーディングした。そのほとんどはアドヴィジョンで、追加のセッションはロンドンのトライデント・スタジオで行われた。 ^{[4] [6]}アンダーソンとバンクスは、バンドがスタジオにいたのは1週間から4週間だったと回想している。^[7]プロデューサーのポール・クレイとエンジニアのジェラルド・シェヴィン（およびトライデントのジョン・アンソニー）が参加した。 ^{[8] [2] [6]}バンクスはクレイがどのようにしてアルバムに関わるようになったのか確信が持てなかった。映画のサウンドトラックを手がけたことがあり、ロックバンドとの仕事についてはほとんど知らなかったため、クレイはこの仕事には不向きだと考えていた。その結果、アルバムの質が低下し、ブルーフォードのドラムは「ビスケット缶のように」、バンクスのギターは「ガチャンと鳴る」ものになった。^{[7] [9]}バンクスは、チェヴィンの小柄な体格と眼鏡が「1950年代のロケット科学者」に似ていたこと、そしてロック音楽全般を嫌っていたことから、チェヴィンを「イタチ」または「フェレット」とあだ名した。^{[10] [6]}また、チェヴィンはバンドに音量を下げるよう常に求めていたが、バンクスは誰も見ていないときにギターの音量を上げるので、非常に嫌っていた。^[11]

レコーディングは技術的な問題にも見舞われ、グループはケイが演奏するハモンドオルガンを正常に機能させるのに2日間を費やした。ケイはハモンドに偽装したVox Continentalを所有していたため、彼らはそれを借りて使用した。 ^{[12] [7]}これらのセッションはブルーフォードにとって初めてプロのレコーディングスタジオでの録音となり、アルバムがほぼ完成したときに初めて、ヘッドフォンで他のバンドメンバーの楽器の音量を調整できることに気付いた。代わりに、彼はギターの音を片方の耳で大きくして「もう片方の耳には何も聞こえない」状態で自分のパートを録音した。^[7]ブルーフォードはアルバムでの自分の演奏を「今まで聞いたことのあるすべてのごちゃ混ぜ」と表現し、後に「シンバルをスイングする」という点において自分の素朴な演奏に気付いた。^[12]レコーディングの3日目頃、アーティガンは録音されたものを聞くためにスタジオを訪れたが、バンドは彼のために演奏するものがなかった。^[11]

「ビヨンド・アンド・ビフォア」は、スクワイアと、イエスの前身であるロックバンド、メイベル・グリアズ・トイショップの元ボーカル兼ギタリスト、クライヴ・ベイリーによって書かれた。バンドはライブショーのオープニングをこの曲で飾った。この曲は三部ハーモニーを特徴としており、イエスの特徴はすぐに彼らのサウンドのトレードマークとなった。数年後、バンクスはまだ歌詞の意味がよくわからなかったが、「ドラッグの影響」だと示唆した。^[9]スクワイアは、サイケデリックな歌詞の「アシッドロック風の曲」と表現した。 ^{[13] 「アイ・シー・ユー」は、アメリカのロックバンド、}バーズが演奏したオリジナルのカバーバージョンである。バンクスはアルバム用に録音されたバージョンに失望した。というのも、後にその間違いに気付いたからである。ギターソロのあるインストルメンタルセクションは、ライブでは数分間引き伸ばされることが多く、最後にはバンクスがギターを空中に投げ上げ、ステージ上で叩きつける場面もあった。^[13]「イエスタデイ・アンド・トゥデイ」はトライデントで録音された曲の1つで、ブルーフォードがヴィブラフォンを演奏している。ブルーフォードはバンドに楽器を演奏できると言ったにもかかわらず、レコーディングになるとドラマーが緊張していたことをバンクスは覚えている。^{[6] [13]}「ルッキング・アラウンド」はアルバムの中でスクワイアのお気に入りの曲の1つであり続けた。この曲を録音する時、バンドは曲のキーがわからず、ピッチングに苦労した。^[14]

「ハロルド・ランド」というタイトルは、誰かがこの曲にどんなタイトルをつけるべきか大声で尋ねたことを思い出したブルーフォードから付けられた。「誰かが...『...という男についての曲を書きたい』と言っていたのを覚えている。私は部屋を歩きながら『ハロルド・ランド』と答えた」。^{[6]この曲はアメリカのテナーサックス奏者}ハロルド・ランドにちなんで名付けられたが、歌詞は戦争がこの人物に及ぼす影響について歌っている。^[6]アルバムの2番目のカバーバージョンはビートルズの「エヴリ・リトル・シング」である。スクワイアは1984年にニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンで演奏した後、ラジオをつけ、楽器の演奏が気に入ったので、アンダーソンの声が聞こえるまでそれがバンドのバージョンだとは気づかなかった。^[14]「スウィートネス」はアンダーソンとスクワイアが初めて会ってから共同制作した最初の曲である。この曲は、ヴィンセント・ギャロが監督を務めた最初の映画であるコメディドラマ映画『バッファロー'66 』（1998年）に使用されている。「サバイバル」はバンド全員が参加した曲だが、アルバムを完成させるのに時間が限られていたため、完全には作業されなかった。後に、エコロジーに触発された歌詞と「滴り落ちるような」メロディーのため、ブルーフォードにとっては気に入らなくなった。^[15]アンダーソンは、この歌詞は「私たちを取り囲む自然がいかに素晴らしいものであるかというシンプルな物語」だと述べた。^[16]

アルバムはゲートフォールドジャケットに収められており、イギリス盤の表紙には無地の黒の背景に吹き出しの中に青と赤で「YES」の文字が書かれている。^[6]ジャケットはクロスビー/フレッチャー/フォーブスがデザインし、グラフィックデザイナーのセオ・クロスビー、アラン・フレッチャー、コリン・フォーブスのコラボレーションで、ヘイグ・アディシアンがデザインを担当した。^[8]音楽ジャーナリストでバンドの伝記作家のクリス・ウェルチは後に「このジャケットにはロジャー・ディーンが1971年のアルバム『Fragile』で導入したような凝ったカバーアートは施されていなかったが、...カバーは最も効果的だった」と記している。^[6]アメリカとカナダ盤の表紙には、アメリカ人写真家デビッド・ガーが撮影した、フラムの建築センターにいるバンドの写真が掲載されている。^[8]この写真は2003年にリリースされたアルバムのリマスター版にも収録されている。^[6]折り込み表紙には、北ロンドンのパーラメント・ヒル・フィールズでニッキー・ライトが撮影したグループ写真とライブ途中の写真が掲載されている。 ^{[11] [8]}ライナーノーツの制作にあたり、フリンはクレジットのリストから自分の名前を省くよう要請した。^[6]アンダーソンはオリジナル盤では「ジョン」としてクレジットされているが、1970年に名前から「h」を削除した。^{[8] [17]}

イエスは1969年7月25日にイギリスで発売された。^[2]アメリカでは1969年10月15日に発売された。^{[3] [4]}「スウィートネス」はアルバムのリードシングルとして、またバンド全体としては初のシングルとしてリリースされたが、バンクスはこの曲がバンドのスタイルを最も表していない曲だと考え、これに反対した。^[14]

このアルバムはアメリカの2紙から好意的な評価を受けた。アリゾナ・リパブリック紙のスコット・キャンベルは、イエスは「ほぼ常に堅実でまとまっている」、アンダーソンの「力強く有能な」ボーカルで「将来有望なグループ」だと書いた。^[22]ポスト・クレセント紙のデヴィッド・ワグナーも、キャンベルのイエスは「非常に将来有望な」グループだとの意見に同意した。彼はアルバム、特に2曲のカバー曲に「ジャズのスウィング感」がたっぷりあると認め、バンクスのギタースタイルを「I See You」のギターとドラムセクションで力強く響くウェス・モンゴメリーのそれと比較した。ワグナーはバンドのオリジナル曲を「スウィートネス」の感傷的すぎる質にもかかわらず「全体的に良い」「完全にアレンジされている」と評価し、「しかし、ここには多くのレベルで多くの喜びがあり、文句を言うのは難しい」と述べた。^[23] レスター・バングスはローリングストーン誌でこのアルバムを好意的にレビューし、「全く予想外の音楽の力で日常生活に溶け込んでくるタイプのアルバム」と書いた。^[20]

クレジットはアルバムの1969年と2003年のスリーブノートから引用されている。^{[8] [2]}

はい

• ビル・ブルーフォード – ドラム、ビブラフォン
• トニー・ケイ – オルガン、ピアノ
• ピーター・バンクス – ギター、ボーカル
• クリス・スクワイア – ベース、ボーカル
• ジョン・アンダーソン – リードボーカル、インシデンタルパーカッション

技術者

• ポール・クレイ – 制作
• はい – 生産
• ジェラルド・シェビン – エンジニア
• ジョン・アンソニー – エンジニア（トライデント・スタジオのセッションのみ）^[6]
• クロスビー/フレッチャー/フォーブス – スリーブデザイン
• ピーター・サンダース – その他の写真
• ニッキー・ライト – フルページの写真
• ヘイグ・アディシアン – 表紙デザイン（英国版）
• デビッド・ガー – 表紙写真（米国版）

• 1989 – アトランティック – CD
• 1994 – アトランティック – CD (リマスター)
• 2003 – Rhino – CD (ボーナストラック付きリマスター)
• 2014 – 金曜日の音楽 – レコード
• 2015 – ミュージック・オン・ビニール – ビニール（DigiPrep によるリマスター）
• 2019 – アトランティック – ビニール

書籍

• モース、ティム (1996)。『イエスストーリーズ: 彼ら自身の言葉による「イエス」』。セント・マーティンズ・プレス。ISBN 978-0-312-14453-1。
• ウェルチ、クリス（2008年）。『Close to the Edge – The Story of Yes』オムニバス・プレス。ISBN 978-1-84772-132-7。

• YouTubeの「Beyond and Before」