サイケデリックフォーク

サイケデリックフォーク（アシッドフォークやフリークフォークとも呼ばれる）^[2]は、1960年代に始まったサイケデリアのゆるい定義の一形態である。フォークのアコースティック楽器を主に保持しながらも、サイケデリックミュージックに共通する音楽的要素が加わっている。

サイケデリックフォークは、一般的にアコースティック楽器を好みますが、他の楽器を取り入れることもよくあります。詠唱、古楽、さまざまな非西洋のフォークミュージックの影響がサイケデリックフォークによく見られます。ロックと同じように、サイケデリックフォークは独特でトランスのような雰囲気のあるサウンドで知られ、音楽の即興やアジアの影響を受けていることが多いです。^{[3] [自費出版ソース]}

サイケデリックという用語が音楽で初めて使われたのは、 1964年にニューヨークを拠点とするフォークグループ、 ザ・ホーリー・モーダル・ラウンダーズがリード・ベリーの「ヘジテーション・ブルース」をカバーしたときだと考えられている。 ^[4] フォーク/アヴァンギャルドギタリスト、ジョン・フェイヒーは1960年代初頭に、逆再生テープや斬新な楽器伴奏など、珍しい録音技術を試した曲をいくつか録音した。^[5] 彼の19分間の「ザ・グレート・サンバーナーディーノ・バースデー・パーティー」は「神経質な即興演奏と奇妙なギターチューニングでサイケデリックの要素を先取りしていた」。^{[5]フェイヒーの}ザ・グレート・サンバーナーディーノ・バースデー・パーティー&アザー・エクスカージョンズ（1962年から1966年の間に録音）の他の曲も「落ち着かない気分や不協和音」を使用しており、典型的なフォークの域を超えていた。 1967年、彼はバークレー・フォーク・フェスティバルでサイケデリック/アヴァンギャルド/ノイズロックバンド、レッド・クレヨラ（当時はレッド・クレヨラ）と共演し、その演奏は録音され、後に『Live 1967』としてリリースされた。彼らの演奏は、初期のヴェルヴェット・アンダーグラウンドの海賊版や「60年代後半のピンク・フロイドの曲の最も奇妙な部分（『インターステラー・オーヴァードライブ』の甲高いギターの音など）」に似ていると評されている。 ^[6]

同様に、フォークギタリストのサンディ・ブルの初期の作品は「フォーク、ジャズ、インドやアラブの影響を受けたドローン調の要素を取り入れていた」。^[7] 1963年のアルバム『Fantasias for Guitar and Banjo』は様々なスタイルや楽器を探求しており、「まさに最初のサイケデリックレコードの1つとも言える」。^[8]実験的な録音技術と拡張された即興演奏を採用した 1968年の『E Pluribus Unum』やライブアルバム『Still Valentine's Day 1969』などの後期のアルバムにもサイケデリックな要素がある。^{[9] [10]}

サイケデリック・ロックと認識されるようになったいくつかのグループのミュージシャンは、フォークミュージシャンとしてスタートした。例えば、サンフランシスコのグレイトフル・デッド、ジェファーソン・エアプレイン、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュ、クイックシルバー・メッセンジャー・サービス、ボー・ブランメルズ、ロサンゼルスのバーズ、ラヴ、カレイドスコープ、ザ・ピーナッツ・バター・コンスピラシー、フロリダのパールズ・ビフォア・スワイン、ニューヨークのジェイク・アンド・ザ・ファミリー・ジュエルズ、キャット・マザー・アンド・ザ・オールナイト・ニュースボーイズなどである。 ^{[11] [12]}サーペント・パワーはフォークの影響を強く受けたサイケデリック・ロック・グループである。バーズはサウンドとテーマにサイケデリックを取り入れた最も重要なアメリカのフォークロック・バンドである。

英国で特に重要なフォーク・アーティストには、アルバム『ユニコーン』（1969年）に代表される珍しい楽器編成とテープ・エフェクトを使用したヒッピー・デュオ、ティラノサウルス・レックスのマーク・ボラン、アメリカのアーティスト、ボブ・ディランの影響とフラワー・パワーへの言及を組み合わせたドノヴァン、1967年以降中世や東洋の楽器を含む幅広い影響をアコースティックベースの音楽に取り入れたインクレディブル・ストリング・バンドなどのスコットランドの演奏家がいる。 ^{[13] 1960年代後半から1970年代前半にかけて、}シド・バレットやニック・ドレイクなどのソロ・アーティストが、バレットの『ザ・マッドキャップ・ラフス』やドレイクの『ファイブ・リーブス・レフト』などのアルバムで、サイケデリックな影響をフォーク音楽に取り入れ始めた。^[14]

1970年代半ばにはサイケデリックは廃れ、他の分野に進出していなかったフォークグループは大部分が解散した。イギリスでもフォークグループはエレクトリック化の傾向があり、アコースティックデュオのティラノサウルス・レックスもエレクトリックコンボのT・レックスとなった。^{[15]これは}プログレッシブフォークが主流のロックに多大な影響を与えたプロセスの延長であった。^[16]

1990年代後半のインディペンデントおよびアンダーグラウンドフォークアーティストは、ニューウィアードアメリカ運動とともにサイケデリックフォークの復活を導いた。^[17]また、アニマルコレクティヴの初期のアルバムは、自然主義的な要素とローファイやサイケデリックを融合させたベテランイギリスフォークアーティストのヴァシュティ・バニアン^[18]やザ・マイクロフォンズ/マウント・イリー^{[19] と}のコラボレーションと同様に、フリークフォークと密接に結びついている。両アーティストは、レビューサイトPitchfork Media ^{[20] [21] からの批評家の称賛を受けて}インディーズ音楽シーンで大きな注目を集め、^{[22] [23]そしてすぐに、} OCS、キルト、グリズリー・ベア^[24]、デヴェンドラ・バンハート、ロドリゴ・アマランテ、ベン・ハワード、グルーパーなど、より多くのアーティストがこのジャンルを試し始めた。^[25]

2022年、Uncut誌は、ジム・ゲディ、ヘンリー・パーカー、ジョン・ウィルクス、サム・リー、キャス・タイラーなどのアーティストをフィーチャーした「Blackwaterside: Sounds of the New Weird Albion」というCDを出版した。[ ^{25 ] これをきっかけに、日本の音楽雑誌}Ele-Kingでは、英国の新しい「奇妙なフォーク」に関する広範な調査が掲載された。^{[26]リード記事では、ニック・ハート、バード・エレン、エルスペス・アン、フランキー・アーチャー、ショベル・ダンス・コレクティヴ、}アンジェリン・モリソンなどのアーティストを取り上げている。^[27]

フリークフォークは、サイケデリックフォーク^[1]の同義語^[29]またはサブジャンルとして、アコースティックなサウンド、田園的な歌詞、ネオヒッピーの美学を伴う、ゆるく定義された^{[28 ]}。 [28]このレーベルは、1990年代後半の「失われた宝物」の再発文化から生まれました。^[28]

ヴァシュティ・バニヤンは、フォーク実験音楽の新世代にインスピレーションを与えたことから、「フリーク・フォークのゴッドマザー」と呼ばれている。 ^{[30]デヴィッド}・クロスビーの1971年のアルバム『If Only I Could Remember My Name』は、このジャンルの先駆者と評されている。^{[32] [33]}後のフリーク・フォーク・アーティストに大きな影響を与えた人物としては、リンダ・パーハックス、^{[28] [34]}アン・ブリッグス、カレン・ダルトン、シャーリー＆ドリー・コリンズ、アニマル・コレクティヴ、インクレディブル・ストリング・バンド、シウシウ、パールズ・ビフォア・スワインなどがいる。^[28]デヴェンドラ・バンハートは、ジョアンナ・ニューサムとともに、2000年代のフリーク・フォーク運動のリーダーの一人となった。^{[ 35]}

• ジャムバンド
• 奇妙なシーン
• ニール・ヤング
• プトレマイオス・テラスコープ– サイケデリックフォーク＆ロックマガジン

• アウスランダー、フィリップ（2006年）。『グラムロックの演奏：ポピュラー音楽におけるジェンダーと演劇性』アナーバー：ミシガン大学出版局。ISBN 978-0-472-06868-5。
• デロガティス、ジム(2003)。『Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock』、ミルウォーキー、ウィスコンシン州、ハル・レナード、ISBN 978-0-634-05548-5。
• ヘルメス、ウィル (2006 年 6 月 18 日)。「サマー オブ ラブの再来」。ニューヨーク タイムズ。
• ヒックス、マイケル（2000年）。『シックスティーズ・ロック：ガレージ、サイケデリック、その他の満足感』イリノイ大学出版局。ISBN 978-0-252-06915-4。
• リーチ、ジャネット（2010年）。『季節は移り変わる：アシッドとサイケデリックフォークの物語』ロンドン：ジョーボーン・プレス。ISBN 978-1-906002-32-9。
• マカン、エドワード（1997年）。『ロッキング・ザ・クラシックス：イギリスのプログレッシブ・ロックとカウンターカルチャー』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-509888-4。
• スウィアーズ、ブリッタ（2005年）。『エレクトリック・フォーク：変化するイギリス伝統音楽』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-515878-6。
• ウンターバーガー、リッチー(2002)。『Turn! Turn! Turn!: The '60s Folk-rock Revolution』サンフランシスコ: Backbeat Books。ISBN 978-0-87930-703-5。

• PsychedelicFolk.com、ジェラルド・ヴァン・ウェイズ著
• プログレ アーカイブ: サイケフォークやその他のサイケデリック音楽のリソース
• Ptolemaic Terrascope: サイケフォークやその他のサイケデリック音楽のリソース
• ドリームマガジン: サイケフォークやその他のサイケデリックミュージックのリソース
• 現代のサイケデリック：超越から内在へ - サイケフォークとスピリチュアリティに関するエッセイ
• ダーティリネンマガジンのニューサイケフォーク特集記事
• SFGate.com の Derek Richardson による Freak Folk Flies High
• ポエケ、N. ヴァン。新奇な世代
• フリークフォークジャンル 2012年2月25日アーカイブ、Wayback Machine