サンダーバーズは出発

サンダーバーズは出発
イギリスの映画ポスター
監督	デビッド・レーン
脚本	ジェリー＆シルビア・アンダーソン
に基づく	ジェリー＆シルビア・アンダーソン著『サンダーバード』
制作：	シルビア・アンダーソン
主演	シルビア・アンダーソン レイ・バレット アレクサンダー・ダビオン ピーター・ダインリー クリスティン・フィン デビッド・グラハム ポール・マクスウェル ニール・マッカラム ボブ・モンクハウス シェーン・リマー チャールズ・ティングウェル ジェレミー・ウィルキン マット・ジマーマン
撮影	パディ・シール ジョン・リード
編集者	レン・ウォルター
音楽：	バリー・グレイ
制作 会社	センチュリー21シネマプロダクションズ アソシエイテッドテレビジョン
配布元	ユナイテッド・アーティスツ
発売日	1966年12月12日 ( 1966-12-12 ) [1] [2] [3]
実行時間	93分
国	イギリス
言語	英語
予算	25万ポンド[4] [5] [6]

『サンダーバード Are Go 』は、ジェリーとシルビア・アンダーソンが考案し、彼らの会社であるセンチュリー21プロダクションが制作したスーパーマリオネーションのテレビシリーズ『サンダーバード』を基にした、1966年のイギリスの、デビッド・レーンが監督した『サンダーバード Are Go』は、宇宙船ゼロ-Xと火星への有人ミッションを描いています。ゼロ-Xが再突入中に故障した宇宙船が地面に衝突する前に、 技術的に高度なサンダーバードマシンに支えられた救命組織インターナショナルレスキューが、閉じ込められた乗組員の脱出ポッドを起動することになります。

1966年3月から6月にかけて、スラウ・トレーディング・エステートのセンチュリー21スタジオとポルトガルで撮影された『サンダーバード ARE GO』には、クリフ・リチャードとザ・シャドウズの人形がゲスト出演し、映画の音楽にも参加した。これは「アッド・ア・ビジョン」と呼ばれる初期のビデオアシストを使用して撮影された最初の映画だった。デレク・メディングスが監督したこの映画の特殊効果シーケンスは、完成までに6か月を要した。

初期のレビューでは、この映画はテレビシリーズの映画化の成功例として賞賛されていたが、Thunderbirds Are Goは世間の反応は冷ややかで、興行的には失敗に終わった。後のレビューでは、最小限のキャラクター描写、長々とした特殊ショット、リチャードとシャドウズを中心とした空想の夢のシーンが含まれていることが批判された。映画の不振に驚き、Thunderbirdsにはまだ映画としての可能性があると確信した配給会社のユナイテッド・アーティスツは、続編のThunderbird 6を発注した。しかし、これも批評的にも商業的にも平凡な反応しか得られず、このシリーズは2000年代初頭まで放置されることになった。Zero -Xは後に、アンダーソン兄弟によるThunderbirdsの続編であるCaptain Scarlet and the Mysteronsの第1話に登場し、関連出版物のTV Century 21は1969年までZero-Xの漫画を掲載した。

2065年、^[7]火星への最初の有人ミッションが宇宙船ゼロ-Xの形でグレンフィールドから打ち上げられた。トラバース船長と4人の乗組員は知らなかったが、犯罪首謀者のフッドはゼロ-Xの翼の機構を撮影するために船内に潜入していた。打ち上げ後まもなく、フッドはうっかり足を宇宙船の油圧装置に挟み込んでしまい、装置が故障してゼロ-Xは制御不能に陥った。宇宙飛行士が脱出ポッドで脱出すると、フッドは押しつぶされた足を引き出し、着陸装置からパラシュートで安全に脱出した。ゼロ-Xは海に墜落して爆発した。

2067年、^{[7] [8] [注 1]}宇宙探査センターの調査委員会は、ゼロ-Xが破壊工作されたと結論付けた。一方、2機目のゼロ-Xが建造され、火星への別のミッションが計画されていた。国際救助隊は、さらなる破壊工作の可能性を考慮して、打ち上げ時に警備を行うことに同意した。ジェフ・トレイシーは、スコットをサンダーバード1号に乗せてグレンフィールドに派遣し、地上から状況を監視し、一方ヴァージルとアランはサンダーバード2号と3号でゼロ-Xを大気圏で護衛する任務を与えられた。打ち上げ前の記者会見で記者を装ったレディ・ペネロピは、乗組員全員が隠しホーミング装置を装備したセントクリストファーのブローチを着けるよう手配する。打ち上げ当日、グラント博士の装置は、グラントがゼロ-Xに乗って打ち上げを待っているにもかかわらず、もはや反応しなかった。スコットは「グラント」が変装したフッドであることを暴く。フッドは車でグレン・フィールドから逃走し、FAB1でペネロピとパーカーに追われる。海岸に着くとスピードボート、そしてヘリコプターに乗り換える。パーカーはFAB1の機関銃でヘリコプターを撃ち落とす。^{[注 2]}一方、誘拐されたグラントは発見され、ゼロ-Xに返還され、宇宙船はその後何事もなく打ち上げられる。

任務完了後、ペネロペはスコットとヴァージルを人気のナイトクラブ「スウィンギング スター」に誘う。トレイシー島に戻ったアランは、ジェフが他のメンバーが夜通しパーティーをしている間、基地に残るよう主張し、自分が評価されていないと感じる。ベッドで眠るアランは、ペネロペと一緒に宇宙にある別のスウィンギング スターへ旅するというシュールな夢を見る。ナイトクラブにはクリフ リチャードジュニアとシャドウズが現れ、「シューティング スター」という曲と「レディ ペネロペ」というインストルメンタルを演奏する。アランがスウィンギング スターから落ちて地球に戻ると夢は終わり、目覚めるとベッドから落ちただけだったことに気づく。

6週間の飛行の後、ゼロ-Xは7月22日に火星に到着し、スペースナビゲーターのニューマンを除くすべての宇宙飛行士が着陸船、火星周回機（MEV）で火星に着陸しました。表面を調査した男性たちは、奇妙なコイル状の岩石構造物を見つけて困惑しました。スペースキャプテンのマーティンはMEVの銃で構造物の1つを破壊し、ピアス博士はサンプルを収集するために外に出る準備をしました。他の構造物が生き返り、片目の岩の蛇であることが明らかになりました。エイリアンは口から火の玉をMEVに浴びせ、宇宙飛行士は予定より早く離陸せざるを得ませんでした。軌道上でニューマンとドッキングし、彼らは地球への帰還を開始しました。

9月2日、ゼロ-Xが 大気圏に再突入すると、無線制御の不具合によりリフティングボディ2号が宇宙船と接続できず、飛行制御や脱出ポッド回路など様々なシステムが損傷した。宇宙飛行士が脱出できず、ゼロ-Xがフロリダ州クレイグズビル（人口4,800人）に衝突する予定だったため、^{[注 3]}ジェフはスコットとブレインズを乗せたサンダーバード1号を、ヴァージル、アラン、ゴードンを乗せたサンダーバード2号を打ち上げた。クレイグズビルは避難した。ゼロ-Xの着陸装置に持ち上げられたアランは、ブレインズの指示のもと脱出回路を修理した。衝突の数秒前、アランは任務を終え、宇宙飛行士が脱出する際に飛び降りた。FAB1 でペネロペとパーカーに拾われたアランは、本物のスウィンギング スターに連れて行かれ、そこでペネロペはトレイシー一家、ブレインズ、タンタンと一緒になって、アランを英雄として祝福します。

1965年後半に『サンダーバード』シリーズ1の撮影が終了したとき、ジェリー・アンダーソンと彼の資金提供者であるルー・グレードは、長編映画がサンダーバードフランチャイズを拡大するための次の論理的なステップであると合意した。^{[4] [9]}ユナイテッド・アーティスツが配給を契約し、予算は25万ポンド（2023年時点で約611万ポンド）に設定され、アンダーソンと妻のシルヴィアはポルトガルの別荘で脚本に取り掛かりました。^{[4] [5] [6] [10] [11]}

夫妻は、この映画の舞台をアメリカとソ連の「宇宙開発競争」、特に宇宙飛行士を月に着陸させる競争にすることにしたが、この前提を未来のサンダーバードの世界に適応させ、舞台を火星に変更した。^{[5] [10]}次の人形シリーズ「キャプテン・スカーレットとミステロンズ」の製作準備中に、彼らはサンダーバードとのつながりとしてゼロ-Xの2度目の登場を書き込んだ。^[12]サンダーバード Are Goと同様に、キャプテン・スカーレットは火星の敵対的な生命を描いているが、テレビシリーズのミステロンズは地球自体を襲うという点で映画の「ロック・スネーク」よりも大きな脅威となっている。^[10]ゼロ-Xの救出は、サンダーバードのエピソード「クラッシュ・ダイブ作戦」でのファイアフラッシュの救出に似ている。^[10]

アラン・パティロは人形の限界に不満を抱き、テレビシリーズが映画化にうまく移行できないことを懸念して、映画の監督を辞退した。^{[4] [13] [14] [15] [16] [17]}代わりに、いくつかのテレビエピソードを監督した24歳のデヴィッド・レーンにその役割が与えられた。 ^{[4] [13] [14] [15]}これにより、レーンは当時イギリスで最年少の映画監督となった。^[13]

スウィンギング・スターを舞台にした夢のシーンはシルヴィアが先頭に立って展開し、クリフ・リチャードとシャドウズの人形による音楽の幕間劇の脚本を書いた。^{[9] [18]}リチャードとシャドウズのバンドメンバー、ブルース・ウェルチはともにポルトガルのアンダーソン家の近くに家を所有しており、そこで2人はスーパーマリオネーションの人形として映画に「出演」することに同意した。^{[11] [19] [20] [21]}リチャードとシャドウズは映画の音楽にも協力することに合意し、「シューティング・スター」という曲と「レディ・ペネロペ」というインストゥルメンタルを録音した。 ^{[9] [18]}シルヴィアは夢のシーンがストーリーを前進させるものではないことを認め、自伝の中で「テレビの予算では不可能だった、まったくの贅沢」だったと述べている。^[22] 『スーパーマリオネーション：未来の歴史』の著者スティーブン・ラ・リヴィエールは、このシーケンスをアンダーソン作品の中でこれまでに作られた中で最も奇妙なものだと考えている。^[21]

トレイシー一家、トレイシー島の他の住人、レディ・ペネロープ、パーカー、フッドの声は、1つの例外を除いて、サンダーバードのシリーズ1で彼らの声を担当した俳優によって演じられています。サンダーバード Are Goで紹介されている声優は次のとおりです。

• ヴァージル・トレイシー役のジェレミー・ウィルキン。ヴァージルのオリジナルの声優であるデヴィッド・ホリデイは、サンダーバードシリーズ1の終了後に米国に戻っていた。^{[9] [11] [23] [24]}映画とシリーズ2では、ウィルキンが声優を務めた。^{[11] [23]ウィルキンはその後も数年間アンダーソン兄弟と関わりを持ち、} 『キャプテン・スカーレット』、『ジョー90』、『ザ・シークレット・サービス』で脇役の声を担当し、実写作品では『ドッペルゲンガー』 、『UFO』、『ザ・プロテクターズ』に出演した。^{[23] [25]}
• ポール・マクスウェルはポール・トラヴァース大尉役を演じた。マクスウェルは以前『ファイアボールXL5』でスティーブ・ゾディアックの声を担当しており、後に『サンダーバード』第2シリーズでクレジットされていないゲストキャラクターの声を担当し、 『キャプテン・スカーレット』でグレイ大尉を演じ、 『UFO』にも出演した。^[26]
• アレクサンダー・ダヴィオン、宇宙船長グレッグ・マーティン役。ダヴィオンは後にUFOのエピソードに登場した。^[27]
• ボブ・モンクハウスが宇宙航行士ブラッド・ニューマン役を演じた。モンクハウスは1967年から1972年までゲーム番組『ゴールデンショット』^{の司会を務めた。 [26] [27]}ニューマン役は最初アルフレッド・マークスに与えられたが、出演料をめぐる争いで降板した。モンクハウスは当初ジェリー・アンダーソンにスティングレイのパロディコメディーの撮影許可を求めていたが、結局マークスの代わりに出演することに同意した。^{[11] [27] [28]}モンクハウスはこの会話を次のように回想している。「[アンダーソンは]『この仕事にいくら請求しますか?』と尋ねたので、私は『ジェリー、無料でもやります』と答えた。その時初めて『適正価格』という言葉を聞いた」 ^[27]彼はこの映画のためにアメリカ英語のアクセントを採用した。^[14]
• ニール・マッカラムがレイ・ピアース博士役を演じる。マッカラムのその後の出演作には『キャプテン・スカーレット』、『UFO』、『ザ・プロテクターズ』などがある。^[27]
• チャールズ・ティングウェルがトニー・グラント医師役を演じる。医療ドラマ『エマージェンシー10病棟』のアラン・ドーソン役で知られるティングウェルは、レイ・バレットの推薦でアンダーソン兄弟から声をかけられた。^{[29]ポール・マクスウェルと同様に、彼は『}サンダーバード』第2シリーズでクレジットされていないゲストキャラクターの声を担当したほか、『キャプテン・スカーレット』で声を担当し、 『UFO』にゲスト出演した。^[26]
• クリフ・リチャードがクリフ・リチャード・ジュニア役を演じる。ポルトガルでキャストされたリチャードは、アンダーソン家の「2軒隣」の家を所有しており、映画に参加できることに「興奮」した。リチャードは、映画の中で、夢のシーンで「Shooting Star」という曲を（シャドウズと共に）歌っている。 ^{[20] [27]}彼はスーパーマリオネーション人形の思い出を懐かしく語っている。「とても楽しかった...自分が人形に似ているのか、人形が自分に似ているのか、よくわからなかったよ。」^{[27] [30]}シャドウズのメンバーであるブライアン・ベネット、ハンク・マーヴィン、ジョン・ロスティル、ブルース・ウェルチはマリオネットの形で描かれているが、セリフはない。^[30]

プリプロダクションは3か月続き、サンダーバード第2シリーズの撮影に合わせて16週間の撮影スケジュールが立てられた。 ^[4]主要撮影は1966年3月3日に始まり、6月下旬に終了した。^{[6] [13] [32] [33]} APフィルムズのスタッフは「A」と「B」のユニットに分けられ、Aが映画の撮影、Bがテレビエピソードの撮影を担当した。^{[4] [34]増加する作業量に対応するため、APFは}スラウ・トレーディング・エステートの敷地の近くにさらに2つの建物を購入し、既存の人形工房、美術部門の建物、宣伝センターと組み合わせて5つの建物からなる制作拠点を形成した。^{[4] [5] [35]} 1966年1月までに改装されたこれらの元工場ユニットの1つには人形のステージがあり、もう1つには映画のモデルと特殊効果の作業がすべて完了する単一の大きなサウンドステージが組み込まれていた。 ^{[4] [5]}

『サンダーバード Are Go』はテクニスコープで2.35:1のワイドスクリーンアスペクト比で撮影された。 ^[13]アナモルフィックレンズの使用は被写界深度の問題で特殊効果のショットには不向きとされたため却下された。^{[14] [15]}一方テクニスコープは球面レンズを使用していたが、それでも映画のような「レターボックス」画像を生み出した。^{[14] [15]}これまでのAPF作品はすべてアリフレックスカメラで撮影されていたが、この映画ではミッチェルズに置き換えられた。^[15]

この映画は、リビングストン電子ビューファインダーユニットと呼ばれるビデオアシスト技術を使用して撮影された最初の映画でした。 ^{[9] [13] [31]}「Add-a-Vision」としても知られるこのシステムは、撮影カメラからの画像をスタジオ内の他の場所にあるビデオモニターに中継するビューファインダーで構成されていました。 ^{[9] [13] [31]}これにより、クルーは新しく撮影された映像をセットでライブで、以前よりも優れた品質で確認することができました。^{[9] [ 13] [15] [31]} Add-a-Visionは、スタジオの床から数フィート上のガントリーに配置され、人形の動きを簡単に監視できなかった人形操作者にも役立ちました。^{[32] [31]}さらに、このシステムにはラッシュを表示するための再生機能が組み込まれていました。^{[9] [13] [15] [31]ドイツのビデオアシスト技術に基づいて、Add-A-Visionは、}サンダーバードの撮影監督ジョン・リードがプロウェストエレクトロニクスと共同で開発しました。^{[15] [31]}

人形の見栄えを良くするため、監督のデイヴィッド・レーンは、頭頂部や制御ワイヤーを映さないようにし、ドラマチックな効果を出すためにローアングルのショットを頻繁に取り入れた。^{[14] [36]アランが}ゼロエックスの乗組員を救出するシーンの背景ショットは、もともとポルトガルのロケで撮影されたが、満足のいくものではないと判断され、アソシエイト・プロデューサーの レグ・ヒルが作成したペイントされた背景に差し替えられた。^{[20] [21 ] [ 31] [8]}ロケ撮影では、アランの夢の終わりにキャラクターが地球に突入するシーンの「スパイラルショット」の撮影も含まれていた。 ^{[20] [21] [31]}これを実現するために、ヘリコプターで乗組員をポルトガル沖の島の上空約5,000フィート (1,500 m) まで運び、その後、パイロットが航空機を「オートジャイロ」で下降させ、カメラマンのアラン・ペリーが下から迫りくる島を撮影した。^{[20] [31] [37]}しかし、このショットも不十分と判断され、スラウのAPFスタジオで製作された模型の映像に置き換えられました。^{[31] [37]}

テレビジョン・メールに『サンダーバード アー・ゴー』は「これまで作ったものより大きくて良いものになる」と約束したジェリー・アンダーソンは、大画面で現れるデザインの欠陥はテレビほどすぐには許されないだろうと悟った。 ^{[4] [13] [34] [38]}そのため、人形は新しい塗装、かつら、衣装で専門家によって刷新された。^{[11] [13]}モデルとセットは細部にまで気を配って一から作り直された。^{[13] [38]}制作の過程で、APFの人形の衣装は700着以上にまで拡張され、予備として150着の衣装が作られた。^[39]

スコット・トレーシーなど、既存のキャラクターの中には、オリジナルの人形から再彫刻されたものもあったが、ゼロ-Xクルーなどのゲストキャラクターは全く新しい創作物だった。^[38]テレビシリーズのゲストキャラクターの人形は、登場するたびに再モデル化された粘土で作られた顔をしていた。この手法は映画ではほとんど使われなかった。人形の中には実在の有名人を表現するものもあったため、脇役のほとんどをメインの人形と同じ職人技の基準でファイバーグラスで作ることにした。 ^{[10] [11] [34] [40] [41]}スコット・トレーシーと同様に、トラヴァース船長を演じる人形はショーン・コネリーをモデルにしている。^{[13] [42] [43] [44]}

映画の人形は、テレビの前作と同じ体の比率でした。撮影が進むにつれて、APFは、よりリアルな唇と顎の動きを生み出すために、アニマトロニクスの口を備えた新しいプロトタイプの人形を開発しました。 ^[45]しかし、結果は満足のいくものではなく、このアイデアは放棄されました。^[45]次のテレビシリーズ、キャプテン・スカーレットとミストロンズでは、APFは、内部のリップシンクメカニズムを頭から胸に移動することで可能になった自然な比率を使用したまったく新しい人形デザインを導入しました。 ^[45]続編の映画サンダーバード6の人形は、2つの世代の妥協案として設計され、リアリズムが向上し、あからさまなカリカチュアが少なくなりました。^{[46] [47]}

美術監督のボブ・ベルとキース・ウィルソンは分担して仕事をした。ウィルソンはシリーズ2を担当し、ベルは映画に集中した。ベルがこの映画のために作ったセットには、グレンフィールド管制塔と記者会見室、スウィンギング・スターの内部、トレイシー島のさまざまな場所の再設計バージョンなどがあった。^[27]

宇宙探査センターの会議室のセットデザインはプロデューサーのシルビア・アンダーソンの影響を強く受けており、SEC職員の制服の青と鮮やかなコントラストをなすオレンジと黒の配色を主張した。^{[22] [32] [36]}会議室のシーンの撮影では20体の人形を同時に操作したが、APFはテレビの予算ではこのような偉業は達成できなかった。^[1]

レーンは「『サンダーバード Are Go』はエピソードのように作られているが、規模が大きい。シリーズでは特定のショットを撮るのはいいかもしれないと思っても予算がなかったが、『サンダーバード Are Go』ではお金があったからやっただけだ」とコメントした。 ^[1]スウィンギング・スターのシーンでは、背景のキャラクターは拡大された白黒写真で表現されている。^[36]アンダーソンはこれらのシーンを、巨大なギターやドライアイスでできたピンクの「宇宙の雲」などシュールレアリズムの点から「バスビー・バークレー・シーケンス」に例えた。^{[22] [28]}彼女は、実在の有名人が人形の形で登場したことが映画の宣伝に役立ったと述べた。^[28]

デレク・メディングスと28人の技術者からなるチームは、6か月で特殊効果ショットを撮影した。^{[48] [49]}主な特殊効果は、ゼロ-Xの打ち上げシーン、新しい サンダーバードの打ち上げシーン、FAB1とフッドのカーチェイス、スウィンギング・スターのシーン、火星の表面を舞台にしたシーン、ゼロ-Xの破壊だった。^[27]映画の特殊効果の300以上でスケールモデルが使用された。^[37]クルーは、新しい特殊効果棟内のかなりのスペースを利用して、ローアングルショットやその他のより独創的なカメラアングルを試した。^[36]サンダーバード2号の場合、サンダーバードの新しいモデルを作ることは特に問題だったとメディングスは説明した。「残念ながら、交換品は色が間違っていただけでなく、形もまったく異なっていました。異なるスケールでさらにいくつか作りましたが、モデル製作者がオリジナルの外観を再現できたとは思えませんでした。」^{[34] [50]}

メディングスが設計したゼロX宇宙船は、長さ7フィート（2.1メートル）、重さ50ポンド（23キログラム）のグラスファイバー模型として、2,500ポンド（2023年換算で約58,800ポンド）の費用をかけて建造された。^{[11] [20] [36] [51] [52] [53]}模型の製作には数か月を要したが、打ち上げから破壊までのすべてのシーンは2日間で完成した。^{[20] [31] [52] [54]コックピットは}コンコルドのものをベースとしており、そのプロトタイプはブリストルのフィルトン飛行場で建造中だった。^{[14] [21]}ゼロXの揚力体が地球の大気圏で爆発するロングショットは、屋外で撮影された唯一の特殊効果作品である。このショットは近くの発電所のガントリーに実際の空を背景にして設置され、コードテックスの爆薬ストリップ、火薬、ナフサ、マグネシウム、石油ゲルが使用され、「火の玉」効果を生み出した。^{[20] [21] [31] [52]}

この映画の特殊効果は後に業界で広く知られるようになり、ジェームズ・キャメロン監督の映画『エイリアン』（1986年）の制作スタッフが参考にした。^[37]

ポストプロダクションは秋に完了し、映画はクリスマスに間に合うように公開された。^[1]この映画は、以前テレビシリーズで働いていたレン・ウォルターによって編集された。^{[1] [55]}

ワークプリントはユナイテッド・アーティスツが許可した最大上映時間を約15分超過したため、ウォルターはストーリーに重要でないシーンをいくつかカットせざるを得なかった。削除されたシーンの中には、SECがインターナショナル・レスキューにゼロ-Xを護衛するよう説得しようとするものがあった。同時に、フッドはトレイシー島でジェフの家臣である異母兄弟のキラノ（声：デヴィッド・グラハム）にテレパシーで連絡し、トレイシー家の意図を明らかにするよう強要する。後者のシーンが削除されたことで、キラノは映画から完全にカットされた。他のシーンでは、レディ・ペネロープとパーカーが極超音速旅客機ファイアフラッシュに乗ってグレンフィールドへ飛ぶシーンや、ジェフ・トレイシーがトランス・アメリカン・テレビ・ネットワークを通じて世界に向けてスピーチをするシーンがあった。^[8]

削除されたシーンは今では失われたとみなされており、静止画像と短い映像のみが残っている。ジェフがスピーチの準備をしているときにブレインズとアランがテレビカメラの後ろに立っている写真の1枚は、FAB誌第35号の表紙に掲載された。^{[56]もう1枚は、ジャングルの寺院で}カチンコを前にして立っているフッドの姿を写している。 ^{[57]トランス・アメリカン・テレビ・ネットワークのシーンの映像は、後に}ジョー90のエピソード「インターナショナル・コンチェルト」に編集された。^[58]

ウォルターの編集が完了すると、作曲家のバリー・グレイは、10月9日から11日までの間に、バッキンガムシャー州デンハム近郊のアンヴィル・スタジオで6回のセッションでスコアを録音した。^{[1] [3] [55]音楽は、グレイ自身の}電子効果音を加​​えた70人編成のオーケストラによって演奏された。 ^{[2] [3] [59]}エンディング・クレジットには、英国海兵隊バンド・サービスが「サンダーバード・マーチ」を演奏する映像が添えられている。これは、ケント州ディールの英国海兵隊音楽学校で、ヴィヴィアン・ダン中佐の指揮のもと、たった1日の午前中に撮影された。^[2]ビジュアルの仕上げ、軽微なアニメーション、サウンド編集、吹き替え、オープニング・タイトルの作成には、3週間が割り当てられた。^{[1] [2]この映画は、11月に}英国映画検閲委員会に提出され、U指定を受けた。^{[2] [13]}

この映画のアニメーションオープニングタイトルには、主な人形キャストが登場し、「サンダーバード・マーチ」の再録音バージョンが添えられている。エンドクレジットには、 SEC議長のスペース・コロネル・ハリス、グレン・フィールドの司令官ケイシー、センチュリー21の「スペース・ロケーション・ユニット」など、制作に貢献したとされる個人や企業への自己言及的な謝辞がいくつか含まれている。クレジットは、「この映画に登場するキャラクターは、生きている人物や亡くなった人物に意図的に似せているわけではありません...彼らはまだ存在していないからです!」というユーモラスな免責事項で終わる。^[8]

1966年12月までに、アメリカのテレビ局に『サンダーバード』を売り込もうとするリュー・グレードの試みは失敗に終わった。彼はジェリー・アンダーソンに、わずか6話で『サンダーバード』第2シリーズの制作を中止し、新シリーズの準備を始めるよう指示した。^{[9] [61]}この頃、APFは「センチュリー21プロダクション」に改名された。この名前は、映画『サンダーバード Are Go』がAPFのタイアップコミック『センチュリー21』と結び付けるために最初に付けられたものだった。^{[1] [2]}この映画は、アンダーソンのプロジェクトとして全面的に「ジェリー・アンダーソン センチュリー21プロダクション」として宣伝された最初の作品だった。^{[2] [3]}

ユナイテッド・アーティスツの幹部による試写会が好評だった後、12月12日にロンドン・パビリオン映画館で『サンダーバード アー ゴー』がプレミア上映された。 ^{[1] [2] [3] [16]このプレミア上映は、子供慈善団体}バーナードの支援のために開催され、上映の前後にロイヤル・マリーンズ・バンド・サービスが「サンダーバード・マーチ」を演奏した。^{[37] [60] [62] [63] [64]}

1966年12月のこの映画の公開は、評論家が「サンダーバードのクリスマス」と呼んだ時期、つまり小売店がサンダーバードのおもちゃ、ゲーム、本、その他の関連商品を売りさばく時期の真っ只中だった。^[65]キネ・ウィークリー誌のこの映画の初期のレビューでは、この映画をテレビシリーズの「カラフルな延長」と評し、ニューズ・オブ・ザ・ワールド紙は「息をのむようなエンターテインメント」を提供していると賞賛した。^{[66] [67]}サンデー・エクスプレス紙もこの映画を肯定的に評価し、火星ミッションのコンセプトを「素晴らしい」と呼び、映画の映像を称賛した。「もちろん、キャストは全員操り人形で、セット、モデル、ストーリーはまったくのナンセンスだ。しかし、それでも素晴らしい」^{[3] [68]}デイリーメール紙は、人形の映画化を称賛した。「だから人間なんて必要ない。このハンサムで、首が固く、顔が輝くサンダーバードの人形は、白黒テレビから映画館のスクリーンへと華々しく登場したのだ。」^[68]

アンダーソン夫妻は、この映画の宣伝のため国内ツアーを始めた。この頃、世間の関心は冷え込み、興行収入も平凡であることが明らかになった。^{[3] [60] [62]}ジェリー・アンダーソンは次のように語っている。「最初の目的地で飛行機を降りたとき、映画が苦境に立たされていると聞かされた。映画館は半分しか埋まっていないようだった。次の大都市に着いたとき、さらに落ち込むようなニュースが聞こえてきた。どこに行っても興行収入が不可解なほど低かったのだ。」^[3]彼は、サンダーバードがテレビシリーズとして始まったことが映画の成功の可能性を弱めたと信じていた。「当時、観客はテレビ番組の長編映画版を見ることに慣れていなかったとしか考えられませんでした。だから人々はサンダーバードを見て、『テレビで見たことがある』と思うのです。」^[66]シルビア・アンダーソンも同様の説明をした。「私たちには忠実なテレビファンがまだいましたが、彼らは映画館ではなく、テレビ画面の前にしっかりと座っていました。」^[69]

スティーブン・ラ・リヴィエールは、この映画は『バットマン』や『ボーン・フリー』、そして『オズの魔法使い』（1939年）、『メリー・ポピンズ』（1964年）、 『サウンド・オブ・ミュージック』（1965年）の再上映など、家族向け映画の流入との激しい競争にも直面していたと示唆している。^{[9] [66]}その後のレビューはそれほど肯定的ではなかった。スラウ・オブザーバー紙はこの映画を「基本的にテレビシリーズのテクニカラー大画面版」と評したが、タイムズ紙は批判的で、テレビスタイルのストーリーテリングとキャラクター設定は長編映画を維持するには薄っぺらすぎ、頻繁な打ち上げシーンは視覚的な魅力よりも水増しのためであると主張した。^[66]

脚本家のジョン・ピールは『サンダーバード Are Go』は「よくできていて」、視覚的なスペクタクルを提供するという約束を果たしているとコメントしている。 ^{[71] [72]彼は続編の『}サンダーバード6』よりも優れていると考えているが、プロットはテレビのエピソードから部分的に再利用されていると述べ、夢のシーンは「痛々しいほどばかげている」と述べている。^[71]ラ・リヴィエールとピールの両者は、サンダーバードのマシンが十分に活用されていないと考えている。 [ ^{66] [71]}ラ・リヴィエールはまた、モデルショットが長くなり、トレイシー家の役割が減ったことで、この映画の若いターゲット層を失望させたのではないかと示唆している。^[66]

ターナー・クラシック・ムービーズのジェフ・スタッフォードは、この映画全体を「子供の頃のおもちゃのように魅力的で愛らしいポップカルチャーの新奇性」とみなしている。彼は特殊効果のシーンが長すぎることに同意している。「クレーンや油圧リフトがゆっくりと、非常にゆっくりとミサイル発射の準備をするにつれ、自分が年を取っていくのを感じるだろう。」^[73] BBCオンラインのウィリアム・ギャラガーは肯定的なレビューをしており、サンダーバードはテレビシリーズと同じくらい「まったく同じくらい良い」と呼んでいる。しかし、彼はサンダーバードは小さな画面でよりうまく機能したとも示唆しており、映画の内容について次のように書いている。「確かにこの映画にはより深遠なことや普遍的なテーマがあるわけではなく、単にエピソードが長くなっただけだ。」彼はサンダーバードを5つ星のうち3つと評価しており、 Film4のウェブサイトも同様である。^{[70] [74]}

この映画はロッテン・トマトで57%の評価を得ている。^[75]

ユナイテッド・アーティスツは、この映画が批評的にも商業的にも失敗したことを不運と片付け、アンダーソンに続編『サンダーバード6』の製作を依頼した。^{[9] [13] [60]}アンダーソンによると、「我々の誰も...この映画が成功しなかった理由が理解できなかったので、もう1本作を作ることにした」という。^[76]アンダーソン兄弟は意図的に『サンダーバード6』をより気楽な冒険として書いた。^[77]しかし、2作目の反応も同様に冷ややかで、メディアフランチャイズとしての『サンダーバード』の終焉を告げ、 ^{[78] [79]}ほぼ40年後の2004年に実写映画『サンダーバード』が公開された。

アンガス・P・アランによる小説版が1966年にアルマダ・ブックスから出版された。 ^[42]さらに、TVセンチュリー21は、ゼロ-Xの乗組員の視点からこの映画を語る4部構成の「写真版」を出版した。^[80]その後、この出版物は1969年までゼロ-Xの漫画を出版し、再びトラバース大尉に率いられた宇宙飛行士たちがゼロ-X 「マークIII」に乗って太陽系の残りの部分とその先を探検する冒険の続きを描いた。^{[14] [80] [81]}

1967年6月から9月にかけて発行された号で、キャプテン・スカーレットとのつながりが確立されました。これらの号では、世界安全保障組織スペクトラムのキャプテン・ブラックが率いる火星への追跡調査が、ブラック（キャプテン・スカーレットの最初のエピソードで示されているように）が悪意のあるミストロンの支配下に置かれ、悲惨な結果に終わります。ゼロ-Xは地球に戻り、グレンフィールドに着陸し、憑依されたブラックは当局による逮捕を逃れました。^{[82] [83]}

再録音版のスコアは、1967年にユナイテッド・アーティスツから、1987年にシルバ・スクリーン・レコードからビニールレコードとしてリリースされた。 ^[42]その後、1990年にCDでリリースされ、 2年後にEMIから再リリースされた。 ^{[42] [84] 2014年、}サンダーバードGoとサンダーバード6のオリジナルサウンドトラック録音が、ララランドレコードから限定版CDとしてリリースされた。^[85]

『サンダーバード ARE GO』は2001年にMGMによってリージョン2と4で初めてDVDとして発売された。^{[86] [87]} 2004年には「インターナショナル・レスキュー・エディション」が発売され、これもリージョン1で入手可能で、別々に、また『サンダーバード6』とのボックスセットとしても販売された。^{[88] [89]} 2014年、トワイライト・タイム（MGMとのサブライセンス契約を通じて）は両作品を2本立てのブルーレイセットとして発売した。これは3,000部限定で、スクリーン・アーカイブス・エンターテインメントのウェブサイトからのみ入手可能だった。^[90]このセットは2017年にキノ・ローバーによって再発売された。 ^[91]

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• アンダーソン、シルビア（2007年）。シルビア・アンダーソン：My Fab Years！。ペンシルバニア州ネシャノック：Hermes Press。ISBN 978-1-932563-91-7。
• アーチャー、サイモン(2004) [1993]。ジェリー・アンダーソンのFABファクト：21世紀のテレビの有名な冒険の舞台裏。ロンドン、イギリス：ハーパーコリンズ。ISBN 978-0-00-638247-8。
• アーチャー、サイモン、ハーン、マーカス (2002)。 『サンダーバードを作ったもの! ジェリー・アンダーソンの公認伝記』。ロンドン、イギリス: BBC ブックス。ISBN 978-0-563-53481-5。
• アーチャー、サイモン、ニコルズ、スタン（1996年）。ジェリー・アンダーソン：公認伝記。ロンドン、イギリス：レジェンド・ブックス。ISBN 978-0-09-922442-6。
• ベントレー、クリス（2001年）。『キャプテン・スカーレット完全版』。ロンドン、イギリス：カールトン・ブックス。ISBN 978-1-84222-405-2。
• ベントレー、クリス（2005）[2000]。サンダーバード完全版（第2版）。ロンドン、イギリス：カールトンブックス。ISBN 978-1-84442-454-2。
• ベントレー、クリス（2008）[2001]。ジェリー・アンダーソン完全版：公認エピソードガイド（第4版）。ロンドン、イギリス：レイノルズ＆ハーン。ISBN 978-1-905287-74-1。
• ラ・リヴィエール、スティーブン（2009年）。『スーパーマリオネーション：未来の歴史』で撮影。ペンシルベニア州ネシャノック：ヘルメス・プレス。ISBN 978-1-932563-23-8。
• マリオット、ジョン (1993)。 『スーパーマリオネーション クラシックス:スティングレイ、サンダーバード、キャプテン・スカーレットとミストロン』。デイブ・ロジャース、クリス・ドレイク、グレアム・バセット。イギリス、ロンドン: Boxtree。ISBN 978-1-85283-900-0。
• メディングス、デレク、デナム、サム（1993）。21世紀のビジョン。サリー、イギリス：ペーパータイガーブックス。ISBN 978-1-85028-243-3。
• ピール、ジョン(1993)。『サンダーバード、スティングレイ、キャプテン・スカーレット：公式番組ガイド』。ロンドン、イギリス：ヴァージン・ブックス。ISBN 978-0-86369-728-9。

• IMDbの Thunderbirds Are Go
• サンダーバードはオールムービーで登場
• TCM 映画データベースの Thunderbirds Are Go