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| 音楽 | ジェフ・ダニエルズ |
| 歌詞 | デイブ・クラークとデイビッド・ソームズ |
| 本 | デイブ・クラークとデイビッド・ソームズ |
| プロダクション | 1986ウエストエンド |
『タイム』は、デイブ・クラークとデイビッド・ソームズが脚本と作詞、ジェフ・ダニエルズが作曲し、ハンス・ポールセンとデイビッド・ポメランツが追加歌を担当したミュージカルである。 [1]
プロット
1970年代のソームズとダニエルズのミュージカル「タイムロード」を基にしたこの作品は、現代のロックミュージシャンであるクリス・ワイルダーが、バックシンガーやバンドと共にコンサートからアンドロメダ銀河の宇宙最高裁判所へと運ばれる様子を描いている。人類の宇宙探査の進歩を踏まえ、タイムロード・メルキゼディック( BBCのSFシリーズ「ドクター・フー」の主人公がモデル)は、地球の人々を調査して彼らが宇宙平和の探求においてどのような役割を果たすべきかを判断する時が来たと判断し、ワイルダーと彼のバンドは地球を守るよう要請される。[2]
プロダクション
このマルチメディアイベントは、特殊効果を多用した。その中には、ショー全体を通してナレーターの役目を果たす、アカーシュという名の巨大な浮遊する頭部(ショーのプロデューサーはホログラムと宣伝していた)の投影も含まれていた。ショーが初めて上演されたロンドンのドミニオン劇場の内部は、ジョン・ネイピアが設計した油圧リフト付きの巨大な鉄製のセットを収容するために、内装が取り壊されて再建された。[2]
ウエストエンド・プロダクションは、ラリー・フラー(アシスタントはアーリーン・フィリップス)が演出・振付を担当し、1986年4月9日にロンドンのドミニオン劇場で世界初演され、同劇場で2年間上演された。主演はクリフ・リチャードでワイルダー役、[2]ジョディ・ブルック・ウィルソンがルイーズ役、ジェフ・シャンクリーがメルキゼディック役、ディリス・ワトリングが裁判官の一人役、ローレンス・オリヴィエがアカーシュ役で事前に撮影されていた。[3]リチャードの後任としてデビッド・キャシディが出演し、最終公演は『グリース』のプロデューサー、デビッド・イアンが務めた。ステファニー・ローレンスも『タイム』ミュージカルの代役として出演し、キャシディの相手役を演じた。
キャスト
- ロックスター、クリス・ワイルダー – クリフ・リチャード(後にデビッド・キャシディに交代)
- ルイーズ – ジョディ・ブルック・ウィルソン(後にステファニー・ローレンスに交代)
- バブス – ドーン・ホープ
- キャロル・アン – マリア・ベンチュラ
- ロック グループ – キャビン コーンウォール、ニール ガウ ハンター、サイモン シェルトン、イアン スチュワート
- アカーシュ、真実の究極の言葉 – ローレンス・オリヴィエ
- 裁判官モルグア – ディリス・ワトリング
- トリゴン判事 – ジョン・ノース
- 裁判官ラガス – デビッド・ティムソン
- タイムロード、メルキゼディック卿 –ジェフ・シャンクリー
- メルキゼディック卿の従者 – ゲイリー・コバーン、ブラッド・グラハム(負傷のため離脱)、ニール・ガウ・ハンター、カジミール・コレスニック、アラン・メグス、デイブ・トレヴァーズ、スティーブ・モンディ、サイモン・シェルトン、サイモン・マーロウ、ニール・レイノルズ
- キャプテン・エボニー – クリントン・デリックス・キャロル
- キャプテン・エボニーの従者 – ヘザー・ロビンズ、リンダ・メイ・ブリューワー、ローズマリー・フォード、ロビン・クレバー、イアン・スチュワート、スパーキー(後にキム・ロザト、ステイシー・ヘインズ、サンドラ・イーズビー、アナベル・ヘイデン、イアン・スチュワート、キャビン・コーンウォールに交代)
録音
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| キャストレコーディング 様々なアーティスト | |
| リリース | 1986 |
| ラベル | EMI(イギリス) キャピトル(アメリカ) |
| プロデューサー | デイブ・クラーク |
| タイムからのシングル | |
コンセプトアルバム『 Time』は、米国ではCapitol Records 、その他の国では EMIからリリースされました(英国カタログ番号UK:AMPM 1(EQ 5003))。
リチャードとオリヴィエに加え、フレディ・マーキュリー、ジュリアン・レノン、マレー・ヘッド、ディオンヌ・ワーウィック、レオ・セイヤー、アシュフォード&シンプソン、スティーヴィー・ワンダー、ジョン・クリスティ、ジミー・ヘルムズ、マイク・モラン、ポール・マイルズ・キングストンらが参加している。[4]オリヴィエの語りによる「Theme From 'Time '」は一部の国でシングルとしてリリースされ、オーストラリアのチャートで予想外のヒットとなり、27位に達した。[5]
25周年記念リリース
このアルバムはCDでは発売されなかったが、2012年にTime – The MusicalがiTunesからデジタルダウンロード可能になった。このアルバムには、ショーの2幕、13のシングルリリース、新しい編集版、オリジナルのビニールレコードやカセットテープには収録されていないいくつかの別ミックスが収録されている。録音はアダム・ヴァンラインによって修復およびリマスターされ、デイブ・クラークによってプロデュースされた。この再リリースは、ミュージカルの25周年を記念して行われた。アルバムには20ページのカラーブックレットが付属していた。
曲リスト
批評家の反応
「現在の傾向が続けば、ジョン・ネイピアと彼のチームは、いつかアイオワ州全体を赤毛の雌鶏のロックミュージカルのために再現したり、アルプスをハイジのロックミュージカルのために再現したりすることになるだろう。しかし、それまでは、タイム誌は、ミュージカルファンがこれまで見た山岳スペクタクルと小さな丘の内容の最もセンセーショナルな対比を提供してきたと主張することができるだろう。」[2]
「まるで日曜学校のSF授業のようだ。ロンドンの批評家たちは、グリーティングカードの哲学と1960年代のフラワーパワーの陳腐な表現を嘲笑して大いに楽しんだ。しかし、子供たち、心が若い人、英語があまり話せない観光客、そして純粋なスペクタクルを愛する人なら誰でも、夢中になるだろう。」[6]
「しかし、その本当の天才は、重力を無視し、感覚を揺さぶる舞台効果を発明した、現代演劇の最も驚異的なデザイナーであるジョン・ネイピアです。」[7]
「しかし、最悪なのは、タイムロードの哲学的なスピーチです。彼は超越瞑想後のハイライナー船長のように聞こえます。ビニールが溶けてもいいくらいです...」[4]
参考文献
- ^ ポピュラー音楽百科事典(第4版)(2006年)オックスフォード大学出版局ISBN 978-0-19531-373-4 doi :10.1093/acref/9780195313734.001.0001
- ^ abcd 「ステージビュー:ロンドンでは、緑色のレーザーと赤い煙」(1986年5月4日)ニューヨークタイムズ、p. A.5
- ^ 「オリヴィエが舞台に立つ、でも本当はそうじゃない」(1986年4月10日)シカゴ・トリビューン
- ^ イブリン・アースキン(1987年1月23日)「ロック」、オタワ・シチズン、p. D5
- ^ 「デイブ・クラークは新たなキャリアに向けて『時』を迎えている」(1986年8月1日)シカゴ・サンタイムズ、10ページ
- ^ 「ハイテクエフェクトがロンドンショーで主役に」(1986年5月10日)フィラデルフィアインクワイアラー
- ^ 「ミュージカルの舞台デザイナー、真のスター」(1986年5月29日)シカゴ・トリビューン
外部リンク
- 公式サイト
- ファンウェブサイト、2012年3月10日からのアーカイブ
