マルク・シャガール

マルク・シャガール
シャガール、 1920年頃
生まれる	モイシェ・シャガル (1887-07-06)1887年7月6日（NS） リオズナ、ヴィテブスク県、ロシア帝国（現ベラルーシ）[1]
死亡	1985年3月28日(1985-03-28)（享年97歳） サン・ポール・ド・ヴァンス、フランス
国籍	ベラルーシ語、後にフランス語[2]
知られている	絵画 ステンドグラス
注目すべき作品	マルク・シャガールの作品リストを見る
動き	キュービズム 表現主義 パリの学校
配偶者たち	ベラ・ローゼンフェルド ​ ​ （ 1915年生まれ 、1944年死去） ヴァレンティーナ（ヴァヴァ）ブロツキー ​ ​ （ 1952年生まれ）  [3]
子供たち	2 [4]

マルク・シャガール^[a]（本名：モイシェ・シャガール、1887年7月6日[旧暦6月24日] - 1985年3月28日^[b]）は、ロシア系フランス人芸術家である。^[c]初期モダニストのシャガールは、エコール・ド・パリやいくつかの主要な芸術様式に関わり、絵画、デッサン、本の挿絵、ステンドグラス、舞台装置、陶芸、タペストリー、美術版画など、幅広い芸術形式で作品を制作した。

シャガールは1887年、現在のベラルーシ、ヴィテブスク近郊のユダヤ人家庭に生まれたが、当時はロシア帝国の居住地域にいた。第一次世界大戦前、シャガールはサンクトペテルブルク、パリ、ベルリンを旅行した。この間、東欧とユダヤの民間伝承のアイデアを基に、独自のモダンアートの融合とスタイルを生み出した。戦時中は生まれ故郷のベラルーシで過ごし、同国で最も著名な芸術家の一人、モダニズム前衛芸術家の一員となり、ヴィテブスク芸術大学を設立した。その後、ボルシェビキ革命後のロシアの厳しい時代、困難な状況下でモスクワとその近郊で活動し、1923年に再びパリへ向かった。第二次世界大戦中、シャガールは占領下のフランスからアメリカへ逃れ、1948年にフランスに戻るまでの7年間、ニューヨーク市で暮らした。

美術評論家のロバート・ヒューズはシャガールを「 20世紀の典型的なユダヤ人芸術家」と呼んだ。美術史家マイケル・J・ルイスによると、シャガールは「ヨーロッパのモダニストの第一世代の最後の生き残り」とみなされていた。何十年もの間、彼は「世界でも傑出したユダヤ人芸術家としても尊敬されていた」。 ^[15]ステンドグラスという媒体を使って、彼はランスやメスの大聖堂、チューリッヒのフラウミュンスター、国連やシカゴ美術館、イスラエルのエルサレムの窓などの窓を制作した。彼はまた、パリ・オペラ座の天井の一部を含む大規模な絵画も制作した。彼はパリでモダニズムの「黄金時代」を経験し、「キュビズム、象徴主義、フォーヴィスムの芸術形式を統合し、フォーヴィスムの影響からシュルレアリスムが生まれた」。しかし、彼のスタイルのこれらの段階を通して、「彼はユダヤ人の芸術家であることを強調し続け、その作品は故郷の村であるヴィテブスクでの生活を夢想的に長く描いたものだった。」^[16]「マティスが亡くなったら、シャガールは色彩が何であるかを本当に理解している唯一の画家になるだろう」とパブロ・ピカソは1950年代に述べた。^[17]

マルク・シャガールは1887年、当時ロシア帝国の一部であったベラルーシのヴィテブスク市近郊のリオズナ^[1]でユダヤ人家庭にモイシェ・シャガールとして生まれた。^[18]彼が生まれた当時のヴィテブスクの人口は約6万6千人で、その半数はユダヤ人だった。^[16]教会やシナゴーグが立ち並ぶ絵のように美しい街は、芸術家イリヤ・レーピンによって、かつてのスペイン帝国の国際都市にちなんで「ロシアのトレド」と呼ばれた。^[19]街は主に木造で建てられていたため、第二次世界大戦中の長年の占領と破壊を生き延びたのはそのほとんどは木造ではなかった。

シャガールは9人兄弟の長男だった。シャガール姓はセガル姓の変形で、ユダヤ人社会ではレビ人の家族が通常名乗っていた姓である。^[20]父のハツクル（ザハル）・シャガールはニシン商人に雇われ、母のフェイゲ・イテは自宅で食料品を売っていた。父は重い樽を運ぶなど懸命に働き、毎月20ルーブルを稼いでいた（ロシア帝国全体の平均賃金は毎月13ルーブルだった）。シャガールは幼少期について次のように書いている。

毎日、冬も夏も、朝6時に父は起きてシナゴーグへ出かけました。そこで父は死んだ人のためにいつもの祈りを捧げました。帰るとサモワールを用意し、お茶を飲んで仕事に向かいました。地獄のような仕事、ガレー船の奴隷の仕事。なぜそれを隠そうとするのか？どうやってそれを話すのか？どんな言葉も父の運命を楽にすることはできません... 私たちの食卓にはいつもバターとチーズがたっぷりありました。バターを塗ったパンは永遠のシンボルのように、私の子供じみた手から決して離れませんでした。^[21]

町のユダヤ人の主な収入源の一つは、ロシア帝国全土で販売される衣料品の製造だった。彼らはまた、家具や様々な農具も作っていた。^[22] 18世紀後半から第一次世界大戦まで、ロシア帝国政府はユダヤ人を居住地域内に限定した。この居住地域には、現在のウクライナ、ベラルーシ、ポーランド、リトアニア、ラトビアが含まれており、18世紀後半にロシア帝国に占領されたポーランド・リトアニア共和国の領土とほぼ一致していた。その結果、今日の東ヨーロッパ全域に、独自の市場、学校、病院、その他のコミュニティ施設を備えたユダヤ人の市場村（シュテットル）が誕生した。^{[23] : 14}

シャガールは少年時代にこう書いている。「私は一歩一歩、自分がユダヤ人であると感じていた。人々が私にそう感じさせたのだ」。^{[24] [25]}ポグロムの最中、シャガールはこう書いている。「街灯は消えている。特に肉屋の窓の前ではパニックになる。そこには、肉屋の斧やナイフの横にまだ生きている子牛が横たわっているのが見える」。^{[25] [26]}ポグロムニクの何人かに「ユダヤ人かそうでないか」と尋ねられたとき、シャガールはこう思ったことを覚えている。「私のポケットは空で、指は敏感で、足は弱って血を求めている。死んでも無駄だろう。私は生きたかった」。^{[25] [26]}シャガールは自分がユダヤ人であることを否定し、ポグロムニクたちは「よし！ 仲良くしろ！」と叫んだ。^{[25] [26]}

シャガールの幼少期について知られていることのほとんどは、彼の自伝『わが生涯』から来ている。その中で、彼はハシディズムのユダヤ教文化が芸術家としての彼の人生に与えた大きな影響について述べている。シャガールは、自分が育ったユダヤの伝統が急速に消えつつあることに気づき、それを記録する必要があると感じたことを語っている。1730年代から、ヴィテブスク自体がその文化の中心地であり、その教えはカバラに由来していた。シャガール研究家のスーザン・トゥマルキン・グッドマンは、彼の芸術と幼少期の故郷とのつながりと源泉について次のように述べている。

シャガールの芸術は、ロシアのユダヤ人の歴史に長く刻まれてきた状況に対する反応として理解できる。ユダヤ人は広く社会に重要な貢献をした文化的革新者であったが、しばしば敵対的な社会では部外者とみなされていた...シャガール自身は宗教生活にどっぷり浸かった家庭に生まれた。彼の両親は信仰によって定義され、祈りによって組織された生活に精神的な満足を見出したハシディズムのユダヤ教徒だった。^{[23] : 14}

当時のロシア帝国では、ユダヤ人の子どもは普通の学校に通うことが許されず、大学はユダヤ人の入学枠を定めていた。また、市内での移動も制限されていた。シャガールは地元のユダヤ教の学校で初等教育を受け、ヘブライ語と聖書を学んだ。13歳のとき、母親は彼を普通の高校に入学させようとしたが、彼はこう回想している。「でも、その学校はユダヤ人を受け入れてくれないんです。勇気ある母はためらうことなく教授のところへ歩み寄ったんです」。彼女は校長に50ルーブルを出して入学させようとし、シャガールはそれを受け入れた。^[21]

彼の芸術家としての人生の転機は、同級生が絵を描いているのを初めて目にした時だった。バアル・テシュバは、若きシャガールにとって、誰かが絵を描いているのを見るのは「幻影のようで、白黒の啓示のようだった」と書いている。シャガールは後に、実家にはいかなる種類の芸術もなかったし、その概念は彼にとって全く異質だったと語っている。シャガールが同級生にどうやって絵を学んだのか尋ねると、友人は「図書館に行って本を見つけて、好きな絵を選んで、それを模写すればいい」と答えた。彼はすぐに本から絵を模写するようになり、その経験がとてもやりがいのあることに気づき、芸術家になろうと決心した。^[22]

グッドマンは、シャガールが最終的に母親に「画家になりたい」と打ち明けたと書いているが、母親はまだ、彼が突然芸術に興味を持ったことや、なぜ「とても非現実的に思える」職業を選んだのか理解できなかった。若きシャガールは、「町に空きがある。入学してコースを修了すれば、普通の画家になれる。とても嬉しいわ！」と説明した。1906年、彼はヴィテブスクでデッサン学校を経営する写実主義画家、イェフダ（ユーリ）・ペンのスタジオに目を留めた。当時、将来の画家となるエル・リシツキーとオシップ・ザッキンもペンの生徒だった。シャガールは若く、収入も少なかったため、ペンは無料で教えることを申し出た。しかし、学校で数か月過ごした後、シャガールはアカデミックな肖像画は自分に向いていないことに気づいた。^[22]

グッドマンは、帝政ロシアの時代、ユダヤ人が芸術界に参加するには2つの方法があったと指摘している。1つは「ユダヤ人としてのルーツを隠すか否定すること」であり、もう1つはシャガールが選んだ方法である「ユダヤ人としてのルーツを大切にし、それを芸術に取り入れて公に表現すること」だった。シャガールにとって、それは「自己主張と信念の表現」の手段でもあった。^{[23] : 14}

シャガールの伝記作家フランツ・マイヤーは、シャガールの芸術と幼少期とのつながりについて、「ハシディズムの精神は今でも彼の芸術の基盤であり、栄養源である」と説明している。^[27]ルイスは次のように付け加えている。「後に国際的な芸術家となったシャガールだが、彼の視覚イメージの宝庫は、雪の降る通り、木造の家、どこにでもいるバイオリン弾きといった幼少時代の風景を超えることはなかった。幼少時代の情景は人の心に消えることなく残り、強烈な感情を込めたため、同じ謎めいたシンボルや表意文字を執拗に繰り返すことでしかその感情を発散することができないのだ。」^[16]

数年後、57歳でアメリカに住んでいたシャガールは、「私の街ヴィテブスクへ」と題する公開書簡を発表し、次のように認めた。

なぜ？なぜ何年も前に私はあなたの元を去ったのか？…あなたは考えた、少年は何かを求めている、特別な繊細さを求めている、空から星のように降りてきて着地する、明るく透明な色、まるで屋根に降る雪のように。彼はどこでそれを手に入れたのか？彼のような少年にそれがどうやってやってくるのか？なぜ彼が私たちと一緒に、街で、故郷でそれを見つけられなかったのか私には分からない。少年は「狂っている」のかもしれないが、芸術のために「狂っている」のだ。…あなたは考えた、「私にはわかる、私は少年の心に刻まれている、しかし彼はまだ「飛んで」いる、まだ飛び立とうとしている、彼の頭の中には「風」がある」…私はあなたと一緒に住んでいなかったが、あなたの精神と反映とともに息づいていない絵は一枚もなかった。^[28]

1906年、シャガールは当時ロシア帝国の首都であり、有名な美術学校があり、国の芸術活動の中心地であったサンクトペテルブルクに移った。ユダヤ人は国内パスポートなしでは市内に入ることができなかったため、シャガールは友人から臨時パスポートを入手した。彼は名門美術学校に入学し、2年間そこで学んだ。 ^{[22] 1907年までに、シャガールは自然主義的な自画像や風景画を描き始めた。シャガールは非公式の}フリーメーソンの支部であるロシア諸民族の大東方派の活動的なメンバーであった。^[29]彼は「ヴィテブスク」支部に所属していた。

1908年から1910年の間、シャガールはズヴァンツェヴァ絵画学校でレオン・バクストに師事した。サンクトペテルブルクにいる間に、実験的な演劇やポール・ゴーギャンなどの芸術家の作品を発見した。^{[30]ユダヤ人でもあるバクストは装飾美術のデザイナーで、}バレエ・リュスの舞台装置や衣装の製図技師として有名で、ユダヤ人の成功の模範としてシャガールを助けた。バクストは1年後にパリに移住した。美術史家レイモンド・コニャは、4年間独りで生活し美術を学んだ後、「シャガールは現代美術の主流に加わった。…修行期間が終わると、ロシアは彼の人生において忘れられない最初の役割を果たした」と書いている。^{[31] : 30}

シャガールは1910年までサンクトペテルブルクに滞在し、しばしばヴィテブスクを訪れ、そこでベラ・ローゼンフェルドと出会った。著書『わが生涯』の中で、シャガールは彼女との最初の出会いについて次のように書いている。「彼女の沈黙は私のものであり、彼女の目は私のもの。まるで彼女は私の子供時代、現在、未来のすべてを知っているかのようで、まるで私を透視しているかのようでした。」^{[22] : 22}ベラは後に彼と出会ったときのことを次のように書いている。「彼の目を一目見たとき、それはまるで空から落ちてきたかのように青かった。それは奇妙な目だった…長い、アーモンドの形をした…そしてそれぞれが小さな船のように独りで航海しているようだった。」^[32]

1910年、シャガールは自身の芸術スタイルを発展させるためパリに移住した。美術史家でキュレーターのジェームズ・スウィーニーは、シャガールが初めてパリに来たとき、キュビズムが支配的な芸術形態であり、フランス美術は依然として「19世紀の唯物論的見解」に支配されていたと指摘している。しかし、シャガールは「熟した色彩の才能、感情に対する新鮮で恥ずかしげのない反応、単純な詩に対する感覚、そしてユーモアのセンス」をロシアから持ち帰ったと彼は付け加えている。これらの概念は当時のパリでは馴染みがなく、その結果、シャガールは他の画家ではなく、ブレーズ・サンドラールやギヨーム・アポリネールなどの詩人から最初に認識された。^{[34] : 7}美術史家のジャン・レイマリーは、シャガールが芸術を「内なる存在から外に向かって、目に見える対象から精神的なほとばしりへと現れる」ものと考え始めたと指摘しているが、これはキュビズムの創作方法とは逆であった。^[35]

そのため、彼はギヨーム・アポリネールやロベール・ドローネー、フェルナン・レジェを含む他の前衛芸術家との友情を育んだ。^[36]バアル・テシュバは「シャガールの、光と何よりも自由の街パリへの夢が実現した」と書いている。^{[22] : 33}最初の数日間は、大都会で孤独でフランス語も話せない23歳のシャガールにとって苦難の日々だった。ある日彼は「絵を描きながら、スラヴの民間伝承の豊かさ、ハシディズムの経験、家族、そして特にベラについて空想し、ロシアに逃げ帰りたいと思った」。

パリでは、ジャン・メッツァンジェ、アンドレ・デュノワ・ド・セゴンザック、アンリ・ル・フォコニエといった画家たちが教鞭をとっていた前衛美術学校のアカデミー・ド・ラ・パレットに入学し、また別のアカデミーでも仕事を見つけた。自由時間はギャラリーやサロン、特にルーブル美術館を訪ねて過ごした。彼が尊敬するようになった画家には、レンブラント、ル・ナン兄弟、シャルダン、ゴッホ、ルノワール、ピサロ、マティス、ゴーギャン、クールベ、ミレー、マネ、モネ、ドラクロワなどがいる。パリでグワッシュ技法を学び、ベラルーシの風景を描いた。また、モンマルトルやカルチェラタンを訪れ、「パリの空気を吸うだけで幸せだった」という。^[22]バアル・テシュバはシャガールの芸術的発展におけるこの新たな段階について次のように述べている。

シャガールは、街路やセーヌ川の岸辺を散歩しながら、興奮し、酔いしれていた。フランスの首都のすべてが彼を興奮させた。店、朝の焼きたてのパンの香り、新鮮な果物や野菜が並ぶ市場、広い大通り、カフェやレストラン、そして何よりもエッフェル塔。彼の前に開かれたもうひとつのまったく新しい世界は、フランス人アーティストの作品に見られる色彩と形の万華鏡だった。シャガールは、彼らのさまざまな傾向を熱心に検討し、アーティストとしての自分の立場を再考し、どのような創造的道を追求したいかを決めなければならなかった。^{[22] : 33}

パリ滞在中、シャガールは故郷のヴィテブスクを常に思い出していた。というのも、パリには多くの画家、作家、詩人、作曲家、ダンサー、その他ロシア帝国からの亡命者たちが住んでいたからである。しかし、彼は「毎晩明け方まで絵を描き」、数時間寝るだけで、夜の大都市の誘惑に抵抗していた。^{[22] : 44}「私の故郷は私の魂の中にのみ存在する」と彼はかつて語った。^{[35] : viii}彼はヴィテブスクでの思い出からユダヤ人のモチーフや題材を描き続けたが、肖像画とともにパリの風景、特にエッフェル塔も描き込んだ。彼の作品の多くは、ロシアで描いた絵画をフォーヴィスムやキュビズムの調に置き換えた最新版であった。^[16]

シャガールは、空に浮かぶ幽霊のような人物、ミニチュアのドールハウスで踊る巨大なバイオリン弾き、家畜と透明な子宮、そしてその中で逆さまに眠る小さな子供たちなど、風変わりなモチーフのレパートリーを作り上げました。^[16]ヴィテブスクでの生活のシーンの大半はパリに住んでいたときに描かれたもので、「ある意味では夢だった」とルイスは述べています。その「憧れと喪失の基調」と、超然とした抽象的な外観は、アポリネールを「この性質に衝撃を与えた」と呼び、「シュルレアリスム！」と呼びました。彼の「動物と人間のハイブリッドと空中の幽霊」は、後にシュルレアリスムの形成的な影響を及ぼしました。^[16]しかし、シャガールは自分の作品がどの流派や運動にも関連付けられることを望まず、自分自身の象徴言語が自分にとって意味のあるものだと考えていました。しかしスウィーニーは、特に彼が「奇妙な表現の並置」を使用するときに、他の人が彼の作品を「非論理的で幻想的な絵画」と関連付けることが多いと指摘しています。^{[34] : 10}

スウィーニーは「これはシャガールの現代美術への貢献である。一方では事実に基づいた描写を避け、他方では非具象的な抽象表現を避け、表現の詩を再び目覚めさせた」と書いている。アンドレ・ブルトンは「彼によってのみ、隠喩は現代絵画に華々しく復活した」と述べた。^{[34] : 7}

シャガールは、まだヴィテブスクにいた婚約者のベラを恋しく思い（「昼も夜も彼女のことを考えていた」とバアル・テシュバは書いている）、彼女を失うことを恐れたため、ベルリンの有名な画商から作品展の招待を受けることにした。彼の意図はベラルーシに渡り、ベラと結婚し、その後彼女を連れてパリに戻ることだった。シャガールは、40枚のキャンバスと160枚のグアッシュ、水彩画、デッサンを展示に持参した。ヘルヴァルト・ヴァルデンのシュトゥルム・ギャラリーで開催されたこの展覧会は大成功を収め、「ドイツの批評家たちは彼を大いに称賛した」^{[22] 。}

展覧会の後、シャガールはヴィテブスクへ向かい、ベラと結婚するまでの間だけ滞在する予定だった。しかし、数週間後に第一次世界大戦が始まり、ロシア国境が無期限に閉鎖された。1年後、彼はベラ・ローゼンフェルドと結婚し、最初の子供であるイダが生まれた。結婚前、シャガールはベラの両親に、自分が娘の夫としてふさわしいと納得させるのに苦労した。両親は、彼女が貧しい家庭の画家と結婚することに不安を感じ、どうやって彼女を支えていくのかと心配していた。今や、成功した芸術家になることが目標となり、インスピレーションとなった。ルイスによると、「この時期の陶然とした絵画は、若いカップルがドローネ様式でファセット加工された木造の建物が並ぶヴィテブスクの上を風船のように浮かんでいる様子を描いており、彼のキャリアの中で最も陽気な作品である」。^[16]結婚式の絵は、後年、彼がこの時期の人生について思いを巡らせた際に再び描いた題材でもあった。^{[22] : 75}

1915年、シャガールはモスクワで作品を発表し始め、最初は有名なサロンで作品を展示し、1916年にはサンクトペテルブルクで絵画を展示した。彼は再びモスクワの前衛芸術家展で作品を発表した。この露出により認知度が高まり、裕福なコレクターが彼の作品を買い始めた。彼はまた、インク画でイディッシュ語の本を何冊か描き始めた。1917年には、ILペレツの『魔術師』の挿絵を描いた。 ^[37]シャガールは30歳で、有名になり始めていた。^{[22] : 77}

1917年の十月革命はシャガールにとって危険な時期であったが、同時に好機でもあった。シャガールは、柵にピンで留められたボルシェビキの命令を恐れるようになったと記し、「工場は停止した。地平線は開けた。空間と空虚。パンはもうない。朝のポスターの黒い文字を見て、私は胸が痛くなった」と書いている。^[38]シャガールはしばしば何日も空腹で、後に「花嫁、物乞い、荷物を背負った貧しい人々」を見たことを思い起こし、新政権がロシア帝国を「私の絵画の作り方をひっくり返した」と結論づけた。^{[38]その時までに、彼は帝政ロシアで最も著名な芸術家の一人であり、}モダニズムの前衛芸術家の一員であり、「革命の美的腕」として特別な特権と名声を享受していた。^[16]彼は国の視覚芸術委員という重要な地位を提供されたが^{[説明が必要]}、あまり政治的でないことを望み、代わりにヴィテブスクの芸術委員の職を引き受けた。その結果、彼はヴィテブスク芸術大学を設立し、ルイスはそれが「ソ連で最も著名な芸術学校」になったと付け加えた。

この学校は、エル・リシツキーやカジミール・マレーヴィチなど、国内で最も重要な芸術家を何人か教授陣に迎え入れた。また、最初の教師であるイェフダ・ペンも加わった。シャガールは、それぞれが独自のスタイルを持つ、独立した考えを持つ芸術家たちの集団という雰囲気を作ろうとした。しかし、これはすぐに困難であることが判明した。なぜなら、主要な教授陣の何人かが、四角と円のシュプレマティズム芸術を好み、シャガールの「ブルジョア個人主義」を作ろうとする試みを認めなかったからである。その後、シャガールはコミッサールを辞任し、モスクワへ移った。

モスクワでは、シャガールは新設された国立ユダヤ人室内劇場の舞台デザイナーとしての仕事に就いた。^{[39]この劇場は1921年初頭に}ショーレム・アレイヘムの劇作品数本で開場する予定だった。そのオープニングにあたり、彼は初期の師であるバクストから学んだ技法を用いて、大きな背景壁画を数点制作した。主要な壁画の1つは高さ9フィート（2.7メートル）、長さ24フィート（7.3メートル）で、ダンサー、バイオリン弾き、アクロバット、農場の動物など、さまざまな生き生きとした主題の絵が含まれていた。当時のある批評家はそれを「絵画のヘブライ・ジャズ」と呼んだ。シャガールはそれを「シンボルと装置の宝庫」として制作したとルイスは述べている。^{[16]この壁画は劇場の歴史において「画期的な出来事」となり、ニューヨーク}・メトロポリタン歌劇場やパリ・オペラ座の壁画を含む、後の彼の大規模な作品の先駆けとなった。^{[22] : 87}

第一次世界大戦は1918年に終結したが、ロシア内戦は続き、飢餓が広がった。シャガール一家はモスクワ近郊のより小さく、より物価の安い町に引っ越す必要に迫られたが、シャガールは混雑した電車に乗って毎日モスクワに通わなければならなかった。1921年、シャガールは友人の彫刻家イサーク・イトキントとともに、マラーホフカ郊外のユダヤ人少年保護施設で美術教師として働いた。この施設には、ポグロムによって孤児となった若い難民たちが収容されていた。 ^{[17] : 270}そこにいる間、シャガールはマラーホフカ保護施設のもう一人の教師だったデイヴィッド・ホフシュタインが書いたイディッシュ語の詩集『悲しみ』の挿絵シリーズを制作した。^{[17] : 273}

1921年から1922年にかけて原始的な生活を送っていた彼は、より快適な国で芸術を発展させようとフランスに戻ることを決意した。他の多くの芸術家、作家、音楽家たちも西側への移住を計画していた。彼は出国ビザを申請し、不確かな承認を待つ間に自伝『私の人生』を執筆した。^{[22] : 121}

1923年、シャガールはモスクワを離れフランスに戻った。その途中でベルリンに立ち寄り、戦争が始まる10年前に展示用に残していった多くの絵画を取り戻そうとしたが、どれも見つからず、取り戻すこともできなかった。しかし、パリに戻った後、彼は再び「自分にとって非常に重要だった自由な拡張と充足感を再発見した」とルイスは書いている。初期の作品はすべて失われ、彼はスケッチや油絵で、ヴィテブスクでの幼少期の思い出を描き始めた。^[16]

彼はフランスの画商アンブロワーズ・ヴォラールと仕事上の関係を結びました。これがきっかけで、彼はゴーゴリの『死せる魂』、聖書、ラ・フォンテーヌの『寓話』など、一連の挿絵入り本のエッチングを制作し始めました。これらの挿絵は、やがて彼の最高傑作の版画作品となりました。 ^[16] 1924年、彼はブルターニュに旅行し、『ブレア島の窓』を描きました。^[40] 1926年、彼はニューヨークのラインハルト画廊で約100点の作品を展示した初の米国展を開催しましたが、オープニングには参加しませんでした。彼はフランスに留まり、「休みなく絵を描き続けた」とバアル・テシュバは述べています。^[22]シャガールがフランスの美術界で名声を得たのは、美術評論家で歴史家のモーリス・レイナルが著書『現代フランス画家』で彼の作品を紹介した1927年になってからでした。しかし、レイナルは読者に対してシャガールを正確に説明するのにまだ苦労していた。

シャガールは、洗練された、心配そうな、子供のような感性と、ややロマンチックな気質の光の中で人生を問いかけます...悲しみと陽気さが混ざり合った、厳粛な人生観の特徴です。彼の想像力、気質は、間違いなくラテン系の厳粛な構成を禁じています。^{[17] : 314}

この間、彼はフランス全土とコート・ダジュールを旅し、風景、色とりどりの植物、青い地中海、そして穏やかな気候を楽しんだ。スケッチブックを持って田舎へ何度も旅行した。^{[17] : 9}彼は近隣諸国も訪れ、後にそれらの旅行で受けた印象について書いている。

フランス国外への旅が芸術的な意味で私にとってどれほど有益であったかを思い出したいと思います。オランダ、スペイン、イタリア、エジプト、パレスチナ、あるいは単に南フランスです。そこで、南で、生まれて初めて、自分の国では見たことのないような豊かな緑を見ました。オランダでは、夕方から夕暮れまでの光のような、なじみのある脈打つ光を発見したと思いました。イタリアでは、日光が命を吹き込む美術館の静けさを見つけました。スペインでは、神秘的で時には残酷な過去からインスピレーションを得て、その空と人々の歌を見つけることができて幸せでした。そして東方[パレスチナ]では、思いがけず聖書と私の存在の一部を見つけました。^{[28] : 77}

ある旅行からパリに戻った後、ヴォラールはシャガールに旧約聖書の挿絵を依頼した。フランスでプロジェクトを完成させることもできたが、彼はこの依頼を口実にパレスチナ委任統治領へ行き、聖地を自ら体験した。1931年、マルク・シャガールとその家族はメイア・ディゼンゴフの招待でテルアビブを訪れた。ディゼンゴフは以前、新市街にユダヤ美術館を建設するというディゼンゴフの計画に関連して、シャガールにテルアビブを訪れるよう勧めていた。シャガールとその家族はテルアビブにあるディゼンゴフの家に滞在するよう招待され、その家は後にイスラエル国の独立記念館となった。

シャガールは結局、聖地に2か月滞在した。シャガールは、イディッシュ語とロシア語を話す人が多いイスラエルを自分の居場所だと感じた。ヤコブ・バール・テシュバによれば、「彼はキブツの人々の開拓精神に感銘を受け、嘆きの壁やその他の聖地に深く心を動かされた」という。 ^{[22] : 133}

シャガールは後に友人に、イスラエルは彼に「今まで受けた中で最も鮮明な印象」を与えたと語った。しかし、ヴルシュラガーは、ドラクロワやマティスが北アフリカの異国情緒にインスピレーションを見出したのに対し、イスラエルに住むユダヤ人である彼は違った視点を持っていたと指摘する。「彼がそこで本当に求めていたのは、外的な刺激ではなく、聖書の挿絵の制作に没頭するための、祖先の土地からの内なる承認だった」^{[17] : 343}シャガールは「私は東方で聖書と私自身の一部を見つけた」と述べた。

その結果、彼は「ユダヤ人の歴史、彼らの試練、予言、そして災難」に没頭したとヴルシュラガーは指摘する。彼女は、この仕事を始めることはシャガールにとって「並外れたリスク」だったと付け加えた。なぜなら、彼はようやく現代を代表する画家として有名になったが、今やモダニズムのテーマを終わらせて「古代の過去」を掘り下げることになるからだ。^{[17] : 350} 1931年から1934年の間、彼は「聖書」に「取り憑かれたように」取り組み、アムステルダムまで出かけてレンブラントやエル・グレコの聖書の絵画を注意深く研究し、宗教画の極みを目にした。彼は、昔の雰囲気をもう一度感じようと、市内のユダヤ人街の通りを歩いた。彼はフランツ・マイヤーに次のように語っている。

私は聖書を見たのではなく、夢に見たのです。幼いころから、私は聖書に魅了されてきました。私にとって聖書は、これまでも、そして今日でも、史上最高の詩の源泉であるように思われます。^{[17] : 350}

シャガールは旧約聖書を「宇宙の創造ではなく人間の創造を描いた人間の物語」とみなし、「天使の姿は人間の姿と韻を踏んだり組み合わせたりしている」とヴルシュラガーは書いている。彼女は、彼の初期の聖書の絵画の 1 つである「アブラハムと 3 人の天使」では、天使たちが「まるで夕食に立ち寄ったかのように」ワインを飲みながら座っておしゃべりしていると指摘している。 ^{[17] : 350}

彼はフランスに戻り、翌年までに全105枚の版画のうち32枚を完成させた。1939年、第二次世界大戦が始まる頃には66枚を完成させていた。しかし、ヴォラールはその年に亡くなった。シリーズが完成した1956年、エディション・テリアード社から出版された。バアル・テシュバは「挿絵は素晴らしく、大絶賛された。シャガールは再び、20世紀で最も重要なグラフィックアーティストの一人であることを証明した」と書いている。^{[22] : 135}レイマリーはシャガールのこれらの絵を「記念碑的」と評し、

...神の啓示に満ち、イスラエルの伝説的な運命と壮大な歴史を創世記から預言者、族長、英雄まで遡って描いています。それぞれの絵は出来事と一体となり、レンブラント以来見られなかった荘厳な親密さでテキストを伝えています。^{[35] : ix}

シャガールが聖書の作品を描き始めて間もなく、アドルフ・ヒトラーがドイツで権力を握りました。反ユダヤ法が導入され、ダッハウに最初の強制収容所が設立されました。ヴルシュラガーは、芸術に対する初期の影響について次のように説明しています。

ナチスは権力を握るとすぐにモダニズム芸術に対するキャンペーンを開始した。表現主義、キュビズム、抽象、シュールレアリスト芸術、つまり、知的なもの、ユダヤ的なもの、外国のもの、社会主義に触発されたもの、理解しにくいものなど、ピカソやマティスからセザンヌやゴッホまで、あらゆる芸術が標的にされた。その代わりに、親しみやすく愛国的な解釈が可能な伝統的なドイツのリアリズムが称賛された。^{[17] : 374}

1937年初頭、ドイツの美術館から2万点の作品がヨーゼフ・ゲッベルス率いる委員会によって「退廃的」として押収された。^{[17] : 375}かつてドイツのマスコミはシャガールに「夢中になった」が、新しいドイツ当局はシャガールの芸術を嘲笑し、「緑、紫、赤のユダヤ人が地面から飛び出し、バイオリンを弾き、空を飛んでいる...西洋文明への攻撃を表している」と表現した。^{[17] : 376}

ドイツがフランスに侵攻し占領した後、シャガール夫妻はヴィシー政権の支援を受けてフランスのユダヤ人が集められ、ドイツの強制収容所に送られ、そこから戻れる者はほとんどいないことを知らずに、ヴィシー政権に留まった。フィリップ・ペタン元帥率いるヴィシー協力政府は、権力を握るとすぐに「フランス国籍の再定義」委員会を設立し、帰化した市民を含む「好ましくない者」からフランス国籍を剥奪することを狙った。シャガールは芸術に深く関わっていたため、1940年10月、ナチス占領軍の命令でヴィシー政権が反ユダヤ法を承認し始めてから、ようやく何が起きているのか理解し始めた。ユダヤ人が公職や学術的地位から排除されていることを知り、シャガール夫妻はようやく「自分たちが直面している危険に目覚めた」。しかし、ヴルシュラガーは「その時にはすでに彼らは罠にはまっていた」と指摘している。^{[17] : 382}彼らの唯一の避難先は米国であったが、「彼らにはニューヨークまでの渡航費や、入国時に国に経済的負担をかけないように各移民が提供しなければならなかった多額の保証金を支払う余裕がなかった」。

ヴルシュラガーによれば、「フランスが崩壊したスピードは誰もが驚いた。[イギリスの支援を受けたフランス軍は] 1年前のポーランドよりもさらに早く降伏した」。衝撃の波が大西洋を越えた...それまでパリは非ナチス世界では文明国とみなされていた。」^{[17] : 388}しかし、シャガール夫妻のフランスへの愛着は「状況の緊急性に気づかなかった」。^{[17] : 389}最終的に、他の多くの有名なロシア人およびユダヤ人芸術家も逃亡を求めた。シャイム・スーティン、マックス・エルンスト、マックス・ベックマン、ルートヴィヒ・フルダ、作家ヴィクトル・セルジュ、受賞歴のある作家ウラジミール・ナボコフなどである。ナボコフ自身はユダヤ人ではなかったが、ユダヤ人女性と結婚していた。^{[41] : 1181}ロシア人作家ヴィクトル・セルジュは、米国への移住を待ってマルセイユに一時的に住んでいた多くの人々について次のように述べている。

ここは、革命、民主主義、そして打ち砕かれた知識人の残骸が集まる乞食の路地です...私たちの陣営には、偉大な国全体を活性化させるのに十分な数の医師、心理学者、エンジニア、教育者、詩人、画家、作家、音楽家、経済学者、公人がいます。^{[17] : 392}

娘のイダが「迅速に行動する必要性を感じた」と促し、^{[17] : 388} 、ニューヨーク近代美術館のアルフレッド・バーの協力を得て、シャガールは、命の危険にさらされており米国が救出を試みるべき著名な芸術家のリストに名前を加えることで救出された。米国人ジャーナリストのバリアン・フライとマルセイユ駐在米国副領事のハイラム・ビンガム4世は、偽造ビザを発行して芸術家や知識人をヨーロッパから米国に密輸する救出作戦を実行した。1941年4月、シャガール夫妻はフランス国籍を剥奪された。シャガール夫妻はマルセイユのホテル・モデルヌに滞在したが、そこで他のユダヤ人とともに逮捕された。バリアン・フライはスキャンダルを起こすと脅して、フランス警察に圧力をかけ釈放させた。^{[42] [43]}シャガールはこの作戦で救出された2,000人以上のうちの1人であった。ルイスは、シャガールがフランスを去ったのは1941年5月、「もう手遅れだった」と付け加えている。ピカソとマティスも米国に来るよう招待されたが、フランスに残ることにした。1941年6月10日、シャガールとベラはポルトガル船「ムージーニョ」に乗ってリスボンを出発した。乗客には119人の難民の子供たちが含まれており、シャガールは航海中に彼らに絵のレッスンをした。^[44]船は6月21日にスタテン島に到着したが、^[45]ドイツがソ連に侵攻する前日だった。イダと夫のミシェルは、シャガールの作品の大きなケースを持って、悪名高い難民船「ナベマール」^{に続いた。 [46]}戦後、フランスのカフェでイダと諜報分析官コンラッド・ケレンが偶然会ったことがきっかけで、ケレンは米国に帰国する際にさらに多くの絵画を携えることになった。^[47]

1941年にアメリカに渡る前、シャガールは1939年に「婚約者」でカーネギー賞の3等賞を受賞していた。コニャットは、アメリカに渡った後、シャガールは自分がすでに「国際的な名声」を獲得していることに気づいたが、まだ言葉も話せない外国でのこの新しい役割には不向きだと感じていたと書いている。シャガールは、見知らぬ環境に戸惑いを感じながら、ほとんど自分の意志に反して有名人になった。^{[31] : 57}

しばらくして彼はニューヨークに定住し始めた。そこには彼と同じようにナチスの侵攻中にヨーロッパから逃れてきた作家、画家、作曲家がたくさんいた。彼はイースト74丁目4番地に住んでいた。^{[48]彼はギャラリーや美術館を訪れ、}ピエト・モンドリアンやアンドレ・ブルトンなどの他の芸術家と親交を深めた。^{[22] : 155}

バアル・テシュバは、シャガールがニューヨークのユダヤ人が住む地区、特にローワー・イースト・サイドに行くのが大好きだったと書いている。そこでは、シャガールはまるで自分の家にいるかのように感じ、ユダヤ料理を楽しみ、イディッシュ語の新聞を読むことができた。シャガールはまだ英語を話せなかったため、それが彼の主な情報源となった。^[22]

同時代の芸術家たちはまだシャガールの芸術を理解しておらず、好んでもいなかった。バアル・テシュバによれば、「彼らは、神秘主義に傾倒したロシア系ユダヤ人の民俗学的な語り手とはほとんど共通点がなかった」。パリ派は「パリのシュルレアリスム」と呼ばれていたが、彼らにとってはほとんど意味がなかった。^{[22] : 155}しかし、フランスの著名な芸術家アンリ・マティスの息子であるピエール・マティスが彼の代理人となり、1941年にニューヨークとシカゴでシャガール展を運営すると、こうした態度は変わり始めた。最も初期の展覧会の1つには、1910年から1941年までの彼の傑作21点が含まれていた。^[22]美術評論家のヘンリー・マクブライドは、この展覧会についてニューヨーク・サン紙に書いている。

シャガールはまさにジプシーの典型です。これらの絵は、私たちがこれまでに見たどの絵よりも彼の名声を高めています。彼の色彩は詩情にあふれています。彼の作品は、ヴォルガ川の船頭の歌のように、正真正銘のロシアのものです。^[49]

ニューヨーク・バレエ・シアターの振付師レオニード・マシーンから、新作バレエ『アレコ』の舞台装置と衣装のデザインを依頼された。このバレエは、アレクサンドル・プーシキンの詩物語『ジプシー』をチャイコフスキーの音楽で上演するものである。このバレエはもともとニューヨークで初演される予定だったが、経費節減のため、人件費がニューヨークよりも安いメキシコに移された。シャガールはロシア滞在中に舞台装置を手がけたことはあったが、これが彼にとって初めてのバレエであり、メキシコを訪れる機会となった。コニャットによると、メキシコ滞在中、彼はすぐに「メキシコ人の原始的なやり方と色彩豊かな芸術」を高く評価し始めたという。彼は「自分の性質に非常に近いもの」を見つけ、滞在中に舞台装置のすべての色彩の細部を手がけた。^[31]最終的に、彼は4つの大きな背景幕を作り、メキシコ人の裁縫師にバレエ衣装を縫わせた。

1942年9月8日、メキシコシティのベジャス・アルテス宮殿で初演されたバレエは「大成功」と評された。^[22]観客の中には、ディエゴ・リベラやホセ・クレメンテ・オロスコなど、シャガールの作品を見に来た他の有名な壁画家もいた。バアル・テシュバによると、最後の小節の音楽が終わると、「大喝采と19回のカーテンコールがあり、シャガール自身も何度も舞台に呼び戻された」という。その後、この作品はニューヨークに移され、4週間後にメトロポリタン歌劇場で上演されたが、「またしてもシャガールがその夜のヒーローだった」という反応が繰り返された。^{[22] : 158}美術評論家のエドウィン・デンビーは、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙のオープニングについて、シャガールの作品について次のように書いている。

巨大な絵画の劇的な展覧会に変わりました...それはシャガールがイーゼルスケールで行ったことのすべてを上回り、劇場ではほとんど期待できないような息を呑むような体験です。^[50]

1943年にシャガールがニューヨークに戻った後、彼は時事問題にさらに興味を持つようになり、それが彼の作品に表れ、十字架刑や戦争の場面などの題材を描いた。彼は、自分が育ったヴィテブスクの町がドイツ軍に破壊されたことを知り、非常に悲しんだ。^{[22] : 159}彼はまた、ナチスの強制収容所についても知った。^[22] 1944年2月のスピーチで、彼は自分の感情の一部を次のように表現した。

一方、敵は、我々を「愚かな国民」と冗談を言う。敵は、ユダヤ人を虐殺し始めたら、我々全員が悲しみの中で突然、最大の予言的な叫びを上げ、キリスト教ヒューマニストもそれに加わるだろうと考えていた。しかし、世界に「キリスト教」が2千年も存在した後、何と言おうと、わずかな例外を除いて、彼らの心は沈黙している... キリスト教国の芸術家たちがじっと座っているのが見える。彼らの声を聞いたことがあるだろうか？彼らは自分のことは心配していないし、我々ユダヤ人の生活は彼らには関係ないのだ。^{[28] : 89}

同じ演説の中で、彼はユダヤ人を救うために最も尽力したのはソ連であると称賛した。

ユダヤ人は永遠にそれに感謝するだろう。150万人のユダヤ人をヒトラーの手から救い、最後のパンを分け与えた偉大な国が他にどこにあるだろうか。反ユダヤ主義を廃止した国がどこにあるだろうか。居住を希望するユダヤ人のために少なくとも一区画の土地を自治区として割り当てた国が他にどこにあるだろうか。これらすべて、そしてそれ以上のことが歴史の天秤に重くのしかかる。^{[28] : 89}

1944年9月2日、ベラは連鎖球菌感染症で突然亡くなったが、戦時中の制限によりマーシー総合病院にはペニシリンがなかったため、治療することができなかった。その結果、彼は何ヶ月もの間すべての仕事を中断し、絵を描き始めたときの最初の絵はベラの記憶を残すことに関係していた。^{[31]ヴルシュラガーはシャガールへの影響について次のように書いている。「1945年を通して}ナチスの強制収容所で進行中のホロコーストのニュースが流れてくると、ベラはシャガールの心の中で何百万人ものユダヤ人犠牲者と同列に扱われるようになった。」彼は、ヨーロッパからの追放が彼女の生きる意志を奪った可能性さえ考えた。^{[17] : 419}

娘のアイダとその夫ミシェル・ゴーディと1年間暮らした後、彼は外交官ゴッドフリー・ハガードの娘で作家H・ライダー・ハガードの姪の娘であるヴァージニア・ハガードと恋愛関係になり、その関係は7年間続いた。2人の間には1946年6月22日に生まれたデイビッド・マクニールという子供が生まれた。^[22]ハガードは著書『シャガールとの私の人生』 （ロバート・ヘイル、1986年）の中でシャガールとの「豊かな7年間」を回想している。

連合国軍の支援を受けて連合国がナチス占領からパリを解放することに成功してから数か月後、シャガールはパリの週刊誌に「パリの芸術家たちへ」と題する手紙を掲載した。

友人の皆さん、ここ数年、私は皆さんと一緒にいられないことを残念に思っています。私の敵は私に亡命の道を歩ませました。その悲劇的な道で、私は妻を失いました。彼女は私の人生の伴侶であり、私のインスピレーションの源でした。フランスにいる友人たちに、この挨拶を私と一緒に受け取ってほしいと思います。彼女はフランスとフランスの芸術を心から愛していました。彼女の最後の喜びはパリの解放でした... 今、パリが解放され、フランスの芸術が復活したとき、全世界もまた、肉体だけでなく魂をも絶滅させようとした悪魔のような敵から永久に解放されるでしょう。魂がなければ、人生も芸術的創造性もありません。^{[28] : 101}

1946年までに、彼の作品はより広く認知されるようになった。ニューヨーク近代美術館では、40年間の彼の作品を展示する大規模な展覧会が開催され、来場者は、彼の芸術が年月とともに変化してきたことを初めて完全に理解することができた。戦争が終わり、彼はパリに戻る計画を立て始めた。コニャットによると、「彼はパリの雰囲気だけでなく、街そのもの、その家々や景色に、以前よりもさらに深く愛着を感じていた」という。^[31]シャガールは、アメリカで過ごした年月を次のようにまとめている。

私は、人類が自らを見捨てた非人道的な戦争の最中に、ここアメリカに住んでいました...私は人生のリズムを見ました。私はアメリカが連合国と戦うのを見ました...戦争の結果に苦しまなければならなかった人々に救済をもたらすために分配された富を見ました...私はアメリカとアメリカ人が好きです...そこの人々は率直です。若者の長所と欠点を備えた若い国です。そのような人々を愛することは喜びです...何よりも、私はこの国の偉大さとそれが与える自由に感銘を受けています。^{[22] : 170}

彼は1947年の秋にフランスに永久に帰国し、国立近代美術館での作品展のオープニングに出席した。^[31]

フランスに戻った後、彼はヨーロッパ中を旅し、その頃には「芸術の中心地」となっていたコート・ダジュールに住むことを選んだ。マティスはニースの西約 11 km のサン・ポール・ド・ヴァンスの近くに住み、ピカソはヴァロリスに住んでいた。彼らは近くに住み、一緒に仕事をすることもあったが、彼らの作品は明らかに異なっていたため、芸術的なライバル関係にあり、二人は長く友人になることはなかった。ピカソの愛人フランソワーズ・ジローによると、ピカソはシャガールを非常に尊敬しており、かつて彼女にこう言ったという。

マティスが亡くなったら、シャガールは色彩が何であるかを理解し、生き残る唯一の画家となるだろう。彼のキャンバスは、ただ寄せ集めたものではなく、本当に描かれている。彼がヴ​​ァンスで最後に描いた作品のいくつかは、ルノワール以来、シャガールのような光に対する感覚を持つ人は誰もいなかったと私に確信させる。」^[51]

1952年4月、ヴァージニア・ハガードはシャガールのもとを離れ、写真家のチャールズ・レイレンスのもとへ移り、自身もプロの写真家となった。

シャガールの娘イダは1952年1月に美術史家フランツ・マイヤーと結婚し、父親が家庭に女性の付き合いがないことを寂しく感じた彼女は、父親をヴァレンティーナ（ヴァヴァ）・ブロツキーに紹介した。ヴァヴァはロシア系ユダヤ人で、ロンドンで帽子屋を経営して成功していた。彼女は父親の秘書となり、数ヶ月後、シャガールが彼女と結婚するなら留まることに同意した。結婚は1952年7月に行われた^{[22] : 183。}しかし、6年後、イダとヴァヴァの間に争いがあったため、「マルクとヴァヴァは離婚し、ヴァヴァに有利な条件ですぐに再婚した」（『シャガール、夢と人生への愛』の著者ジャン＝ポール・クレスペル、ハガード著『シャガールとの生涯』より引用）。

1954年、彼はロバート・ヘルプマン演出によるリムスキー＝コルサコフのオペラ『黄金のコック』の舞台装飾家としてコヴェント・ガーデン王立歌劇場での仕事に従事したが辞退した。オーストラリア人デザイナーのラウドン・セントヒルが急遽彼の代わりに起用された。^[52]

その後数年間、彼は絵画やグラフィックアートだけでなく、壁タイル、絵付けされた花瓶、皿、水差しなど、数多くの彫刻や陶器も制作するようになった。また、大規模な作品も制作し始め、大きな壁画、ステンドグラス、モザイク、タペストリーを制作した。^[22]

1963年、シャガールは、19世紀の壮麗な建築物であり国定記念物でもあるパリのオペラ座（ガルニエ宮）の新しい天井画の依頼を受けた。フランスの文化大臣アンドレ・マルローはユニークな作品を望み、シャガールが理想的な画家だと判断した。しかし、この画家の選出は論争を巻き起こした。ロシア系ユダヤ人がフランスの国定記念物を飾ることに反対する者もいれば、歴史的建造物の天井画を現代画家が描くことを嫌う者もいた。一部の雑誌はシャガールとマルローについて見下した記事を書いたが、それについてシャガールはある作家に次のようにコメントした。

彼らは本当に私を憎んでいたのです...フランス人が外国人を嫌うのは驚くべきことです。人生の大半をここで過ごし、帰化したフランス国民になり...彼らの大聖堂を飾るのに無給で働いても、彼らはあなたを軽蔑します。あなたは彼らの仲間ではありません。^{[22] : 196}

それでもシャガールはプロジェクトを続け、77歳の芸術家は完成までに1年を要した。最終的なキャンバスは2,400平方フィート（220平方メートル）近くあり、440ポンド（200 kg）の絵の具を必要とした。キャンバスは5つのセクションに分かれており、ポリエステルパネルに接着され、70フィート（21メートル）の天井まで吊り上げられた。シャガールがキャンバスに描いたイメージは、モーツァルト、ワーグナー、ムソルグスキー、ベルリオーズ、ラヴェルといった作曲家や、有名な俳優やダンサーに敬意を表したものだった。^{[22] : 199}

この作品は1964年9月23日にマルローと2,100人の招待客の前で公開された。ニューヨークタイムズのパリ特派員は「かつては最上階が最高の席だった」と書いている。^{[22] : 199}バアル・テシュバは次のように書いている。

まず、天井の中央から吊るされた大きなクリスタルのシャンデリアは点灯されておらず、バレエ団全体が舞台に登場し、その後、シャガールに敬意を表して、オペラのオーケストラが、シャガールのお気に入りの作曲家であるモーツァルトの「ジュピター交響曲」のフィナーレを演奏した。音楽の最後の小節で、シャンデリアが点灯し、芸術家の天井画が華麗に蘇り、観客から熱狂的な拍手が起こった。^{[22] : 199}

新しい天井画が公開された後、「依頼に対する最も激しい反対者でさえ沈黙したようだった」とバアル・テシュバは書いている。「マスコミは一致して、シャガールの新作はフランス文化への大きな貢献であると宣言した。」マルローは後にこう述べている。「他に誰が存命の芸術家で、シャガールのようにパリのオペラ座の天井画を描けただろうか？… 彼は何よりも、現代の偉大な色彩家の一人である… 彼のキャンバス作品の多くとオペラ座の天井画は、現代の最も優れた詩の中に数えられる崇高なイメージを表している。ちょうどティツィアーノが当時の最も優れた詩を生み出したのと同じである。」^{[22] : 199}シャガールは聴衆へのスピーチで、この作品の意味を次のように説明した。

私は、花束に映る鏡のように、絵の中に歌手や音楽家の夢や創作を映し出し、下にいる色とりどりの衣装をまとった観客の動きを思い起こさせ、偉大なオペラやバレエの作曲家たちに敬意を表したかったのです...。今、私はこの作品をフランスとエコール・ド・パリへの感謝の贈り物として捧げます。それがなければ、色も自由も存在しないでしょう。^{[28] : 151}

コニャットによれば、シャガールの生涯のあらゆる時期の作品において、見る者の注意を引きつけ、捕らえたのは色彩だった。初期のシャガールは形態を重視していたため、表現の幅が限られており、その絵は絵画のような印象を与えることはなかった。彼はさらに、「色彩は生きていて、絵の不可欠な部分であり、決して受動的に平坦であったり、後付けのように平凡であったりすることはない。色彩は形のボリュームを彫刻し、活気づける...色彩は空想と発明にふけり、新しい視点と段階的で混ざり合った色調を加える...彼の色彩は自然を模倣しようとさえせず、むしろ動き、面、リズムを示唆している」と付け加えている。^[31]

彼はたった2、3色を使って印象的なイメージを伝えることができた。コニャットは「シャガールは、最もシンプルな色使いで爆発的な動きの鮮明な印象を与える能力において、他の追随を許さない」と書いている。シャガールの色彩は、生涯を通じて「彼自身の個人的なビジョン」に基づいた「活気に満ちた雰囲気」を作り出した。^{[31] : 60}

シャガールの幼少期は、彼に「強力な視覚的記憶と絵画的知性」を残したとグッドマンは書いている。フランスに住み、芸術的自由の雰囲気を体験した後、彼の「ビジョンは飛躍し、内面と外面の両方の世界を引き出す新しい現実を創造した」。しかし、ベラルーシでの幼少期のイメージと記憶こそが、70年以上も彼の芸術を支え続けたのである。^{[23] : 13}

コニャットによれば、彼の作品には、生涯を通じて変わらぬ要素がいくつかある。そのひとつが、主題の選択と、その描写方法だ。「最も明白に不変の要素は、幸福に対する彼の天賦の才と、本能的な思いやりであり、それが、最も深刻な主題でさえ、ドラマチックに表現することを妨げている」^{[31] : 89}音楽家は、彼の作品のあらゆる段階で不変だった。彼が最初に結婚した後、「恋人たちは、互いを求め、抱擁し、愛撫し、空中を漂い、花輪の中で出会い、伸びをし、鮮やかな白昼夢の旋律のように舞い降りた。アクロバットは、茎の先に咲いた異国風の花の優雅さで体をねじ曲げ、花と葉はどこにでも溢れている」^[31]ヴルシュラガーは、これらのイメージの出典について次のように説明している。

彼にとって、道化師や曲芸師は常に宗教画の登場人物に似ていた。サーカス作品の進化は、彼の世界観が徐々に曇っていったことを反映しており、サーカスの演者は今や作品の中で預言者や賢者に取って代わられた。ヨーロッパが暗くなり、インスピレーションを得るためにフランスの光と自由から頼ることができなくなったシャガールは、その人物に不安を注ぎ込んだ。^{[17] : 337}

シャガールはサーカスの人々への愛情を次のように表現しました。

なぜ私は彼らのメイクやしかめっ面に心を動かされるのだろう。彼らとともに私は新たな地平へと進むことができるのだ。チャップリンは私が絵画でやろうとしていることを映画でやろうとしている。彼はおそらく、今日私が一言も発することなく付き合える唯一の芸術家だ。^{[17] : 337}

初期の作品の多くは、彼が生まれ育った町、ヴィテブスクを描いたものだった。コニャットは、それらの作品は写実的で、しばしば劇的なイメージで、ある瞬間の行動をとらえることで、直接体験したかのような印象を与えると指摘している。晩年、例えば「聖書シリーズ」では、主題はより劇的だった。彼は現実と空想をうまく融合させ、色使いと相まって、その作品は力強くはないにしても、少なくとも受け入れられるものだった。彼は純粋な現実を描こうとはせず、常に空想を通して雰囲気を作り上げていた。^{[31] : 91}いずれの場合も、シャガールの「最も執拗な主題は、その単純さや隠れた複雑さにおいて、人生そのものである... 彼は、自分の人生から場所、人々、物を私たちの研究対象として提示している」。

フォーヴィスムとキュビズムの技法を吸収した後（ジャン・メッツィンガーとアルベール・グレーズの影響下）^[53]、シャガールはこれらの様式的傾向を自身の民族的なスタイルと融合させることができた。彼はハシディズムのユダヤ人の厳しい生活に「魅惑的な世界のロマンチックなニュアンス」を与えたとグッドマンは指摘する。モダニズムの側面と彼の「ユニークな芸術言語」を組み合わせることで、彼はヨーロッパ中の批評家や収集家の注目を集めることができた。一般的に、ベラルーシの地方都市で過ごした少年時代が彼に絶え間ない想像力の刺激を与えた。シャガールは後に著名な芸術家となった多くのユダヤ人移民の一人となったが、彼ら全員がかつては同じように「ロシアで最も数が多く創造的な少数派」の一部であったとグッドマンは指摘する。^{[23] : 13}

1918 年に終結した第一次世界大戦により、100 万人近くのユダヤ人が国外に追われ、何世紀にもわたって東欧のユダヤ人の生活を特徴づけてきた地方のシュテットル文化の残されたもののほとんどが破壊された。グッドマンは「伝統的なユダヤ人社会の衰退により、シャガールのような芸術家には、もはや具体的な現実によって養うことができない強烈な記憶が残された。その代わりに、その文化は、記憶と想像の中にのみ存在する感情的かつ知的な源泉となった...その経験は非常に豊かで、彼の残りの人生を支えた」と述べている。^{[23] : 15}スウィーニーは「シャガールに彼の絵画を説明するように頼めば、彼はこう答えるだろう。『全然理解できない。文学ではない。私を虜にするイメージの絵画的配置にすぎない...』」と付け加えている。^{[34] : 7}

1948年、戦後アメリカからフランスに戻った後、彼は戦争がヨーロッパとユダヤ人にもたらした破壊を自分の目で見た。1951年、フランスでナチスに殺害された84人のユダヤ人芸術家への追悼本の一部として、「虐殺された芸術家たちへ：1950年」と題する詩を書き、それが「ダビデの歌」（写真参照）などの絵画にインスピレーションを与えた。

火、煙、ガスが青い雲に昇り、それを黒く染めるのを見る。引き抜かれた髪、抜かれた歯を見る。それらは私の狂った色彩で私を圧倒する。私は砂漠でブーツ、衣服、灰、糞の山の前に立ち、カディッシュをつぶやく。そして私が立っていると、私の絵画から、描かれたダビデがハープを手に私のもとに降りてくる。彼は私が泣き、詩篇の章を暗唱するのを手伝いたがっている。^{[28] : 114–115}

ルイスは、シャガールは「東ヨーロッパのユダヤ人の世界に証言した最も重要な視覚芸術家であり続け、意図せずして、今や消滅した文明の公の証言者となった」と書いている。^[16]ユダヤ教は多くの宗教的主題の絵画芸術に対して宗教的抑制を持っているが、シャガールは幻想的なイメージを視覚的なメタファーの形として使い、民俗的なイメージと組み合わせることに成功した。例えば、彼の「屋根の上のバイオリン弾き」は、素朴な村の設定とバイオリン弾きを組み合わせ、ユダヤ人の音楽への愛がユダヤ精神にとって重要であることを示している。

音楽はシャガールの作品の主題を形作る上で重要な役割を果たした。後に彼はバッハやモーツァルトの音楽を愛するようになったが、青年期には育ったハシディズム共同体の音楽に最も影響を受けていた。^[54]美術史家フランツ・マイヤーは、彼の作品の型破りな性質の主な理由の1つは、彼の幼少期と青年期の世界にインスピレーションを与え、18世紀以来ほとんどの東欧ユダヤ人に実際に印象づけてきたハシディズムに関係していると指摘している。彼は「シャガールにとって、これはインスピレーションではなく、ある種の精神的態度の最も深い源泉の1つである...ハシディズムの精神は今でも彼の芸術の基盤であり、栄養源である」と書いている。^{[31] : 24} 1963年に米国を訪問したシャガールが行った講演で、彼はそれらの印象のいくつかについて語った。

しかし、シャガールはユダヤ教と複雑な関係を持っていた。一方では、ロシア系ユダヤ人の文化的背景が自身の芸術的想像力に不可欠であると信じていた。しかし、宗教に対してどんなに曖昧な態度をとったとしても、芸術的素材としてユダヤ人としての過去を引き出さずにはいられなかった。成人した彼はユダヤ教徒ではなかったが、絵画やステンドグラスを通して、ユダヤ教とキリスト教の両方のテーマを用いて、より「普遍的なメッセージ」を示唆しようとし続けた。^[55]

約2000年の間、エネルギーの蓄えが私たちを養い、支え、私たちの生活を満たしてきましたが、この世紀の間にこの蓄えに亀裂が入り、その構成要素が崩壊し始めました。神、遠近法、色彩、聖書、形、線、伝統、いわゆる人文科学、愛、献身、家族、学校、教育、預言者、そしてキリスト自身。おそらく、私も自分の時代に疑念を抱いていたのでしょうか。私は逆さまに絵を描き、人々の首を切り、解剖し、その破片を空中に散らしました。すべては別の遠近法、別の種類の絵の構成、別の形式主義の名の下に。^{[31] : 29}

彼はまた、自分の作品をユダヤ人だけに焦点を当てたものから遠ざけることにも苦心した。ニースのシャガール美術館の開館式で彼は「私の絵は、ある民族の夢ではなく、全人類の夢を表現している」と語った。

シャガールの芸術への大きな貢献の一つは、ステンドグラスを使った作品である。この媒体によって、彼は鮮やかで鮮やかな色彩を作りたいという願望をさらに表現することができ、さらに自然光と屈折が相互作用して絶えず変化するという利点もあった。つまり、見る人の立つ位置から外の天気まで、あらゆるものが視覚効果を変えたのである（ただし、ハダッサの窓には当てはまらない）。1956年、彼が70歳近くになって初めて、彼はアッシー高原の全ての恵みのノートルダム教会の窓をデザインした。 ^[要出典]これが彼の最初の大きなプロジェクトであった。その後、1958年から1960年にかけて、彼はメス大聖堂の窓を制作した。

1960年、シャガールはエルサレムのヘブライ大学ハダッサ医療センターのシナゴーグのステンドグラスの制作に取りかかった。レイマリーは「シナゴーグを精神的にも物理的にも照らすために」、イスラエルの12部族を表す12の窓にステンドグラスをはめ込むことにしたと書いている。シャガールはシナゴーグを「ユダヤの女王に捧げられた王冠」、窓を「半透明の火の宝石」として思い描いていたと彼女は書いている。シャガールはその後2年間をこの仕事に費やし、1961年に完成すると窓はパリで展示され、その後ニューヨーク近代美術館で展示された。窓は1962年2月にエルサレムに恒久的に設置された。12の窓はそれぞれ高さ約11フィート、幅約8フィート（2.4メートル）で、彼がこれまでに手がけたものよりはるかに大きい。コニャは、これらの作品を「ステンドグラスの分野における彼の最高傑作」とみなしているが、ヴァージニア・ハガード・マクニールは、これらの作品が人工光で照らされるため、自然光の条件に応じて変化しないだろうということに対するシャガールの失望を記録している。

フランスの哲学者ガストン・バシュラールは「シャガールが聖書を読むと、突然文章が明るくなる」と評した。^{[35] : xii} 1973年にイスラエルはステンドグラスの窓を描いた12枚の切手セットを発売した。^[56]

窓は創世記と申命記の終わりの節でヤコブとモーセに祝福されたイスラエルの12部族を象徴している。レイマリーはこれらの書物の中で「死にゆくモーセはヤコブの厳粛な行為を繰り返し、少し違った順序でカナンの地に入ろうとしていたイスラエルの12部族を祝福した… シナゴーグでは窓が同じように配置されており、部族は幕屋の周りで象徴的な栄誉の衛兵を形成している」と記している。^{[35] : xii}レイマリーは窓の物理的および精神的な重要性について次のように述べている。

エルサレムの窓の真髄は色彩にあり、シャガールの素材に生命を与え、光に変える魔法の力にあります。シャガールの色彩、その精神性、その歌うような質、そのまばゆいばかりの明るさ、そのますます繊細な流れ、そして魂の抑揚と想像力の高揚に対する感受性を言葉で表現することはできません。それは宝石のように硬く、同時に泡立ち、反響し、浸透し、未知の内部から光を放射します。^{[35] : xii}

1962年の奉納式で、シャガールは窓についての感想を次のように語りました。

私にとってステンドグラスは、私の心と世界の心を隔てる透明な仕切りです。ステンドグラスは真剣で情熱的でなければなりません。それは高揚感と爽快感を与えるものです。光の知覚を通して生きなければなりません。聖書を読むことは、ある光を認識することであり、窓はそのシンプルさと優美さを通してそれを明らかにしなければなりません...この考えは、私が聖地を歩き、聖書の彫刻を制作する準備をしていたときから、何年もの間私の中にありました。それらは私を強くし、ユダヤ人、つまり何千年も前に他のセム族の人々とともにここに住んでいた人々へのささやかな贈り物を届けるよう私を励ましました。^{[28] : 145–146}

1964年、シャガールは国連第二事務総長で1961年に北ローデシアで飛行機墜落事故により亡くなったダグ・ハマーショルドを偲んで、国連のために「平和」と題するステンドグラスの窓を制作した。この窓は幅約15フィート（4.6メートル）、高さ約12フィート（3.7メートル）あり、音楽記号とともに愛と平和のシンボルが描かれている。 ^[57] 1967年、シャガールはニューヨーク州 ポカンティコヒルズのユニオン教会にジョン・D・ロックフェラーに捧げたステンドグラスの窓を制作した。

853年に創建されたスイスのチューリッヒにあるフラウミュンスター教会は、1967年にシャガールが制作した5つの大きなステンドグラスで知られている。各窓は高さ32フィート（9.8メートル）、幅3フィート（0.91メートル）である。宗教史家ジェームズ・H・チャールズワースは、「厳格な正統派ユダヤ教の背景を持つ芸術家の作品にキリスト教のシンボルが描かれているのは驚くべきことだ」と述べている。彼は、シャガールはロシア出身であるため、キリスト教のシンボルを解釈したロシアの象徴を絵画によく使用したと推測している。彼が選んだテーマは通常、聖書の物語から派生したもので、「神に選ばれた人々の従順と苦しみ」を頻繁に描いていたと説明している。パネルの1つには、モーセが頭から光線を放ちながらトーラを受け取る様子が描かれている。別のパネルの上部には、イエスの磔刑が描かれている。^{[58] [59]}

1978年、彼はドイツのマインツにある聖シュテファン教会の窓を制作し始めた。今日、この教会には年間20万人の訪問者が訪れ、市のウェブサイトには「世界中から観光客が聖シュテファン山に巡礼に訪れ、芸術家マルク・シャガールの輝く青いステンドグラスの窓を見る」と記されている。「聖シュテファン教会はシャガールが窓を制作した唯一のドイツの教会である。」^[60]

ウェブサイトには、「色彩は私たちの生命意識に直接働きかけます。なぜなら、色彩は楽観主義、希望、人生の喜びを物語っているからです」と、瞑想会や本でシャガールの作品を伝えるクラウス・マイヤー神父は述べている。彼は1973年にシャガールと文通し、「色彩と聖書のメッセージの巨匠」を説得して、ユダヤ教とキリスト教の結びつきと国際理解の象徴を創り出すことに成功した。歴史家ジョン・マンによると、数世紀前、マインツは「ヨーロッパのユダヤ人の首都」であり、ヨーロッパ最大のユダヤ人コミュニティがあったという。^{[61] : 16  [62]} 1978年、91歳のシャガールは最初の窓を制作し、その後さらに8つの窓を制作した。シャガールの協力者シャルル・マルクは、シャガールの典型的な色彩を使ったステンドグラスの窓をいくつか追加して、シャガールの作品を補完した。

テュードリーのオールセインツ教会は、 12の窓すべてがシャガールによって装飾されている世界で唯一の教会です。^[63]シャガールの窓一式がある他の3つの宗教建築は、ハダッサ医療センターのシナゴーグ、リムーザンのル・サイヤン礼拝堂、ニューヨーク州ポカンティコヒルズのユニオン教会です。 ^[64]

テュードリーの窓は、ヘンリー・ダヴィグドール・ゴールドスミッド卿とローズマリー・ダヴィグドール・ゴールドスミッド夫人が、1963年にライ沖での航海事故で21歳で亡くなった娘サラを偲んで制作を依頼したものです。1967年に東側の窓の奉納式に出席したシャガールは、初めて教会を見て「美しい！全部私がやる！」と叫びました。その後10年間、シャガールは残りの11枚の窓をデザインし、北フランスのランスにある彼の工房でガラス職人シャルル・マルクと再び協力して制作しました。最後の窓は、シャガールが亡くなる直前の1985年に設置されました。

チチェスター大聖堂の北側には、シャガールが90歳の時に設計・制作したステンドグラスの窓がある。この窓は彼の最後の依頼作品であり、ウォルター・ハッセー学長の提案により詩篇150篇「息のあるものはすべて主をほめたたえよ」に触発されて作られた。^[65]この窓は1978年にケント公爵夫人によって公開された。 ^[66]

シャガールは1970年代初頭にシカゴを訪れ、壁画『四季』を設置した。その際、シカゴ美術館のためにステンドグラスの窓一式を制作することを思いついた。^[67]シカゴ美術館との話し合いとさらなる熟考の末、シャガールはアメリカ建国200周年、特にアメリカの文化的・宗教的自由への取り組みを讃えるためにこの窓を制作した。^[67]この窓は1986年の映画『フェリスはある朝突然に』で大きく取り上げられた。^[68] 2005年から2010年にかけて、この窓はシカゴ美術館の新棟の建設とアーカイブの清掃のために移動された。^[67]

シャガールは1914年、ロシアに住んでいた時に、舞台デザイナーで芸術家のレオン・バクストの影響を受け、初めて舞台デザインに取り組んだ。^[69]コニャットによれば、この時期のロシア演劇では、それまで静的だった舞台デザインの考え方が「さまざまな次元、遠近法、色彩、リズムを伴う完全に恣意的な空間感覚に取って代わられつつあった」という。^{[31] : 66}これらの変化は、キュビズムを実験し、イメージを活気づける方法を求めていたシャガールにとって魅力的だった。壁画や舞台デザインをデザインすることで、シャガールの「夢は現実のものとなり、実際の動きとなった」。^[31]

その結果、シャガールは当時のロシアの芸術界で重要な役割を果たし、「当時の反リアリズムへの衝動の最も重要な力の一つ」となり、新生ロシアが「驚くべき」創作を生み出すのを助けた。彼のデザインの多くは、ゴーゴリやシンゲなどの劇作家による数多くのユダヤ劇を上演したモスクワのユダヤ劇場のために作られた。シャガールの舞台デザインは、演劇の真髄となった幻想的な雰囲気を作り出すのに役立った。^[70]

ロシアを離れてから20年が経ち、彼は再び舞台装置をデザインする機会を得た。その間も彼の絵画には道化師や道化師、曲芸師が描かれており、コニャットは「劇場に対する彼の感傷的な愛着と郷愁が伝わってくる」と述べている。^[31]ロシア退去後、彼が最初に手がけた舞台装置デザインは、米国滞在中の1942年のバレエ「アレコ」だった。1945年にはストラヴィンスキーの「火の鳥」の舞台装置と衣装のデザインも依頼された。これらのデザインは、彼が米国で一流芸術家として名声を高めるのに大きく貢献し、2013年現在もニューヨーク・シティ・バレエ団で使用されている。

コニャは、シャガールのデザインが「観客を光り輝く色彩の妖精の国に浸らせ、形がぼんやりと定義され、空間自体が旋風や爆発で活気づいて見える」と述べている。^{[31]このように演劇的な色彩を使用する彼の技法は、シャガールがパリに戻り、1958年に}ラヴェルの「ダフニスとクロエ」の舞台装置をデザインしたときにピークに達した。

1964年、彼は2,400平方フィート (220 m ² ) のキャンバスを使ってパリ・オペラ座の天井を塗り直した。 1966年にオープンしたニューヨークのリンカーン・センターにある新しいメトロポリタン歌劇場の反対側に掛かる2つの巨大な壁画を描いた。最上階のバルコニーからグランド・ティアのロビー階まで掛かる「音楽の源泉」と「音楽の勝利」の2つの作品はフランスで完成し、ニューヨークに輸送された。オペラハウスが直射日光を受ける時間帯には色あせを防ぐためにパネルシステムで覆われている。彼はまた、 1967年2月にオープンし、1981/1982年シーズンまで使用された 同劇団の「魔笛」^{の新制作のための舞台装置と衣装をデザインした。 [71]}

シャガールはまた、ピカソともコラボレーションしたイヴェット・コーキル＝プランスの指揮のもと、タペストリーをデザインした。これらのタペストリーは彼の絵画よりもはるかに希少で、商業市場に流通したのはわずか40枚である。^{[72]シャガールはイスラエルの}クネセト州議会議事堂のためにタペストリー3枚をデザインしたほか、12階建てのモザイクと壁面モザイクをデザインした。^[73]

シャガールは南フランスに住んでいたころから陶芸と彫刻を学び始めました。陶芸はコートダジュールで流行し、アンティーブ、ヴァンス、ヴァロリスでさまざまな工房が開かれました。彼はピカソやフェルナン・レジェなど他の有名な芸術家たちと一緒に授業を受けました。シャガールは最初、既存の陶器に絵を描いていましたが、すぐに自分のデザインに手​​を広げ、絵画の補佐として彫刻家としての活動も始めました。

陶器や皿作りの実験を経て、彼は大きな陶器の壁画に取り組み始めた。しかし、正方形のタイルの断片によって課せられた制限に決して満足することはなく、コニャットは「それが彼にプラスチックのイメージの創造を妨げる規律を課した」と述べている^{[31] : 76}

作家のセレナ・デイヴィスは、「1985年にフランスで亡くなるまでに、ジョアン・ミロより2年長生きしたヨーロッパのモダニズムの最後の巨匠である彼は、ロシア革命の大きな期待と圧倒的な失望を直接体験し、居住地の終焉、ヨーロッパのユダヤ人のほぼ絶滅、そして故郷のヴィテブスクの消滅を目撃した。ヴィテブスクでは、人口24万人のうち、第二次世界大戦を生き延びたのはわずか118人だった」と書いている。^[74]

シャガールの最後の作品は、シカゴのリハビリテーション研究所から依頼された作品だった。『ヨブ』と題された模型の絵画は完成していたが、シャガールはタペストリーの完成直前に亡くなった。^[75] イヴェット・コーキル＝プランスはシャガールの監督の下でタペストリーを織っており、シャガールと仕事をした最後の人物だった。彼女は、模型の絵画からタペストリーの最終的な色を話し合い、合わせた後、3月28日午後4時にヴァヴァとマルク・シャガールの家を出た。彼はその日の夕方に亡くなった。^[76]

デイヴィスは、シャガールのユダヤ人としてのアイデンティティとの関係は「未解決で悲劇的」だったと述べている。もし見知らぬユダヤ人が彼の棺の前に進み出て、死者のためのユダヤ教の祈りであるカディッシュを唱えなかったら、彼はユダヤ教の儀式を受けずに亡くなっていただろう。 ^{[74]シャガールは、フランスのプロヴァンス地方にある伝統的な芸術家の町}サン・ポール・ド・ヴァンスの多宗派墓地に、最後の妻ヴァレンティーナ・「ヴァヴァ」・ブロツキー・シャガールと並んで埋葬されている。

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  マルク・シャガール、1911年、「婚約者へ」、グアッシュ、水彩、メタリックペイント、木炭、インク、紙、厚紙に貼り付け、61 × 44.5 cm、フィラデルフィア美術館
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  マルク・シャガール、1911年、「私と村」、キャンバスに油彩、192.1 × 151.4 cm、ニューヨーク近代美術館
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  マルク・シャガール、1911年、A la Russie、aux ânes et aux autres (ロシアへ、ロバなど)、キャンバスに油彩、157 x 122 cm、国立近代美術館、ポンピドゥー・センター、パリ
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  マルク・シャガール、1911年、トロワ・ウール・エ・ドゥミ（詩人）、3時半（詩人）ハルブ・ヴィア・ウール、キャンバスに油彩、195.9×144.8cm、ルイーズ＆ウォルター・アーレンズバーグ・コレクション、1950年、フィラデルフィア美術館
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  マルク・シャガール、1911-12年、「アポリネールへのオマージュ」または「アダムとエヴ」（習作）、グアッシュ、水彩、水墨画、ペンとインク、紙にコラージュ、21 × 17.5 cm
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  マルク・シャガール、1911-12年、「聖なる御者」、キャンバスに油彩、148 x 117.5 cm、個人蔵
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  マルク・シャガール、1913年、「窓から見るパリ」、キャンバスに油彩、136 × 141.9 cm、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク
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  マルク・シャガール、1913年、La femme enceinte ( Maternité )、キャンバスに油彩、193 × 116 cm、アムステルダム市立美術館

シャガールの伝記作家ジャッキー・ウルシュラガーは、彼を「近代美術の先駆者であり、最も偉大な具象画家の一人である... [彼は] 20世紀の興奮と恐怖を記録する視覚言語を発明した」と称賛している。^[17]彼女は次のように付け加えている。

彼のキャンバスからは、モダニズムの勝利、つまり芸術における内面生活の表現への躍進が読み取れます。これは前世紀の重要な遺産の 1 つです。同時に、シャガールは 1914 年から 1945 年にかけて、世界大戦、革命、民族迫害、数百万人の殺害と追放など、ヨーロッパの歴史の惨劇に個人的に巻き込まれました。多くの主要な芸術家が現実から抽象へと逃げ出した時代に、彼は苦しみと悲劇の経験を、誰もが反応できる即時的でシンプルかつ象徴的なイメージに凝縮しました。^{[17] : 4}

美術史家インゴ・ヴァルターとライナー・メッツガーはシャガールを「詩人、夢想家、そして異国の幻影」と呼んでいる。彼らは、シャガールの長い生涯を通じて「アウトサイダーと芸術的奇人の役割」が自然に身についたと付け加えている。なぜなら彼は「古代の絵画制作禁止令を尊大に軽蔑するユダヤ人として、身近な自給自足の領域を超えたロシア人として、または大家族で貧しい家庭に育った貧しい両親の息子として」、ある種世界間の仲介者だったようだからだ。しかし、シャガールは「優雅な芸術サロン」の洗練された世界で地位を確立していった。^{[77] : 7}

シャガールは想像力と強烈な記憶力によって、村の風景、農民の生活、ユダヤ人の村 (シュテットル) の小さな世界の親密な眺めなど、典型的なモチーフや主題をほとんどの作品に使うことができた。彼の穏やかな人物像とシンプルな身振りは、日常のユダヤの儀式を「象徴的な平和の永遠の領域」に翻訳することで「記念碑的な威厳」を生み出すのに役立った。^{[77] : 8}レイマリーは、シャガールは「その世紀の限界を超えた。彼は聖書とのつながりを失った芸術が予想もしなかった可能性を明らかにし、そうすることで、絵画が長い間無視していたユダヤ文化のまったく新しい統合を達成した」と書いている。彼は、シャガールの芸術は宗教に限定することはできないが、「彼の最も感動的で独創的な貢献、彼が「彼のメッセージ」と呼んだものは、宗教的、より正確には聖書の源から引き出されたものである」と付け加えている。^{[35] : x}

ヴァルター氏とメッツガー氏はシャガールの芸術への貢献を次のように要約している。

彼の人生と芸術は、孤独な夢想家、まだ子供の面影を多く残した世界市民、不思議に迷う異邦人というイメージを形作っており、このイメージを作り上げるために芸術家はあらゆる手を尽くした。深い信仰心と祖国への深い愛情を込めた彼の作品は、現代が作り出せるあらゆる異なるものに対する寛容と尊重を求める最も切実な訴えと言えるだろう。^{[77] : 7}

アンドレ・マルローは彼を賞賛した。彼はこう言った。「[シャガール]は今世紀最高のイメージ作家だ。彼は我々の世界を自由の光で見つめ、愛の色彩でそれを見てきた。」^[78]

1928年にシャガールが描いた油絵「恋人たち」（117.3 x 90.5 cm）は、画家の最初の妻でありパリの新居であるベラ・ローゼンフェルドを描いたもので、2017年11月14日にニューヨークのサザビーズで2850万ドル（手数料込み）で落札され、シャガールの27年前のオークション記録1485万ドルのほぼ2倍となった。^{[79] [80]}

2010年10月、サーカスの演者や動物たちに囲まれて夜空に浮かぶ花嫁とバイオリン弾きを描いた彼の絵画「Bestiaire et Musique」が香港のオークションで「スターロット」となった。410万ドルで落札され、アジアで販売された現代西洋絵画としては史上最高額となった。^[81]

ナチスが略奪した美術品に関する米国での最初の裁判は、シャガールの絵画「ヤコブのはしご」または「農民と梯子」または「ヤコブのはしご」と呼ばれる絵画に関するもので、ユダヤ人一家がナチスから逃亡した後、1941年にブリュッセルのメンツェルのアパートからナチスの略奪組織アインザッツシュタブ・ローゼンベルク（ERR）によって押収された。 1969年、未亡人のエルナ・メンツェルは、1955年にニューヨークのパールズ・ギャラリーから絵画を購入した米国の美術収集家アルバート・A・リストを訴えた。メンツェル対リストの訴訟で、裁判所はシャガールの絵画をメンツェルに授与し、クラウス・パールズに絵画の評価額をリストに支払うよう命じた。^{[82] [83] [84] [85]}

2013年、ヒトラーの美術商の一人であるヒルデブラント・グルリットの息子が隠していた美術品の中から、これまで知られていなかったシャガールの作品が発見された。^[86]

2022年、フランスは『父』を、妻と娘が殺害されたアウシュビッツから生き残ったポーランド系ユダヤ人のヴァイオリン製作者で弦楽器製作者のダヴィッド・センデルの相続人に返還した。フランス文化省によると、シャガールは戦後、その出所を知らずに自分の絵画を買い戻しており、1988年にフランス国立コレクションに寄贈されたという。^{[87] [88] [89]}

2024年2月、ニューヨーク・タイムズ紙は、ニューヨーク近代美術館（MoMa）が2021年にフランツ・マティーセンの相続人にシャガールの「ヴィテブスク上空」を秘密裏に返還し、返還に美術館への400万ドルの支払いが伴ったと報じた。この絵画はナチスのディーラーであるクルト・フェルドハウザーとヴェイエ・ギャラリーを経由しており、その出所は争点となっていた。^{[90] [91] [92] [93]}

1990年代、ダニエル・ジェイミソンはシャガールとパートナーのベラの生涯を描いた戯曲『ヴィテブスクの翔ける恋人たち』を執筆した。この作品は何度も復活しており、最近では2020年にエマ・ライスの演出でブリストル・オールド・ヴィックからライブストリーミングされ、その後世界中の劇場と提携してオンデマンド視聴が可能になった。^[94]この作品では、マーク・アントリンがシャガール役、オードリー・ブリッソンがベラ・シャガール役を演じた。COVID-19の流行中に制作されたため、ライブパフォーマンスと放送を可能にするために、スタッフ全員が一緒に隔離する必要があった。^[95]

2022年、ジェームズ・シャーマンは、ヴィテブスク美術大学におけるシャガールのリーダーシップを描いた戯曲『学校のシャガール』を執筆した。この作品は、シカゴのシアター・ウィットで初演され、グリッポ・シアター・カンパニーの演出により、ジョーゼット・ヴァーディンが演出した。 ^[96]この作品では、ジョン・ドレアがシャガール役、ユルタナ・スライマンがベルタ（ベラ）・シャガール役を演じた。^[97]この作品は好評を博し、デザイナーのエリン・プレークはノン・エクイティ・ジェフ賞のプロジェクションデザイン部門を受賞した。^[98]

シャガールは生涯を通じて数々の栄誉を受けました。

• 1960年、ブランダイス大学は第9回卒業式でマルク・シャガールに法学の名誉学位を授与しました。
• 1977年、エルサレム市は彼にヤキル・エルサレム（エルサレムの立派な市民）賞を授与した。^[99]
• また、1977年にフランス政府は彼に最高の栄誉であるレジオンドヌール勲章グランクロワを授与した。
• 1974年：ベルギー王立科学・文学・芸術アカデミー会員。^[100]

1963年のドキュメンタリー

1963 年の短編ドキュメンタリー『シャガール』にはシャガールが登場します。この作品は 1964 年のアカデミー賞短編ドキュメンタリー賞を受賞しました。

切手による賛辞

彼が国際的に高く評価され、彼の作品が人気だったため、多くの国が彼の名誉を称え、彼の作品を描いた記念切手を発行した。1963年、フランスは彼の絵画「エッフェル塔の夫婦」の切手を発行した。1969年、イスラエルは彼の絵画「ダビデ王」を描いた切手を制作した。1973年、イスラエルは彼がハダッサ・ヘブライ大学医療センターのシナゴーグのために制作したステンドグラスの窓を描いた12枚の切手セットを発売した。各窓は「イスラエルの12部族」の1つを表すように作られていた。^[56]

1987年、ベラルーシでの生誕100周年を記念して、7カ国が特別オムニバスプログラムに参加し、彼に敬意を表して切手を発行した。切手を発行した国には、アンティグア・バーブーダ、ドミニカ、ガンビア、ガーナ、シエラレオネ、グレナダが含まれ、合わせて48枚の切手と10枚の記念シートが発行された。切手には彼のさまざまな傑作が描かれているが、切手には作品名は記載されていない。^[56]

展示会

シャガールの生前および死後には、彼の作品の大規模な展覧会もいくつか開催されました。

• 1967年、パリのルーブル美術館は「聖書のメッセージ」と題した17点の大型絵画と38点のグアッシュ画を展示した。シャガールは、ニースに美術館を建設するという条件で、これらをフランスに寄贈した。^{[22] : 201} 1969年に、マルク・シャガールの聖書のメッセージ美術館と名付けられた美術館の建設が開始された。この美術館は1973年7月7日、シャガールの誕生日に完成し、開館した。現在、この美術館には、聖書をテーマにした記念碑的な絵画、3つのステンドグラス、タペストリー、大きなモザイク画、そして「聖書シリーズ」のグアッシュ画が多数収蔵されている。^{[22] : 208}
• 1969年から1970年にかけて、パリのグラン・パレでは474点の作品を含む、これまでで最大のシャガール展が開催された。この展覧会は「マルク・シャガールへのオマージュ」と名付けられ、フランス大統領によって開会され、「一般の人々と批評家の両方から大成功を収めた」^{[22] 。}
• セネガルのダカールにあるダイナミック美術館は1971年に彼の作品展を開催した。^[101]
• 1973年、彼はソ連を訪れた。1922年に国を離れて以来、初めての訪問だった。モスクワのトレチャコフ美術館では、彼の訪問を記念して特別展が開催されていた。彼は、ずっと昔にユダヤ劇場のために描いた壁画を再び見ることができた。サンクトペテルブルクでは、50年以上会っていなかった2人の姉妹と再会した。
• 1982年、スウェーデンのストックホルム近代美術館が回顧展を開催し、後にデンマークに巡回しました。
• 1985年、ロンドンの王立芸術院は大規模な回顧展を開催し、後にフィラデルフィアに巡回した。シャガールは高齢のためロンドンでのオープニングには出席できず、数か月後に亡くなった。
• 2003年、パリの国立美術館連合会は、ニースの国立マルク・シャガール聖書博物館、サンフランシスコ近代美術館と共同で、シャガールのキャリアを振り返る大規模な回顧展を開催した。
• 2007年、イタリアのローマにあるヴィットーリアーノ美術館で「奇跡のシャガール」と題した作品展が開催された。
• ノヴォシビルスク地方美術館では、2010年6月16日から2010年8月29日まで、聖書を題材にしたシャガールの作品展^{[102]が開催された。}
• パリのユダヤ美術史博物館では2011年に「シャガールと聖書」と題したシャガール展が開催されました。
• パリのリュクサンブール美術館は2013年にシャガールの回顧展を開催した。^[103]
• ニューヨーク市のユダヤ博物館では、2001年の「マルク・シャガール：ロシアコレクションの初期作品」展^[104]や2013年の「シャガール：愛、戦争、亡命」展など、シャガールに関する展覧会を複数開催している。^[105]
• フランクフルトのシルン美術館「混乱の世界」展は、2022年11月4日から2023年2月19日まで、1930年代と1940年代の絵画を展示する。^[106]

現在の展示と常設展示

• シャガールの作品は、パリのオペラ座、シカゴ美術館、シカゴのダウンタウンにあるチェイスタワープラザ、メトロポリタン歌劇場、メス大聖堂、ランスのノートルダム大聖堂、スイスのチューリッヒにあるフラウミュンスター修道院、ドイツのマインツにある聖シュテファン教会、そしてシャガールが設計に協力したフランスのニースのマルク・シャガール美術館など、さまざまな場所に収蔵されています。
• シャガールの窓ガラス一式が揃った世界で唯一の教会は、イギリスのケント州、テュードリーという小さな村にあるオールセインツ教会です。
• イスラエルのエルサレムにあるハダッサ病院アイン・ケレムには、12 枚のステンドグラスの窓があります。各フレームには異なる部族が描かれています。
• アメリカ合衆国では、ポカンティコヒルズのユニオン教会に、ジョン・D・ロックフェラー・ジュニアの依頼で作られた、預言者を記念したシャガールの窓一式が展示されている。^[107]
• ニューヨーク市のリンカーンセンターにはシャガールの巨大な壁画がある。「音楽の源泉」と「音楽の勝利」は、1966年に開業した新しいメトロポリタン歌劇場のロビーに設置されている。また、ニューヨークの国連事務局ビルにもシャガールの作品のステンドグラスがある。1967年、国連はこの作品を記念して切手と記念シートを発行した。^[57]
• ヴィテプスクのポクロフスカヤ通りにある家族の家は現在、マルク・シャガール美術館となっている。^{[102] [108]}
• テキサス州ダラスの聖書美術館[ ^109]には、シャガールの紙の作品の最大のコレクションの一つがあり、定期的にシャガール展を開催しています。
• 九州の湯布院にあるマルク・シャガール湯布院金鱗湖美術館には、彼の作品が40～50点ほど収蔵されている。^[110]
• シカゴにあるマルク・シャガールの晩年の絵画「仕事のための仕事」のタペストリー。
• トロント大学ウィクリフ・カレッジは、2023年5月から10月にかけて「マルク・シャガールと聖書」展を開催します。 ^[111]

その他の賛辞

2014年ソチ冬季オリンピックの閉会式では、雲とダンサーを乗せたシャガール風の山車が、衣装を着た130人のダンサー、竹馬歩行者40人、民族音楽を演奏するバイオリニストの上を逆さまに浮かんで通過した。^{[112] [113]}

• マルク・シャガールの作品リスト
• パリの学校
• ユダヤ文化
• メンゼル対リスト事件

Sources

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• Monica Bohm-Duchen, Chagall (Art & Ideas) Phaidon, London, 1998. ISBN 0-7148-3160-3
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• Susann Compton, Chagall Harry N. Abrams, New York, 1985.
• Sylvie Forestier, Nathalie Hazan-Brunet, Dominique Jarrassé, Benoit Marq, Meret Meyer, Chagall: The Stained Glass Windows. Paulist Press, Mahwah, 2017.
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• Aleksandr Kamensky, Marc Chagall, An Artist From Russia, Trilistnik, Moscow, 2005 (in Russian)
• Aleksandr Kamensky, Chagall: The Russian Years 1907–1922, Rizzoli, New York, 1988 (abridged version of Marc Chagall, An Artist From Russia) ISBN 0-8478-1080-1
• Aaron Nikolaj, Marc Chagall, Rowohlt Verlag, Hamburg, 2003 (in German)
• Gianni Pozzi, Claudia Saraceni, L. R. Galante, Masters of Art: Chagall, Peter Bedrick Books, New York, 1990. ISBN 978-0-8722-6527-1
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• Shneiderman, S.L., “Chagall — Torn?” Midstream (June–July 1977): 49
• Jonathan Wilson, Marc Chagall, Schocken Books, New York, 2007 ISBN 0-8052-4201-5
• Jackie Wullschlager, Chagall: A Biography Knopf, New York, 2008
• Ziva Amishia Maisels & David Glasser, Apocalypse: Unveiling a Lost Masterpiece by Marc Chagall, Ben Uri Gallery and Museum, 2010
• Shishanov, V. A. Polish-language periodicals about Marc Chagall (1912–1940) / V. Shishanov, F. Shkirando // Chagall's collection. Issue 5: materials of the XXVI and XXVII Chagall readings in Vitebsk (2017–2019) / M. Chagall Museum; [editorial board: L. Khmelnitskaya (chief editor), I. Voronova]. – Minsk: National Library of Belarus, 2019. – pp. 57–78. (in Russian)

• Marc Chagall's Famous Belarusians page on Official Website of The Republic of Belarus Archived 17 August 2019 at the Wayback Machine
• 55 artworks by Marc Chagall at the Ben Uri site
• Floirat, Anetta. 2019, "Marc Chagall (1887–1985) and Igor Stravinsky (1882–1971), a painter and a composer facing similar twentieth-century challenges, a parallel. [revised version]", Academia.edu.