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ピエール＝オーギュスト・ルノワール（ / rɛnˈwɑːr /； [ 1 ]フランス語: [ pjɛʁoɡystʁənwaʁ ]；1841年2月25日 - 1919年12月3日）は、フランス印象派を代表する画家である。女性の美しさを描いたルノワールは、「ルーベンスからワトーへと続く伝統の最後の代表者」と評されている。[ 2 ]
彼は俳優ピエール・ルノワール（1885年～1952年）、映画監督ジャン・ルノワール（1894年～1979年）、陶芸家クロード・ルノワール（1901年～1969年）の父であり、ピエールの息子である映画監督クロード・ルノワール（1913年～1993年）の祖父にあたる。
ピエール＝オーギュスト・ルノワールは1841年にフランスのオート＝ヴィエンヌ県リモージュで生まれた。彼の父レオナール・ルノワールは質素な仕立て屋だったため、1844年にルノワール一家はより良い将来を求めてパリに移住した。パリ中心部のアルジャントゥイユ通りにあった彼らの家は、ルノワールをルーブル美術館の近くに住まわせた。幼いルノワールは絵を描くことに天性の才能を持っていたが、歌の才能の方がより優れていた。彼の才能は、当時サン・ロック教会の聖歌隊長だった教師シャルル・グノーによって伸ばされた。しかし、一家の経済状況のため、ルノワールは音楽のレッスンを中断し、13歳で学校を辞めて磁器工場で徒弟修業をしなければならなかった。[ 3 ] [ 4 ]
ルノワールは作品制作の才能を示していたものの、題材に飽きることが多く、ルーブル美術館のギャラリーに逃避していた。工場のオーナーは弟子の才能を認め、それをルノワールの家族に伝えた。その後、ルノワールはエコール・デ・ボザール入学の準備としてレッスンを受け始めた。 1858年に磁器工場が機械複製プロセスを採用すると、ルノワールは学業を支えるための別の手段を見つけざるを得なくなった。[ 4 ]美術学校に入学する前は、海外宣教師のための掛け軸や扇子の装飾も描いていた。[ 5 ]
1862年、彼はパリでシャルル・グレールに師事し、美術を学び始めた。そこで彼はアルフレッド・シスレー、フレデリック・バジール、クロード・モネと出会った。[ 6 ] 1860年代には、絵の具を買うお金が足りないこともあった。ルノワールは、1868年のサロンで、当時恋人だったリーズ・トレオを描いた絵画「日傘を持つリーズ」（1867年）で初めて成功を収めた。 [ 7 ]ルノワールは1864年のパリ・サロンで初めて絵画を出品したが、[ 8 ]普仏戦争の混乱もあって、認知されるまでには時間がかかった。
1871年のパリ・コミューン中、ルノワールがセーヌ川のほとりで絵を描いていると、一部のコミューン参加者が彼をスパイだと思い、川に投げ込もうとしたが、コミューンの指導者ラウル・リゴーが、ルノワールが以前自分を守ってくれた人物だと気づいた。[ 9 ] 1874年、ジュール・ルクールとその家族との10年にわたる友情が終わり、[ 10 ]ルノワールは協会から得た貴重な支援だけでなく、フォンテーヌブローとその美しい森の近くにある彼らの土地に滞在するという寛大な歓迎も失った。お気に入りの絵画の場所を失ったことで、主題は大きく変化した。
ルノワールは、それ以前の近代画家カミーユ・ピサロとエドゥアール・マネのスタイルと主題に影響を受けていた。[ 11 ]サロンの審査員による度重なる落選の後、彼はモネ、シスレー、ピサロ、その他数名の画家と協力し、 1874年4月に第1回印象派展を開催し、ルノワールは6点の絵画を出品した。展覧会に対する批評家の反応は概して否定的であったが、ルノワールの作品は比較的好評を博した。[ 7 ]同年、彼の作品2点がロンドンのポール・デュラン＝リュエルで展示された。[ 10 ]
肖像画の依頼を受けることで生計を立てようと、ルノワールは1876年の第2回印象派展に主に肖像画を出品した。 [ 12 ]翌年、印象派が第3回展を開催した際には、より多様な絵画を出品し、その中には『ムーラン・ド・ラ・ギャレットのダンス』や『ブランコ』も含まれていた。[ 12 ] ルノワールは第4回および第5回印象派展には出品せず、代わりにサロンへの出品を再開した。1870年代末、特に1879年のサロンで『シャルパンティエ夫人とその子供たち』（1878年）が成功を収めた後、ルノワールは成功した流行の画家となった。[ 7 ]また、1879年には、後に彼の主要なパトロンとなるポール・ベラールと出会い、ベラールは定期的に彼をワルジュモン城に招き、ノルマンディーの海辺で絵を描いたり楽しんだりした。
1881年、彼はウジェーヌ・ドラクロワゆかりの地であるアルジェリア[ 13 ]へ旅し、その後マドリードへ行き、ディエゴ・ベラスケスの作品を鑑賞した。続いてイタリアへ旅し、フィレンツェでティツィアーノの傑作を、ローマでラファエロの絵画を鑑賞した。 1882年1月15日、ルノワールはシチリア島パレルモの自宅で作曲家リヒャルト・ワーグナーと会った。ルノワールはわずか35分でワーグナーの肖像画を描いた。同年、呼吸器系に永久的な損傷を与える肺炎にかかったルノワールは、アルジェリアで6週間療養した[ 14 ] 。
1883年、ルノワールは、砂浜、崖、湾など変化に富んだ景観を持つイギリス海峡の島の一つ、ガーンジー島で夏を過ごし、1か月強で15点の絵画を制作しました。これらの作品のほとんどは、ガーンジー島のセント・マーティンにあるムーラン・ユエ湾を題材としています。これらの絵画は、1983年にガーンジー代官区が発行した記念切手セットの題材となりました。モンマルトルに住み、制作活動を行っていた間、ルノワールはシュザンヌ・ヴァラドンをモデルとして雇い、彼女はルノワール（『大水浴図』、1884～1887年、『ブージヴァルのダンス』、1883年）[ 15 ]や多くの同僚画家のモデルを務めました。その間、彼女は彼らの技法を学び、やがてその時代を代表する画家の一人となりました。 1887年、ヴィクトリア女王が即位50周年を祝った年に、女王の側近であるフィリップ・リシュブールの要請により、ルノワールは忠誠の証として「フランス印象派絵画」カタログに数点の絵画を寄贈した。
1890年、彼は20歳年下の仕立て屋のアリーヌ・ヴィクトリーヌ・シャリゴと結婚した[ 16 ]。彼女は、画家の友人たちと共に、 1881年に『舟遊びをする人々の昼食』（犬と遊んでいる左側の女性）のモデルを務めており、1885年には彼女との間にピエールという子供が生まれていた[ 14 ]。結婚後、ルノワールは妻や子供たち、そしてアリーヌのいとこで乳母のガブリエル・ルナールを含む家族の日常生活を描いた多くの場面を描いた。ルノワール夫妻には3人の息子がいた。舞台や映画俳優になったピエール・ルノワール（1885年～1952年）、著名な映画監督になったジャン・ルノワール（1894年～1979年）、陶芸家になったクロード・ルノワール（1901年～1969年）である。
1892年頃、ルノワールは関節リウマチを発症した。1907年、彼はより温暖な気候を求めて、地中海沿岸に近いプロヴァンス＝アルプ＝コート・ダジュール地方のカーニュ＝シュル＝メール村にある農場「レ・コレット」に移り住んだ。[17] ルノワールは、関節炎によって運動能力が著しく制限された後も、晩年の20年間絵を描き続けた。彼は両手に進行性の変形が生じ、右肩が強直したため、絵画技法を変えざるを得なかった。関節炎が進行した段階では、麻痺した指に筆を縛り付けて絵を描いていたとよく言われるが、[ 18 ]これは誤りである。ルノワールは筆を握ることはできたが、助手に筆を持たせてもらう必要があった。[ 19 ]晩年の写真に見られるように、手に包帯を巻いていたのは、皮膚の炎症を防ぐためであった。[ 19 ]
1919年、ルノワールはルーブル美術館を訪れ、自分の絵画が巨匠たちの作品と並んで展示されているのを見た。この時期、彼は若い芸術家リシャール・ギノと協力して彫刻を制作し、ギノは粘土を扱った。関節の動きが制限されていたため、ルノワールは大きな作品を描く際に、動くキャンバス、つまり絵のロールも使用した。[ 19 ]
ルノワールが描いたオーストリアの女優ティラ・デュリューの肖像画（1914年）には、彼女のショールに遊び心のある鮮やかな色彩の斑点が散りばめられており、女優の古典的なポーズと対照を成し、ルノワールが亡くなるわずか5年前にその卓越した技量を際立たせている。
ルノワールは1919年12月3日にカーニュ＝シュル＝メールで78歳で亡くなった。[ 20 ]
ルノワールの曾孫であるアレクサンドル・ルノワールもプロの画家となった。2018年、アメリカ合衆国テネシー州ヘンダーソンビルのモンスヘイブン芸術文化センターで、彼の作品展「美は残る」が開催された。展覧会のタイトルは、ルノワールが晩年に関節炎の痛みを抱えながら絵を描き続けた理由を尋ねられた際に「痛みは消えるが、美は残る」と答えたという有名な言葉に由来している。[ 21 ]
ルノワールの絵画は、鮮やかな光と彩度の高い色彩が特徴で、多くの場合、親密で率直な構図で人物に焦点を当てています。女性の裸体は彼の主要な主題の1つでした。しかし、1876年にル・フィガロの評論家は、「女性の胴体は、死体の完全な腐敗状態を示す紫がかった緑色の染みが付いた腐敗した肉の塊ではないことをルノワール氏に説明してみてください」と書いています。[ 22 ]しかし、ルノワールは特徴的な印象派のスタイルで、自由な筆致で色彩の細部を暗示し、人物が互いに、そして周囲の環境と柔らかく融合するように描いています。
彼の初期の絵画には、ウジェーヌ・ドラクロワの色彩主義とカミーユ・コローの光彩の影響が見られる。彼はまた、ギュスターヴ・クールベとエドゥアール・マネの写実主義を賞賛しており、初期の作品は黒色の使用において彼らの作品と似ている。ルノワールはエドガー・ドガの動きの感覚を賞賛した。ルノワールが大いに賞賛した他の画家には、18世紀の巨匠フランソワ・ブーシェとジャン＝オノレ・フラゴナールがいる。[ 24 ]
ルノワールの初期作品の優れた例であり、クールベのリアリズムの影響を示す証拠として、 1867年の『ディアナ』が挙げられる。表向きは神話的な主題だが、この絵は写実的なスタジオ作品であり、人物は注意深く観察され、しっかりと造形され、作為的な風景の上に重ねられている。この作品が「学生」作品であるならば、女性の官能性に対するルノワールの個人的な高揚した反応が表れている。モデルは当時画家の愛人であり、多くの絵画のインスピレーションとなったリズ・トレオである。[ 25 ]
1860年代後半、ルノワールは友人のクロード・モネと共に、光と水を戸外で描く練習を通して、影の色は茶色や黒ではなく、周囲の物体の反射色であることを発見した。これは今日では拡散反射として知られる効果である。ルノワールとモネが並んで制作した、同じ風景を描いた絵画が複数存在する（『ラ・グルヌイエール』、1869年）。
最も有名な印象派作品の一つに、ルノワールの1876年の作品『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』（Bal du moulin de la Galette）がある。この絵は、彼が住んでいた場所に近いモンマルトルの丘にある人気のダンスガーデンで、人々が賑わう屋外の情景を描いている。円熟期初期の作品は、鮮やかな色彩と光に満ちた、現実の生活を捉えた典型的な印象派のスナップショットと言えるだろう。
しかし、1880年代半ばまでに、彼は肖像画や人物画、特に女性の肖像画に、より規律ある形式的な技法を適用しようとする動きから決別した。1881年にイタリアを旅行した際、ラファエロ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ティツィアーノ、その他のルネサンスの巨匠たちの作品を見て、自分が間違った道を歩んでいることに気づいた。その時、彼は「印象派でできることはここまでやってきて、絵を描くこともデッサンすることもできないと悟った」と宣言した。[ 26 ]
その後数年間、彼は古典主義への回帰を目指して、より厳格なスタイルで絵を描いた。[ 27 ]デッサンに集中し、人物の輪郭を強調した彼は、時に「アングル時代」と呼ばれる時期に、『金髪の水浴女』（1881年と1882年）や『大水浴女たち』 （1884～1887年、フィラデルフィア美術館）などの作品を描いた。[ 28 ]
1890年以降、彼は再び方向転換した。初期の作品と同様に、輪郭をぼかすために、彼は再び薄い筆致で色を塗る手法に戻った。
この時期以降、彼は記念碑的な裸体画や家庭の情景画に集中し、その優れた例として1892年の『ピアノを弾く少女たち』や1887年の『大水浴女たち』が挙げられる。後者の絵画は、ルノワールの後期の、肉感豊かな裸体画の中で最も典型的で成功した作品である。[ 29 ]
多作な画家であった彼は、数千点もの絵画を制作した。ルノワールの温かみのある官能的な作風は、彼の絵画を美術史上最も有名で、頻繁に複製される作品群の一つにした。彼の作品を最も多く所蔵するコレクション（全181点）は、アメリカ合衆国フィラデルフィアのバーンズ財団にある。
ルノワールの作品の全集（補遺1冊を含む）全5巻が、1983年から2014年にかけてベルンハイム＝ジューヌ社から出版された。 [ 30 ]ベルンハイム＝ジューヌ社は、ルノワールが利用した唯一の現存する主要な美術商である。ワイルデンシュタイン研究所は、ルノワールの作品の批評的カタログを準備中であるが、まだ出版していない。[ 31 ]ピクトン城にある署名のない作品に関するこれら2つの組織間の意見の相違は、テレビシリーズ「フェイク・オア・フォーチュン」の第4シーズンの第2話の中心となった。
1919年、著名な美術商アンブロワーズ・ヴォラールは、ルノワールの生涯と作品に関する書籍『ピエール＝オーギュスト・ルノワールの生涯と作品』（ La Vie et l'Œuvre de Pierre-Auguste Renoir）を1000部限定で出版した。1986年、ヴォラールの相続人たちは、銅版画（一般的には手彩色を施したエッチング）の復刻版の制作を開始した。これらの版画は、ルノワール自身が版に署名し、下部余白に「Vollard」の刻印が入っている。番号、日付、鉛筆による署名は記されていない。
ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会の小型版が、 1990年5月17日にニューヨークのサザビーズで7810万ドルで落札された。 [ 32 ]
2012年、ルノワールの「セーヌ川のほとりの風景」がオークションに出品されたが、この絵画が1951年にボルチモア美術館から盗まれたものであることが判明した。そのため、オークションは中止された。
ピエール＝オーギュスト・ルノワール作「舟遊びをする人々の昼食」 （1881年）の画像（フィリップス・コレクション、ワシントンD.C.所蔵）。絵の中の人物にマウスカーソルを合わせると名前が表示され、クリックするとその人物に関する記事にリンクします。2019年12月7日、アルバータ交響楽団は、ピアニスト兼指揮者のエミリオ・デ・メルカートの指揮のもと、ルノワール没後100周年を記念して、カナダ・アルバータ州エドモントンのトリフォ劇場でルノワールへのトリビュート公演を行った。
