アメリカの映画や演劇における東アジア人の描写

アメリカの映画や演劇における東アジア人の描写は論争の的となっている。これらの描写は、東アジアの文化、色彩、習慣、行動を現実的かつ正確に描写しているというよりは、東アジア人に対する民族中心主義的な認識を反映していることが多い。^{[1] [2] [3]}

イエローフェイスは、ヨーロッパ系アメリカ人の俳優が東アジア人を表現するために使用する舞台メイクの一種（アフリカ系アメリカ人の登場人物を表現するために使用するブラックフェイスの習慣に似ている）であり、^[1]映画や演劇で引き続き使用されている。^{[1] [2]} 21世紀だけでも、グラインドハウス（フー・マンチュー連続ドラマの予告編パロディ）、ボールズ・オブ・フューリー、チャックとラリー、クランク：ハイ・ボルテージ、クラウド アトラスでは、イエローフェイスまたは非東アジア人の俳優が東アジア人の似顔絵として登場している。^[4]

日本の俳優、早川雪洲は1914年頃から映画に出演し始めた。^[5]パラマウント映画と契約し、 『神々の逆襲』（1914年）や『台風』 （1914年）など20本以上の無声映画に出演し、ハリウッドのセックスシンボルとみなされた。^[5]パラマウントとの契約が1918年に期限切れになったとき、スタジオは早川に次の映画で主演してほしかったが、早川はそれを断り、自分の会社を設立した。^[5]彼はその頃、人気の絶頂期にあった。^{[5]彼は強い}日本語なまりを持っていたため、トーキーの出現により米国でのキャリアは多少苦しんだ。彼は第二次世界大戦中に反日偏見のために雇用されなくなった。彼は1949年から第二次世界大戦をテーマにした映画でキャリアを復活させ、 『戦場にかける橋』での演技でアカデミー助演男優賞にノミネートされた。^[5]

多くの人から最初の中国系アメリカ人映画スターと考えられているアンナ・メイ・ウォン^[6]は、 14歳で女優として活動し、1922年、17歳の時にハリウッドの混血禁止規定を破った最初の中国系アメリカ人となり、『海の上の誘惑』で白人の恋愛映画の主人公の相手役を演じた。1924年までに国際的に知られるようになったにもかかわらず、彼女の映画の役はステレオタイプと偏見によって制限されていた。タイプキャストされ、ヨーロッパ系アメリカ人女優に有利な東アジア人の主役を逃したことにうんざりしたウォンは、1928年にハリウッドを離れ、ヨーロッパに渡った。^{[6] 1933年に}フィルム・ウィークリー誌のドリス・マッキーのインタビューを受けたウォンは、ハリウッドでの役柄について不満を述べている。「演じなければならない役にとてもうんざりしていた」。^{[7] [8]}彼女は次のようにコメントしている。「ハリウッドで私にできることはないようです。プロデューサーは本物の中国人ではなく、ハンガリー人、メキシコ人、アメリカインディアンを中国人の役に好むからです」。^{[9] 1935年、ウォンは}『大地』の主役候補に挙がったが、ドイツの女優ルイーゼ・ライナーが主役に決まった。ウォンは、東洋の典型的な龍女という悪女役を断った。

ケイ・ルークは、人気のチャーリー・チャン映画で「ナンバーワンの息子」リー・チャン役を演じたほか、1940年代の『グリーン・ホーネット』でオリジナルのカトー役、そしてイギリス人俳優ボリス・カーロフが以前演じた役である『チャイナタウンの亡霊』 (1940年)で刑事ジェームズ・リー・ウォン役を演じ、成功した俳優でした。

韓国系アメリカ人俳優フィリップ・アンは、英語が上手すぎるという理由で出演を拒否された後、日本人の悪役を演じた後、殺害の脅迫に耐えた。アンはその後、多作なキャリアを歩むことになる。^[要出典]

それでも、東アジア系や南アジア系のアメリカ人俳優の中には、俳優としてのキャリアをスタートさせようとする者もいた。イギリス系インド人のマール・オベロンは、自分の出自について偽りの話をでっち上げ、肌を白くするメイクを施して主役を獲得した。他にも、ベンソン・フォン（チャーリー・チャン映画で三男を演じた）、ビクター・セン・ヨン（チャーリー・チャン映画で二男を演じた）、リチャード・ルー（多くの日本人悪役も演じた）、ロータス・ロン（『ファントム・オブ・チャイナタウン』でケイ・ルークの相手役リン・ウェンを演じたことで知られる）、スザンナ・キム、バーバラ・ジーン・ウォン、フェリー・フランクエリ、チェスター・ガン、オナラブル・ウー、カム・トン、レイン・トム・ジュニア、モーリス・リウ、ルディ・ロブレス、テル・シマダ、ウィリー・フォン、トシア・モリ、ウィン・フーなど、1930年代から1940年代に映画界でキャリアをスタートさせた先駆的な東アジア系アメリカ人俳優がいた。

作家のロバート・B・イトウは、東アジア系アメリカ人俳優の数が多すぎることから、白人俳優の雇用保護がアジア人を白人が演じる理由の一つであるとする記事を書いた。「俳優が演技で生計を立てている割合が比較的少ないため、俳優が利用できる人材をできるだけ制限しようとするのは当然のことだ。その方法の一つは、少数派俳優に制限を設けることだった。アジア系俳優の場合、通常は家政婦、コック、洗濯屋、狂った戦争の敵役しか得られず、稀に「白人ヒーローの忠実な相棒」の役が大物俳優に与えられる。脚本でアジア人の大役が求められると、ほぼ必然的に白人俳優に与えられた。」^[10]

2018年の映画『クレイジー・リッチ！』には、コンスタンス・ウー、ヘンリー・ゴールディング、ミシェル・ヨー、ジェンマ・チャン、リサ・ルー、オークワフィナ、ハリー・シャム・ジュニア、ケン・チョン、ソノヤ・ミズノ、クリス・パン、ジミー・O・ヤン、ロニー・チェン、レミー・ヒー、ニコ・サントス、ジン・ルーシ、カルメン・スーなどが出演しました。

2022年の映画「Everything Everywhere All at Once」では、ミシェル・ヨーが主演を務め、ステファニー・スー、クー・ホイ・クアン、ハリー・サム・ジュニア、ジェームズ・ホンが助演を務めた。

ウェールズ系アメリカ人のマーナ・ロイは、アジア人役の「頼れる女性」であり、10本以上の映画に出演した。一方、実在の中国系ハワイ人刑事チャン・アパナをモデルにした中国人刑事チャーリー・チャンは、ワーナー・オーランド、シドニー・トーラー、ピーター・ユスティノフなど、数人のヨーロッパ人およびヨーロッパ系アメリカ人俳優によって演じられた。ロイはまた、ニック・ルーカスと共に『ザ・ショー・オブ・ショーズ』​​でイエローフェイスで出演した。

キャリアのどこかの時点で東アジア人を演じるためにイエローフェイスを施した俳優のリストには、ロン・チェイニー・シニア、エドワード・G・ロビンソン、ポール・ムニ、ロレッタ・ヤング、ボリス・カーロフ、ピーター・ローレ、アンソニー・クイン、シャーリー・マクレーン、キャサリン・ヘプバーン、リタ・モレノ、レックス・ハリソン、ジョン・ウェイン、ミッキー・ルーニー、マーロン・ブランド、ルーペ・ベレス、アレック・ギネス、トニー・ランドール、ジョン・ギールグッド、マックス・フォン・シドー、リンダ・ハント、エディ・マーフィ、デビッド・キャラダイン、ジョエル・グレイ、ピーター・セラーズ、ユル・ブリンナー、その他多数が含まれます。

「蝶々夫人」はもともとフィラデルフィアの弁護士ジョン・ルーサー・ロングが書いた短編小説でした。^{[11]これは}デイヴィッド・ベラスコによって一幕劇「蝶々夫人：日本の悲劇」に翻案されました。ジャコモ・プッチーニはこれを1904年を舞台にしたイタリアのオペラ「蝶々夫人」に作り直しました。 ^[12] 1915年の無声映画版はシドニー・オルコットが監督し、メアリー・ピックフォードが主演しました。^[13]

『蝶々夫人』のすべてのバージョンは、キリスト教に改宗した（そのために家族から勘当された）若い日本人女性が、アメリカ海軍の白人中尉ベンジャミン・フランクリン・ピンカートンと結婚するというストーリーである。ピンカートンにとって、この結婚は一時的な便宜上のものであったが、蝶々夫人の改宗は真摯なものであり、彼女は結婚の誓いを真剣に受け止めていた。^[14]ピンカートンは海軍の任務のために、やがて日本を離れることとなった。彼は蝶々夫人を置き去りにし、彼女はすぐに息子を出産した。ピンカートンはやがて白人のアメリカ人女性と出会い、結婚する（蝶々夫人の家の家賃の支払いをやめたことは、当時の日本の法律では離婚に相当した）。^[14]ピンカートンは新しい妻ケイトと共に日本に戻り、息子を引き取る。蝶々夫人は彼の要求を受け入れ、ピンカートンが家に駆け込んだときに自殺するが、止めるには遅すぎた。ロングの物語では、バタフライは自殺しようとしますが、子供の存在がキリスト教への改宗を思い出させます。そして、物語は、翌朝ピンカートン夫妻が家に到着すると、家がまったく空っぽであることに気づくところで終わります。

アメリカ人は 1896 年以来、アジア人の登場人物を映画に登場させてきましたが、歴史的にはアジア人の登場人物を演じるために白人俳優を雇うのが一般的でした。アジアの物語や設定を扱った初期の映画では、一部のアジア人登場人物はアジア人俳優によって演じられていますが、役がアジア人として書かれている場合でも、主要登場人物のほとんどは白人俳優によって演じられています。

『ミスター・ウー』はもともと舞台劇で、ハロルド・オーウェンとハリー・M・ヴァーノンによって書かれました。1913年にロンドンで初演され、マシソン・ラングが主演しました。彼はこの役で非常に人気を博し、1919年の映画版で主演しました。ラングは東洋人の役を演じ続けましたが（ただし、東洋人だけではない）、彼の自伝は『ミスター・ウー・ルックス・バック』（1940年）と題されました。最初の米国公演は1914年10月14日にニューヨークで開幕しました。俳優のフランク・モーガンはブロードウェイのオリジナルキャストで、本名のフランク・ウーパーマンとして出演しました。

1927 年の映画『スターウォーズ』には、ロン・チェイニー・シニアとルネ・アドーレが出演しました。頬骨と唇は綿とコロジオンで作られ、鼻孔には葉巻ホルダーの端が挿入され、長い爪は塗装したフィルムの縞で作られました。チェイニーは魚皮を使って東洋風の目型を作り、灰色のクレープの髪を使って特徴的なフー・マンチューの口ひげとあごひげを作りました。

『紫禁城』は、1918 年のアメリカの無声ドラマ映画で、主演はノーマ・タルマージとトーマス・メイガン、監督はシドニー・フランクリンです。この映画のコピーは、議会図書館やその他の映画アーカイブに所蔵されています。ストーリーは、中国の王女 (ノーマ・タルマージ) とアメリカ人の異人種間の恋愛を中心としています。宮殿の役人が彼女の妊娠を発見すると、彼女は死刑を宣告されます。映画の後半で、タルマージは、フィリピンで父親を探している、不倫相手の成人した娘を演じています。

映画「ブロークン・ブロッサムズ」は、トーマス・バークの「ライムハウス・ナイト」から抜粋した短編「中国人と子供」に基づいている。^{[15]この映画は、}黄禍論として知られる強い反中国感情が米国で高まっていた1919年に公開された。グリフィスはバークの原作を変更し、寛容のメッセージを推進した。バークの原作では、中国人の主人公は海軍に入隊させられた上海の汚らしい若い放浪者で、アヘン窟や売春宿に出入りしている。映画では、彼は仏教の宣教師となり、当初の目的は仏陀の教えと平和を広めることである（ただし、落ち込んでいるときにアヘン窟に出入りする場面も描かれている）。どん底に陥っても、彼はギャンブル仲間の喧嘩を止めようとする。

この映画の原作は、1952年にヴァーン・スナイダーが書いた小説である。映画『八月の月』は、 1953年にジョン・パトリックが書いた舞台版を1956年に翻案した。このアメリカのコメディ映画はダニエル・マンが監督を務めた。ストーリーは、戦時中にアメリカ軍政府が日本、特に沖縄に対して権力と影響力を確立しようとするという概念に関するものである。キャストには、京マチ子、根上淳、清川虹子、沢村光子など、映画の日本人キャラクターの役のために日本人俳優が含まれていますが、主人公のサキニは白人のアメリカ人俳優、マーロン・ブランドが演じています。^[16]

『フラワー・ドラム・ソング』は、1958年にブロードウェイで上演された同名の演劇を1961年に映画化した作品である。この映画は、米国に移住した中国人女性と、その後の政略結婚の物語である。この映画は、ハリウッド映画で初めてキャストがアジア人の過半数を占め、その後の『ジョイ・ラック・クラブ』や『クレイジー・リッチ！』でもアジア人の過半数を占めるキャストが登場する先例となった。この映画は、現代のアジア系アメリカ人の物語でキャストがアジア人の過半数を占める初のハリウッドの主要長編映画となった。

『ジョイ ラック クラブ』は、ウェイン ワン監督による 1993 年のアメリカのドラマです。ストーリーはエイミー タンの同名小説に基づいています。この映画は、中国人移民の母親と中国系アメリカ人第一世代の娘の関係を描いています。この映画は、ハリウッド映画でアジア人が多数派を占める 2 番目の映画でした。

『ベター・ラック・トゥモロー』は、ジャスティン・リン監督による2002年のアメリカの犯罪ドラマ映画です。この映画は、人生に飽きて軽犯罪と物質的浪費の世界に足を踏み入れるアジア系アメリカ人のやり手たちを描いたものです。 『ベター・ラック・トゥモロー』では、パリー・シェン、ジェイソン・トビン、ソン・カン、ロジャー・ファン、ジョン・チョーなどのキャストが映画観客に紹介されました。

『ハロルドとクマー ホワイトキャッスルへ行く』は、2004年のアメリカのバディ・ ストーナー ・コメディ映画で、監督はダニー・ライナー、脚本はジョン・ハーウィッツとヘイデン・シュロスバーグ、主演はジョン・チョーとカル・ペンである。脚本家たちは、1次元的で、自分たちの友人たち（かなり多様なグループ）の誰とも似ていない登場人物のティーン映画を見るのに本当にうんざりしていたと語っていた。これが、彼らにスマートで面白い映画を書き、自分たちの親友に似た2人の男性をキャストに起用するきっかけとなった。 ^[17]彼らはアジア系アメリカ人であるハロルドとクマーをすべての脚本の主人公として登場させていたが、スタジオへの売り込みには苦労していた。 「当時の僕らの論理は、東アジア人とインド人の男がホワイトキャッスルを手に入れるというマリファナ好きのコメディーを書いている人は他にいない、というものだった」とハーウィッツは語ったが、監督のダニー・ライナーはこう回想している。「キャスティングの前、そしてルーク（製作総指揮のライアン）が参加する前に資金を集めようとしていたとき、僕らはいくつかのスタジオを回っていたんだけど、そのうちの1つが『この映画がすごく気に入ってるんだ。白人と黒人でやってみたらどうだ？』って^{言ったんだ」 [18]}ジョン・チョーは、脚本家たちは主役を白人化したくなかったから、脚本に民族特有のシーンを書いたと述べた^{。チョーは「彼らが白人化されないように、防衛機制としてそれを根底に置かなければならなかった」と回想している。 [18] [19] [20]}シュロスバーグは「熟女役のチョー以外、アクセントのないアジア人のキャラクターはいなかった」とコメントした。脚本を読んで、彼らは留学生だろうと単純に思った人が多かったので、彼らがアメリカ生まれだということを強調する必要がありました。まったく違う世界だったんです。」 ^[18]

カル・ペンは、この映画がゴーサインを出した理由は、ニュー・ライン・シネマの若手幹部2人がこの新しいプロジェクトを任され、それに賭けてみることにしたからだと述べた。ペンは「ハリウッドの年配の人たち、町の年配の人たちは、『アメリカが2人のアジア系アメリカ人男性をコメディの主役に迎える準備ができているかどうかわからない』と言っていた」と説明した。^[21]

『セイヴィング・フェイス』は、アリス・ウー監督による2004年のアメリカのロマンチック コメディドラマ映画です。この映画のウィル（ミシェル・クルーシエック）はレズビアンですが、未亡人の母ホイラン（ジョアン・チェン）や厳格な祖父母にそれを打ち明けることができません。ウィルは、48歳の母親が妊娠していること、そして家族の中で恋愛の秘密を持っているのは自分だけではないことを知るとショックを受けます。ホイランは実家から追い出され、ウィルと一緒に暮らすことを余儀なくされ、オープンでプライドの高いヴィヴィアン（リン・チェン）とのウィルと育みつつあった友情にひびが入ります。

『グック』は、1992年のロサンゼルス暴動におけるアジア系アメリカ人の物語です。2017年に公開され、ジャスティン・チョン監督、デビッド・ソー、サン・チョン、カーティス・クック・ジュニア、ベン・ムニョスが出演しました。

ゴースト・イン・ザ・シェルは、士郎正宗による日本の漫画『攻殻機動隊』の2017年のアメリカ版である。ルパート・サンダースが監督し、スカーレット・ヨハンソンが主人公を務めた。この映画は未来を舞台とし、サイボーグが自分の過去を発見する物語を中心に展開する。この映画は、白人を配役したことで物議を醸し、人種差別や映画における白人化の非難を浴びた。論争が勃発した後、パラマウント・ピクチャーズはCGIを使用してスカーレット・ヨハンソンを「よりアジア人らしく」見せる可能性を検討したと報じられた。 ^[22]

『クレイジー・リッチ！』は、ケヴィン・クワンの同名小説を2018年に映画化した作品である。批評的にも商業的にも成功したが、中国系の役に混血俳優や中国系以外の俳優を起用したことや、登場人物がシンガポール英語ではなくイギリス英語とアメリカ英語を話している描写をしたことなどで物議を醸した。 ^{[23] [24] [25]}また、この映画は多様性に欠けると批判され、批評家は、この映画がシンガポールの多様な民族を適切に描写していないと述べた。 ^{[26] [27] [28]}主演女優のコンスタンス・ウーは批判に対して、映画に描かれている登場人物の大半が中国系で非常に裕福であることを考えると、この映画はすべてのアジア系アメリカ人を描写するものではないと述べた。 ^[29]タイム誌はまた、この映画が1993年の映画『ジョイ・ラック・クラブ』公開以来「キャスト全員がアジア人で、アジア系アメリカ人が主演する最初の現代物語」であると指摘した。^[30]

『サーチング』（映画）は、2018年のアメリカのスクリーンライフ・ ミステリー ・スリラー映画で、アニーシュ・チャガンティが監督し、チャガンティとセブ・オハニアンが脚本を書き、ティムール・ベクマンベトフがプロデュースした。アジア系アメリカ人俳優ジョン・チョーが主演した初の主流ハリウッド・スリラーである。^[31]

『好きだった君へのラブレター』は、ジェニー・ハンの同名小説を原作とした2018年のNetflixオリジナル映画。ラナ・コンドルとノア・センティネオが主演を務め、 『クレイジー・リッチ！ 』とともに、映画界でアジア系アメリカ人の代表を増やすのに貢献した作品とされている。 ^[32]ハンは、映画化の当初のオファーを断らなければならなかったと述べている。スタジオの中には、主人公のララ・ジーンを白人女優に演じさせたいところもあったからだ。 ^{[33]皮肉なことに、この}ロマンチックコメディの映画化では、少なくとも1人の恋愛対象の民族が変更されたにもかかわらず、5人の男性の恋愛対象はいずれもアジア系ではなかった。これは、ハリウッドメディアにおけるアジア人男性の去勢を永続させるものと見なされた。 ^[34]

『フェアウェル』は、ルル・ワンが脚本・監督を務めた2019年のアメリカのコメディドラマ映画で、2016年4月にワンがディス・アメリカン・ライフで初めて語った『 What You Don't Know 』という物語に基づいています。 ^{[35] [36]}ワンの人生経験に基づいたこの映画では、オークワフィナが主演を務め、祖母の余命がわずかであることを知った中国人アメリカ人のビリー・ワンが、死ぬ前に家族の集まりの予定を立てている間は祖母にそのことを言わないようにと家族から圧力をかけられます。 ^[37]この映画は批評家から絶賛され、第77回ゴールデングローブ賞で外国語映画賞を含む、オークワフィナはミュージカル・コメディ部門で主演女優賞を受賞し、ゴールデングローブ賞の主演女優部門で受賞した初のアジア系アメリカ人となりました。 ^[38]

『ハーフ・オブ・イット』はアリス・ウーが脚本・監督を務めた2020年のNetflixオリジナル映画です。『シラノ・ド・ベルジュラック』のスピンオフは、内気で内向的な学生のエリー・チューが、学校の運動部の生徒を助けて、密かに二人とも思いを寄せている女の子を口説くという物語です。 ^[39]二人は心を通わせ、愛の本質について学びます。

『シャン・チー・アンド・ザ・レジェンド・オブ・ザ・テン・リングス』は、マーベル・スタジオが制作し、マーベル・シネマティック・ユニバースを舞台とした、マーベル・コミックのキャラクター、シャン・チーを基にした2021年のスーパーヒーロー映画である。シム・リウがシャン・チー役、トニー・レオンがウェンウー役で主演するこの映画は、アジア人を主人公にしたマーベル初のスーパーヒーロー映画のテントポールフランチャイズである。シャン・チーをベースにした映画は2006年に計画されたが、クレイジー・リッチ！の成功を受けて、2018年12月まで開発は本格的には開始されなかった。 ^{[40] [41]この映画は、東アジア人に対する否定的なステレオタイプを描いたシャン・チーとマンダリンの}漫画本の問題点を現代風にアレンジしている。 ^{[42] [43]}プロデューサーのケヴィン・ファイギによると、『シャン・チー・アンド・ザ・レジェンド・オブ・ザ・テン・リングス』のキャストは「98%がアジア人」であり、「単なるカンフー映画以上の作品」だという。 ^[44]

『エヴリシング・エヴリホエア・オール・アット・ワン』は、ダニエル・クワンとダニエル・シャイナート（別名ザ・ダニエルズ）が監督し、 A24がプロデュースした2022年の映画です。ミシェル・ヨー、ステファニー・スー、クー・ホイ・クアン、ジェームズ・ホン、ハリー・シャム・ジュニアなどが出演する、年老いた中国系アメリカ人移民が別の宇宙を探検し、自分が送っていたかもしれない人生を再現することで世界を救わなければならないという不条理なアクションコメディ映画です。

『ヴァニシング・サン』はラッセル・ウォン主演のアメリカのアクションシリーズ。このシリーズ以前にはテレビ映画が4本あった。アジア系アメリカ人男性キャラクターを恋愛の主人公として描いた最も初期のテレビ番組の一つである。 ^{[45] [46]}

『セルフィー』は、カレン・ギランとジョン・チョーが主演するアメリカのロマンティックコメディーです。この番組は『ピグマリオン』と『マイ・フェア・レディ』を大まかにベースにしています。チョーはロマンティックコメディー初のアジア系アメリカ人男性主役として出演しました。 ^[47]彼は2014年3月13日にヘンリー・ヒッグス役にキャスティングされました。 ^[48]

ワーナー・ブラザース・テレビジョンは当初、ヘンリー・ヒッグスを原作のキャラクターをモデルにした数世代前の白人イギリス人としてキャスティングするつもりだった。キャスティングのプロセスは非常に広範囲に及んだ。制作者のエミリー・カプネックは「私たちはたくさんの俳優を検討したが、心を開いてヘンリーがどうあるべきかという考えから離れて、実際に誰なのかを話し合った結果、素晴らしい俳優が必要なだけになり、ジョン・チョーの名前が挙がった」と語っている。彼女はまた、ABCネットワークが最初に人種差別のないキャスティングを提案したとも述べている。^{[49] [50]後に『} ブリジャートン家と秘密の部屋』を手がけた監督兼製作総指揮者の一人であるジュリー・アン・ロビンソンは、2021年のインタビューで、チョーのキャスティングを主張し、「その連鎖の上から下まで全員」を説得して彼がその役にぴったりだと納得させなければならなかったことを明かし、検討に長い時間がかかった。ロビンソンはチョーのために戦い勝利し、「それがこのパイロット版で最も誇りに思うことだ」と語った。^{[51] [52] [53]}

『フレッシュ・オフ・ザ・ボート』は、ナナチカ・カーンが制作したアメリカのシットコムで、作家エディ・ホアンの『フレッシュ・オフ・ザ・ボート』を自由に翻案したものです。この番組は、1990年代初頭のアジア系アメリカ人家族の生活を追ったものです。アメリカのゴールデンタイムに放映された最初のアジア系アメリカ人のシットコムです。2015年2月にリリースされ、数回の更新を経て、2020年2月21日に2部構成の最終回で終了しました。

『ドクター・ケン』は、俳優兼作家のケン・チョンが制作したアメリカのコメディ番組です。この番組は、アジア系アメリカ人の医師とその家族の物語です。この番組は、2015年10月2日から2017年3月31日まで放送されました。

「キムズ・コンビニエンス」は、インス・チェの2011年の同名演劇を原作としたカナダのテレビシリーズです。この番組は、トロントにある家族と家族経営のコンビニエンスストアの生活を中心に展開します。2016年10月に初放送され、その後シーズン4に更新されました。この番組は、 Netflixがカナダ国外での放送権を獲得した ことで、世界的に注目を集めています

ウォーリアーは、シャノン・リーとジャスティン・リンが製作総指揮を務めるアメリカのアクションドラマテレビシリーズで、 ^{[54] [55]リーの父である}ブルース・リーのオリジナルの構想と脚本に基づいています。 ^{[56] [57] [58]}この番組は、武術の天才と1870年代のサンフランシスコのトング戦争への彼の関与を追っています。ブルース・リーは1971年にこの番組を企画しましたが、ワーナー・ブラザースとパラマウントへの売り込みに苦労しました。 ^[59]この番組は2019年4月5日にシネマックスで初公開され、その後さらに2シーズン更新されました。 ^[60]

1929年、フー・マンチュー博士のキャラクターは、スウェーデン系アメリカ人俳優ワーナー・オーランドが演じた『謎のフー・マンチュー博士』でアメリカ映画デビューを果たした。オーランドは1930年代の『フー・マンチュー博士の帰還』と1931年の『ドラゴンの娘』でもこの役を再演した。オーランドは1931年のミュージカル『パラマウント・オン・パレード』にこのキャラクターで登場し、悪魔の博士がフィロ・ヴァンスとシャーロック・ホームズの両方を殺害する場面が描かれた。

1932年、ボリス・カーロフが映画『フー・マンチューの仮面』でこの役を引き継いだ。^[61]この映画のトーンは長い間人種差別的で不快であると考えられてきたが、^{[62] [63]}そのことが、そのユーモアやグランギニョルのセットや拷問シーンとともにカルト的な地位を高めるだけだった。この映画は長年公開が禁止されていたが、その後批評家から再評価され、無修正のDVDがリリースされた。

1930年代から1940年代にかけての一連の映画では、中国系ハワイアンアメリカ人の探偵チャーリー・チャンを白人俳優のワーナー・オーランド、シドニー・トーラー、ローランド・ウィンターズが演じた。スウェーデン生まれのオーランドは、チャン役の後継者2人とは異なり、実際にはいくぶん中国人の風貌をしており、同時代の人によると、この役で特殊メイクは使用していなかったという。彼はまた、『上海特急』、『ペインテッド・ヴェール』、『狼男ロンドン』など他の映画でも東アジア人の役を演じた（数十年後、アフリカ系ヨーロッパ系アメリカ人のテレビ俳優キー・ディエは、アフリカとヨーロッパの血を引いているにもかかわらず、その容姿から東アジア人として配役されることが多く、東アジア人俳優のリストによく含まれていた）。

『大地』（1937年）は、生き残るために奮闘する中国人農民を描いた映画である。 ^{[64]この映画は、}ドナルド・デイヴィスとオーウェン・デイヴィスの戯曲をタルボット・ジェニングス、テス・スレシンジャー、クロディン・ウェストが脚色したもの自体は、ノーベル賞作家パール・S・バックの1931年の小説『大地』に基づいている。この映画の監督は、シドニー・フランクリン、ヴィクター・フレミング（クレジットなし）、グスタフ・マハティ（クレジットなし）である。

映画の製作費は280万ドルで、当時としては比較的高額で、製作には3年かかった。パール・バックはこの映画に中国人または中国系アメリカ人の俳優を起用するつもりだったが、スタジオは定評のあるアメリカ人スターを起用することにし、ヨーロッパ人のポール・ムニとルイーズ・ライナーを主役に抜擢した。ライナーは『グレート・ジーグフェルド』で、ムニは『ルイ・パスツール物語』で主演を務め、両者とも前年にアカデミー賞を受賞していた。俳優の選択について質問されたとき、プロデューサーのアーヴィング・タルバーグは「私は幻想を創り出す仕事をしている」と答えた。^[65]

アンナ・メイ・ウォンは、この小説の中国人ヒロイン、オーラン役の最有力候補と考えられていた。しかし、ポール・ムニは白人男性だったため、ヘイズ・コードの反異人種間結婚規定により、彼の妻を演じる女優は白人女性でなければならないとされた。そこでMGMは、オーラン役を​​ヨーロッパの女優に与え、物語の悪役であるロータス役をウォンにオファーした。ウォンは、唯一の中国系アメリカ人で唯一の悪役を演じることを拒否し、「私はその役は演じません。オーラン役を​​やらせてもらえれば、とてもうれしいです。しかし、中国人の血を引く私に、中国人役を演じるアメリカ人キャストばかりの映画の中で、唯一共感を呼ばない役を演じろと言っているのです」と述べた。^[66] MGMが、米国映画で最も知名度の高い中国人役にウォンを検討しなかったことは、今日では「1930年代の配役差別の最も悪名高い事例の1つ」として記憶されている。^[67]

『大地』はアカデミー賞で作品賞、監督賞（シドニー・フランクリン）、撮影賞（カール・フロイント）、編集賞（ベイジル・ランゲル）の5部門にノミネートされた。主演女優賞（ルイーゼ・ライナー）に加え、撮影賞も受賞した。^[68] 『大地』が公開された年、ウォンは『ルック』誌第2号の表紙に登場し、「世界で最も美しい中国人女性」と評された。^[69] アメリカではドラゴンの女性というステレオタイプがあり、表紙の写真では短剣を持っている。^[要出典]

1961年の映画『ティファニーで朝食を』は、ホリーの隣人で出っ歯のステレオタイプな日本人、ユニオシ氏の描写を批判された。ミッキー・ルーニーは、日本人の似顔絵のような容貌にするためにメイクを施した。45周年記念版DVDリリースでは、プロデューサーのリチャード・シェパードが「ミッキー・ルーニーを変えることができれば、この映画は大成功だっただろう」と繰り返し謝罪している。^[70]監督のブレイク・エドワーズは、「今思えば、あんなことはやらなければよかったと思う... キャストを変更できれば何でもするが、それはそこにあり、これからもずっと続く」と述べた。^[70] 2008年のこの映画に関するインタビューで、87歳のルーニーは批判に心を痛めており、キャラクターの描写について苦情を受けたことは一度もないと語った。^[71]

1984年のアメリカ映画『16キャンドル』は、ロン・ドク・ドンのキャラクターについて批判されている。このアジア人のキャラクターは「新世代のアジア系アメリカ人のステレオタイプ」となった。^[72]ロン・ドク・ドンは、社交的で理解しがたい人物や、「好色だが性的に不器用な負け犬」など、映画の中でさまざまなステレオタイプを演じた。 ^[72]アジア人はより女性的で、したがって「弱い」という考え方は、ロン・ドク・ドンと映画の登場人物の1人との恋愛関係を通じてさらに例示される。彼はより女性的な役割を担い、アメリカ人女性は関係の中でより男性的な立場になる。

演劇におけるイエローフェイスは、「白人俳優が過剰なフェイスペイントと衣装を身に着け、伝統的なアジアの衣装を戯画化した表現をする行為」と呼ばれている。^[73] 2011年に設立されたアジア系アメリカ人パフォーマーアクション連合（AAPAC）は、「ニューヨーク市の舞台へのアクセスと代表を増やすために、アジア系アメリカ人パフォーマーの認識を広げる」ために活動している。このグループは、イエローフェイスの論争や出来事に対処し、議論するために活動している。^{[74] [非一次資料が必要]}

ミュージカル『ミス・サイゴン』は、クロード＝ミシェル・シェーンベルク作曲、アラン・ブーブリルとリチャード・モルトビー・ジュニア作詞、ブーブリルとシェーンベルク脚本によるもので、ジャコモ・プッチーニのオペラ『蝶々夫人』を現代風にアレンジしたものである。『ミス・サイゴン』は、ベトナム戦争時代を舞台に、ベトナム人女性とアメリカ兵の悲恋を描いた物語である。^[75]

1989年9月20日、ロンドンのドルリーレーンにあるシアターロイヤルで『ミス・サイゴン』が初演されたとき、ウェールズ人俳優ジョナサン・プライスはフランス人とベトナム人の混血ポン引きエンジニアを演じるため、重い義まぶたと肌を黒くするクリームを塗った。^[76]

1990年にロンドン・ウエストエンドの作品がブロードウェイに上演されると、プライスはエンジニア役を再演する予定だったが、アメリカの演劇界に大きな亀裂を生じさせ、世論の激しい抗議を引き起こした。トニー賞を受賞した劇作家のデイヴィッド・ヘンリー・ファンは、ユーラシア人のキャラクターを白人俳優が演じるという描写に抗議する手紙を俳優組合に送った。 ^[77]

こうした抗議にもかかわらず、プライスはエンジニアを演じて大絶賛され、『ミス・サイゴン』はブロードウェイで最も長く上演されているヒット作の一つとなった。^[78]

アーサー・サリヴァン作曲、 WSギルバート台本による喜劇オペレッタ『ミカド』は1885年にロンドンで初演され、その後も英語圏やそれ以外の地域で頻繁に上演された。 ^{[79] [80]}ギルバートは、架空の19世紀日本を舞台にしたオペラで、極東の異国情緒を装うことで、イギリスの制度や政治に対する痛烈な風刺のインパクトを和らげた。 ^{[80] [81]}

21世紀にアメリカで上演された『ミカド』の数多くの作品は、配役にイエローフェイスを使用していると批判されてきた。ニューヨーク（2004年と2015年）、ロサンゼルス（2007年と2009年）、ボストン（2007年）、オースティン（2011年）、デンバー（2013年）、シアトル（2014年）^[82]シアトル・ギルバート・アンド・サリバン協会が、2人のラテン系俳優を除き、10人の主役と合唱団を白人俳優で配役したと報道された。^[82]

2015年、ニューヨークのギルバート・アンド・サリバン・プレイヤーズは、東アジア系アメリカ人コミュニティからの苦情により、主に白人俳優で構成される同劇団の出演予定だった『ミカド』の公演をキャンセルした。 ^[83]同劇団は東アジア系アメリカ人の演劇専門家の諮問グループと協力して公演を再設計し、2016年に新しいコンセプトで初演し、^[84]ニューヨーク・タイムズ紙で好評を博した。^{[85]サンフランシスコの}ランプライターズ・ミュージック・シアターが2016年の公演を計画していたが、東アジア系アメリカ人コミュニティからの反対により、オペレッタの舞台をルネッサンス時代のミラノに変更し、日本に関する記述をすべてミラノに置き換えた。^[86]批評家たちは、この変更で問題は解決したと感じた。^{[87] [88]}

『王様と私』は、リチャード・ロジャース（作曲）とオスカー・フォン・ハマースタイン2世（作詞）によるミュージカルです。マーガレット・ランドンの1944年の小説『アンナとシャム王』に基づいたこの物語は、シャムのモンクット王の国を近代化するための政策の一環として雇われたイギリス人教師アンナ（アンナ・レオノウンズがモデル）の経験を伝えることで、東洋と西洋の文化の衝突を描いています。王とアンナの関係は、ミュージカル全体を通して対立と絶え間ない口論、そしてどちらも告白できない愛によって特徴づけられています。

2015年のダラス・サマー・ミュージカルズによるミュージカルの制作では、モンクット王役に欧米人俳優を起用したことで物議を醸した。ダラス・サマー・ミュージカルズへの公開書簡で、AAPACは「白人王の起用は、西洋文化と東洋文化の衝突を描いた物語を劇的に損なう」と述べ、その選択を批判した。さらに「アジア人の物まねは、アジア人の主体性を否定する。それは、すべての権力を白人中心の世界観の中に位置づける」と述べた。^[89]

『バッグス・バニーのニップス・ザ・ニップス』は、フリッツ・フレレング監督による8分間の短編アニメで、ワーナー・ブラザース・カートゥーンズが制作したメリー・メロディーズ・カートゥーンシリーズの一部である。バッグス・バニーと島での日本兵との交流を通して、日本の天皇と軍隊、力士、芸者に対する日本のステレオタイプを描いている。 ^[90]

『わんわん物語』はクライド・ジェロニミ・ウィルフレッド・ジャクソン監督によるアニメミュージカル映画である。声優はペギー・リー、バーバラ・ラディ、ラリー・ロバーツ、ビル・トンプソン、ビル・ボーコン、スティーブ・フリーバーグ、ヴァーナ・フェルトン、アラン・リード、ジョージ・ジヴォット、ダラス、マッケノン、リー・ミラー。このアニメは犬をテーマにしているが、出っ歯でつり目のシャム猫の描写は、ステレオタイプのアジア人の人種差別的表現であると信じた多くの人々から批判された。誇張されたアクセントもタイ語を揶揄するものであった。 ^[91]

アニメ映画『ムーラン』は、1998年にウォルト・ディズニー・ピクチャーズのウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションによって制作された。これは、軍隊で父親の地位を奪うために男に変装した少女、花木蘭についての古い伝統的な中国の民話に基づいている。この映画は国際的な人気と配給を誇った。この映画は非常に成功し、2004年には続編の『ムーランII』が制作された。しかし、これはムーランの物語を翻案した最初または唯一のアニメーションではない。1998年にユナイテッド・アメリカン・ビデオ・エンターテイメントは『ムーランの秘密』というアニメーションを制作し、6本足の芋虫を使って幼児向けに親しみやすい方法で登場人物を表現した。^{[92] [93]}

バオは、2018年に制作され、ドミー・シーが監督したピクサーの短編アニメーションの1つです。中国系カナダ人コミュニティにおける家族と文化の重要性を描いています。ストーリーは、成長した息子を失った寂しさと悲しみに対処するために、命を吹き込まれた赤ちゃんの団子を作る中国系カナダ人の母親の物語です。^[94]

アジア人の役の白人化の顕著な例は、1970年代のテレビシリーズ『カンフー』である。このドラマの主人公は、誤って皇帝の甥を殺害した後、中国から逃亡した中国の僧侶で武術の達人であり、ヨーロッパ系アメリカ人俳優のデヴィッド・キャラダインが演じている。映画『ドラゴン：ブルース・リー物語』は、ハリウッドの大物がブルース・リーを主役のケイン役にキャスティングしようとしたが却下されたときに起こった闘争をある程度描いている。アメリカ人女優のエマ・ストーンは、映画『アロハ』でアジア系ハーフの役を演じた。映画『クラウド アトラス』では、韓国のストーリーラインに登場するすべての主要な男性キャラクターが、黄色い顔のメイクをした非アジア系俳優によって演じられた。^[95]

アメリカの詩人マイケル・デリック・ハドソンは、中国の女性のペンネームを使用していました。

• 現代アートにおけるブラックフェイス
• 隠れた人種差別
• 初期のアメリカ映画における人種差別
• リール バッド アラブス
• リール・インジャン
• ホワイトフェイス（パフォーマンス）

• ホッジス、グラハム・ラッセル（2004年）。『アンナ・メイ・ウォン：洗濯屋の娘からハリウッドの伝説へ』ニューヨーク：パルグレイブ・マクミラン。
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• ハリウッド・チャイニーズは、ハリウッド映画における中国人男性と女性の描写を扱った2007年のドキュメンタリー映画である。
• 「イエローフェイス：白いスクリーンに映るアジア人」、ヤヨイ・レナ・ウィンフリー著、IM Diversity.com
• 「ある偏向」ロバート・B・イトウ著、ブライト・ライツ・フィルム・ジャーナル
• アジア系アメリカ人メディアウォッチの「アメリカマスメディアにおけるアジア人の監視」
• TCM での「映画におけるアジアのイメージ: 紹介」
• 「ラウンドテーブル：『イエローフェイス』の過去と現在」、NPR
• 「私はフェチでも模範的マイノリティでもない」CAPEとジーナ・デイビス・メディアジェンダー研究所