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『バッグス・バニー、ニップスをやっつける』は、1944年にフリッツ・フレレング監督が手掛けたメリー・メロディーズのアニメーション作品である。1944年4月22日に公開されたこのアニメーション作品は、バッグス・バニーが主役である。 [ 1 ]太平洋戦争でバッグスが日本軍と戦う様子を描いたプロパガンダ映画であり、日本の敵を風刺し、反日感情を表現しているとして現在では物議を醸しており、検閲された11作品には含まれていないものの、ワーナー・ブラザースによって流通から排除されている。 [ 2 ]
太平洋のどこかで、バックスは箱の中で歌いながら漂っていると、「この手の映画には必ず出てくる島」が現れます。バックスは静寂に浸りながら島に向かって泳いでいきますが、背景にウィリアム・テル序曲（1829年）の「嵐」が流れる中、爆弾が爆発し始めます。バックスは干し草の山に身を隠し、すぐに日本の兵士と遭遇します。背が低く、眼鏡をかけ、出っ歯で、裸足で、つり目の日本人で、「L」を「R」と発音し、動くたびに日本の都市名を早口で言っているような男です。兵士はバックスをウサギの穴に追い詰め、そこに爆弾を投げ込みます。しかし、バックスは爆弾で兵士を爆破することに成功します。兵士がバックスに剣を振り下ろそうとすると、バックスは日本の将軍（おそらく東條英機）の姿で現れるが、すぐにトレードマークのニンジンを食べる仕草で正体がばれ、兵士（バックスは元々そのシリーズ限定だったことから、「ワーナー・ブラザースのレオン・シュレジンジャー・メリー・メロディーズ」のアニメーションでバックスを見たことがあると言う）はバックスに「どうしたんだい、ドクター？」と尋ねる。
バックスは飛行機（三菱A6M零戦のように見える）に飛び乗り、兵士も飛行機（こちらも零戦のように見える）に飛び乗ります。しかし、バックスは兵士の飛行機を木に縛り付け、兵士の下から飛行機を引きずり出します。兵士はパラシュートで降下しますが、空中でバックスに遭遇し、バックスは「モト」（ミスター・モト参照）に「鉄くず」（金床）を渡し、[ 3 ]兵士は落下します。兵士が一人倒れたことを示すために木に日本の国旗を描いたバックスは、相撲取りに遭遇し、自信満々に彼に立ち向かいます（傲慢にも木に2つ目の大きな旗を描きます）。一時的に相撲取りに打ち負かされた後（倒れる前に木から2つ目の印を拭き取ります）、バックスは芸者の格好をして相撲取りをノックアウトし、相撲取りは気絶する前に木に2つ目の旗を再び描きます。
島に向かってくる日本の揚陸艇の群れを見て（「日本人だ！何百人もいる！」と叫びながら）、バックスは彼らを全員始末する計画を思いつく。彼は「グッド・ルーマー」（グッド・ヒューマーのパロディ）のトラックに乗って現れ、モーツァルト（ 『魔笛』より「鳥の捕獲者だ」）を流しながら、手榴弾を仕込んだアイスクリームバーを日本人一人一人に手渡し、「猿顔」「つり目」といった人種差別的な罵詈雑言を浴びせる。爆発で日本人は全員死亡するが、一人だけバックスから「無料」のアイスクリームバーを受け取った後に死亡する。倒した敵兵全員を表すように木々に何十もの日本の国旗を描き終えたバックスは、再び「平和と静けさ――そして私が我慢できないことが一つあるとすれば、それは平和と静けさだ！」とつぶやく。
するとバックスは遠くにアメリカの戦艦（おそらくUSSアイオワ）を見つけ、白旗を掲げて助けに来てくれと叫びますが、戦艦はそのまま進んでしまいます。バックスは腹を立てます。「俺が残りの人生をこの島で過ごしたいと思ってるのか？」この言葉とともに、メスのウサギ（ハワイアンの衣装を着ており、おそらくドロシー・ラムールのカリカチュア）が現れ、「可能性はあるわ！」と言います。バックスは遭難旗を引き下ろし、オオカミの遠吠えをあげて彼女の後を追います。
第二次世界大戦中の日本軍を描いた映画は、日本軍を恐るべき戦時敵として描き、同時にアメリカ軍よりも劣っていると描写する傾向があった。漫画では、これは日本人をスーパーマンか道化師として描く傾向に反映された。この映画は後者の傾向により近い。[ 4 ]この映画の風刺的な描写は、使い古されたステレオタイプを体現している。[ 4 ]
映画は、バックスが海に浮かぶ木箱の中から「サムワンズ・ロッキング・マイ・ドリームボート」を歌う場面から始まる。 [ 5 ]彼は太平洋のどこかにいて、「必然的に現れる島」を待っている。[ 6 ]その後、彼は島を見つけ、その浜辺に向かって泳いでいく。[ 5 ]冒頭ですでに、バックスは太平洋の島を「エデンの園」や「シャングリラ」と表現しているが、後者は南太平洋の島を舞台にした映画や叙事詩的映画『失われた地平線』 （1937年）に描かれる異国情緒あふれる楽園を指している。バックスが島で待ち受ける命の危険に気づくのはその時になって初めてだ。魅惑的な第一印象は、危険な罠を仕掛けるためのものなのだ。[ 4 ]
バックスは、干し草の山に隠れることで、激しい銃撃から逃れる。[ 5 ]バックスが日本兵と初めて遭遇する場面では、二人が一体化しているように見える錯視が描かれている。バックスの頭は干し草の山から覗き、兵士の足は干し草の山の下に見える。[ 4 ]その後、足の持ち主がバックスと対峙する。兵士は出っ歯で、細い口ひげを生やし、黒い眼鏡をかけ、眉毛は斜めで、髪はカールしている。[ 5 ]
兵士は刀を抜き、バックスに斬りかかり始める。彼は東洋風の、スタッカートのような短い音節からなる意味不明な言葉を話す。それに対し、バックスは日本の将軍の姿になり、直立不動の姿勢をとる。[ 5 ]バックスの顔は一時的に日本の風刺画に変わるが、いたずらっぽいものの実際の日本の兵士の顔と対比される。将軍に扮したバックスは東條英機の写真を真似る。[ 7 ]兵士は権威者に頭を下げる。バックスは人参を何気なくかじって、うっかり正体を明かしてしまう。[ 5 ]
兵士は再び剣を使い始め、意味不明な言葉を再び口にする。バグズは日本の飛行機で飛び立ち、兵士も自分の飛行機でそれに続く。[ 5 ]両方の飛行機はおそらく三菱A6M零式艦上戦闘機をベースにしている。[ 6 ]バグズはライバル機を木に縛り付ける。兵士はパラシュートで脱出し、バグズは彼に金床を手渡す。嘲笑しながら「日本への鉄くずだ、モト」[ 5 ]戦時中の敵によく知られた名前を与えるために、モト氏への言及がある。 [ 7 ]
バックスは相撲力士にぶつかる。その男は巨体で、大きな腹、口ひげ、あごひげ、出っ歯で前歯の間に大きな隙間があり、モヒカン刈りかキューティーな髪型をしている。それに対し、バックスは芸者に変身する。彼は日本語のような意味不明な言葉を話し、力士を誘惑してキス寸前まで追い詰める。キスはハンマーによる致命的な一撃へと変わる。男が倒れると、バックスは勝ち誇ったように「木が倒れた」と叫ぶ。[ 5 ]力士と芸者が登場する仮装シーンでは、比較的無害な一般人タイプのキャラクター2人を使って、敵をユーモラスな光で描いている。[ 7 ]コンセプトとしては、東洋風の装いは自由に着たり脱いだりできることを示唆している。[ 7 ]
その後、バックスは数隻の日本船が島に向かって漂流しているのを目撃する。次に彼はグッドヒューモアマンのようなアイスクリームトラックの売り子に変装しているのが見られる。彼は多くの日本兵をアイスクリームを買いに誘い込む。[ 5 ]バックスのアイスクリームトラックを包囲する日本兵は多数いる。彼らの脅威は数の力に依存していることを示唆している。彼らは簡単に騙される暴徒であり、個人の集まりではない。[ 4 ]彼らは蜂の群れに似ており、人間というよりは駆除が必要な災厄のように描かれている。[ 7 ]
バックスは客を「猿顔」や「つり目」と呼んで侮辱する。[ 5 ]アイスクリームのトラックのシーンでは敵兵の顔や体が部分的に隠れているが、バックスは身体的な特徴を言葉で表現する。「O脚」「猿顔」「つり目」というフレーズはどちらも人種差別的な蔑称として機能し、映画の視覚的なステレオタイプを音声で裏付けている。これらはすべて日本の戦時中の風刺画の要素である。[ 7 ]
彼らには手榴弾が埋め込まれたチョコレートコーティングのアイスクリームバーが提供される。[ 7 ]兵士たちは提供されるとすぐに逃げ出す。その後、多数の爆発音が聞こえる。[ 5 ]傷だらけの兵士が戻ってきて、特別に印のついた棒を見せ、無料のアイスクリームバーを手に入れる。彼は最後の一人だ。[ 6 ]バグズの任務は完了する。彼はアメリカの船に迎えに来るように合図を送る。[ 5 ]
バックスは「平和で静かな」世界に閉じ込められるのが大嫌いだ。アメリカの船が近づいてきて、自分が救われるかもしれないと喜ぶが、サロンをまとった雌ウサギに出会うと状況は一変する。[ 6 ]雌ウサギが彼の情熱に火をつける。彼は吠え、足をドンドンと踏み鳴らし、目は飛び出しそうになる。彼は愛の追求に飛び込み、映画は終わる。[ 8 ]
この短編映画は、人種的劣等性を暗示するために身体的特徴を強調している。最大の危険は軍事力ではなく裏切りであるとされている。[ 4 ]日本人は身体的に奇形であるという明確な異質性で描かれている。[ 7 ]日本人は一途で、上司に従順で、騙されやすいと特徴づけられている。アイスクリームを求める兵士のギャグは、日本人を騙されやすく貪欲であるというアメリカ人の認識を利用している。バックスのステレオタイプ的な日本人女性の描写は、彼を裏声で話す従順で誘惑的な生き物として描いている。[ 9 ]
この短編は、ワキキ・ワビット（1943年）とヘル・ミーツ・ヘア（1945年）の両方に類似点がある。[ 6 ]サウンドトラックには「トレード・ウィンズ」と「サムワンズ・ロッキング・マイ・ドリームボート」が含まれている。[ 6 ]リヒャルト・ワーグナーの「ワルキューレ」 （1870年）からの音楽の引用が2つある。[ 8 ]日本兵は繰り返し「君が代」（1870年）の曲に合わせて画面に映し出される。[ 8 ]アイスクリームトラックのシーンでは、モーツァルトの「魔笛」（1791年）のパパゲーノの冒頭のアリアの曲が使われている。[ 10 ]バックスが平和と静けさを嫌悪し、誰かにこの場所から連れ出してくれと要求するとき、曲は「ワルキューレの騎行」である。
ニール・ラーナーは、カール・ストーリングが戦闘シーンの最後にワーグナーを引用した意図を解読しようと試みている。彼は、それが倒れた戦士をヴァルハラへ連れて行くワルキューレの役割と関連していると示唆している。この場合、ストーリングは亡くなった日本兵を死後の楽園に値する英雄とは見なさないだろうから、この引用は皮肉な意味合いを持つ。[ 11 ]
バグズがアメリカの船に合図を送る場面で流れる曲は、ブリュンヒルデが妊娠を告げる場面の曲である。 [ 11 ]ラーナーは、スタリングが「勝利による平和」を意味するジークフリートという名前からインスピレーションを得たのではないかと示唆している。スタリングはこの場面で、アメリカ合衆国がそのような平和に到達することを表現しようとしたのかもしれない。あるいは、岩山の上のブリュンヒルデの孤独感からインスピレーションを得たのかもしれない。その場合、その曲は島に閉じ込められたバグズを指していたことになる。[ 12 ]
「太平洋の島に漂着したバッグス・バニーは、そこが理想的な場所だと思っていたが、楽園が日本兵で溢れていることに気づく。彼がたった一人で敵を殲滅する様子は、レオン・シュレジンガー製作のこのテクニカラーアニメーションで、バッグスらしいドタバタ劇、画面外でのセリフ、アクションが満載の、笑いに満ちた数分間のシーンとなっている。」[ 13 ]
1960年代以降、『バッグス・バニー、ニップスを侮辱する』は、人種的ステレオタイプを理由に物議を醸してきた。しかし、このアニメは「検閲された11作品」の1つではなく、1948年8月以前の他のワーナー・ブラザースのアニメ作品（著作権はアソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションズが所有）とともに、シンジケート番組としてテレビで時折放映された。 [ 14 ]この短編アニメは、1991年12月にMGM/UAホームビデオの『ルーニー・テューンズ黄金時代』レーザーディスクコレクションの第1巻（5枚組）としてホームビデオで初登場し、その後1993年に10本のテープに分割されて発売された。日系アメリカ人市民同盟は、 1995年2月にその配給に公然と反対し始めた。[ 15 ]サクラメント在住の男性が孫と一緒にこのテープを見た後、1か月前に同団体に連絡してきたためである。[ 16 ]費用のため、MGMは短編映画を除外したバージョンのコレクションをリリースするかどうか迷っていたが、[ 17 ]最終的にはそうすることに決めた。[ 16 ]
これは、日本人に対するステレオタイプが含まれているとして、 AOLタイムワーナーの命令によりカートゥーンネットワークの2001年6月のバックス・バニーマラソンから削除された12本のバックス・バニーのカートゥーンのうちの1本である。しかし、このイベントのプロモーションでは、バックスが雌ウサギに気づいて二度見する最後のシーンが使用された。[ 18 ]