Loading article…
舞台メイクとは、演劇の公演中に俳優が演じるキャラクターの外見を作り出すために使われるメイクアップです。
背景
ギリシャやローマの演劇では、化粧は不要でした。役者は様々な仮面をかぶり、別の性別、年齢、またはまったく異なる肖像を演じました。[1] 最初の役者と考えられているテスピスは、鉛白とワインを使って顔を塗りました。 [2]中世ヨーロッパでは、役者は顔を別の色に塗って外見を変えました。神を演じる役者は顔を白または金色に塗り、天使を演じる役者は顔を赤く塗りました。[1]ルネッサンス期には、役者は顔の化粧をする際に創造的で機知に富んでいました。彼らは子羊の毛を偽のひげに、小麦粉をフェイスペイントに使用しました。[1]
舞台照明技術の進歩により、舞台メイクは顔全体の色を1色にするだけでなく、多面的な技術へと進化する必要があった。もともと劇場ではろうそくと石油ランプが使用されていたが、これら2つの光源は薄暗く、粗雑で非現実的なメイクを施すことができた。[ 1]劇場にガス照明、ライムライト、電灯が導入されると、新しいメイクアップ材料とより熟練したメイクアップ技術の必要性が生じた。1873年、ワーグナーのオペラ歌手ルートヴィヒ・ライヒナーは、メイクアップの塗布を容易にする無毒のグリースペイントスティックの商業生産を開始した。[1]
ハイライトとシャドウ
メイクアップ、特にハイライトとシェーディングを使用することで、俳優の顔の見た目の形を変えることができます。[3]顔の突き出た骨をハイライトすることで、特徴が際立ち、くぼみをシャドウすることで奥行きを加えることができます。[4]たるんだあご、額のしわ、目の袋、目立つ静脈は、ハイライトとシャドウを操作することで作成できます。[3]ハイライトは、ベースよりも少なくとも2トーン明るいベースメイクです。鼻梁、頬骨、目の下、眉の下の領域に適用されます。[4]ベースよりも2トーン暗い色を使用すると、奥行きと鮮明さが得られます。この深さは、眼窩、鼻の側面を細くしたり、頬を浅くしたり、あごの下の重さを最小限に抑えたりする場合によく使用されます。[4]
メイクと照明
照明はメイクをかなり左右します。舞台照明が適切でないとメイクの効果が薄れてしまうことがあります。逆に、照明が上手であればメイクの技術を大いに高めることができます。照明監督とメイクアップアーティストの密接なコミュニケーションは、最高の効果を得るために不可欠です。[5]
メイクアップやさまざまな色合い、色素に対する光の影響を理解することは、パフォーマーのメイクアップをデザインする際に重要です。光に関する基本的なルールには次のようなものがあります。光が反射されるまでは何も色を持たない。光がすべて吸収されると物体は黒く見える。光がすべて反射されると物体は白く見える。特定の光線が吸収され、他の光線が反射される場合、反射光線によって色が決まります。[3]
メイクアップにおける光の効果
- ピンクは寒色系をグレーにし、暖色系を強調する傾向があります。黄色はオレンジ色に近づきます。
- 肌色のピンクはほとんどのメイクによく合います。
- 真っ赤な色はメイクを台無しにします。肌の色は暗い色以外、ほとんど消えてしまいます。明るい色と中程度の色のルージュはファンデーションに溶け込み、暗い色のルージュは赤みがかった茶色に変わります。黄色はオレンジ色に、寒色系の色は灰色と黒の色合いになります。
- バスタード アンバーは、メイクアップの温かみのあるピンクや肌の色を引き立てるので、とても魅力的です。
- 琥珀色とオレンジ色は、ほとんどの肌色を濃くし、黄色にします。これらは、ルージュをよりオレンジ色にします。寒色は灰色になります。
- 緑は、その強度に比例して、すべての肌色と赤みを灰色にします。緑はより強くなります。黄色と青はより緑になります。
- 明るい青緑色はベースカラーの強度を弱めます。通常、このタイプの光の下では、ルージュをごく少量しか使用しないでください。
- 緑青は淡い肌の色を消し去り、中間色と濃い肌の色、およびすべての赤を灰色にします。
- 青色はほとんどの肌の色を灰色にし、より赤や紫に見えるようになります。
- バイオレットは、オレンジ、炎、緋色をより赤くします。ルージュはより鮮やかに見えます。
- 紫は紫色の照明のようにメイクに影響を与えますが、赤やオレンジはさらに強くなり、ほとんどの青は紫色に見えます。[3]
ストレートメイク
ストレートメイクは、自然で清潔感があり健康的な輝きを与えるメイクのスタイルです。[4]
肌
演者の肌の色調が完璧であれば、メイクは滑らかに伸び、簡単に密着します。乾燥肌や脂性肌はメイクを施す前に対処します。そうしないと、吸収の差によりメイクが斑点状になったり、にじんだりします。乾燥肌の演者は毎日、また公演後に洗顔した後に保湿剤を使用します。脂性肌の演者は、油分を取り除き、滑らかに塗布できるように、フェイシャルトナーワイプまたは収れん剤を使用します。 [4]
肌の基本的な色調は、茶色、色白、ピンク、オリーブの4つです。色白、ピンク、オリーブの肌の人は、オリーブ、ベージュ、または日焼けした肌色のベースを使用します。メイクアップアーティストやパフォーマーは、自然な肌の色調と一致する色調を選択しますが、ベースは1～数トーン濃い色になります。主にピンクや赤みがかった肌のパフォーマーは、寒色系のベースカラーを使用します。劇場の特徴、規模、光の強さによって、ファンデーションの色の濃さが決まります。[4]
白いゴムスポンジや指を使って、首、耳、顔にベースメイクを薄く塗ります。ベースメイクを厚く塗ると老けて不気味な印象を与えます。[4]
ルージュ
色白の肌はピーチやピンクの柔らかい色合いで引き立てられ、茶色の肌はコーラルの色合いでアクセントをつけるのが最適です。しっとりとしたパウダーはパウダーの前に塗り、ドライルージュはパウダーを塗ったメイクを引き立たせるために使われます。[4]
目
目と眉毛は俳優の武器の中で最も強力なコミュニケーションツールであり、顔の中で最も表情豊かな部分です。[4]
アイシャドウ
グリースまたはスティックシャドウをまぶたに塗り、パウダーを塗る前に眉骨に向かってブレンドします。ドライアイシャドウは単独で使用するか、下の色を濃くしたり修正したりするために使用します。濃いアイシャドウまたはグリースは眼窩を深くし、頭蓋骨のような効果を生み出します。茶色と灰色の色合いは、色白の人に最適です。茶色の肌色の人は、トースト、マッシュルーム、ソフトイエローなどの明るいシャドウを使用します。[4]
アイライナー
リキッドアイライナー、ケーキアイライナー、またはアイブロウペンシルは、目を強調して縁取るために使用されます。上まぶたのラインには、フクロウアイとアーモンドアイの2つの方法があります。フクロウアイは目を大きく見せるために使用され、まぶたの中央に太い線を使用します。アーモンド型の目は、目尻を越えて線を延長することで作成されます。下のラインは、上まぶたに使用したのと同じツールを使用して作成されます。線は目の内側の角から1/4インチのところから始まります。この余分なスペースは、目を大きく開くために必要です。[4]
睫毛
マスカラは目元を強調するために使用されます。黒のマスカラは最も人気があり、色白や褐色の肌を持つ女性によく使用されています。非常に色白の人や男性は茶色のマスカラを使用します。下まつ毛にはマスカラを塗り、つけまつ毛を使わないように、パウダーとマスカラを重ね塗りして厚みを出すプロセスが使用されています。[4]
粉
不要なテカリを抑えるには、たっぷりのパウダーが必要です。パフォーマーのメイクにパウダーが足りないと、皮脂がすぐに浸透してテカリが生じ、流れてしまう可能性があります。目の下や周りから始めて、顔全体にパウダーを塗った後、30秒間優しく押さえます。余分なパウダーは、大きな柔らかいブラシまたは綿で払い落とします。濡れた天然スポンジまたは綿で顔を軽く拭き、メイクを定着させ、目に見えるパウダーを取り除き、マスクのような感じをなくします。[4]
透明パウダーは、ベース、アンダールージュ、モイストアイシャドウの元の色を変えないため、色白の肌に使用されます。茶色の肌は、ベースの色と互換性のある色付きパウダーでセットします。アンダールージュとモイストアイシャドウの上に控えめに使用します。パウダーを塗布した後、ドライアイシャドウとドライルージュを追加します。[4]
唇
目は顔の中で最も表情豊かな部分ですが、観客の目と耳は口の動きを追って劇の進行を理解します。俳優の唇が不十分であったり、過剰であったりすると、俳優とパフォーマンスの価値が下がります。一般的なルールは、口が大きいほど口紅の色が濃くなることです。ただし、俳優は「口だけ」に見えてはいけません。[4]
色白の肌は、ピンクやコーラルのような口紅の色調を使用します。褐色の肌は、コーラルやオレンジの色合いで引き立てられます。赤い口紅は、大劇場や人物描写のときに使用します。赤褐色または茶色のペンシルは、唇に輪郭をつけるために使用します。男性が口紅を塗ると、人形のように見えます。男性は、ナチュラルカラーの口紅を薄く塗ります。[4]
研修と教育
舞台俳優はスクリーン上の俳優よりも遠くから見られるため、メイクがよりドラマチックでプロフェッショナルなものであることが不可欠です。多くの高等教育機関には演劇部門があり、舞台メイクの技術を含む演劇のあらゆる側面が教えられています。独立した代理店の中には舞台メイクのクラスを提供するところもあり、オンラインコースも利用できます。トレーニングを通じて、メイクアップアーティストは手と目の協調、直線や一貫した形を描く能力、創造性、身だしなみや個人の衛生習慣などの重要な技術を学びます。舞台メイクを専門とするメイクアップアーティストの多くは、クライアントや雇用主に見せるためのポートフォリオを作成します。彼らの多くはフリーランスのメイクアップアーティストとして働いているか、デパートの化粧品ブランドで働いています。
参照
参考文献
- ^ abcde 「メイクアップ（舞台芸術） -- ブリタニカ百科事典オンライン版」。ブリタニカ百科事典。2009年。 2009年2月7日閲覧。
- ^ Tara Maginnis (2008). 「1920年以前の劇場メイクの歴史」2009年11月24日閲覧。
- ^ abcd コーソン、リチャード（1986年）。舞台メイク。ニュージャージー：プレンティスホール。pp.6、8、16–18。
- ^ abcdefghijklmnop ウェストモア、マイケル・G. (1973)。舞台とスクリーンのための舞台メイクの芸術。ニューヨーク：マグロウヒル社。pp . 2、21–29。ISBN 0-07-069485-0。
- ^ キーホー、ヴィンセント (1969)。『映画とテレビのカラーと白黒のメイクアップのテクニック』ニューヨーク：ヘイスティングスハウス出版社。p. 21。ISBN 0-240-44942-8。