飛ぼう！

飛ぼう！
2013年劇場公開ポスター
監督	グレッグ・マクギリブレイ ジム・フリーマン
著者	フランシス・トンプソン グレッグ・マクギリブレイ ジム・フリーマン ロバート・M・ヤング アーサー・ゼガート トーマス・マクグラス
制作：	グレッグ・マクギリブレイ ジム・フリーマン
主演	ピーター・ウォーカー
撮影	グレッグ・マクギリブレイ ジム・フリーマン
編集者	グレッグ・マクギリブレイ ジム・フリーマン
音楽：	ベルナルド・セガール
制作 会社	マクギリブレイ・フリーマン・フィルムズ フランシス・トンプソン社
配布元	ローレンス・アソシエイツ コノコ
発売日	1976年7月1日 ( 1976-07-01 )
実行時間	27分[a]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	590,000米ドル
興行収入	1億3500万ドル

『トゥ・フライ!』は、マクギリブレイ・フリーマン・フィルムズのグレッグ・マクギリブレイとジム・フリーマンが監督し、フランシス・トンプソン、ロバート・M・ヤング、アーサー・ゼガートとともに脚本を書いた1976年のアメリカの短編 ドキュメンタリー映画である。この映画は、アメリカ合衆国建国200周年を記念してオープンした国立航空宇宙博物館の巨大スクリーンIMAXシアター。この映画は、トーマス・マクグラスがナレーションを担当し、アメリカの航空史を時系列で描いている。テーマ的には、国の西方への拡大を通して国家のアイデンティティーを模索することと、人類と航空の関係を探っている。

この映画のアイデアは1970年に提案され、2年後、博物館が計画中の建物にIMAXシアターを設置することに関心を示したことで再検討された。マクギリブレイとフリーマンは、スミソニアン協会とトンプソンが書いた脚本を拡張し、 IMAXの観客を驚かせることを意図したストーリーボードにさまざまなシーンを追加した。スクリーンのサイズが大きいため、映画製作者は斬新な映画技法で没入感と鮮明さを目指した。これはサラウンドサウンドデザインによってさらに強化された。初のIMAXロケット打ち上げシーンをフィーチャーした最後の宇宙シーケンスは、さまざまな実験的な特殊効果を使用して作成された。映画はマクギリブレイとフリーマンによって編集され、ベルナルド・セガールが作曲した音楽が特徴的である。コノコからのわずか59万ドルの資金で、2年で予定通りに完成した。

『飛べ!』は1976年7月1日にローレンス・アソシエイツとコノコによって配給され公開された。当初は建国200周年記念上映のみの予定だったが、世間の要望により無期限に延長された。こうした要望に応えて、1996年には20周年記念特別版が公開された。この映画は世界中のIMAXシアターの増加につながり、観客の間でさまざまな激しい反応が見られ、初期のフォーマットの普及に貢献したため、アメリカ国立フィルム登録簿とIMAXの殿堂入りを果たした。また、この映画によりマクギリブレイは主要なIMAX映画製作者の地位を確立した。人気が高まるにつれ、『飛べ!』は最も興行収入の高い巨大スクリーンドキュメンタリーの1つであり続けた。批評家はこの映画を視聴覚面と物語面で賞賛し (物語については否定的な意見もあったが)、いくつかの賞賛を受けた。

「飛ぼう！ 」は1831年7月4日、バーモント州^[1]で始まる。エゼキエルという名の架空の熱気球乗りが、自らを開拓者と宣言する陽気な四行詩を朗読した後、ニューイングランドを巡る航海に出発する。^{[5]下にいる観客は、畏敬の念と驚きをもって気球を見つめる。エゼキエルは、}ホースシュー滝の急流に向かうカヌー乗りを見つけ、急流に着く前に岸に上がるよう警告する。

映画は、熱気球から始まる航空の歴史を時系列で描いています。ナレーターは、熱気球の出現を「新しい目が開かれたようなもの」と表現し、人類が未踏の地に到達し、限界を広げ、世界に対する見方を広げることを可能にしました。それにもかかわらず、アメリカ人の大多数は依然として馬を使用していました。より速い移動のために、列車が発明され、次に自動車と動力飛行機が発明されました。狂騒の20年代には、バーンストーミングが勃興し、アメリカ人の間で航空へのアクセスが拡大しました。航空の多様化の一環として、軍用ジェット機が開発され、ブルーエンジェルスのような曲技飛行チームが結成されました。ジェット旅客機の使用により移動が高速化され、アメリカの領土は本土を越えて拡大しました。その後、超軽量航空機が発明されました。

「飛ぼう！」は、世界を空から見る哲学的な目覚めによって人間の想像力は無限であると描写した後、最後に1975年7月15日にケネディ宇宙センターで行われたアポロ・ソユーズ計画のサターンIBロケットの打ち上げを描写している。[ ^{6 ] [7]}宇宙飛行を世界的歴史的偉業と称するこの映画は、宇宙飛行が地球外知的生命体の発見に利用できることを示唆している。映画は次のようなナレーションで終わる。^[8]

人々が空を飛ぶ鳥を羨望の眼差しで見つめていた時代から、私たちは長い道のりを歩んできました。今日、私たちはこの惑星を遠くから眺め、小さくて壊れやすい地球に新たな優しさを感じています。なぜなら、私たちは地上を歩いているときでさえ、宇宙を飛び続けていることを知っているからです。そして、私たちは、人間の運命はこれまでも、そしてこれからも、飛ぶことにあるのだと気づき始めています。

スミソニアン協会は1911年から博物館をマルチメディアコンテンツで近代化する取り組みを行ってきたが、この取り組みが加速したのは1960年代に入ってからである。国立航空宇宙博物館（NASM）に巨大スクリーンシアターを設置するというアイデアは、1970年に国立自然史博物館（NMNH）のキュレーターチームが作成した153ページの報告書の中で提案されたもので、博物館には知的かつ心理的に共鳴する「現代的なコミュニケーション媒体」が必要だと主張した。報告書では、アメリカの風景や技術の導入を紹介し、最後に国の将来を予測する体験型映画を提案した。^{[9] : 198, 204, 219}こうした巨大スクリーンの映画フォーマットの1つにIMAXがあり、観客の周辺視野を埋め尽くす背の高いスクリーンが特徴で、映画の舞台の中にいるかのような錯覚を引き起こす没入型テレプレゼンスを引き起こす。^{[10] NMNHは}円形ホールを包み込むようなパノラマ式の湾曲したIMAXスクリーンを提案したが、これは却下された。^{[9] : 222}

1972年、スミソニアン博物館の副館長メルビン・B・ジスフェインは、シネラマやサークルビジョン360°などの他の巨大スクリーン形式よりもIMAXを賞賛するメモを書き、NASM向けにIMAX映画を制作することを提案した。いくつかの映画の脚本が書かれ、最初のタイトルは「飛行の美しき謎」だったが、すべて却下された。^{[b] [9] : 224–225} 1年後、IMAXの共同設立者グレアム・ファーガソンは、アメリカ合衆国建国200周年記念のためのIMAX映画に興味を示し、長編の可能性も検討した。^[11] 1974年、建国200周年記念の一環としてワシントンD.C.のナショナル・モールにNASMの新館を建設する計画を耳にしたファーガソンは、博物館長マイケル・コリンズにこれを提案した。ファーガソンはこれが博物館の価値を高めると信じていたが、コリンズはIMAX映画を見たことがなかったため、当初は提案を却下した。しかし、万博'74でIMAXの担当者が彼をIMAXシアターに行ってファーガソンの映画『Man Belongs to the Earth』を見るように説得し、彼はIMAXシアターが来場者に臨場感を与えると確信し、そのアイデアを受け入れた。^[12]

1974年7月1日、巨大スクリーンの映画製作者フランシス・トンプソンが、 NASMシアターでの建国200周年記念に航空の歴史に関する映画を制作する提案に加わった。^[13]コンチネンタル石油会社（コノコ）からの59万ドルの資金と、^[14]映画化権のための追加16万ドルを得て、^{[9] : 324、}製作期限を1976年に設定した。^[15]トンプソンと共に3回目の脚本を書いた後、^[16]スミソニアン博物館は、実験的な編集でサーフィン映画や巨大スクリーン映画を制作していたグレッグ・マクギリブレイとジェームズ・「ジム」・フリーマンの映画製作者デュオを依頼した。[ ^{17 ] 彼らはまた、} 『かもめ』（1973年）や『タワーリング・インフェルノ』（1974年）の空撮も行っていた。 ^[15]コリンズは彼らに、映画をあまり歴史寄りにせず、もっと楽しいものにしたいと伝えた。コリンズ監督は彼らに完全な創作の自由を与え、^[18]数か月にわたってニューヨークで制作前の打ち合わせを行った。^[6]

コリンズとジスフェインは30ほどの提案をし、そのうち約20が映画に取り入れられた。^[19]マクギリヴレーとフリーマンは、その手法が不完全だと考え、コメディの場面をいくつか加えた物語形式のドキュメンタリードラマに拡大した。 ^[20]彼らはインスピレーションを得るために既存のIMAX映画を分析した。^{[21]その中には、}グランドキャニオンの冒頭の空撮に興奮した『Man Belongs to the Earth 』も含まれていた。 ^{[18]コリンズによると、彼らは}『To Fly!』にコメディシーンを入れたのは、映画が味気ない歴史ドラマのように感じないようにするためだった。^[20]トンプソンもこれに同意し、事実に基づいた建国200周年記念映画は十分に作られており、人々はもっと娯楽を必要としていると述べた。^[22]マクギリヴレーは、IMAXは「観客にもっと大きな影響を与えることができる」ので、この映画に最適だと述べた。^[23]フリーマンとジョン・ダイバーズはカリフォルニア州ラグナビーチのオフィスでストーリーボードを作成し、観客を興奮させ、ナレーションよりも映像に頼る「IMAXの瞬間」を作り出した。^{[6] [20]}研究には7ヶ月が費やされ、^[23]飛行士のウォルター・J・ボインとドナルド・S・ロペス・シニアが技術顧問を務めた。^[24]

俳優で実在の気球乗りであるピーター・ウォーカーが、そのコミカルな魅力からエゼキエル役に選ばれた。このキャラクターは、1790年に若い女性に感銘を与えるために自作の詩を朗読しながらニューイングランド上空を飛行した気球乗りに基づいている。^[14]ウォーカーは『To Fly!』を主演映画の中でお気に入りに挙げている。^{[25]友人の}バジル・ポレドゥリスを通じて知り合った映画監督のランドール・クライザーを通じて、マクギリヴリーは女優のニーナ・フォッシュの講座に参加し、キャストの演出を習得した。エキストラは地元の人々で構成されており、その中には映画監督たちが素人だと感じた人もいたため、セリフは義務付けられていなかった。フリーマンの恋人シンディ・ヒューストン、マクギリヴリーの恋人バーバラ・スミス、製作部長で衣装担当のジェフ・ブライスは、それぞれ別のキャラクターとしてカメオ出演した。 ^{[6] [18]ヒューストンは}フォーカス・プーラーも務め、スミスは製作アシスタント、クラフト・サービス・スペシャリスト、ユニット・スチル・フォトグラファーを務めた。^[20]他の脚本家はトンプソン、ロバート・M・ヤング、アーサー・ゼガート、ナレーションはトーマス・マクグラスが担当した。さらにバイロン・マッキニーがエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。^[15]ドキュメンタリー作家で歴史家のジョン・ウィルクマンが短期間関わったほか、^[26] NASA、海軍研究局、カリフォルニア工科大学が関わった。^[8]

主要撮影は1975年に5か月間行われた。撮影は2か月半後の6月にマクギリブレイとフリーマンが『スカイライダーズ』（1976年）のアクションシーンを撮影するため休止し、その後2か月半再開された。^{[6] [18]}彼らは監督と撮影監督を務め、頻繁に役割を交代しながら週7日働き^[27]、撮影スケジュールは午前5時から午後 9時までだった。^{[6]彼らはしばしば、バーンストーミングのショットのように、}複数のカメラを使って一緒に撮影した。^[18]マクギリブレイによると、『飛べ!』は彼とフリーマンが11年間のパートナーシップを通じて取り組んだ中で最も楽しい映画だったという。^[20] 

当時のIMAXカメラは80ポンド（36キログラム）の重さがあり、映画製作者たちによると「粗雑」に感じられたため、撮影法を試してみたかった彼らを落胆させた。^[21]さらに、彼らは利用できる唯一のカメラを損傷することを心配し、撮り直しの必要性を最小限に抑えたいと考えていた。ファーガソンとIMAXの共同設立者であるビル・ショーとロバート・カーは、より優れた仕様の新しいカメラを3台作ることを思いつき、^{[20]そのうちの1台をトンプソンの別の建国200周年記念映画}『American Years』で使用することにした。ファーガソンはその提案を認めた。^[28] 『American Years』の空中シーンを撮影しているとき、カメラのパラシュートが展開せず、カメラが破損した。^[29]既存のカメラも新しいカメラと同等になるように改造された。^[6]

この映画を明るく、色鮮やかで自然なものにするため、スタッフはイーストマン カラーネガティブ5254タングステン 65 mm フィルムを使用し、冒頭のシーンは35 mmで撮影した。高価なフィルムのため、上映時間は 27 分と短かった。ドラマチックな印象を与えるため、クロスバックライトまたはクロスライティングで登場人物を強調した。IMAX の大型スクリーンと、知覚される中心の位置を考慮して、多くの斬新な手法が採用された。超ロングショットは広角ショットとして扱われ、後者は通常ショットとして扱われ、クローズアップは中クローズアップとして扱われた。後者の方がヘッドルームが広く、視覚的に快適である。超ロングショットから中クローズアップへの切り替えを容易にするため、動きが凝縮され、映画の視野をさらに広げるために広角レンズが使用された。カメラのレンズも、魚眼30 mmから望遠600 mm まで慎重に選択された。ペンタックスとハッセルブラッドのブランドのレンズが使用された。後者は焦点距離が変更され、シャッターが取り外され、マウントが改造された。これらとカメラマガジンのテストには3ヶ月かかった。^{[6] [18]後に}『ハワイを見よ』 （1983年）で証明されたように、撮影を容易にするズームレンズは搭載されていなかった。^[30]

この映画では多くのショットが時間のかかる撮影だった。例えば、ブルーエンジェルスがコロラド川とユマ砂漠を飛ぶ35秒のショットの振り付けには4ヶ月以上かかった。このショットの撮影にはケビン・オマラが操縦するマクドネル・ダグラス F-4 ファントム II用のカメラマウントがアメリカ海軍によって設計された。ネルソン・タイラーは前方と側面のショットを撮影するためのカメラヘリコプター用の2つのマウントを2ヶ月かけて開発し、IMAXではわずかな振動も目立ってしまうほど滑らかに撮影できるようにした。ヘリコプターを操縦したのはジョージ・ノーラン、チャック・フィリップス、エイドリアン・ブルックス。ボーイング社もボーイング747用のマウントを製作し、最初のプロトタイプを使用した。^{[c]前方ショットの撮影には}アート・ショールの「スーパーチップマンク」機が使用された。^[20]海軍はブルーエンジェルスが映画に出演したことに感謝し、熱気球用のヘリウムを寄付した。^[33]実際に飛んでいるシーンでは、気球を操縦したのはカート・ステリングで、マクギリヴレーはステリングと『サンフランシスコ上空』（1973年）でも共演している。^[18]

気球のバスケットとカメラを支えるために空中作業台が使われた。2つの作業台が反対方向に動くバスケットを支え、飛んでいるような錯覚を高めた。 ^{[6]気球には}旗印製作所が縫い付けた、1831年当時のアメリカの州の数である13のアメリカ国旗が飾られていた。^[14]シエラ3号の列車がカメラにぶつかるように見えるショットを作るために、映画「ラ・シオタ駅への列車の到着」（1895年）の揺れにヒントを得て、^[18]クルーはカメラに向かって斜めに鏡を置き、列車が近づいてきてレールを粉砕したときのレールの左右対称の光景を鏡に映し出した。パイロットが飛んでいるような錯覚は、カメラが固定されたカメラドリーの中でゆっくりと動きながら、空を背景にした航空機のクローズアップを撮影することで作られた。^{[6]ボブ・ウィルスは}ナ・パリ海岸線上空でハンググライダーを飛行した。^[18]

様々な種類の交通手段が使用された。あるシーンでは、駅馬車が列車と競争するが、以前はコネストーガのワゴンが使われていた。747 の航空写真は、提供された737から撮影された。フランク・トールマンは、機械飛行シーンでカーチス モデル D を操縦した。フォード モデル T は、自動車の発明について語るシーンで使用され、続くシーンはカリフォルニア沿岸上空で撮影された。一方、ブルーエンジェルスはダグラス A-4 スカイホークを操縦した。その他の撮影場所には、ゲートウェイ・アーチ、レイク・パウエル、モニュメント・バレー、ザイオン渓谷、ヨセミテ滝、アパラチア山脈、シエラネバダ山脈などがある。納屋を襲撃するシーンはカリフォルニアで撮影され、オープニングの森はウェストバージニア州パーソンズで撮影された。撮影はアラスカ州とバーモント州クラフツベリーでも行われた。オープニングの納屋の建設シーンは、最終リリースではカットされた。合計で150,000フィート（46,000メートル）のフィルムが使用された。^[d]

To Fly!の宇宙シーンでは、サターンIBの打ち上げが描かれ、その後、架空の宇宙船が太陽系を周回する様子が映し出される。その後、5つの星雲が描かれ、最後に地球の眺めが映し出される。^[36]

映画製作者たちは打ち上げの撮影を許可され、IMAXで撮影された初めてのシーンとなった。^[6]このシーンは再撮影が不可能なため、製作者たちはより真剣に撮影に臨んだ。^[16]発射台から1,200フィート（370メートル）離れた場所で撮影した後、製作者たちはカメラを1日屋外に放置したため、内部に結露が生じ、季節的な雷雨で状況は悪化した。カメラは濡れて動かなくなっていたため、製作者たちは3時間かけてカメラを清掃し、録画を復元した。一方、サターンVの中間リングが地球に向かって切り離されるシーンは、 1967年のアポロ4号の際、実際のロケットの第2段から16ミリフィルムで撮影された。 ^[37]

低予算だったため、彼らは当初宇宙シーンを天文画像の編集物として構想していたが、IMAX映画には何らかの動きが必要であることに気づき、より良い宇宙シーンを実現するために実写撮影の費用を節約した。彼らは、『To Fly!』が映画『2001年宇宙の旅』（1968年）と比較されることを予想し、シーンをできる限りその映画を彷彿とさせるものにしようとした。彼らは、IMAXスクリーン上の星などの小さな物体は従来の上映でははるかに小さく、典型的な小さな星はIMAXでは大きすぎることを知った。いくつかの困難の後、彼らは8×360インチ（20×914センチメートル）のコダリス ネガシート フィルム上に完璧なサイズの星を作成することができた。IMAXの性質上、いくつかのシーンはストップモーションよりも6および12フレーム/秒（fps）で撮影することが好まれた。特殊効果会社グラフィック・フィルムズ^[e]のジョージ・ケイシーとレスター・ノブロスは惑星の模型とスタジオを提供し、またクルーを支援した。^[37]

登場する宇宙船は、マクギリブレイとフリーマンが製作した36インチ（0.91メートル）の大型模型の透明な2インチ（5.1センチメートル）の一部で、ガラスのフレームにバックライトが当てられていた。^[37]特殊効果スーパーバイザーとして、^[6]ブライスは747と同じカラーパレットになるように宇宙船をデザインし、先進的なイオンスラスタや、重水素やヘリウム3のような磁気閉じ込め核融合の概念にインスピレーションを得た。制作には150時間かかり、コリンズは技術顧問を務めた。宇宙船が木星とイオを通過するショットでは、クルーは各物体を1つずつ撮影し、次の物体を重ねるためにフィルムを巻き戻した。カメラは電動ドリーに取り付けられた。土星のショットを含むいくつかのショットは、アニメーションスタンドで撮影された。他には、 『2001年宇宙の旅』で使われたスリットスキャン撮影キットの模造品を使ったものもあった。シートフィルムをホワイトボードに投影し、その近くに魚眼レンズのカメラを置いた。モデルはペグバーに取り付けられ、その近くにはガラスのフレームが吊り下げられていた。はっきりとした動きのある極端にスローなショットを撮影するため、ギア付きヘッドとズームモーター付きギアが使用され、わずかなパンが作られた。彼らはまずこれらを16mmで撮影し、IMAXで撮影できるかどうかを確認した。^[37]

最後から2番目の星雲のショットには、ハッセルブラッドのベローズとクローズアップレンズが使用された。カメラは、カラージェルで照らされた水と黒インクと白のエナメル塗料の混合物が入ったトレイに向けられていた。反応を実現するには、材料の温度、厚さ、サイズ、種類を正確にする必要があった。希望の96fpsで撮影できなかったため、動きを遅くするために鉱油と塗料シンナーをトレイに注いだ。シンナーの方が、より興味深い3Dのような動きを生み出すため好まれた。多くの場合、短いワイヤーを形作り、浸して特定のパターンを作成した。^[37]特殊効果デザイナーのジム・パーマーとバーニー・ケリンは、IMAX映画で初めてレーザーパターンを作成した。^[6]全体として、宇宙シーンの準備、テスト、撮影には4か月半を要した。^[37]

『飛べ!』はマクギリブレイとフリーマンが編集し、アレクサンダー・ハミッドが監修し、モビオラを使用した。編集で実験的な試みをすることが分かっていたため、映画のショットは事前に監督されていた。ショットのペースは、観客がIMAXスクリーン全体を探索できるように設計された。エゼキエルがまだ地上にいる35mmのオープニングは、スクリーンの1/6にウィンドウボックス化されている。エゼキエルが上昇するにつれて、シーンは粉砕され、溶解し、スクリーン全体が埋め尽くされる。これは、シーンの雰囲気を強めるためと、ナレーションで「新しい目が開くような」と表現されている航空への言及のためである。^[6]これは、This Is Cinerama (1952) と、史上初のIMAX映画であるNorth of Superior (1971)のオープニングシーンに触発されたものである。^[18]

同じスクリーンに複数の画像を配置する手法も時々使われたが、これはIMAXの前身であるマルチスクリーンが制作したマルチ画像映画『ラビリンス』（1967年）や『タイガー・チャイルド』（1970年）にヒントを得たものである。ブルーエンジェルスの1シーンでは、スクリーンが同じショットの複製36枚に分割されている。IMAXスクリーンは焦点の中心が異なるため、均等に分割されたマルチ画像シーンは観客を混乱させるため、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの光学部門のジム・ライルズと映画監督のデニス・アール・ムーアは、下段が上段より15%大きい新しいマットを設計した。スミスは、これらのシーンに組み込むアーカイブおよびオリジナル映像のキュレーションを監督した。4か月の編集の後、可能な限り最高の品質でプレビューするために、 2台のノレルコAAII 70/35 mmプロジェクターが設置された。 ^[6]

マクギリヴレーは、映画の音楽をベルナルド・セガールに作曲・指揮させることを選んだ。セガールの音楽は、バーバンク・スタジオで49人編成の交響楽団によって演奏された。マクギリヴレーは、セガールの作品は「洗練と優雅さの雰囲気があり、映画の安定したリズムと脈動を維持する」と評した。^[6]この音楽は、映画の冒頭シーンでも描かれているように、鍵盤付きラッパを使用した史上初の音楽であり、エゼキエルの昇天のための集会で、小さなファンファーレバンドが横笛、太鼓、クラリネット、B♭鍵盤付きラッパを演奏する。^[39]その後、音楽はリチャード・R・マッカーディによって編集され、ダン・ウォーリンによってミックスされた。16チャンネルで録音され、その後、35mmサウンドフォロワーで6チャンネルのうち3チャンネルにダウンミックスされ、劇場で映像に合わせて再生された。^[6]

サウンドデザインはロサンゼルスのハリウッドにあるトッド・AOのスタジオで行われた。 ^[20]サム・ショウが音響効果を編集し、レイ・ウェストとジャック・ウォルツがミックスした。映画のいくつかのシーンは、IMAXの音響技術をフル活用するためだけに作られた。例えば、2機のジェット機が交差するマルチイメージのシーンでは、サウンドシステムのサラウンド特性が使われている。マクギリブレイは、注目の劇的な変化により観客が「震える」ことを期待した。列車がスクリーンにぶつかるショットでは、クラクションとエンジン音が徐々に観客を取り囲む。^[6]ジョセフ・エリソンもサウンドデザインに協力し、^[40] 1976年6月18日に完成した。^[18]宇宙シーンの制作と合わせて6ヶ月を要したポストプロダクションの後、コノコは映画のラフカットを賞賛した。会社の投資家とスミソニアン博物館は、 8,000フィート（2,400メートル）を超えるフィルムストックに及ぶ最終カット^{[6]に意見を述べた。 [17]}

『飛べ！』は、アメリカ国民の想像力がいかに航空産業を開拓したかを描いた覇権映画と評され、 ^{[9] : 224}には、アメリカの様々な風景の上を飛行機が飛ぶシーンが描かれている。^[42]映画評論家のダニエル・イーガンは、冒頭シーンで描かれた景色の大半は「荘厳で、行列のようで、アメリカの風景を讃えながらも、そこから距離を置いている」と述べた。そこから、この映画はアメリカを探求し、「愛国的な共感」を引き起こした。^{[15]また、アメリカ人の直線的な西方への旅などのメタ}ナラティブを通じて、国民的アイデンティティの探求と航空産業の発展を結び付けた、ナショナリスト映画とも見なされた。他の初期のIMAX映画と同様に、その全知全能の視覚的レトリックは、宇宙シーンで最も顕著である。^{[f]映画は、}米国に対する産業革命の影響からは概して遠ざかり、手つかずの自然を描いている。 ^[41]スミソニアン博物館は、『飛べ！ 』は、アメリカに対する産業革命の影響からは概して遠ざかり、手つかずの自然を描いていると評している。のテーマは「あらゆる形態の逃避は人間の条件の一部であり、我々の運命の一部である」である。^{[34]これは、西部への拡大を推進した神話的文化的信念である}明白な運命を指している。^[45]

コリンズ氏は、『To Fly!』のスタイルは「博物館の他の部分で行われている学習からの休憩」になると述べた。 ^[27]また、NASMの役員会メンバーは、博物館の展示を見た後の訪問者の飛行への興味を増幅させるものだと述べた。^{[4] [23]}映画作家のアリソン・グリフィス氏も同意し、博物館の入場料に付随するものとして、展示が訪問者に情報と興味を与えるのに対し、この映画は共感覚に似た効果で航空への驚異の感覚を与えると述べた。これは、視聴者に代理参加を提供する没入型映画撮影法によって達成されている。^{[9] : 226}ボルチモア・サンのスティーブ・マッケロウ氏は、いくつかのシーンが古典映画を参照しているという意見を述べた。列車がスクリーンにぶつかるシーンは『大列車強盗』 （1903年）に似ており、熱気球のシーンは『八十日間世界一周』（1956年）を彷彿とさせる。また、この野外活動の場面は、映画「北北西に進路を取れ」（1959年）の農薬散布機追跡シーンと同じフィールドを舞台にしているようだ。 ^[46]アメリカの旅行記映画として、 「飛ぼう！」は「これがシネラマだ」の最後のシーンとも比較されている。^[15]さまざまな土地の航空写真も、地図作成、偵察、資源探査、土地利用計画、航海における航空の使用を意味している。^[34]

「パッヘルベルのカノン」

パッヘルベルのカノンの無関係な演奏。To Fly!のNASM上映で序曲として演奏された。

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『To Fly!』の最初の報道発表は1976年5月16日に行われ、^[47]この映画は6月24日にNASMのIMAXシアター^[18]（後にサミュエル・ピアポイント・ラングレー、^[48]当時はロッキード・マーティンに改名）で米国議会のメンバーに試写された。^[49]試写の2日前、フリーマンはシエラネバダでコマーシャルのロケ地を探しているときにヘリコプターの墜落事故で亡くなった。^[18]悲しみに暮れたマクギリブレイは当初、映画製作を続けられるか疑問に思ったが、会社名をマクギリブレイ・フリーマン・フィルムズ（MFF）のままにして、追悼の意を表した。^[50]

『飛べ!』は1976年7月1日にプレミア上映され、コノコ社がスポンサーとしてラベル付けされた。^[41]ニューヨーク市に拠点を置くローレンス・アソシエイツが劇場配給を担当した。^{[13] [51]スミソニアン博物館は}スポンサーの懸念から、コノコ社がスミソニアン博物館の名前を商業的に使用することを禁じたが、コノコ社の名前を使用する「限定的な権利」を与えた。^{[9] : 226}後に親会社デュポン社がスポンサーとしてラベル付けし直された。^[8]マクギリブレイは経験の浅い映写技師を助け、頻繁にブースを訪ねてフィルムが常に新品同様の状態であることを確認した。^[6]序曲としてパッヘルベルのカノンが演奏され、印象的で宗教的体験を伴い意義深いと賞賛された。ワシントン・ポスト紙は、音楽の人気の理由として、この映画を『普通の人々』（1980年）と評価した。 ^{[1] [52]}また、1976年にNASMはホーン社製の熱気球を描いたピンバッジを商品として発売した。 ^[53]

他の二百年祭映画と同様、当初は1年間の上映が予定されていたが、需要が高かったため延長された。^[27]時には1日14回の上映があった。^{[20] 1990年代には、} 『To Fly!』を上映中止にしようとする動きが再びあったが、世間の不満から、劇場のデジタル音響システムのアップグレードに合わせて特別版を製作することが決定された。 ^[49] 1996年には20周年を記念して公開された。 ^[54]音声はデジタルリマスターされ、新しい効果音、新しいナレーター、トリミング、編集、合唱音の追加などのスコアの変更が行われた。レイク・パウエルとモニュメント・バレーのシーンと宇宙のシーンでは音楽が変更され、宇宙のシーンでは実存的なナレーションが2つカットされた。^{[8] [36] 2001年には}公開25周年を記念して無料上映が行われた。^[55] 2011年の35周年記念では、上映料金は大人50セント、子供25セントで、1980年代までと同じ料金でした。^{[g] [41] [57]} 1976年には、大人1ドル、子供50セントでしたが、^[16]利益が出すぎることを恐れて、6か月後に半額になりました。^{[h] [58] NASMの別館である}スティーブン・F・ウドバー・ヘイジー・センターのエアバスIMAXシアターでも、 『To Fly!』が上映されています。^[59]

『飛べ! 』は、様々な国でIMAXシアターの大量建設を促した。^[21]スミソニアン博物館も後にNMNHにIMAXシアターを建設した。^{[9] : 227}映画の興味をそそる内容、特に冒頭の変身シーンのため、様々な博物館がIMAXシアターを設立した。^[22]他の上映形式には、ドーム型のオムニマックス^[54]やレーザーを使ったデジタルIMAXなどがある。1983年4月の開館以来15か月間、『飛べ! 』はイギリスのブラッドフォードにある国立写真映画テレビ博物館（NMPFT）のIMAXシアターで上映された唯一の映画であり、好評だったため同館は存続した。2013年には同博物館の開館30周年を記念して再上映された。^{[60] [61]}ワシントン・ポストのマイケル・カーナンは、宣伝は主にパンフレット、新聞、 ^[1]、テレビを通じて行われていたため、口コミが人気の要因だとしている。 ^{[62] [63]}マクギリブレイは、1981年にトム・ブロコウが彼とトンプソンに行ったトゥデイのインタビューがこの映画の継続的な人気につながった要因の一つであると指摘したが、 [ 18 ^]これほどの人気は予想していなかったと述べた。^[27]

いくつかの劇場ではこの映画を二本立てで上映した。NASM ^[1]やアメリカ自然史博物館のネイチャーマックス・シアター（1982年2月11日）^[64]では、この映画を『リビング・プラネット』（1979年）^[i]や『人類は地球に属する』^[65]とセットで上映した。NASMは後に『リビング・プラネット』をメリーランド科学博物館の『スピード』 （1984年）に差し替えた。^[66] 『トゥー・フライ！ 』は、同様に宇宙飛行を展示するモントリオール・メリーランド科学センターで『ブルー・プラネット』（1990年）と共に上映された。 ^{[2] [46]また、}シックス・フラッグス・グレート・アメリカのピクトリウム（1979年）、オーストラリア・ゴールドコーストのドリームワールド（1981年）、オランダ・ヒルヴァーレンベークのシュピーランド・ベークセ・ベルゲン（1981年6月19日）などのテーマパークのIMAXシアターで初公開された映画でもあった。ドリームワールドの創設者ジョン・ロングハーストは『トゥ・フライ！』を見てこの劇場を建てようと思った。^[j]

全体として、この映画は24か国以上で上映されており^[21] 、その中にはドイツ、日本、メキシコ^[1]、インドネシア（ジャカルタのケオン・エマスIMAXシアター）^[70]が含まれている。10の言語に翻訳され、世界中の約150の劇場で上映された。また、1976年のトロント国際映画祭（エディンバラ国際映画祭からこの映画を譲り受けた）[71]や、2019年のIMAXビクトリア映画祭（「IMAX映画製作の夜明け」と題して『ノース・オブ・スペリオル』との二本立て上映を行った）など^の映画祭でも上映された[27]。[ 72 ^]コノコは1976年9月6日（労働者の日）以降、学校、団体、IMAX以外の劇場にも『飛ぼう！』を配給したが^[16]、IMAX以外の劇場での上映が少なかったため、映画ファンの間では不評だった。^[41]また、マーケティング戦略として、この映画の16ミリコピーを米国内の既存の独立系テレビ局600局すべてに送り、無料で放映した。^[18] 2023年5月28日、IMAX以外の劇場であるクリーブランド・シネマテークでは、MFFの『グレート・バリア・リーフ』（2018年）と『グレート・ベア・レインフォレスト』（2019年）とともに、MFFの二本立てシリーズとして上映された。 ^[73]

1985年、『To Fly!』はビデオカセットのベータマックスとVHSでリリースされ、^{[74] [75]、}レーザーディスクは1991年にルミビジョン社からカタログ番号LVD9113でリリースされた。後者^[36]とIMAXの子会社DKP 70MM社による記念版のVHSはドルビーサラウンドエンコードされた音声を特徴としている。^[76] 2011年3月20日、最初のVHSはハグレー博物館図書館に保存され、同博物館の検索支援ウェブサイトで無料で利用できるようになった。VHSでは、ウィンドウボックスのオープニングシーンが画面全体に拡大され、オープニングのドラムロールの大部分がカットされた。^{[77]レーザーディスクと2枚目のVHSを合わせて、この映画はテレビの}1.33:1 アスペクト比にトリミングされ、^[36]やや幅の広いIMAXの1.44:1に置き換えられた。^[15] 2021年10月7日、MFFはMovies For Families ^{[78]と呼ばれる}ストリーミングサービスを開始し、To Fly!の記念版をワイドスクリーン比率1.78:1にトリミングして収録しました。マルチイメージシーンは再調整され、36ショットが30ショットになりました。^[8]

『とんでも物語』は、初の大ヒットIMAX映画とされている。 ^[k] NASMでの公開初年度には100万人以上が鑑賞し、485席の約80%が埋まった。^{[4] [20]}当初、コリンズはNASMの来場者のうち3.5人が鑑賞すると予測していた。^[16] 1980年までに、観客数は630万人を超え、平均座席占有率は77%となり、^{[9] : 226} 1983年には650万人にまで増加した。^[80] 1,500万人以上が博物館で鑑賞し、^[54]そのうち400万人は3年間で、^[81]翌年には450万人に達した。^[1] 1982年までに、米国全土で約1億人の観客が記録された。^{[9] : 226} 1991年までに、学校やテレビで1億人を超える人々が『とんでも物語』を鑑賞した。 ^[82] 1996年、CBS This Morningは『To Fly!』を「歴史上、一か所で上映された最も長いチケット制の映画」と称し、全世界で3億回以上の視聴回数を記録したと報じた。 ^[23] 2000年から2012年にかけて、NASMでは観客が150万人増加した。^[27]全体として、この映画は世界で最も長く上映されているドキュメンタリー映画であり、スポンサー付き映画でもある。 ^{[54] [83]}

NASMやNMPFTのような美術館は、この映画の初期の収益を経費の負担、^[84]、劇場の維持、および/またはIMAX映画の資金に充てた。^{[16] [61]}この映画は、1993年の2000万ドルから成長し、米国とカナダで独立系配給映画（エロティック映画を除く）の興行収入で14位となり、^[85] 1999年には1億ドルとなった。 ^[86] 2000年までに、この映画はNASMだけで5000万ドルの収益を上げている。^[21] 『To Fly!』は、2002年の時点で1億1300万ドルの収益を上げ、IMAXドキュメンタリー映画としては3位となった。これを上回ったのは、『ドリーム・イズ・アライヴ』（1985年、1億5000万ドル）とMFFの『エベレスト』（1998年、1億1400万ドル）である。^[87] 2003年初めまでに純増270万ドル、^[43]その後、年間を通じて90万ドルの総収入を獲得し、^[88] 2011年までにさらに1130万ドルを獲得しました^{。 [89]}その間に、The Numbersは米国とカナダで8660万ドル以上、その他の地域で3410万ドル、合計1億2070万ドルを報告しました。これは、この映画が1976年の映画の中で、1億1720万ドルを稼いだロッキーに次ぐ2番目に高い興行収入を記録し、6310万ドルを稼いだアリー/ スター誕生を^{上回ったことを意味します。 [90]} MFFは、2019年12月時点で総額1億3500万ドルを報告しており、^{[91] : 3}これは、エベレストに次ぐ同社の2番目に高い興行収入を記録したドキュメンタリー映画です。^[54]

トゥ・フライ! は多くの映画評論家から好評を博した。^[5]シカゴ・サンタイムズのジョン・オルダーソンは「題材が想像力をかき立て、IMAX フォーマットが感覚過負荷の瀬戸際まで迫る」と総括した。^[31]同時代の批評家はこの映画を過小評価され、刺激的だと評し^[l]、新聞協会のデイビッド・ハンドラーは「究極の映画旅行」と呼んだ。^[92] ワシントン・ポスト紙はこの映画をワシントンの象徴と呼び^[1]、ワシントン市民なら誰もが観るべき作品と呼んだ。^[83]この映画は、スクリーンサイズが映画の運動感覚のスリルを増幅させる役割を示す例として学者や作家に引用された。^[m]トゥ・フライ!を最高の IMAX 映画の 1つと呼ぶ者もおり^[n]、ミシュラン・グリーンガイドやバイオサイエンスなどのガイドでは、NASM を訪れる予定の人はこの映画を観るべき作品としている。^{[96] [97]}

撮影技術はその革新性と目が回るような美学が称賛され、^[o]テーマパークの乗り物や大作映画に匹敵するとされ、^{[98] [99]}セガールの音楽によってさらにそれが増幅された。^[42] タンパ・トリビューンはこの映画を4つ星のうち3つと評価し、ホースシュー滝とバーンストームのシーンを最高とみなした。^[99]冒頭のシーンは平凡だが巨大スクリーンへの切り替え時に観客に効果的に衝撃を与えると称賛された。^[p]ノーウォーク・ニュースのドナ・ホワイトヘッドはそれを親密で素晴らしい、そしてエンディングは高揚感を与えると評した。^[42] ニューヨーク・タイムズの美術評論家ジョン・ラッセルは、観客が物語に没頭できたのは撮影技術のおかげであり、映画が進むにつれて物語が良くなっていくと述べた。批評家はそれを詩的で賛歌のようだと呼び、自然と航空の叙情的な描写を挙げた。^[q]ガフニー・レジャー紙は、この映画の古風さと現代性の二重性が、懐かしさを感じさせる重みを生み出していると評価した。^[5]オールムービーのネイサン・サザーンは、この映画に5つ星のうち4.5つ星を与え、視覚的に鮮明な歴史的洞察と「アメリカのドキュメンタリーの最も偉大な無名のランドマークの1つ」と評価した。^[101]映画製作者の意図通り、アルダーソンは宇宙シーンを『2001年宇宙の旅』に例えた。^[31]

ナレーションは個人的で瞑想的であると賞賛されたが^{[41]、一方では表面的で[15]} 、余計であると感じた。批評家の中にはエゼキエルの性格を陳腐で感傷的だと酷評した者もおり、実在の航空の先駆者たちの省略や、いくつかのショットでは気球が動いていないように見える点が指摘された。^{[102] [103]}映画監督のマーク・R・ハサンは、ベータマックスの音声はセリフの質が低いと感じたが、同氏は、この映画はビデオカセットではオリジナルより大幅に劣化していると指摘し、To Fly!はバーンストーミングのシーンから優れていると述べた。^[74]小さなフォーマットでも観客を感動させる効果を賞賛する者もいるが^[104]、^{[ 74 ]、他のIMAX映画が}ギミックとして没入感を過剰に利用していると言われているのと同様に、パノラマ映像が退屈だと感じる者もいる。^{[105] [106]}セントピーターズバーグタイムズは、後の「より大胆な」IMAX映画のカタログに精通しているため、 To Fly!の印象は、現代の多くの初心者にとって議論の余地があると判断しました。このため、同紙は1998年のレビューでこの映画にCの評価を付けました。^[102]一方、ドキュメンタリー作家のロスアンソニーは、1970年代であればこの映画にAの評価を付けていただろうと述べ、B+、つまり4つ星中2.5つ星の評価を付け、To Fly!を「（基本的なレベルで）面白くて有益」と評価しました。^[103]

スミソニアン博物館は、観客層は多様で、^{[23]観客は『}トゥ・フライ!』のIMAXの目が回るようなショットに「驚愕」したと報じている。上映中は叫び声や息をのむ声が聞こえたが、^{[15] [31]}特にオープニングシーンでは人々が畏敬の念を表明し、ブルーエンジェルスやハンググライダーのシーンでもそうだった。^{[1] [107]}しかし、目が回るようなシーンで恐怖で叫び声をあげ、「慌てて」劇場を出た観客もいた。ジャーナリストのダグラス・プレストンはこれを吐き気によるものとした。^{[9] : 225}一部の観客は、映画が終わってからも長い間、制御できないめまいに悩まされ、^{[107] [10]}タイム誌はこれを飛行機酔いと同等とみなした。^[54]嘔吐袋が用意されていなかったため、めまいのある人はこの映画を鑑賞できない。^{[107] [108]その後、NASMは、めまいや}乗り物酔いの可能性についての事前警告を追加しました。^[45]逆に、To Fly!は幻想的なので怖くなく見ることができたと指摘する人もいました。^[27]

この映画を観た人の多くは、世代を超えた伝統のように、子供たちを連れてもう一度観に戻った。^[27]カール・セーガンもNASMで5回以上観た後も驚き続けていたが、同様の発言をした。 ^[109]数人のパイロットは、この映画が航空への興味を掻き立てたと語った。^{[110] [111]}その中には、宇宙飛行士のテリー・W・ヴァーツもおり、彼にとって『To Fly!』は初めてで、子供時代の最も思い出深いIMAX映画の一つである。^[112]シカゴ・トリビューンのダン・モランは、ピクトリウムの観客を眠らせるのではなく、起き続けさせた数少ない映画の一つだと述べた。^[67] 2011年のバージニア州地震は、ロッキード・マーティン社での『To Fly! 』のホースシュー滝のシーンと重なり、映写技師のキース・マッデンと観客は、感じた揺れは地震ではなく劇場のサブウーファーによるものだと思った。 ^[113]現代のハンググライダーの熟練者は、ウィルズのハンググライダースタントに驚嘆した。ウィルのスタントはダイナミックでありながら「信じられないほど単純な飛行機」だったと評された。^[114]

この映画の人気に応えて、デュポン航空宇宙企業のビル・マッケイブは、人間は本来空を飛ぶことに興味を持っているはずなので、この映画は普遍的な魅力があると述べた。^[115]何人かの教育者はこれを教育的娯楽に分類したが^[22]、他のIMAXドキュメンタリーよりも校外学習グループの間での関心は低かった。^[116]観客の反応を受けて、スミソニアン博物館はウェブサイトに「地球があなたの足元に落ちるのを感じてください」というキャッチフレーズを掲載した。 ^{[9] : 229}「感じてください」は後に「見てください」に変更された。 2013年には37周年を記念して「夢が翼を持つ場所へ行こう」というキャッチフレーズの新しいポスターアートが作成され、2016年には40周年を記念した1分間の予告編が公開された。^[59]マクギリブレイは、この映画の「気取らない、気楽な雰囲気」が一種の現実逃避となり、型破りな結末が「より深く、ある意味ではより長く残る」作品となっていると述べている。 [ ^27]

1992年までに『To Fly!』は11の賞を受賞した。^[42]

『トゥ・フライ!』は影響力のあるIMAX映画とみなされており、映画監督で作家のレニー・リプトンはこの映画を巨大スクリーン映画産業の「シグネチャー映画」と呼んでいる。^[117]リテラリー・ハブのジョン・ウィルクマンは、2020年にこの映画を「ジャンルを再定義した21のドキュメンタリー」の1つに挙げている。^[118] 1980年、カーナンはこの映画をワシントン記念塔やJ・エドガー・フーバービルと並んで、人々がワシントンD.C.を訪れる主な理由の1つに挙げている。^[1]この映画はまた、エジプト、ギリシャ、インドネシア、スペイン、イギリスの国家元首が鑑賞するなど、政治家との重要な歴史もある。 1981年の最初の就任式で、ロナルド・レーガン米大統領はソ連のミハイル・ゴルバチョフ書記長 にこの映画のコピーを手渡し、後にモスクワ滞在中に彼に見せた。 1989年にジョージ・H・W・ブッシュがイスラエルのイツハク・シャミール首相と会ったとき、彼らはNASMに行き『To Fly!』を鑑賞した。 ^{[27] [54]}

一般に信じられているのとは反対に、この映画はIMAXで制作された最初の映画ではないが、より多くの人々にこのフォーマットを紹介する上で重要な役割を果たした。^{[10] [119]}このことは、グランドキャニオン：隠された秘密（1984）のキース・メリル、^[20]や、より人気のある映画コヤニスカッツィ（1982）をIMAXで撮影しなかったことを後悔し、トゥ・フライ！を見た後にクロノス（1985）をIMAXで撮影することを決めたロン・フリックなどのIMAX映画製作者によって認識されている。 ^[120]ブライアン・J・ターウィリガーは、10代の頃に見たトゥ・フライ！へのオマージュとして、ロッキード・マーティンでIMAX映画「飛行機の時代を生き抜く」（2015）を劇場初公開した。 ^[121]クリストファー・ノーランは14歳でこの映画を見て、空中シーンで観客が首をかしげていることに気づいた。マクギリブレイは『ダークナイト』（2008年）のIMAXカメラについても彼に相談した。 ^[122]この映画はIMAXで撮影された最初の長編映画であり^{[123] 、その空中シーンは}『飛べ！』に触発された。^[124]この映画を見た科学者アナトリー・サガレヴィッチは、水中IMAX映画『タイタニカ』（1992年）の構想を映画監督のスティーブン・ローに伝えた。^[125]

この映画は、IMAXの正当性やIMAX映画のマルチイメージシーンの普及にも大きな影響を与えたとされ、それ以来、こうした手法は一般的になっている。^[15]ある評論家は、大手映画会社に「気をつけろ」と警告し、To Fly!によりIMAXがシネラマや3Dよりも主流の映画フォーマットになると予測した。^[54] 1995年、議会図書館はTo Fly! をこのフォーマットの先駆者とみなし、アメリカの映画保存活動である国立フィルム登録簿にとって文化的、歴史的、美的に重要な作品とみなした。^{[126]国立フィルム登録簿は}To Fly!の縮小プリントをアーカイブしている。 ^[15] 2001年9月24日、巨大スクリーン劇場協会の投票により、この映画はIMAXの殿堂入りを果たした。当時のIMAX共同最高経営責任者リチャード・ゲルフォンドとブラッドリー・J・ウェクスラーは、この映画はそのような認識に値すると述べ、この決定を賞賛した。^[127]

1980年、NASMは別のIMAX映画を要請し、^[24]ムーアはマクギリブレイと共同で『フライヤーズ』（1982年）を制作することになり、これはコノコ社が出資し興行的にも成功した。MFFはIMAXドキュメンタリーの制作を続け、そのうち2本はアカデミー賞短編ドキュメンタリー賞にノミネートされた『リビング・シー』 （1995年）で、こちらもIMAX殿堂入りを果たした。『ドルフィンズ』は2000年の最高興行収入を記録した。^{[91] : 3, 26, 31}現在も活動を続ける同社は、興行収入10億ドル以上を誇る最も影響力のあるIMAX企業の1つとみなされている。^[27] 1996年、マクギリブレイはブルーエンジェルスを題材にした映画『ザ・マジック・オブ・フライト』をリリースした。これは『トゥー・フライ！』のブルーエンジェルスのシーンの精神的な続編である。^[128]

• デンバー・リオグランデ鉄道。同社の炭水車が列車のシーンに使用されている。
• ソネット18。その最後の連句は映画の登場人物の一人によって朗読される。
• バーンストーミングシーンで飛行するトラベルエア4000