精神的後継者

精神的後継者（精神的続編と呼ばれることもある）は、以前の製品や作品に類似しているか、直接インスピレーションを受けた製品またはフィクション作品であるが、（従来の前編や続編とは異なり）前作の製品ラインやメディアフランチャイズを明確に継続しておらず、したがって「精神的」後継者であるに過ぎない。^{[1] [2]}精神的後継者は、多くの場合、以前の素材と類似したテーマやスタイルを持っているが、一般的には独自の知的財産である。^[3]

フィクションにおいて、この用語は一般に、作者の以前の作品と類似点を共有しながらも、異なる連続性を持ち、異なるキャラクターや設定を特徴とする作品を指します。このような作品は、ライセンスの問題により、作者がオリジナルと同じ著作権のあるキャラクターや名前を使用して直接の続編をリリースできない場合に発生することがあります。

この用語は、他の影響力のある作品に敬意を表すために意図的に類似点を呼び起こすパスティッシュ作品を指すためにも広く使用されていますが、著作権侵害を回避するのに十分な独自性も備えています。^[4]

アーサー・コナン・ドイルのシャーロック・ホームズ物語は1887年から1927年にかけて出版され、ドイルの作品と同じ謎と精神を捉えようと、1900年代初頭から他の作家による多数の模倣作品が生み出された。その後、ドイルとその出版社、そしてその後はドイルの遺産相続人がホームズのキャラクターの著作権を積極的に強制し、物語を出版する作家にホームズの名前を他の名前に変更するよう要求することが多かった。「ハーロック・ショームズ」という名前は、モーリス・ルブランの『アルセーヌ・ルパン対ハーロック・ショームズ』で特によく使われるバリエーションの1つとなり、ショームズのキャラクターはホームズに似ているが、完全に同じではない性格をしており、著作権の問題の可能性をさらに遠ざけている。^[5]

1950年代前後、ホームズの模倣であるソラー・ポンズというキャラクターが、コナン・ドイル財団の許可を得ていない数冊の本に登場した。これらの著作権問題は現代まで続いている。クリンガー対コナン・ドイル財団（2014年）の訴訟では、著作権法により、ホームズとワトソンのキャラクターは2023年まで著作権が保護されると判断され、精神的後継者がこれらのキャラクターを名前で使用すれば、ドイル財団の著作権を侵害することになる。^[6]

映画やテレビ番組では、精神的後継者は、同じ制作者による類似の作品、または同じキャストが主演する作品を指すことが多い。例えば、番組「パークス・アンド・レクリエーション」は「ザ・オフィス」の精神的後継者である。^{[7]どちらも}グレッグ・ダニエルズが開発した職場のモキュメンタリーであり、風刺的なユーモアと、世界観内のドキュメンタリー映画クルーが撮影した登場人物を特徴としている。

映画『10 クローバーフィールド・レーン』は元々 『クローバーフィールド』と関連した脚本ではなかった。この映画がバッド・ロボットに買収されたとき、プロデューサーのJJ・エイブラムスは2つの映画に共通する巨大怪獣の襲撃という要素に気づき、10 クローバーフィールド・レーンを『クローバーフィールド』の精神的後継者として売り出すことを選択した。これにより新作映画への関心が高まり、将来的に構築できるフランチャイズを確立することができた。^[8]

精神的な後継作品はインドの映画産業、特にボリウッドでは一般的であり、続編として販売される映画は前作との連続性を共有していません。^[9]

2006年の映画『スーパーマンリターンズ』は『スーパーマン:ザ・ムービー』と『スーパーマンII』の精神的続編として制作され、 『スーパーマンIII』や『スーパーマンIV:ザ・クエスト・フォー・ピース』への言及はないが、後にアローバースの『クライシス・オン・インフィニット・アース』で後者2つの続編が2006年の映画で設定されたタイムライン内で発生したことが確認された。

2022年の映画『チップとデールの大冒険』は、 1988年の映画『ロジャー・ラビット』の精神的続編として制作され、両作品とも漫画のキャラクターと人間が共存する世界を描いています。^[10]

2022年のミニシリーズ『 We Own This City』は、どちらもボルチモアを舞台にしたストリートレベルの犯罪ドラマであり、どちらもHBOのデイヴィッド・サイモンがプロデュースしたという点で、 2002 ～2008年のシリーズ『ザ・ワイヤー』の精神的後継作と評された。^{[11] [12] [13]}

2023年の映画『ウォンカ』は原作の前編と評されながら、映画『ウィリー・ウォンカとチョコレート工場』から多くの要素とデザインを取り入れている。

精神的な後継ゲームは、ライセンスの問題により、オリジナルと同じスタジオで新しいタイトルで作られることがあります。^[14]これらの例としては、次のようなものがあります。

• フロム・ソフトウェアのダークソウルシリーズは、スタジオの以前のゲーム、プレイステーション3専用タイトルであるデモンズソウルに触発されました。ソニー・インタラクティブエンタテインメントがデモンズソウルの権利を保有していたため、スタジオは他のプラットフォームで直接的な続編を制作することができず、同様のゲームプレイメカニクスを備えた新しいプロパティを作成する必要がありました。^{[2] [15]}デモンズソウル自体はキングスフィールドの精神的後継者でした。^[16]
• Irrational GamesのBioShockは、同社の前作System Shock 2の精神的後継作である。System Shock 2は批評家から高い評価を受けたが、商業的には失敗とされ、出版社のElectronic Artsはシリーズの3作目を許可しなかった。数年にわたってIrrationalで他のプロジェクトに携わり、さらに新しい出版社2K Gamesに買収された後、スタジオは同様の自由形式の物語構造を持つBioShockを開発した。 ^{[17] [18]}
• ワンダと巨像は、チームICOのリーダーとして両ゲームのディレクターを務めた上田文人によってICOの精神的後継作とみなされていた。上田は、両ゲーム間に直接的な正統なつながりを必ずしも望んでいたわけではないが、両ゲームには同様の物語のテーマと要素があり、プレイヤーが独自に解釈することを望んでいたと述べた。 ^[19]
• プラネット ズーとプラネット コースターは、ズー タイクーンとローラーコースター タイクーンの精神的後継者と考えられており、これらのゲームに似たテーマを持っています。そして、これらの後継者の開発者であるフロンティア デベロップメントは、前身のシリーズであるローラーコースター タイクーン 3とズー タイクーン (2013)の下で以前にゲームを開発しました。

あるいは、前作のゲームに携わったスタッフの一部が新しいスタジオ名で後継作を開発することもあります。例としては次のようなものがあります。

• Yooka-Laylee は、 RareのBanjo-Kazooieのスタイルとゲームプレイを彷彿とさせる精神的後継作です。作曲家のGrant Kirkhopeを含む多くの元 Rare スタッフで構成されたPlaytonic Gamesによって開発されました。ゲームの動物主人公 Yooka と Laylee は、オリジナルゲームの Banjo と Kazooie の直接の代役として機能します。 ^[20]
• マイティNo.9は、プロジェクトリーダーの稲船敬二がカプコンを退職する前に手掛けたロックマンシリーズのゲームプレイとキャラクターデザインに非常に似ており、精神的な後継作と考えられています。 ^[21]
• 『ブラッドステインド リチュアル オブ ザ ナイト』は、コナミを退社する前にいくつかの『キャッスルヴァニア』ゲームの開発を指揮していた五十嵐孝司によって制作された、 『キャッスルヴァニア』シリーズの精神的後継作とみなされている。 ^[22]
• 2001年にエレクトロニック・アーツによってスタジオが閉鎖された後、ブルフロッグ・プロダクションズの多くのゲームから精神的な後継者が生まれており、これらのプロジェクトは通常、独自のスタジオを設立したブルフロッグの元スタッフが主導している。これらには、 Populousの後継であるピーター・モリニューのスタジオ22cansによるGodus、^[23] Syndicate Warsの後継である5 Lives StudiosのSatellite Reign、^[24] Theme Hospitalの後継であるマーク・ウェブリーとゲイリー・カーのTwo Point StudiosによるTwo Point Hospitalなどがある。^[25]
• PN03は、「スタイリッシュなダンス風の動きによる戦闘」と「派手でエネルギッシュで激しい」ゲームプレイとキャラクターデザインから、ベヨネッタの精神的前身と呼ばれています^{。 [26]} PN03のディレクター三上真司は後にベヨネッタを開発したスタジオであるプラチナゲームズの共同設立者となり、ベヨネッタのディレクターでプラチナゲームズの共同設立者の神谷英樹はバイオハザード2、デビルメイクライ、ビューティフルジョーのディレクターも務め、ビューティフルジョーはPN03とともにカプコンファイブの一員でした。

この用語は、オリジナル作品とは何の関係もなく、単に先行作品のゲームプレイ、美学、その他の要素からインスピレーションを得て、別のスタジオによって開発されたビデオゲームにも広く適用されます。このようなゲームの例には、次のものがあります。

• ゲーム「シティーズ：スカイライン」（および他の都市建設ゲーム）は、シムシティシリーズの精神的後継者と考えられており、どちらもシミュレートされた都市の建設と管理に重点を置いています。^[27]
• Axiom Vergeはメトロイドシリーズの後継となる横スクロールメトロイドヴァニアゲームである。 ^[28]
• マザーシリーズ（日本国外ではEarthBoundとして知られている）は、このシリーズの精神的後継として、子供をプレイ可能なキャラクターとして登場させるピクセルアートのロールプレイングインディーゲームに直接影響を与えた。これにはアンダーテールやシチズンズ・オブ・アースなどがある。^{[29] [30]}
• 『ウォー・フォー・ザ・オーバーワールド』（『ダンジョンキーパー』の後継作）は、開発の過程でこれらのカテゴリーのいくつかを通過した。ファンが作った『ダンジョンキーパー2』の直接の続編として始まったこのゲームは、その後ダンジョンキーパーのIPから離れて、テーマ的なつながりのみを持つ精神的な後継者となった。最後に、声優のリチャード・ライディングスを再び起用したことで、オリジナルとの直接的なスタッフのつながりが示された。 ^{[31] [32]}
• 『ジュラシック・ワールド・エボリューション』は『ジュラシック・パーク：オペレーション・ジェネシス』の精神的続編です。
• ピザタワーはワリオランドシリーズの精神的後継作であり、具体的にはワリオランド4がゲームプレイの直接的な基礎となっています。

スポーツの世界では、レイブンズ対スティーラーズのライバル関係は、元々クリーブランド・ブラウンズがボルチモアに移転したことと、再活性化したブラウンズが1999年にリーグに復帰して以来スティーラーズに対して6勝30敗という成績を残していることから、古いブラウンズ対スティーラーズのライバル関係の精神的後継者と考えられている。^[33]

ホンダCR-Zは、生産に約20年の時差があるにもかかわらず、名前と外観デザインの両方で第2世代ホンダCR-Xの精神的後継車と見なされています。 ^{[34] [35]}トヨタフォーチュナーSUVは、主にハイラックスピックアップトラックと同じプラットフォームを共有しているため、トヨタ4ランナーSUVの精神的後継車です。キヤノンキャットコンピューターは、ジェフ・ラスキンのアップルマッキントッシュの精神的後継車でした。^[36]

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