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ストリップティーズとは、演者が徐々に服を脱ぎ、部分的にまたは完全に、誘惑的で性的に示唆的な方法で脱いでいくエロティックまたはエキゾチックなダンスです。[2]ストリップティーズを行う人は、一般的に「ストリッパー」、「エキゾチックダンサー」、「バーレスクダンサー」などと呼ばれます。
欧米諸国では、定期的にストリップショーが行われる場所は通常ストリップクラブと呼ばれていますが、ストリップショーはパブ（特にイギリス）、劇場、ミュージックホールなどでも行われることがあります。独身最後のパーティーでストリッパーが雇われることもあります。ストリップは大人向けの娯楽を提供するだけでなく、パートナー間の性的な遊びの一形態にもなり得ます。
ストリップティーズとは、ゆっくりと官能的に服を脱ぐことです。ストリッパーは、さらに服を着て（脱ぐものを増やして）脱ぐ時間を長引かせたり、脱いだばかりの胸や性器などの身体部位の前に服や手を置いたりすることがあります。重点は、脱いだ状態ではなく、性的に示唆的な動きとともに脱ぐ行為にあります。かつては、脱ぎ終わるとすぐにパフォーマンスが終了することが多かったのですが、現代ではストリッパーは裸で踊り続けることがあります。[ 3 ] [ 4 ]ストリッパーが脱ぐ前に着ている衣装も、パフォーマンスの一部となることがあります。場合によっては、観客とのやり取りがパフォーマンスの一部となり、観客がストリッパーにもっと服を脱ぐように促したり、ストリッパーが観客に近づいて交流したりすることもあります。
ストリップや公然わいせつは、法律や文化的な禁止事項、その他の美的観点やタブーの対象となってきた。会場に対する制限は、会場のライセンス要件、制約、国や地方の法律によって定められる場合がある。会場によっては、健康安全規制により完全な裸が禁止されることもある。これらの法律は世界中で大きく異なり、同じ国内でも地域によって大きく異なる。
H.L.メンケンは、ストリップティーズ・アーティストのジョージア・ソザーンから、自分の職業を「より品位のある」呼び方で表現してほしいという要望に応えて、「脱皮する」という意味の「 ecdysis 」から「 ecdysiast 」という言葉を作り出したとされている。史上最も有名なストリップティーズ・アーティストの一人であるジプシー・ローズ・リーはこの用語を承認した。 [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
ストリップティーズのパフォーマンスアートの起源については諸説あり、古代バビロニアから20世紀のアメリカまで、さまざまな年代や出来事が挙げられている。「ストリップティーズ」という言葉が初めて記録されたのは1932年である。[ 9 ]
古代シュメール神話の女神イナンナが冥界（またはクル）に降りる物語には、衣服を脱ぐという側面がある。イナンナは7つの門でそれぞれ衣服や宝石を脱いだ。彼女が冥界に留まっている間、大地は不毛であった。彼女が戻ってくると、豊穣が満ち溢れた。この神話は、新約聖書のマタイによる福音書14章6節とマルコによる福音書6章21-22節に記されている、ヘロデ王のために踊ったサロメの7枚のヴェールの踊りに具現化されていると考える人もいる。しかし、聖書にはサロメの踊りが記録されているものの、彼女が7枚のヴェールを脱いだという記述が初めて登場するのは、 1893年のオスカー・ワイルドの戯曲『サロメ』である。
古代ギリシャでは、立法者ソロンは紀元前6世紀後半に売春婦のいくつかの階級を確立しました。これらの売春婦の階級の中には、アウレトリデスと呼ばれる女性ダンサー、曲芸師、音楽家がおり、男性の観客の前で魅惑的な裸の踊りをすることで知られていました。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]古代ローマでは、ストリップを伴うダンスは、女神フローラを称える4月の祭りであるフローラリアの娯楽（ルディ）の一部でした。[ 13 ] 6世紀のビザンツ皇帝ユスティニアヌスの妻である皇后テオドラは、いくつかの古代の資料によると、神話のテーマに触発された演目を演じる高級娼婦兼女優として人生を始め、その演目では「当時の法律が許す限り」服を脱いでいたと伝えられています。彼女は「レダと白鳥」のストリップティーズのパフォーマンスで有名でした。[ 14 ]これらの記述から、この慣習は決して例外的なものでも新しいものでもなかったようです。しかしながら、キリスト教会はこれに強く反対し、翌世紀にはこれを禁止する法令を制定することに成功した。これらの法令がその後どの程度施行されたかは、もちろん疑問の余地がある。確かなことは、ヨーロッパ中世の文献には、このような慣習に関する記述は一切見られないということである。
ストリップティーズの初期の形は、王政復古期にイギリスで人気を博しました。ストリップティーズは、1677年にアフラ・ベーンによって書かれた王政復古期の喜劇『ザ・ローバー』に取り入れられています。ストリップをする男性は、官能的に服を脱ぎ、ラブシーンでベッドに入るイギリスの田舎紳士です。（しかし、このシーンは笑いを誘うように演じられており、彼が一緒に寝ると思っていた娼婦は彼を強盗し、彼は下水道から這い出なければならなくなります。）ストリップティーズの概念は広く知られており、トーマス・オトウェイの喜劇『兵士の幸運』（1681年）での言及からもわかります。登場人物の一人が「彼女たちはきっと淫らで酔っ払ったストリップをする娼婦だろう」と言っています。[ 15 ]
ストリップティーズは18世紀のロンドンの売春宿で定番の演目となり、「ポーズガール」と呼ばれる女性たちが、大衆の娯楽のためにテーブルの上で裸になった。[ 16 ]
ストリップティーズは音楽と組み合わされることもあり、例えば1720年にドイツ語に翻訳されたフランス語の『スペイン戦争』（ケルン：ピエール・マルトー、1707年）では、上流階級の貴族やオペラ歌手たちが小さな城で3日間、狩猟や遊び、音楽を楽しんでいる様子が描かれている。
ダンサーたちは恋人たちをより喜ばせるために服を脱ぎ捨て、最も美しい前座やバレエを完全に裸で踊った。王子の一人が楽しい音楽を指揮し、恋人たちだけが公演を観ることが許された。[ 17 ]
フランスの植民地主義者によって最初に注目され、フランスの小説家ギュスターヴ・フローベールによって記述されたアラビアの習慣が、フランスのストリップティーズに影響を与えた可能性がある。北アフリカとエジプトのガワジーのダンスは、クチュク・ハネムとして知られる女性によって踊られる蜂のエロティックなダンスで構成されていた。このダンスでは、踊り手は衣服の中に閉じ込められた架空の蜂を探しながら服を脱ぐ。これらのダンスを踊る女性たちは、おそらく先住民の文脈でそうしていたのではなく、この種の娯楽に対する需要に応えてそうしていたのだろう。[ 18 ]オリエンタルダンスとしても知られる中東のベリーダンスは、リトル・エジプトとして知られるダンサーによって1893年のシカゴ万国博覧会のミッドウェイで紹介された後、アメリカ合衆国で人気を博した。[ 19 ]
現代のストリップティーズの起源は、1893年のオスカー・ワイルドの戯曲『サロメ』にあると主張する人もいる。「七つのヴェールの踊り」では、女性主人公がヘロデ王のために踊り、ゆっくりとヴェールを外して裸になる。[ 20 ]ワイルドの戯曲と、1905年に初演されたリヒャルト・シュトラウスによる同作品のオペラ版の後、エロティックな「七つのヴェールの踊り」は、オペラ、ボードビル、映画、バーレスクのダンサーにとって定番の演目となった。初期の有名な演者の一人にモード・アランがおり、彼女は1907年にエドワード7世のためにプライベート公演を行った。
1880年代から1890年代にかけて、ムーラン・ルージュやフォリー・ベルジェールといったパリのショーでは、魅力的な薄着の女性たちが踊ったり、生きた絵画のようなパフォーマンスを繰り広げたりしていた。そんな中、1890年代には、体に這うノミを探し出すためにゆっくりと服を脱いでいく女性の演目があった。 『ピープルズ・アルマナック』はこの演目を、現代のストリップティーズの起源としている。
1905年、後に第一次世界大戦中にフランス当局によってスパイとして射殺された悪名高きオランダ人ダンサー、マタ・ハリは、ギメ美術館でのデビュー公演で一夜にして成功を収めた。[ 21 ]彼女のパフォーマンスで最も有名な部分は、宝石のブラジャーと腕と頭にいくつかの装飾品だけを身に着け、陰部を露出するまで徐々に服を脱いでいくところだった。[ 22 ]もう一つの画期的なパフォーマンスは、1907年にムーラン・ルージュに登場したジェルマン・エイモスという女優で、彼女は3つの小さな貝殻だけを身に着けて登場した。1920年代と1930年代には、ジョセフィン・ベーカーがフォリーのダンス・ソヴァージュでトップレスで踊り、タバランでも同様の公演が行われた。これらのショーは洗練された振り付けで知られ、女性たちはしばしばきらびやかなスパンコールや羽飾りを身に着けていた。記号学者ロラン・バルトは、 1957年の著書『神話作用』の中で、このパリのストリップショーを「神秘的な見世物」、「安心させる儀式」であり、「悪を宣伝することで、それを阻止し、追い払う」ものだと解釈した。[ 23 ] 1960年代には、クレイジーホース・サルーンなどの場所で「完全ヌード」ショーが提供されるようになった。[ 24 ]
アメリカでは、ストリップティーズは移動遊園地やバーレスク劇場で始まり、ジプシー・ローズ・リーやサリー・ランドなどの有名なストリッパーが出演した。1893年にイリノイ州シカゴで開催された「世界コロンビア博覧会」では、サル・ブルームがストリップティーズに似た「フーチークーチー」エキゾチックダンスショーで大金を稼いだ。[ 25 ] [ 26 ]ボードビルの空中 ブランコ芸人チャーミオンは、1896年にはすでに舞台上で「脱衣」芸を披露しており、これは1901年のエジソン映画「空中ブランコ脱衣芸」に記録されている。現代アメリカのストリップティーズのもう一つのマイルストーンは、1925年4月にミンスキー・バーレスクで行われた伝説的なショーで、小説と映画「ミンスキー襲撃の夜」のインスピレーションとなった。別のパフォーマーであるヒンダ・ワッソーは、1928年にシミーダンス中に衣装が緩んだ際に、意図せずストリップティーズを発明したと主張した。1937年の法律判決により、ニューヨークのバーレスク劇場はストリップティーズ公演を行うことが禁止され、これらの「グラインドハウス」（提供されるバンプ・アンド・グラインド・エンターテイメントにちなんで名付けられた）は衰退した。[ 27 ]しかし、多くのストリップティーズスターは他の都市や最終的にはナイトクラブで働くことができた。
1960年代には、トップレスのゴーゴーダンスという形でストリップティーズが復活した。これは最終的に、より古いバーレスクダンスの伝統と融合した。サンフランシスコのノースビーチ地区にあるコンドルナイトクラブのキャロル・ドーダは、最初のトップレスゴーゴーダンサーとして知られている。[ 28 ]クラブは1964年にオープンし、ドーダの最初のトップレスダンスはその年の6月19日の夜に行われた。[ 29 ] [ 30 ]クラブの正面にある大きな電飾看板には、胸に赤いライトを当てた彼女の写真が飾られていた。クラブは1969年9月3日に「ボトムレス」となり、アメリカのストリップティーズダンスで露骨な「完全なヌード」のトレンドが始まった。[ 31 ]これはアパートメントAゴーゴーなどの他の店にも取り入れられた。[ 32 ]サンフランシスコには、悪名高いミッチェル兄弟オファレル劇場もある。元々はアダルト映画館だったこのストリップクラブは、1980年にラップダンスを先駆けて導入し、ストリップクラブでラップダンスを全国的、そして最終的には世界的に普及させる上で大きな役割を果たした。 [ 33 ]
1930年代のイギリスでは、ローラ・ヘンダーソンがロンドンのウィンドミル劇場でヌードショーを始めた頃、検閲規則により裸の女性が舞台上で動くことが禁じられていた。この禁止を回避するため、モデルたちは静止したタブロ・ヴィヴァンで登場した。[ 34 ] [ 35 ]ウィンドミル・ガールズはロンドンや地方の他の劇場も巡業し、回転ロープなどの独創的な装置を使って体を動かすこともあったが、厳密に言えば、自らの意思で動かないことで法律の範囲内に留まっていた。ショーが法律の範囲内に留まったもう一つの例は扇子ダンスで、裸のダンサーの体は彼女自身と付き添いの扇子で隠され、演技の最後に静止したまま短い休憩時間に裸でポーズをとるというものだった。
1942年、フィリス・ディクシーは自身の少女劇団を結成し、ロンドンのホワイトホール劇場を借りて「ホワイトホール・フォリーズ」というレビュー劇を上演した。
1950年代になると、衰退しつつあったミュージックホールに観客を呼び込むために、巡業ストリップショーが利用されるようになった。アーサー・フォックスは1948年に、ポール・レイモンドは1951年に巡業ショーを開始した。ポール・レイモンドは後にソーホーのドリック・ボールルームを借り受け、1958年に会員制クラブ「レイモンド・レビューバー」をオープンした。これはイギリスで最初の会員制ストリップクラブの一つだった。
1960年代、法律の改正により、ソーホーでは「完全ヌード」ダンスと観客参加型のストリップクラブがブームとなった。[ 36 ]パブも会場として利用され、特にイーストエンドではショーディッチ地区にこうした会場が集中していた。このパブでのストリップショーは、主にトップレスのゴーゴーダンスから発展したようだ。[ 37 ]地方自治体の嫌がらせの標的になることも多いが、こうしたパブの中には現在まで残っているものもある。こうしたパブの興味深い習慣は、ストリッパーが各パフォーマンスの前に客からビールジョッキにお金を集めるというものだ。この習慣は、トップレスのゴーゴーダンサーが「完全ヌード」の料金として観客からお金を集め始めた1970年代後半に始まったようだ。[ 37 ]パブの別のエリアでは、よりわいせつなプライベートダンスが提供されることもある。[ 4 ]
ストリップティーズは第二次世界大戦終戦後に日本で人気を博した。実業家の尾崎茂雄はアメリカ人ストリッパーのジプシー・ローズ・リーのパフォーマンスを見て、東京の新宿で自身のストリップティーズ・レビューを始めた。1950年代には、日本の「ストリップショー」は性的に露骨になり、ダンスの要素は減り、最終的には単なる生セックスショーとなった。[ 38 ]
現代のストリップティーズのパフォーマンスは、通常、バーレスクで確立された順序に従います。ドレスから始まり、上半身を最初に露出し、最後に骨盤部を露出します。伝統的なパフォーマンスはこの時点で終了しましたが、現代のパフォーマンスは通常、ヌードダンスのセクションへと続きます。この最後の要素は、小さなストリップクラブやバーではパフォーマンスの大部分を占めますが、より大きな会場でのパフォーマンス（フィーチャーダンサーによるものなど）では、通常、前半部分のダンスにも同じくらい重点が置かれます。ストリップティーズのダンスルーティンは通常即興ですが、男性ストリッパーは一般的にパフォーマンスを振り付け、後半部分と同じくらい前半部分にも重点を置きます。[ 39 ]
近年、ストリップティーズの世界でポールダンスが主流となっている。20世紀後半、ポールダンスはカナダのエキゾチックダンスクラブで行われていた。これらのクラブは成長し、経済の繁盛する分野となった。スピアミント・ライノなどの多国籍企業が主催するカナダ式ポールダンス、テーブルダンス、ラップダンスは、北米から（他の国々の中でも特に）イギリス、中央ヨーロッパ諸国、ロシア、オーストラリアに輸出された。イギリスのロンドンでは、1990年代に、ステージでのポールダンスやプライベートなテーブルダンスを特徴とする、いわゆる「ラップダンスクラブ」が数多く出現したが、メディアの誤った報道にもかかわらず、身体接触を伴うラップダンスは法律で禁止されていた。 [ 40 ]
「フィーチャーショー」は、他の媒体で出演者を知っているものの、普段は店に来ない潜在顧客の関心を引くために用いられます。ストリップショーの主役はフィーチャーダンサーと呼ばれ、コンテストのタイトルやアダルト映画、雑誌への出演などの実績を持つパフォーマーであることが多いです。この数十年来の慣習は2000年代後半から現在まで続き、ジェナ・ヘイズやティーガン・プレスリーといった著名なアダルト映画パフォーマーが全米各地でフィーチャーショーを開催しています。
2006年12月、ノルウェーの裁判所はストリップティーズを芸術形式と認定し、ストリップクラブを付加価値税から免除した。[ 41 ]
1990年代後半、多くのソロパフォーマーやダンスグループが登場し、20世紀前半の古典的なアメリカン・バーレスク・ストリップティーズを復活させたネオ・バーレスクを生み出した。ニュー・バーレスクはダンス、衣装、エンターテイメント（コメディや歌を含む場合もある）に重点を置き、一般的に完全なヌードやトップレスは避ける。過去のバーレスクパフォーマーの中には、ベルベット・ハンマー・バーレスクやワールド・フェイマス・ポンタニ・シスターズといったニュー・バーレスクのパフォーマーの指導者やメンターになった者もいる。ポップグループのプッシーキャット・ドールズも、ニュー・バーレスクのグループとして始まった。
1970年代まで、西洋文化におけるストリッパーはほぼ例外なく女性で、男性客を相手にパフォーマンスを行っていた。それ以降、男性ストリッパーも一般的になった。1970年代以前は、男女のダンサーは主にアンダーグラウンドのクラブや劇場公演の一部として登場していたが、やがて男性ストリッパーもそれ自体で十分に普及するようになった。有名な男性ストリッパー集団としては、イギリスのドリームボーイズやアメリカのチッペンデールズなどが挙げられる。男性ストリッパーは、独身最後のパーティーで人気の選択肢となっている。
ストリップティーズのバリエーションとして、プライベートダンスがあります。これは、ラップダンスやコンタクトダンスを伴うことが多いです。ここでは、パフォーマーはチップのためにストリップをするだけでなく、個々の観客により注意を払う「プライベートダンス」も提供します。バリエーションとしては、テーブルダンスのようなプライベートダンスがあり、パフォーマーは客がソファに座るのではなく、客のテーブルの上やそばで踊ります。
古代から現代に至るまで、ストリップティーズは公然わいせつ行為の一形態とみなされ、道徳的および文化的観点から法的・文化的に禁止されてきた。こうした規制は、会場の営業許可に関する規則や、酒類販売許可に関する規制を含む国および地方の法律に具体的に盛り込まれている。
米国の多くの管轄区域では、ストリップティーズを規制する法律が制定されている。中でも悪名高い地方条例の一つがサンディエゴ市条例33.3610条[ 42 ]で、これは地方職員の汚職疑惑[ 43 ] （ヌードエンターテイメント業界とのつながりも含まれる）に対応して、具体的かつ厳格なものとなっている。その規定の中には、他の自治体にも模倣されている「6フィートルール」があり、ダンサーはパフォーマンス中に6フィート（1.8メートル）の距離を保つ必要がある。
その他の規則では「完全な裸」が禁止されている。米国の一部の地域では、女性の乳首（男性の乳首は除く）の露出が法律で禁止されており、ニップルカバーで覆わなければならない。[ 3 ] 2010年初頭、デトロイト市は、2008年に同様の条例が施行されたヒューストンの例に倣い、ストリップクラブでの胸の完全な露出を禁止した。[ 44 ]その後、市議会は規則を緩和し、ニップルカバーの義務を撤廃したが、他の制限は維持した。 [ 45 ]両都市とも、ストリップクラブに関連した違法行為が横行していると評判だった。[ 46 ] [ 47 ]一部の管轄区域では、特定の姿勢（脚を広げるなど）さえも「わいせつ」とみなされることがある。[ 48 ]
1930年代のイギリスでは、ロンドンのウィンドミル劇場がヌードショーを上演し始めた頃、イギリスの法律では出演者が裸の状態で動くことを禁じていた。[ 49 ]この規則を回避するため、モデルは静止したタブロ・ヴィヴァンで裸で登場した。法律を遵守するため、モデル自身は動かずに回転する装置が使われることもあった。扇子を使ったダンスも、パフォーマンスを法律の範囲内に保つために使われた手段の一つだった。これにより、裸のダンサーの体は、演目の終わりまで彼女自身または付き添いの扇子で隠され、最後に彼女は静止したまま短い間裸でポーズを取り、照明が消えたり幕が下ろされたりして舞台から退場することができた。1960年代の法律の改正により、ソーホーでは「完全ヌード」ダンスと観客参加型のストリップクラブがブームとなった。[ 36 ] 2009 年警察犯罪法の導入に伴い、イングランドとウェールズ (後にスコットランド) の会場で年間 11 回以上生ヌード エンターテイメントが行われる場合は、地方自治体の許可が必要となった。[ 50 ] [ 51 ]
アイスランドにおけるストリップティーズの法的地位は、2010年にアイスランドがストリップティーズを違法とした際に変更された。[ 52 ]アイスランドのヨハンナ・シグルザルドッティル首相は、「北欧諸国は女性の平等を先導しており、女性を販売される商品ではなく平等な市民として認識している」と述べた。[ 53 ]この法案を推進した政治家、コルブルン・ハルドールスドッティルは、「女性や一般の人々が販売される商品であることは容認できない」と述べた。[ 53 ]
メアリー・マーティンは、 1940年の映画『ラブ・ザイ・ネイバー』と1946年のコール・ポーターの伝記映画『ナイト・アンド・デイ』で、有名な毛皮のコートを脱いで「マイ・ハート・ビロングズ・トゥ・ダディ」を披露した。[ 54 ]
『バーレスクの淑女』（イギリスでは『ストリップティーズ・レディ』として知られる）（1943年）は、有名なストリップダンサー、ジプシー・ローズ・リーの小説『Gストリング殺人事件』 （1941年）を原作とし、バーバラ・スタンウィックがバーレスク劇場で起きた殺人事件の捜査に関わるストリッパーを演じている。ジプシー・ローズ・リーの戯曲『裸の天才』（1943年）は、正統派女優を目指すバーレスクスター（ヴィヴィアン・ブレイン）を描いたミュージカル『ドール・フェイス』（1945年）の着想源となった。
『ギルダ』（1946年）では、映画史上最も有名なストリップティーズの一つが披露されており、リタ・ヘイワースが「 Put the Blame on Mame」に合わせて踊っているが、嫉妬深いファンによって演技が中断される前に手袋だけを脱いでいる。ヴァル・ゲスト監督の『風車の殺人』（1949年）（米国タイトル： Mystery at the Burlesque ）は、ロンドンのウィンドミル劇場を舞台とし、ダイアナ・デッカー、ジョン・パートウィー、ジミー・エドワーズが出演している。『サロメ』（1953年）では、再びリタ・ヘイワースがストリップティーズを披露している。今回は聖書の有名なストリッパー、サロメとして七つのヴェールの踊りを踊っている。ヘイワースの伝記作家によると、このエロティックなダンスは「彼女の全キャリアの中で最も要求の厳しいもの」であり、「数え切れないほどのテイクとリテイク」が必要だったという。 [ 55 ]『エクスプレッソ・ボンゴ』（1959年）は、ロンドンのソーホーにあるクラブでのストリップティーズを描いたイギリス映画である。
1960年、映画『ビート・ガール』では、クリストファー・リーがソーホーのストリップクラブのオーナー役を演じ、ストリッパーに刺殺される。 1962年の映画『ジプシー』では、ナタリー・ウッドが有名なバーレスクの女王ジプシー・ローズ・リーを演じ、「Let Me Entertain You」を印象的に歌い上げた。1993年にはテレビ向けにリメイクされ、ママ・ローズ役をベット・ミドラー、ジプシー・ローズ・リー役をシンシア・ギブが演じた。1963年の映画『ストリッパー』では、ジプシー・ローズ・リー本人がタイトルロールでトレードマークのパフォーマンスを披露した。1962年には、ウィンドミル劇場でドキュメンタリー映画『ドーン・イン・ピカデリー』が制作された。1964年には、映画『ウィー・ネヴァー・クローズド』（ブリティッシュ・ムービートーン）がウィンドミル劇場の最後の夜を描いた。1965年には、長編映画『ビバ・マリア！』が制作された。ブリジット・バルドーとジャンヌ・モローが、ストリップショーをしながら南米の革命政治に関わる2人の女性を演じた。
1965年には、ジョン・アーヴィン監督によるソーホーのストリップダンサーについてのドキュメンタリー映画『カルーセラ』も制作された。ストリップの華やかでない側面を描いた別のドキュメンタリー映画は、ソーホーのフェニックス・クラブで撮影された1966年の映画『ストリップ』である。『 シークレッツ・オブ・ア・ウィンドミル・ガール』（1966年）には、ポーリン・コリンズとエイプリル・ワイルディングが出演し、アーノルド・L・ミラーが監督を務めた。この映画には、元ウィンドミル・シアターのダンサーが踊る扇子を使ったダンスシーンがある。『ザ・ナイト・ゼイ・レイデッド・ミンスキー』（1968年）は、ニューヨークのミンスキー・バーレスク劇場でのストリップ誕生の伝説的な物語を描いている。1968年のSF映画『バーバレラ』では、ジェーン・フォンダが宇宙服を着て無重力状態でストリップをするシーンが描かれた。映画『マーロウ』（1969年）では、リタ・モレノがストリッパー役を演じ、映画のクライマックスではタイトルキャラクターと会話しながら、同時にステージ上で激しいダンスを披露する。ビートルズの映画『マジカル・ミステリー・ツアー』には、ツアーバスに乗った男たちが紳士クラブに行き、ステージで女性がストリップをするのを見るシーンがある。
ジュリー・アンドリュースは 、清純なイメージを払拭しようと、映画『ダーリン・リリ』（1970年）でイギリスの音楽スターで秘密のドイツ人スパイを演じた。彼女の役柄は、フランスのバーレスクダンサーがストリップティーズを披露するのを目撃し、今度はミュージックホールの公演中に、無邪気で慎ましい歌に合わせて自分自身のストリップティーズを披露する。日本の監督、熊代達美の受賞歴のあるロマンポルノ映画『一条の濡れた欲望』 （1972年）では、国内で最も有名なストリッパー、一条さゆりが本人役で出演している。[ 56 ] 1976年のイギリス映画製作作品は、ハロルド・バイム製作の映画『ゲット・エム・オフ』である。パリのクレイジーホースのオーナー、アラン・ベルナルダンが映画『クレイジーホース・ド・パリ』[1977年]を監督した。ポール・レイモンドの『エロティカ』 （1981年）は、ブリジット・ラハイエとダイアナ・コックランが主演し、ブライアン・スメドレー＝アストンが監督した。ダンスシーンはレイモンド・レビューバー・シアターで撮影された。
あまり知られていないビデオ作品『 A Night at the Revuebar 』（1983年）に加え、1980年代にはストリップを題材にした主流映画も数多く制作された。その一つが『フラッシュダンス』（1983年）で、ペンシルベニア州ピッツバーグのバーで夜はエキゾチックダンサーとして働き、昼間は製鉄所で溶接工として働くブルーカラー労働者のアレクサンドラ（アレックス）・オーウェンズ（ジェニファー・ビールス）の物語を描いている。ストリップは、アベル・フェラーラ監督のホラー・スリラー『フィアー・シティ』（1984年）のような「ジャンル」映画にも登場した。この作品は、ニューヨークのタイムズスクエアにある怪しげなストリップクラブで働くダンサーたちを恐怖に陥れる大量殺人犯を描いたものだ。エロティックドラマ『ナインハーフ』 （1986年）では、キム・ベイシンガーがジョー・コッカーの「You Can Leave Your Hat On」に合わせてストリップをするシーンが描かれている。『ストリップト・トゥ・キル』（1987年）は、殺人犯を捕まえるためにストリッパーに扮する女性警官を描いたロジャー・コーマン監督のエクスプロイテーション映画で、同名の続編が製作された。『レディキラーズ』（1988年）は、正体不明の女性犯人による男性ストリッパーの殺人事件を扱ったミステリー映画である。 『ブレイズ』 （1989年）では、ロリータ・ダヴィドヴィッチが悪名高いストリッパー、ブレイズ・スターを演じている。スター本人もカメオ出演している。
マッシヴ・アタック ：11本のプロモーションビデオ。「Be Thankful For What You've Got」（1992年）はベイリー・ウォルシュ監督作品で、レイモンド・レビューバー・シアターでのリッツィ・スパークルのダンスシーンが1本収録されている。「Exotica」 （1994年）はアトム・エゴヤン監督作品で、カナダのラップダンスクラブを舞台に、クリスティーナ（ミア・カーシュナー）という名の女子高生ストリッパーに執着する男（ブルース・グリーンウッド）を描いている。「Showgirls」 （1995年）はポール・ヴァーホーベン監督作品で、エリザベス・バークレーとジーナ・ガーションが主演。「Striptease」 （1996年）はデミ・ムーア主演の小説の映画化作品。「Barb Wire」（1996年）はパメラ・アンダーソン（「ベイウォッチ」で有名）主演で、濡れたストリップティーズを披露している。『フル・モンティ』（1997年）は、イギリスの元鉄鋼労働者たちがチッペンデールズ風のダンスレビューを結成し、小遣い稼ぎのために裸になることを決意する物語です。劇中には、デヴィッド・ローズの大ヒット曲「ザ・ストリッパー」の現代版や、トム・ジョーンズの「ユー・キャン・リーブ・ユア・ハット・オン」などの楽曲が使われています。『ザ・プレイヤーズ・クラブ』（1998年）では、リサレイが大学に入学してジャーナリズムを学ぶための資金を稼ぐためにストリッパーになる少女を演じました。
『ブルー・イグアナで踊る』 （2000年）は、ダリル・ハンナ主演の長編映画です。この映画の女性キャストは、ストリップクラブで踊って映画を研究し、自分たちの役とストーリーをできるだけリアルに作り上げました。『レイモンド・レビューバー ストリップティーズの芸術』（2002年）は、サイモン・ワイツマン監督のドキュメンタリーです。『ロス・デビュタント』（2003年）は、サンティアゴのストリップクラブを舞台にしたチリ映画です。『クレイドル・トゥ・ザ・グレイブ』（2003年）のアクション映画では、ガブリエル・ユニオン演じるダリアという女性が、チー・マクブライド演じるジャンプ・チェンバースという犯罪王が所有するナイトクラブへの潜入からマイケル・ジェイス演じるオディオンという男の注意をそらすためにストリップティーズを披露します。『裸のレディダンサーの肖像』（2004年）は、デボラ・ロウ監督のドキュメンタリーです。『クローサー』（2004年）では、ナタリー・ポートマンがアメリカからロンドンにやってきたばかりの若いストリッパー、アリスを演じている。『クレイジーホース・ル・ショー』（2004年）は、パリのクレイジーホースのダンスルーティンをフィーチャーしている。『ミセス・ヘンダーソン・プレゼンツ』（2005年）は、第二次世界大戦前と戦中にウィンドミル劇場で上演されたエロティックなダンスルーティンとヌードのタブロ・ヴィヴァンを描いている。映画『ファクトタム』（2005年）（ノルウェーのベント・ハマー監督）は、マット・ディロン（映画の原作小説を書いたチャールズ・ブコウスキーの分身であるヘンリー・チナスキー役）がストリップクラブでストリッパーを見て芸術的な啓示を受けるところで終わる。『アイ・ノウ・フー・キルド・ミー』（2007年）では、リンジー・ローハンが連続殺人犯の策略に巻き込まれた魅力的なストリッパー、ダコタ・モスを演じ、ストリップクラブでの長いストリップティーズシーンがフィーチャーされている。『プラネット・テラー』（2007年）では、ローズ・マッゴーワンがゴーゴーダンサーのチェリー・ダーリン役を演じ、仕事を辞めたいと願う美しい女性を描いています。2009年には、ディタ・フォン・ティースが出演するDVD『クレイジー・ホース・パリ』がリリースされました。『マジック・マイク』 （2012年）では、男性ストリッパーのマイク・レーン（チャニング・テイタム）が、クラブでストリップを始めたばかりの若い男性ストリッパーを指導します。
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