Street performance

Street performance or busking is the act of performing in public places for gratuities. In many countries, the rewards are generally in the form of money but other gratuities such as food, drink or gifts may be given. Street performance is practiced all over the world and dates back to antiquity. People engaging in this practice are called street performers or buskers.

Performances are anything that people find entertaining, including acrobatics, animal tricks, balloon twisting, caricatures, clowning, comedy, contortions, escapology, dance, singing, fire skills, flea circus, fortune-telling, juggling, magic, mime, living statue, musical performance, one man band, puppeteering, snake charming, storytelling or reciting poetry or prose, street art such as sketching and painting, street theatre, sword swallowing, ventriloquism, weightlifting and washboarding. Buskers may be solo performers or small groups.

The term busking was first noted in the English language around the middle 1860s in the United Kingdom. The verb to busk, from the word busker, comes from the Spanish root word buscar, with the meaning "to seek".^[1] The Spanish word buscar in turn evolved from the Indo-European word *bhudh-skō ("to win, conquer").^[2] It was used for many street acts, and was the title of a famous Spanish book about one of them, El Buscón.

1855 painting of a street musician, O Pobre Rabequista (The Poor Rabeca Player), by José Rodrigues

An organ grinder in Paris, photographed by Eugène Atget, c.1898–99

古代から、世界の主要な文化圏のあらゆる場所で、公共の場所でチップをもらうための演奏が行われてきました。録音や個人用電子機器が登場する以前は、多くの音楽家にとって、路上演奏は最も一般的な仕事の手段でした。^{[ 3 ]}それ以前は、手回しオルガン、オルゴール、ピアノロールなどのいくつかの機械装置を除いて、音楽や娯楽はすべて自分で制作する必要がありました。オルガン弾きは、 19世紀から20世紀初頭にかけて、路上で演奏しているのがよく見られました。

大道芸はロマの人々の間では一般的である。ロマの音楽、踊り、占い師に関するロマンチックな記述は、あらゆる形式の歌、詩、散文、伝承に見られる。ロマの人々は、地中海沿岸をスペインや大西洋へと旅し、そこから北上してイギリスやヨーロッパ各地へと渡る過程で、「大道芸」という言葉をイギリスにもたらした。

中世フランスでは、大道芸人はトルバドゥールやジョングルールと呼ばれていました。北フランスでは、彼らはトゥルーヴェールと呼ばれていました。古ドイツ語では、大道芸人はミンネジンガーやシュピールユーテと呼ばれていました。廃れたフランス語では、「探す、うろつく」という意味のbusquerに変化し、一般的には売春婦を指す言葉として使われていました。ロシアでは、大道芸人はスコモロフと呼ばれ、その最初の記録は11世紀頃に現れます。

マリアッチとは、同名の音楽を演奏するメキシコのバンドで、街路や広場、レストランやバーなどを巡回しながら演奏する際に、しばしば路上演奏を行う。^{[ 4 ]}

19世紀半ば頃から、日本の珍堂屋は広告にその技を駆使するようになり、現在でも日本で時折見かけることができる。江戸時代に遡る日本の大道芸には、竹製の筵を使って大きな人形を作る南錦玉垂れもある。

19世紀、イタリアのストリートミュージシャン（主にリグーリア、エミリア・ロマーニャ、バジリカータ出身）は、富を求めて世界中を旅し始めた。バジリカータ出身のミュージシャン、特にいわゆるヴィッジャネージは、後に特にアメリカ合衆国で交響楽団のプロの楽器奏者となった。^{[ 6 ]}バジリカータのストリートミュージシャンは、エクトル・マロの『サン・ファミーユ』に影響を与えたとされることもある。^{[ 7 ]}

19世紀のアメリカでは、薬売りの巡業が盛んに行われた。彼らは、人々の健康を増進するとされる万能薬や薬を販売する行商人だった。潜在的な顧客を引きつけ、リラックスさせるために、しばしば娯楽的な出し物を取り入れた。人々は、こうした幸福感を販売された商品と結びつけることが多かった。そして、こうしたパフォーマンスの後には、募金箱が回された。

一人バンドは、歴史的に見て、様々な楽器を同時に演奏するストリートミュージシャンとして活動してきました。19世紀から20世紀初頭にかけて都市部で急増し、現在でも演奏を続けています。現代の一人バンドは、通常ギター、ハーモニカ、ドラム、タンバリンなど、すべての楽器をアコースティックで演奏します。歌を歌う場合もあります。多くは今でもストリートで演奏していますが、中にはフェスティバルなどのイベントに出演する人もいます。

フォークミュージックは、ストリートパフォーマンスの重要な一部であり続けてきました。カフェ、レストラン、バー、パブでのストリートパフォーマンスは、この芸術形式の定番となっています。デルタブルースマンは、 1940年代初頭から現在に至るまで、主にアメリカ合衆国ミシシッピデルタ地域出身の放浪ミュージシャンでした。B.B .キングは、こうしたルーツを持つ有名なミュージシャンの一人です。

1960年代のヒッピーたちのカウンターカルチャーでは、時折「ビーイン」と呼ばれる集会が開かれた。これは現代のストリートミュージシャンのフェスティバルに似たものだった。バンドやパフォーマーたちが公共の場所に集まり、無料で演奏し、募金を集めるために帽子を回した。サンフランシスコ・ベイエリアはこのムーブメントの中心地であり、ゴールデンゲートパークやサンノゼのビースタジアムなど、様々な場所でビーインが開催された。こうした形で演奏したバンドには、ジャニス・ジョプリンとビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニー、グレイトフル・デッド、ジェファーソン・エアプレイン、クイックシルバー・メッセンジャー・サービス、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュ、モビー・グレープ、ジミ・ヘンドリックスなどがいる。

クリスマスキャロルも大道芸の一形態と言えるでしょう。ワッセリングでは、施しやワッセイル、あるいはフィギープディングなどの軽食を得るために歌を歌いました。アイルランド共和国の伝統的なレン・ボーイズや、イングランドのモリスダンスも、大道芸の伝統の一部とみなされています。

インドとパキスタンのグジャラート地方では、バヴァイは村で上演される劇を含むストリートアートの一種であり、バロットと呼ばれる村の歌手も地元の娯楽シーンの一部となっている。

2000年代に入ると、一部のパフォーマーが「サイバーバスキング」を始めた。アーティストは作品やパフォーマンスをインターネット上に投稿し、人々がダウンロードしたり「ストリーミング」したりできるようにする。そして、気に入った場合はPayPalを使って寄付をする。

ストリートパフォーマンスには、大きく分けて3つの形態がある。円形パフォーマンス、歩行者向けパフォーマンス、そして信号待ちパフォーマンスである。

「サークルショー」とは、観客が自然と集まるショーのことです。通常、明確な始まりと終わりがあり、大道芸人、人形劇、マジシャン、コメディアン、アクロバット、ジャグラー、そして時にはミュージシャンなどと共演することが多いです。サークルショーは最も収益性の高いショーの一つで、時には非常に多くの観客が集まります。腕の良い大道芸人は、観客が通行の妨げにならないよう、観客をうまくコントロールします。

「ストリートパフォーマンス」とは、大道芸人が音楽演奏、生きた彫像、その他のパフォーマンスを、明確な始まりや終わりなく行うもので、観客は通常短時間それを鑑賞する。パフォーマンスが珍しいものであったり、非常に人気があったりする場合は、ストリートパフォーマンスが円形ショーに発展することもある。

「信号待ちパフォーマンス」とは、信号が赤の時に横断歩道を渡る車の乗客から投げ銭を募りながら、パフォーマーが演技を披露するパフォーマンスのことです。ジャグリング、ブレイクダンス、マジックなど、様々なジャンルのパフォーマンスが披露されます。限られた時間の中で、非常に短く凝縮された演目を用意する必要があります。この形式は、他の地域よりもラテンアメリカでよく見られます。

お金を集める

大道芸人は、パフォーマンスの種類に応じて、さまざまな容器や方法で観客から寄付やチップを集めます。路上パフォーマンスの場合は、空の楽器ケースや、専用の缶、箱、帽子などがよく使われます。円形のショーの場合は、通常、ショーの最後に集金しますが、観客の中には最後まで見ない人もいるため、ショーの途中で集金するパフォーマーもいます。

演者は時として、観客からお金を集め、寄付を促すために、ボトラー、帽子係、またはピッチマンを雇うことがあり、時にはユーモラスな方法で観客を説得することもある。ボトラーという用語は、お金を集めるためにボトルの上半分を使用することから生まれたイギリスの言葉である。ボトルの首に革のフラップが挿入され、革のポーチが取り付けられていた。このデザインにより、ボトルの中にコインを入れることはできるが、コインがガラスに当たってジャラジャラ鳴らさずに簡単に取り出すことはできない。このような仕掛けの最初の使用は、ヴィクトリア朝初期の有名な人形遣いのパンチとジュディの劇団によって記録されている。 ^{[ 8 ]}

21世紀におけるキャッシュレス決済の利用増加と、それに伴う現金の持ち歩き量の減少は、大道芸人に影響を与えており、一部の大道芸人は非接触型決済端末やウェブまたはアプリベースの決済システム（QRコードでアクセスできる場合もある）などの電子決済システムを利用し始めている。この傾向はCOVID-19のロックダウン後に加速したが、それ以前から存在していた。^{[ 9 ] [ 10 ]}

大道芸人に影響を与える法律が記録された最初の例は、紀元前462年の古代ローマである。十二表法では、公共の場所で政府やその役人について歌ったりパロディをしたりすることが犯罪とされ、刑罰は死刑であった。^{[ 14 ] [ 15 ]}敬虔王ルイは、「貴族の保護を受けていないすべての芸能人を含むヒストリオネスとスクーラエを司法の特権から除外した」。^{[ 16 ]} 1530年、ヘンリー8世は、吟遊詩人や役者、占い師、免罪符売り、剣士、そして働けない乞食に免許を与えるよう命じた。従わない場合は、2日間連続で鞭打ちの刑に処せられることがあった。^{[ 17 ]}

アメリカ合衆国では憲法上、またほとんどのヨーロッパのコモンローの下で、芸術的表現の自由の保護は大道芸にも及ぶ。アメリカ合衆国および多くの国では、表現の自由の行為が認められる指定場所は、公共の公園、道路、歩道、幹線道路、町の広場またはプラザである。特定の状況下では、私有地であっても大道芸人に開放される場合があり、特にそれが一般に開放されており、大道芸がその機能に支障をきたさず、管理者が大道芸やその他の表現の自由の行為を許可しているか、または過去に許可していたことがある場合である。^{[ 18 ]}

大道芸人のための普遍的な行動規範はないが、大道芸人が従わなければならない慣習法上の慣行がある。ほとんどの法域には対応する成文法がある。英国では大道芸の規制は普遍的ではなく、ほとんどの法律（もしあれば）は地方議会によって管理されている。^{[ 19 ]}イギリス諸島の一部の町では、バグパイプの音量と楽器の難しさのために、バグパイプ奏者に発行される許可を制限している。英国では、大道芸人に許可​​を与える制度では、演奏者が場所を与えられる前にオーディションに合格する必要がある場合もある。たとえば、ロンドン地下鉄のロンドン交通局の認可された大道芸制度では、審査員によるオーディションで演奏者を選抜している。^{[ 20 ]}オックスフォード市議会は、公共空間保護命令を制定することを決定した。大道芸を規制していない会場でも、演奏者に自主的な規則に従うよう求める場合がある。場所によっては、電子的に増幅された音を使用するために特別な許可が必要であり、発生する音量に制限がある場合がある。^{[ 21 ]}大道芸人等は、歩行者の通行を妨げたり、出入口を塞いだり、公共の安全を脅かすような行為をしてはならないというのが慣習法である。夜間の特定の時間以降は、迷惑行為や騒々しい行為を行ってはならないというのも慣習法である。こうした夜間外出禁止の制限は、管轄区域によって異なる。「下品なパフォーマンス」（つまり、性的に露骨な内容や、卑猥な発言やジェスチャーを用いる行為）は、バーやパブなどの成人専用の環境でのパフォーマンスを除き、一般的に禁止されているというのが慣習法である。

In London, busking is prohibited in the entire area of the City of London. The London Underground provides busking permits for up to 39 pitches across 25 central London stations.^[22] Most London boroughs do not license busking, but they have optional powers, under the London Local Authorities Act 2000, if there is sufficient reason to do so. Where these powers have not been adopted, councils can rely on other legislation including the Environmental Protection Act 1990 to deal with noise nuisance from buskers and the Highways Act 1980 to deal with obstructions. Camden Council is currently looking into further options to control the problem of nuisance buskers and the playing of amplified music to the detriment of local residents and businesses.^[23] The Westminster City Council banned busking in Leicester Square, previously a popular location, following a 2025 court ruling that busking was a "nuisance" and their repetitive performances were "psychological torture".^[24]

Buskers may find themselves targeted by thieves due to the very open and public nature of their craft. Buskers may have their earnings, instruments or props stolen. One particular technique that thieves use against buskers is to pretend to make a donation while actually taking money out instead, a practice known as "dipping" or "skimming". George Burns described his days as a youthful busker this way:^[25]

Sometimes the customers threw something in the hats. Sometimes they took something out of the hats. Sometimes they took the hats.

• 5 Seconds of Summer, Australian pop rock band. Prior to achieving international fame, the band busked in Rouse Hill and other parts of Sydney.^[26]
• Abby the Spoon Lady is a professional spoon player, street performer, and busking advocate who lives in Asheville, North Carolina.^[27]
• Josephine Baker started street dancing to make money and was recruited for the St. Louis Chorus vaudeville show at the age of 15, which started her dancing career.
• Joshua Bell, a noted classical violinist, posed as a busker in the L'Enfant Plaza Metro station in Washington, D.C. at rush hour in 2007, as part of a feature in The Washington Post. In the 45 minutes that Bell played, only seven people out of over a thousand who passed by stopped to watch, and he took in just over $32. Gene Weingarten later won a Pulitzer Prize for the story.^[28]
• Catfish the Bottleman a well-known busker from Sydney, Australia, so inspired Van McCann of Catfish and the Bottlemen that he named his band after him. He watched him perform as a child and said that it was his first memory of music.^[29]
• Tracy Chapman began her career busking in Harvard Square in Cambridge, Massachusetts.
• Mike Doughty, former singer for Soul Coughing, released Busking, which contains 12 tracks from a 2007 busking performance in the 14th Street subway station in New York City.^[30]
• Newton Faulkner has been known to busk and video footage of him busking has been made available on YouTube, including a full acoustic cover of Queen's "Bohemian Rhapsody".
• Benjamin Franklin, the American inventor and statesman, was a street performer. He composed songs, poetry and prose about current events and went out in public and performed them. He would then sell printed copies of them to the public. He was dissuaded from busking by his father who convinced him it was not worth the stigmas that some people attach to it. It was this experience that helped form his beliefs in free speech, which he wrote about in his journals.^[3]
• G4, the British popera quartet, performed as buskers across London during their college days.^[31][32]
• Mark Goffeney, aka 'Big Toe', known for playing guitar despite being born without arms.^[33]
• Shannon Hoon, former singer for Blind Melon, was known to busk all over the U.S.
• コリン・ハギンズは、ニューヨーク市のワシントン・スクエア・パークやグリニッジ・ビレッジの他の公園でスタインウェイのグランドピアノを演奏するクラシックピアニストである。^{[ 34 ]}
• ヘンリー・ジョンソン（曲芸師）（1806年 - 1910年）は、サーカスの曲芸師であり、曲芸や綱渡りなどを行う大道芸人でした。
• キーターベアは、マサチューセッツ州ボストンで活動する大道芸人で、クマの着ぐるみを着てキーターを演奏する。
• ギー・ラリベルテは、1984年にシルク・ドゥ・ソレイユという演劇カンパニーを創設した当時、大道芸人だった。^{[ 35 ]}
• ケルト音楽に情熱を傾けるようになったロリーナ・マッケニットは、ケルトハープの演奏を学び、最初のアルバムを録音するための資金を稼ぐため、トロントのセント・ローレンス・マーケットなど様々な場所で路上演奏を始めた。
• エドワード・マクマイケルは、シアトルの「チューバマン」として知られる著名なストリートミュージシャンで、市内の様々なスポーツ施設や舞台芸術施設の外で演奏していた。2008年、彼は強盗を企てた襲撃者によって殺害された。
• スターリング・マギーとアダム・ガッソウ、別名サタンとアダムは、1987年の夏、ニューヨーク市ハーレムの125番街で路上演奏をしていたところ、 U2のメンバーが撮影クルーを伴って立ち止まり、このブルースデュオの演奏を観た。このシーンは後に映画『ラトル・アンド・ハム』に登場した。^{[ 36 ]}
• ジョージ・マイケルはかつてロンドン地下鉄の近くで路上演奏をしており、クイーンの「'39」などの曲を演奏していた。^{[ 37 ]}
• シンガーソングライターのピーター・マルヴィーは、ボストンの地下鉄でアルバムを丸ごと録音した。彼はそこで定期的に路上演奏をしていた。ほとんどの場合、曲は1、2回のテイクで録音された。^{[ 38 ]}
• クリスティーナ・マイルズは2005年にBBCラジオ5ライブの「年間最優秀ストリートミュージシャン」コンテストで優勝し、その後デッカ・レコードとレコーディング契約を結んだ。彼女のデビューアルバムは2012年9月にリリース予定である。
• 有名なブルースミュージシャンでハーモニカ奏者のポール・オッシャーは、新曲を試すために「ブルックリン・スリム」という名でベニス・ボードウォークでストリートパフォーマンスを行ったことがある。WCハンディ賞を2度受賞したオッシャーは、1960年代後半から1970年代初頭にかけてマディ・ウォーターズとそのバンドのハーモニカ奏者を務めた。現在はアメリカ国内外のブルースフェスティバルで演奏活動を行っている。
• シンガーソングライターであり、インターネットパーソナリティ、そしてザ・ドレスデン・ドールズの創設者であるアマンダ・パーマーは、当初は世界中で生きた彫像としてパフォーマンスを行っていた。
• ドン・パートリッジは、イギリスのシンガーソングライターで、「ストリートミュージシャンの王様」として知られている。1960年代後半に「Rosie」「Blue Eyes」「Breakfast On Pluto」などの楽曲で、イギリスとヨーロッパで予想外の商業的成功を収めた。
• 映画『ダミー』などに出演し、多くの映画のサウンドトラックにも参加しているナタリア・パルズ（別名「ソー・レディ」）は、 1994年からニューヨーク市の地下鉄でミュージカルソーを演奏している。^{[ 39 ]}
• ハリー・ペリー、別名「ベニスビーチのカーマ・コズミック・クルセイダー」は、1970年代初頭からカリフォルニア州ベニスビーチの遊歩道でストリートパフォーマンスを続けているアメリカ人のエレクトリックギタリストである。
• サーフ/スカバンドのレッド・エルヴィスは、カリフォルニア州サンタモニカのサードストリート・プロムナードで野外演奏をすることでキャリアを飛躍的に伸ばした。彼らの熱狂的なパフォーマンスは大勢の観客を集め、市当局は演奏をやめるよう要請した。^{[ 40 ]}
• アリス・タン・リドリーは、30年間ニューヨーク市の地下鉄駅で大道芸をしていた。アメリカズ・ゴット・タレントの準決勝進出者であり、ガボレイ・シディベの母親である^{[ 41 ]。}
• ロドリゴ・イ・ガブリエラは、アイルランドのダブリンで路上パフォーマンスを行うことからキャリアをスタートさせた。
• サウスカロライナ州出身の有名なハーモニカ奏者、ペグ・レッグ・サムは、他のどの形態や場所よりも路上演奏を好んだ。彼が最もリクエストされた曲は「ジョン・ヘンリー」だった。
• ダニエル・シーヴィーはオレゴン州ポートランドの路上でパフォーマンスを行い、その後ボーイバンドWhy Don't Weに加入した。
• ケッチ・セコーは、自身のグループであるオールド・クロウ・メディシン・ショーが路上演奏から始まり、今も路上演奏に尽力しているが、次のように述べている。「人々は…注意力が短い。…だから、もし彼らを立ち止まらせ、歌を聴かせることができれば、あなたは彼らを虜にすることができる。」^{[ 42 ]}
• ピカデリー・ラッツは、イングランドのマンチェスター出身のストリートパフォーマンスグループです。
• アリー・シャーロックがダブリンのグラフトン・ストリートで歌う
• ニューオーリンズのストリートバンド、チューバ・スキニー
• ロッド・スチュワートは1962年にフォークシンガーのウィズ・ジョーンズとつるむようになり、レスター・スクエアやロンドンの他の場所でストリートパフォーマンスを始めた。 ^{[ 43 ]}その後18ヶ月の間に、ジョーンズとスチュワートは何度か旅に出て、ブライトン、そしてパリへと渡り、セーヌ川にかかる橋の下で寝泊まりし、最後にバルセロナへと向かった。^{[ 43 ]}結局、このことがきっかけで、スチュワートは1963年にスペインで浮浪罪で逮捕され、国外追放された。 ^{[ 43 ] [ 44 ]}
• タッシュ・サルタナは、メルボルンの路上でストリートパフォーマンスをしていたオーストラリアのシンガーソングライター兼マルチ楽器奏者である。^{[ 45 ]}
• ビートボックス・ループ・アーティストのSungBeatsは、2014年のアポロ・シアターのアマチュア・ナイト・コンテストで優勝した。
• バンドCanのボーカリストである鈴木達央は、ミュンヘンのカフェの外で路上演奏をしていたところをバンドメンバーのチュカイとリーベツァイトに見出され、その日の夜にバンドと一緒に演奏するよう依頼された。
• Tones and Iは、オーストラリア出身のインディーポップ・シンガーソングライター兼ミュージシャンです。
• スコットランドの人気歌手、KTタンストールがグラスゴーで路上演奏をしている様子が撮影された。
• ホークウィンドやインナー・シティ・ユニットの元サックス奏者であるニック・ターナーは、今もなお、彼が第二の故郷とするカーディガンの街角で定期的にストリートパフォーマンスを続けている。
• T. Rexのメンバーであるマーク・ボランとスティーヴ・ペレグリン・トゥックは、トラック・レコードにエレクトリック機材を没収され、バンドメンバー2人が脱退した後、1967年の夏にハイドパークで路上ライブを行ったのが、アコースティックギターとボンゴのデュオとしての初演奏だった。このアコースティック編成で、彼らは3枚のアルバムをリリースすることになる。
• オレゴン州ポートランドを拠点とするパフォーマー、ユニパイパーは、一輪車に乗りながらバグパイプを演奏することで知られている。
• ヴァイオレント・フェムズは、1981年8月23日、プリテンダーズのジェームズ・ハニーマン＝スコットによって発掘された。当時、バンドはミルウォーキーのオリエンタル・シアター前の街角でストリートパフォーマンスをしていた。プリテンダーズはその夜、同劇場で演奏する予定だった。クリッシー・ハインドは、オープニングアクトの後に短いアコースティックセットを演奏するよう彼らを招待した。
• ヤムナバイ・ワイカーは、装飾を施したインドの民俗芸能であるラヴァニ・タマーシャのアーティストで、幼い頃は母親と一緒に大道芸をしていた。^{[ 46 ]}
• ビリー・ウォーターズは、19世紀にロンドンで名を馳せた片足のストリートミュージシャンである。
• ヘイリー・ウェステンラはかつてニュージーランドのクライストチャーチの路上で大道芸をしていた。^{[ 47 ]}

• 
  1948年、ドイツの大道芸人たちが歩行者のために演奏する。
• 
  フランス、アルル在住のクラシックバイオリン奏者
• 
  プラハ城前の特設ステージでストリートパフォーマンスを行う3人組
• 
  1993年、チベットのラサで路上パフォーマンスをする母と息子
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  ワシントンD.C.でボランティアの上を飛び越えるアクロバット
• 
  ロンドン、サットン、サットン・ハイストリートのバイオリニスト
• 
  ブラジルのサンパウロで、火のついたデビルスティックを使う大道芸人
• 
  ミシガン州アナーバーでコンガを演奏するストリートミュージシャン
• 
  クロアチア、シュパンシルフェストの大道芸人
• 
  サンディエゴのバルボアパークで活動するサックス奏者

組織

• ワールド・ストリート・ミュージック ― ストリートミュージシャンに関する国際プロジェクト
• 世界中のストリートパフォーマンスイベントを掲載したバスカーセントラルカレンダー
• 英国ストリートアーティスト協会
• ストリートアート
• チューダー・アプマドックによる世界中の大道芸人の写真
• バスキング・プロジェクトは、世界中の大道芸人を称え、支援するプロジェクトです。

プレス

• 「ニューヨークの路上で音楽を作ろうと奮闘する」。ダニエル・ストリーフとジョン・スウィーニー。2004年8月24日。MSNBC。
• 「低迷するレコード業界が、成功した地下鉄ミュージシャンから学べること」。ニコラス・トンプソン。2003年12月。ワシントン・マンスリー。
• 「The Real Piano Man」スティーブン・クルツ、2008 年 8 月 30 日。ニューヨーク・タイムズ紙。

他の

• マッケイ、ジョー​​ジ（2007）。「反乱のサウンドトラック」：ストリートミュージック、マーチングバンド、そして民衆の抗議活動」。Parallax。13 （1）：20–31。doi ： 10.1080 / 13534640601094817。S2CID 143754205。 

• ベイカー、キャリー。2024年。『街角で：大道芸とストリートミュージックの冒険』ジョーボーン・プレス

• ベネット、エリザベス、マッケイ、ジョー​​ジ。2019年。『ブラスバンドから大道芸人へ：英国のストリートミュージック』ノーウィッチ：AHRC/UEA。doi ：10.13140/RG.2.2.18521.98408