オペラティックポップ

オペラティックポップまたはポペラは、ポップミュージックのサブジャンルで、オペラの歌唱スタイルで演奏されるか、クラシック音楽の歌、テーマ、モチーフをポップとして様式化したものです。このサブジャンルは、クラシックのクロスオーバーシンガーやアーティストによって演奏されることが多いですが、この分野は含まれる音楽の種類がはるかに広範囲です。スリーテノールなどの「ポペラ」のパフォーマンスは、オペラ音楽の一般的なパフォーマンスよりも多くの聴衆に届き、大きな利益をもたらしました。^[1]

歴史

音楽史家によると、オペラ風のポップソングは、1900年代初頭にティン・パン・アレーのミュージシャンが台頭したことで最も普及した。 ^[2]影響の1つは、米国へのイタリア移民の大量流入であり、エンリコ・カルーソーなどの歌手が人気を博し、イタリア語の方言を使った「ノベルティソング」の創作に影響を与えた。これらの歌は、しばしば「風刺的または時事的な論点を示すために」オペラのレパートリーを使用していた。^[2]アメリカのヴォードヴィル、ミュージカルコメディ、ジャズ、オペレッタによって人気を博し、例としては、アーヴィング・バーリンの「ザット・オペラ・ラグ」、ビリー・マレーの「いとこカルーソー」、ルイ・アームストロングの「リゴレット」と「道化師」のリフなどがある。^[2]このサブジャンルはその後1920年代以降に衰退したが、ロックミュージックの時代にザ・フーの「トミー」やクイーンの「オペラ座の夜」などのアルバムで復活した。^[2]

1986年、オペラ歌手のルチアーノ・パヴァロッティがルチオ・ダッラの曲「カルーソ」でヒットを飛ばし、オペラポップの隆盛に火をつけた。^[3]アンドレア・ボチェッリ、ジョシュ・グローバン、キャサリン・ジェンキンスなどの歌手もこの曲を録音した。^[3]特にボチェッリはすぐにこのサブジャンルを代表する存在となり^[3]^[4] 、彼の有名なデュエットパートナーであるイギリスのソプラノ歌手サラ・ブライトマンも、オペラとポップミュージックの融合にかなり傾倒した。^{[5] 2000年代には、オペラポップを主に手がける歌手や歌唱グループがこの新たな成功を基盤に築き上げた。}イル・ディーヴォやアミーチ・フォーエバーなどのグループは、オペラポップの特徴である「オペラ風のコンテンポラリーポップ」のミックスで人気を博した。^[6]

^ グリーンウォルド、ヘレン・M.編（2014年）。オックスフォードオペラハンドブック。オックスフォード大学出版局。pp.674-675。ISBN 9780195335538. 2020年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月2日閲覧。
^ abcd ハンバーリン、ラリー（2011年1月21日）。「序文」ティン・パン・オペラ：ラグタイム時代のオペラティック・ノベルティ・ソング（第1版）。オックスフォード大学出版局。p. 3。ISBN 9780195338928. 2020年11月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年10月4日閲覧。
^ abc オートゥンナリ、メリサンダ・マッセイ (2011)。カルーソ：ルチョ・ダッラ・エ・ソレント、イル・ロック・エイ・テノリ（イタリア語）。ローマ：ドンゼッリ。ページ4–5、137。ISBN 978-8860365637。
^ 「The king of popera」.シドニー・モーニング・ヘラルド. 2004年8月28日. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
^ “サラ・ブライトマンチケット”. StubHub . 2020年12月1日閲覧。^{[より良い情報源が必要]}^{[検証に失敗しました]}
^ ダネーシ、マルセル（2013）。キスの歴史：大衆文化の誕生。ベイジングストーク：パルグレイブ・マクミラン。p.111。ISBN 978-1137376855. 2020年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月2日閲覧。

カム、オリバー（2004年11月20日）。「ポペラとは何か？」タイムズオンライン。2017年8月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月23日閲覧– oliverkamm.typepad.com経由。