ラヴァニ

ラヴァニ
文化的起源	17世紀

ラヴァニ（マラーティー語：लावणी ）は、インドのマハーラーシュトラ州で人気の音楽ジャンルです。^[1]ラヴァニは伝統的な歌と踊りを組み合わせたもので、特に打楽器であるドルキのビートに合わせて演奏されます。ラヴァニは力強いリズムで知られています。ラヴァニはマラーティー語の民俗演劇の発展に大きく貢献しました。 ^{[2]マハーラーシュトラ州とマディヤ・プラデーシュ州南部では、ルガデ・サリーとも呼ばれる9ヤードの長さの}サリーを着た女性パフォーマーによって演奏されます。歌は速いテンポで歌われます。

伝統によれば、ラヴァニという言葉は「美」を意味する「ラヴァニャ」という言葉に由来しています。

ラヴァニダンスは18 世紀と 19 世紀に マハラシュトラ州で生まれました。ラヴァニダンサーはマラーター王国の領主や王から支援を受けていました。

ラヴァニダンスは通常、マハラシュトラ州ソラプールに住む ダンガールまたはガダリヤ（羊飼い）によって演じられました。^[3]

^{伝統的に、このジャンルのフォークダンスは、社会、 [4]}宗教、政治など、多種多様な主題を扱っています。「ラヴァニ」の歌は、ほとんどが感情的なものであり、対話は社会政治的な風刺がきつい傾向があります。 ^[5]もともと、それは娯楽の一形態として、また疲れた兵士の士気を高めるために使われていました。ダンスに合わせて歌われるラヴァニの歌は、通常、本質的にはいたずらでエロチックです。その起源は、ハラによって収集されたプラークリットのガタにあると考えられています。^[6]ニルグニ・ラヴァニ（哲学的）とシュリンガリ・ラヴァニ（官能的）の2種類があります。ニルグニ教団の宗教音楽は、マールワー全域で人気があります。

ラヴァニは、パダチ ラヴァニとバイタキチ ラヴァニという 2 つの異なるパフォーマンスに発展しました。大勢の観客を前に劇場のような雰囲気で公開パフォーマンスされるラヴァニはパダチ ラヴァニと呼ばれ、マハーラーシュトラ州のすべてのタマシャ一座 (パッ) がこれを主要セクションの 1 つとして上演します。ラヴァニの詩人バシル モミン カヴァテカルは、20 世紀後半にマハーラーシュトラ州のタマシャ一座のためにラヴァニの曲を多数作曲しました。^[7]また、閉ざされた部屋で少女が観客の前に座り、プライベートで選ばれた観客に向けてラヴァニを歌う場合は、バイタキチ ラヴァニとして知られるようになりました。注目すべきことに、これは男性のみに限定して村から離れた場所で行われるムジュラの一種であり、女性や家族が見ることはできません。歌は性的に露骨な二重の意味で書かれています。

ラヴァニを行う女性は、約9ヤードの長さの長いサリーを着用します。髪を束ねて（ヒンディー語でジュダ、マラーティー語でアンバダ）、スーシ（ネックレス）、ボルマール、ポヘハール、ズムカ（イヤリング）、グングル、カマルパッタ（腰のベルト）、バングル、シンドゥールなどの重厚なジュエリーを身に着けます。通常、額には濃い赤色の大きなビンディを付けます。彼女たちが着用するサリーはナウヴァリと呼ばれます。このサリーは巻き付け式で、他のタイプのサリーに比べて快適です。^[8]

「ラヴァニ詩の主な主題は、さまざまな形の男女の愛です。結婚した妻の月経、夫と妻の性的結合、彼らの愛、兵士の恋愛、戦争に参加する夫への妻の別れ、別離の苦しみ、不倫の愛、不倫の情熱の激しさ、出産。これらはすべてラヴァニ詩のさまざまなテーマです。ラヴァニ詩人は、性的情熱の描写に関しては、社会的礼儀と統制の限界を超えています。」K.アイヤッパパニッカー、サヒティヤアカデミー^[9]

ラヴァニでは女性と一緒に踊る男性もいます。彼らはナット (男性ダンサー) と呼ばれ、通常はキナールと呼ばれます。これらの男性はリードダンサーをサポートして踊ります。

ラヴァニの起源は1560年代に遡るが、ペーシュワー統治後期に脚光を浴びるようになった。パラシャラム（1754-1844）、ラム・ジョシ（1762-1812）、アナント・ファンディ（1744-1819）、ホナジ・バーラ（1754-1844）、プラバーカール（1769-1843）、サガンバウ、ロク・シャヒール・アンナバウ・サテ（1920年8月1日-1969年7月18日）、バシール・モミン・カヴァテカール^[10]（1947年3月1日-2021年11月12日）など、多くの著名なマラーティー語のシャヒール詩人・歌手が、このジャンルの音楽の発展に大きく貢献した。ロクシャヒル・バシル・モミン・カヴァテカールは有名なラヴァニダンサーの間で人気があり、彼の作品は1970年代初頭からスレーカ・プネカール、サンディヤ・マネ、ロシャン・サタルカール、そして多くのタマシャ一座など様々なアーティストによって舞台で披露されてきた。^{[11] [12]}彼の民謡とラヴァニは観客を魅了し、「タマシャ」の人気の持続に貢献し、その生涯にわたる貢献により「ヴィタバイ・ナラヤンガヴカール生涯功労賞」を受賞した。^{[13]ホナジ・バラは伝統的な}ドルキの代わりにタブラを導入した。彼はまた、歌手が座った姿勢で披露するサブジャンルである バイタキチ・ラヴァニを開発した。

サティヤバハマバイ パンダルプルカールとヤムナバイ ワイカルは、現在のラヴァニの人気の代表者です。

シュリンガル ラヴァニは、主に女性によって舞台で歌われ、踊られ、男性が作曲します。ヴィタバイ バウ マン ナラヤンガオンカール、カンタバイ サタルカール、スレーカ プネカール、マンガラ バンソーデ、サンディヤ マネ、ロシャン サタルカールは、舞台でラヴァニを披露する有名なアーティストです。ラヴァニは、恋人に受け入れられるのを待ち望み、彼の愛を切望する女性が歌うロマンチックな歌とも言えます。ラヴァニのダンサーの多くは、マハールコルハティやマタンなど、マハラシュトラ州のいくつかのカースト出身です。

マラーティー語の映画は、ラヴァニというジャンルを大衆に理解しやすくする上で重要な役割を果たしました。ピンジャラやナタランなどの映画は、伝統音楽と社会的なメッセージを融合させようとしただけでなく、ラヴァニを肯定的に描写するのにも役立ちました。

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