ロバート・プラント

ロバート・プラント CBE
プラントは2024年にイプスウィッチのリージェント劇場でライブを行う
生まれる	ロバート・アンソニー・プラント (1948-08-20) 1948年8月20日（76歳） ウェスト・ブロムウィッチ、スタッフォードシャー、イングランド
職業	歌手 作詞家
活動年数	1965年～現在
配偶者	モーリーン・ウィルソン ​ ​ （ 1968年結婚 、 1983年離婚）
子供たち	4
音楽キャリア
起源	ヘールズオーウェン、ウスターシャー[1]
ジャンル	ロック ブルース フォーク 国 ハードロック 重金属
楽器	ボーカル、ハーモニカ
ラベル	大西洋 スワンソング エス パランサ 聖域 水銀 ユニバーサル ラウンダー なし
以前は	レッド・ツェッペリン 喜びのバンド ハニードリッパーズ ホブストウィードル ページと植物 奇妙な感覚
Musical artist
Webサイト	robertplant.com

ロバート・アンソニー ・プラント（1948年8月20日生まれ）は、イギリスの歌手兼ソングライターです。1968年の結成から1980年の解散まで、ロックバンド「レッド・ツェッペリンのリードシンガー兼作詞家を務めました。それ以来、ソロ活動で成功を収め、アリソン・クラウスなどの他のアーティストとコラボレーションすることもありました。多くの人からロックミュージック界で最も偉大な歌手の一人とみなされ、その華やかな個性、生々しいステージパフォーマンス、そして力強く幅広い声で知られています。

プラントはイングランドのウェスト・ミッドランズ地方で生まれ育ち、グラマー・スクールを卒業後、短期間公認会計士の訓練を受けた後、16歳で家を出て、ジョン・ボーナムとのバンド・オブ・ジョイなど、地元のブルース・バンドで歌うことに専念した。1968年、ピーター・グラントとジミー・ペイジに誘われ、解散後もグラントとペイジが存続を試みていたヤードバーズに加入した（解散は遅くとも7月初旬には公知となった）。 ^[2]新生ヤードバーズはバンド名をレッド・ツェッペリンに変更し、1960年代後半から1970年代末にかけて、バンドは大きな成功を収めた。

プラントは、ローリング・ストーンズのミック・ジャガー、ザ・フーのロジャー・ダルトリー、ドアーズのジム・モリソンなど、70年代の他の同世代のミュージシャンに匹敵する、カリスマ性のあるロックンロールのフロントマンとして、圧倒的なイメージを築き上げた。1980年にレッド・ツェッペリンが解散した後も、プラントは様々なソロやグループ・プロジェクトで継続的に演奏やレコーディングを続けた。彼の最初の2枚のソロ・アルバム、「ピクチャーズ・アット・イレブン」（1982年）と「ザ・プリンシプル・オブ・モーメンツ」（1983年）は、どちらもビルボード・アルバム・チャートのトップ10に入った。彼のバンド、ハニードリッパーズでは、「シー・オブ・ラヴ」のリメイクでトップ10ヒットを記録し、この曲では元レッド・ツェッペリンのバンドメイト、ジミー・ペイジがギターで参加している。ソロ・アルバム「ナウ・アンド・ゼン」 （1988年）は3×プラチナに認定され、プラントのこれまでで最も売れたソロ・アルバムとなっている。 1990年代には、ペイジとプラントと呼ばれる別の再結成プロジェクトが2枚のアルバムをリリースし、 1998年に「 Most High 」で最優秀ハードロックパフォーマンスのグラミー賞を受賞しました。2007年、プラントはブルーグラスアーティストのアリソン・クラウスとのコラボレーションを開始し、アルバム「Raising Sand 」をリリースしました。このアルバムは2009年にグラミー賞の最優秀アルバム賞を受賞し、ヒット曲「Please Read the Letter」をプロデュースしました。この曲は同年、グラミー賞の最優秀レコード賞を受賞しました。2010年にプラントはバンド・オブ・ジョイ（1960年代に彼が演奏した初期のバンドと同じ名前）を復活させ、2012年に新しいバンド、センセーショナル・スペース・シフターズを結成し、2019年にアリソン・クラウスと再結成しました。

1995年、レッド・ツェッペリンはロックの殿堂入りを果たした。^[3] ローリング・ストーン誌はプラントを史上最高の歌手100人の一人に選出した（2008年）。^[4]また、2011年の読者投票では、最も偉大なリードシンガーの第1位に選ばれた。^[5] ヒット・パレード誌はプラントを「史上最高のメタル・ボーカリスト」に選んだ（2006年）。^{[6]プラントは}NPRの「 50人の偉大な声」の一人に選ばれた。2009年、プラントはイギリスのクラシック・ロック・ラジオ局プラネット・ロックが実施した投票で「ロック界で最も偉大な声」に選ばれた。^{[7] [8]}ビルボード誌は彼を「史上最高のロック・リードシンガー50人」（2023年）のリストで第4位にランク付けした。^[9]

ロバート・アンソニー・プラントは、1948年8月20日、イギリスのスタッフォードシャー州ブラック・カントリーのウェスト・ブロムウィッチに、第二次世界大戦中にイギリス空軍に勤務した有資格の土木技師ロバート・C・プラント^[10]とロマ人の女性アニー・セリア・プラント（旧姓ケイン）の息子として生まれた。^{[11] [12] [13] [14]彼はウスターシャー州}ヘイルズオーウェンのヘイリー・グリーン地区で育った。^[15]プラントは幼い頃から歌とロックンロールに興味を持ち、1994年にデントンのトークショーでアンドリュー・デントンにインタビューした際、プラントは10歳の頃にエルヴィス・プレスリーのようになりたいと思っていたと述べている。

子どもの頃、クリスマスになると私はよく家のカーテンの後ろに隠れて、エルヴィスになりきろうとしていました。カーテンとフランス窓の間には独特の雰囲気があり、10歳の子どもには独特の音が聞こえました。それが私が10歳のときに感じた雰囲気のすべてでした...そして私はいつも...それに少し似たものになりたいと思っていました。^[16]

彼は10代半ばでスタウアブリッジのキング・エドワード6世男子文法学校を卒業し、主にウィリー・ディクソン、ロバート・ジョンソン、そしてこのジャンルの曲の初期の演奏への憧れを通じて、ブルースに対する強い情熱を育みました。

私は切手コレクションとロマ系イギリス人の歴史にかなり興味を持っていたと思います。私は小学校に通う少年でしたが、ラジオからこのような呼びかけを聞くことができました。^[17]

彼は公認会計士の訓練を2週間で中止し、大学に通い、GCEの合格率を高め、イングランド中部のブルース界の一員になろうとした。 ^{[18] [19]}「私は16歳で家を出て、音楽の本当の勉強を始めました」と彼は言う。「グループからグループへと移り、ブルースや、重みがあり聴く価値のある他の音楽についての知識を深めていきました。」^[20]

プラントが初期にブルースから影響を受けた人物には、ジョンソン、ブッカ・ホワイト、スキップ・ジェイムス、ジェリー・ミラー、スリーピー・ジョン・エステスなどがいる。プラントは音楽家としてのキャリアを積みながら様々な仕事をしたが、その一つは1967年にバーミンガムでイギリスの大手建設会社ウィンピーに勤務し、道路にアスファルトを敷く仕事だった。また、短期間ではあるがヘイルズオーウェンのウールワースでも働いていた。プラントはCBSレコードで3枚の無名のシングルをリリースし^[21]、クローリング・キング・スネイクスなど様々なバンドで歌い、ドラマーのジョン・ボーナムと知り合うことになった。2人はその後バンド・オブ・ジョイで演奏し、ブルースと新しいサイケデリックなトレンドを融合させた。

1968年、ギタリストのジミー・ペイジは新しいバンドのリードシンガーを探していたが、第一候補だったテリー・リードに断られた後、プラントと出会った。テリー・リードはプラントをバーミンガムの教員養成大学のショーに紹介した（プラントはそこでホブストウィードルというバンドで歌っていた）。^[22]プラントはペイジの前でジェファーソン・エアプレインの「Somebody to Love」を歌い、ペイジはリードシンガー探しを終えた。^[22]プラントとペイジは次のように回想している。

プラント：私がこの大学に出演していたとき、マネージャーのピーター・グラントとジミーが現れ、ヤードバーズに入団しないかと私に尋ねました。ヤードバーズはアメリカで多くの活動をしてきたことは知っていました。それは私にとって、私が何を提供できるのか知りたがっている観客がいるということでした。ですから当然、私はとても興味を持ちました。^[23]

ペイジ: 彼のオーディションを受けて歌声を聞いたとき、私はすぐに、彼は性格的に何か問題があるか、一緒に仕事をするのは無理な人だと思いました。なぜなら、彼はすでに数年間歌っていると言っていたのに、なぜまだ有名になっていないのか理解できなかったからです。それで、彼をちょっと私の家に呼んで、ちょっと様子を見てみましたが、私たちはとてもうまくやれました。何の問題もありませんでした。^[24]

音楽に対する情熱を共有したプラントとペイジはすぐに強い関係を築き、初期のブルースの曲をリメイクして共同で作曲を始めました。^[要出典]

1968年に「ニュー・ヤードバーズ」と呼ばれたこのバンドは、すぐにレッド・ツェッペリンとして知られるようになった。バンドの名を冠した デビューアルバムは1969年にヒットし、ヘビーメタルというジャンルのきっかけとなったと広く認められている。プラントは、ツェッペリンの音楽のほぼ3分の1がアコースティックであるため、人々がツェッペリンをヘビーメタルと考えるのは不公平だとコメントしている。^{[25] [全文引用が必要]}

1975年、プラントと妻のモーリーン（現在は離婚）^{[26]はギリシャの}ロドス島で自動車事故に遭い重傷を負った。^{[27]この事故により、プラントが回復するまでの数ヶ月間、レッド・ツェッペリンの7枚目のアルバム}『プレゼンス』の制作に大きな影響が出てしまい、バンドはその年の残りのツアー日程をキャンセルせざるを得なくなった。^[28]

1977年7月、プラントがレッド・ツェッペリンのアメリカコンサートツアーに参加していたとき、息子のカラックが5歳で亡くなった。プラントはイングランド中部の自宅に引きこもり、その後数ヶ月間、自分の将来について考え続けた。^[29]

プラントは1969年、 『レッド・ツェッペリンII』の制作中にレッド・ツェッペリンと歌詞を書き始めた。ジミー・ペイジによると:

レッド・ツェッペリンIIで最も重要なことは、その時点まで私が歌詞を書いていたことだ。ロバートはそれまでに歌詞を書いたことがなく、彼に作詞をさせるまでにかなりのからかいが必要だったが、それはおかしかった。そして、2枚目のLPで、彼は「Thank You」の歌詞を書いた。彼は「これに挑戦して、妻のために書いてみたい」と言った。^[30]

プラントがレッド・ツェッペリンで書いた歌詞は、しばしば神秘的、哲学的、精神的で、ヴァルハラやヴァイキングの征服について言及する「移民の歌」のように、古典神話や北欧神話の出来事をほのめかすものが多かった。^{[31]しかし、「}ノー・クォーター」という曲は、しばしばトール神について言及していると誤解されている。この曲は実際にはトール山（神にちなんで名付けられた）について言及している。別の例としては、「雨の歌」がある。^[要出典]

プラントはJ・R・R・トールキンに影響を受けた。 ^{[32] [33]}トールキンの小説シリーズはレッド・ツェッペリンの初期の曲の歌詞に影響を与えた。特に「The Battle of Evermore」、「Misty Mountain Hop」、「No Quarter」、「Ramble On」、「Over the Hills and Far Away」にはトールキンの『指輪物語』と『ホビット』を参照した詩が含まれている。^[34]逆にプラントはセックスを扱ったより直接的なブルースのテーマを使うこともあった。例えば「The Lemon Song」、「Trampled Under Foot」では性的誘惑に屈することについて歌い、^[35]「Black Dog」では女性に執着する男性がナレーションを担当している。^[36]

ウェールズの神話は、プラントが神秘的な歌詞に興味を持つきっかけとなった。彼はウェールズの国境近くで育ち、夏にはよくスノードニアへ旅行していた。プラントは1973年にウェールズの羊牧場を購入し、ウェールズ語のレッスンを受け、その土地の神話（カーマーゼンの黒い書、タリアセンの書など）を調べ始めた。プラントの長男カラックは、ウェールズの戦士カラタカスにちなんで名付けられた。曲「ブロン・イ・オール・ストンプ」は、彼の父親の友人が所有していた18世紀のウェールズのコテージ、ブロン・イ・オールにちなんで名付けられ、後に曲「ブロン・イ・オール」のインスピレーションとなった。^[34]「ミスティ・マウンテン・ホップ」、「ザッツ・ザ・ウェイ」、そして後に「天国への階段」となる初期の曲はウェールズで書かれ、歌詞にはプラントのこの土地に対する神秘的な見方が反映されている。評論家のスティーブ・ターナーは、プラントの初期とその後のウェールズでの経験が、歌詞の中で彼が再訪する神話（トールキンや北欧神話の体系を含む）への幅広い関心の基盤となったと示唆している。^[37]

ペイジの多様な音楽体験への情熱は、プラントがアフリカ、特にモロッコのマラケシュを探索するきっかけとなり、そこでウンム・クルスームと出会った。

私はまず音階に興味をそそられました。そしてもちろんボーカルワークも。彼女の歌い方、音の持続の仕方、緊張感が感じられ、オーケストラ全員が彼女が変えたいと思うまで音を持続しているのがわかりました。^[38]

彼とジミー・ペイジは、1994年の再結成アルバム『 No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded』^{でこれらの影響を再検討した。 [39]}ソロキャリアの間、プラントはこれらの影響を何度も取り入れており、最も有名なのは2002年のアルバム『Dreamland』である。

レッド・ツェッペリンIVに収録されている「天国への階段」の歌詞のほとんどは、1970年にヘッドリー・グランジでこの曲をレコーディングしていた時にプラントが即興で書いたものである。シングルとしてはリリースされなかったが、この曲は史上最高の曲として投票で1位になった。^[40]

プラントは1970年代を通じてレッド・ツェッペリンで大成功を収め、同時代のザ・フーのロジャー・ダルトリー、ローリング・ストーンズのミック・ジャガー、ドアーズのジム・モリソンに似た、カリスマ性のあるロックンロールのフロントマンという魅力的なイメージを築き上げた。 [ 41 ]長い^ブロンドの髪と力強い上半身裸の風貌で、プラントは「ロックンロールの神」あるいは「ロックの神」という典型を作り出すのに貢献した。ステージ上では、プラントは特にライブパフォーマンスで活躍し、踊ったり、ジャンプしたり、スキップしたり、指を鳴らしたり、拍手をしたり、歌詞やシンバルの音を強調する強いジェスチャーをしたり、頭を後ろにそらしたり、手を腰に当てたりすることが多かった。1970年代が進むにつれて、彼はレッド・ツェッペリンの他のメンバーと同様、ステージ上でますます派手になり、より凝ったカラフルな服や宝飾品を身に着けるようになった。

クラシック・ロック誌によると、「アメリカで数回のツアーを終えると、パーシー・プラントは驚くほどの勇ましさと威勢のよさをすぐに身につけ、レッド・ツェッペリンの急速に成長する人気を間違いなく高めた」とのことである。^[42] 1994年、ジミー・ペイジとの「アンレデッド」ツアー中、プラント自身はレッド・ツェッペリンのショーマンシップについて冗談交じりに次のように振り返っている。

当時の私は歌手としての自分のペルソナをあまり真剣に受け止めることができませんでした。ロックンロール歌手になるのは、美と愛の偉大な仕事ではありません。だから私はエルヴィスの動きをいくつか、ソニー・ボーイ・ウィリアムソン2世とハウリン・ウルフの動きを1つか2つ取り入れて、それらをすべて組み合わせたのです。^[43]

彼が受賞した最も奇妙な賞の一つは、ロック・シーン誌の「チェスト・オー・ラマ」賞である。同誌の読者はロック界で最も胸の大きい人を決めるコンテストで、プラントが優勝した。読者が彼にこの件について問い合わせたところ、プラントは「胸について雄弁に語るのは難しいが、本当に光栄だ」と答えた。^[44]

1980年12月にレッド・ツェッペリンが解散した後（ドラマーのジョン・ボーナムの死去に続く）、プラントは一時音楽を辞めてルドルフ・シュタイナー教育制度の教師になることを検討し、教員養成課程に入学したほどだった。しかし、後に一緒に演奏することになるジェネシスのドラマー、フィル・コリンズの励ましもあり、彼はソロ活動で成功を収めた。 ^[45]プラントのソロ活動は1982年のアルバム『Pictures at Eleven』から始まり、1983年の『The Principle of Moments』が続いた。この時期の人気曲には、「ビッグ・ログ」（1983年のトップ20ヒット）、「イン・ザ・ムード」（1983年）、「リトル・バイ・リトル」（1985年のアルバム『シェイクン・アンド・スタード』収録）、「ファー・ポスト」（「バーニング・ダウン・ワン・サイド」のB面。グレゴリー・ハインズとミハイル・バリシニコフ主演の1985年の映画「ホワイトナイツ」のサウンドトラックに収録され、アルバム志向のロック局で放送されて人気となった）、「トール・クール・ワン」（1988年のアルバム『ナウ・アンド・ゼン』からの第25位ヒット）、そして後に「アイ・ビリーブ」（1993年のアルバム『フェイト・オブ・ネイションズ』収録）がある。この最後の曲は、レッド・ツェッペリンの「オール・マイ・ラヴ」と同様、亡き息子カラックのために書かれ、捧げられた。この時期のほとんどの期間、プラントはレッド・ツェッペリンの曲を演奏することを避けていたが（時折、独特のツェッペリン・スクリームを即興で演奏することもあった）、1983年（ドラムはフィル・コリンズ）と1985年のツアーは大成功を収め、アリーナ規模の会場で満員になることも多かった。1986年、プラントは他の有名なミッドランドのミュージシャンとともにバーミンガム・ハートビート・チャリティー・コンサートに出演した。

1980年代後半から1990年代前半にかけて、プラントはキーボード奏者兼ソングライターのフィル・ジョンストンと3枚のソロアルバムを共作した。これらは1988年の『 Now and Zen』 、 1990年の『Manic Nirvana』 、そして1993年の『 Fate of Nations』（クラナドのモヤ・ブレナンと元カッティング・クルーのギタリスト、ケヴィン・スコット・マクマイケルをフィーチャー）である。この3枚目のアルバムの曲とレッド・ツェッペリンの名曲が、1993年のグラストンベリー・フェスティバルのメインステージでのプラントの絶賛された日没時のパフォーマンスのセットリストを構成した。 ^[46]プラントにライブでレッド・ツェッペリンの曲を演奏するよう説得したのはジョンストンだったが、プラントは「元レッド・ツェッペリンのボーカリスト」として永遠に知られることを望まなかったため、これまで常に抵抗していた。^[要出典]

レッド・ツェッペリンは1980年に解散したが、プラントはジミー・ペイジと様々なプロジェクトでコラボレーションすることがあり、 1984年にはペイジとジェフ・ベックと共にハニードリッパーズという短命のオールスターグループを結成した。彼らは『 The Honeydrippers: Volume One』というEPをリリースし、バンドはフィル・フィリップスの曲「Sea of​​ Love 」のリメイクで第3位を獲得し、ロイ・ブラウンの「Rockin' at Midnight 」のカバーもヒットした。2人は1988年のペイジのソロアルバム『Outrider』でも再び一緒にスタジオ作業を行い、同年ペイジはプラントのアルバム『Now and Zen』に参加した。また、1988年5月15日、プラントはレッド・ツェッペリンのメンバーとしてペイジと共にアトランティック・レコード40周年記念コンサートに出演した（このコンサートではプラント自身もソロアーティストとして出演した）。プラントの他の有名ミュージシャンとのライブコラボレーションは、1992年にエイズ啓発のための「フレディ・マーキュリー追悼コンサート」でウェンブリー・スタジアムのステージにクイーンと共に登場した時も続き、クイーンの「イニュエンドウ」と「愛という名の欲望」、レッド・ツェッペリンの「カシミール」と「サンキュー」を歌った。

1994年から1998年にかけて、ペイジとロバート・プラントは本格的なパフォーマンス・グループとなり、1994年にアルバム『No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded』をリリース、1995年にはグラストンベリー・フェスティバルへの復帰を含むツアーで大成功を収めた。^[47]ファンからの14年間の憶測と2人の元メンバー間の時折の批判は、彼らが以前の音楽パートナーシップを再開して『No Quarter』を制作したことで終わった。MTVからの再結成によるアンプラグド番組出演のオファーを長い間拒否していた彼らは、最終的に契約の一環としてこれを受け入れ、新曲を録音するためにモロッコを訪れることも許可された。アルバムにはこれら2つのプロジェクトの成果が組み合わされている。レッド・ツェッペリンの曲には、弦楽器、エジプトのミュージシャン、イギリス系アジア人スター、ナジマ・アクタルのボーカルなど、新しいアレンジと新しい楽器がフィーチャーされている。

ペイジとプラントは、1998年に『ウォーキング・イントゥ・クラークスデイル』として、レッド・ツェッペリン解散後に唯一のオリジナル曲を録音したが、商業的には成功せず、プラントはワールドツアーを再度行った後、ソロ活動に戻ることになった。このアルバムの曲「プリーズ・リード・ザ・レター」は、プラントによってアリソン・クラウスと再録音され、2007年のアルバムに収録され、グラミー賞の年間最優秀レコード賞を受賞した。

1999年半ばから、プラントは2000年末まで、フォークロックバンド「プライオリー・オブ・ブライオン」でいくつかの小さな会場で演奏した。このバンドは、バンド・オブ・ジョイのオリジナルギタリスト、ケヴィン・ガモンド、アンディ・エドワーズ（ドラム）、ポール・ティモシー（キーボード）、ポール・ウェットン（ベース）で構成されていた。プライオリー・オブ・ブライオンは、ヨーロッパ各地の小さなクラブやフェスティバルで約100回のコンサートを行った。バンドは、プラントが幼少期に影響を与えた曲のカバーバージョンを演奏した。これらのカバーバージョンの多くは、後にアルバム「ドリームランド」に登場した。^[48]

1999年、プラントは末期の病にかかっていたモビー・グレープの共同設立者スキップ・スペンスへのトリビュート・アルバムに参加した。アルバム「More Oar: A Tribute to the Skip Spence Album」（バードマン、1999年）は、スキップ・スペンスの唯一のソロ・アルバム「Oar」（コロンビア、1969年）にちなんで名付けられたもので、プラントによるスペンスの「Little Hands」のカバーが収録されている。プラントは、モビー・グレープの1967年のデビュー・アルバム「Oar」のリリース以来、スペンスとモビー・グレープのファンであった。^[a]

2001年、プラントはアフロ・ケルト・サウンド・システムのアルバム『Volume 3: Further in Time』に出演した。「Life Begin Again」という曲にはウェールズのフォークシンガー、ジュリー・マーフィーとのデュエットが収録されており、プラントがウェールズ文化に常に興味を抱いていたことを強調している（マーフィーはプラントのサポートツアーも行っていた）。

2001年の夏、プラントはペイジと再会し、サン・レコードのトリビュート・アルバムで「マイ・バケットズ・ゴット・ア・ホール・イン・イット」のカバーを披露し、モントルー・ジャズ・フェスティバルに出演した。これがレッド・ツェッペリン以外で一緒に仕事をした最後の機会となった。^[11]

2002年、プラントは当時結成したばかりのバンド、ストレンジ・センセーションと共に、ブルースとフォークのリメイクを主に収録した、広く評価されたコレクション『ドリームランド』をリリースした。このあまり知られていないリメイクを集めた豪華なコレクションとは対照的に、ストレンジ・センセーションとの2枚目のアルバム『マイティ・リアレンジャー』（2005年）には、新しいオリジナル曲が収録されている。どちらのアルバムもプラントのソロキャリアの中でも最も好意的な評価を受けており、2003年に2回、2006年に2回、計 4回のグラミー賞ノミネートを果たしている。

プラントは、ペイジやジョン・ポール・ジョーンズとともにレッド・ツェッペリンの元メンバーであり、 2005年にグラミー賞生涯功労賞、2006年にポーラー音楽賞を受賞した。 ^[51]

2001年から2007年にかけて、プラントはストレンジ・センセーションと共にアメリカとヨーロッパを精力的にツアーした。彼の演奏には、ソロの最新曲だけでなく、レッド・ツェッペリンの人気曲も数多く含まれ、しばしば新たなアレンジや拡張されたアレンジが加えられていた。サウンドステージでのパフォーマンス（2005年9月16日にシカゴのサウンドステージ・スタジオで撮影）を収録したDVD「サウンドステージ：ロバート・プラントとストレンジ・センセーション」が2006年10月にリリースされた。

彼はストレンジ・センセーションのジャスティン・アダムスとともに、2003年にマリ北部のエサカネで開催されたフェスティバル・オ・デゼールに出演し、[ 52 ]その様子^はフランス語のドキュメンタリー映画『Le Festival au Désert』（2004年）に収録された。

2006年6月23日、プラントはニューヨークのビーコン劇場で行われたベネフィット・フォー・アーサー・リー・コンサートでヘッドライナーを務めた（バックコーラスはイアン・ハンターのバンド）。このコンサートは白血病と闘うアーサー・リーの治療費を集めるためのものだった。プラントとバンドは13曲を演奏した。内訳はアーサー・リー＆ラヴの曲が5曲、レッド・ツェッペリンの曲が5曲、その他3曲でイアン・ハンターとのデュエットも含まれていた。このコンサートでプラントは観客に対し、60年代半ばからアーサー・リーを尊敬していたことを語った。リーはコンサートの6週間後に病死した。

2006年11月には、彼のソロ作品『 Nine Lives 』の拡張ボックスセットがリリースされ、様々なB面、デモ、ライブカットで彼のアルバムすべてを拡張しました。DVDも付属していました。彼のソロ作品はすべて、これらの追加トラックを個別に含めて再リリースされました。

2007年、プラントはファッツ・ドミノのトリビュート・アルバム『 Goin' Home: A Tribute to Fats Domino 』に、リル・バンド・オブ・ゴールドとの「It Keeps Rainin ' 」とソウェト・ゴスペル・クワイアとの「 Valley of Tears」の2曲を提供した。

プラントは、アブダビで開催された3日間の世界音楽芸術ダンスフェスティバルのフィナーレで、ストレンジ・センセーションのギタリスト、ジャスティン・アダムス、西アフリカのリティ（1弦バイオリン）の名手、ジュルデ・カマラと共演した。2009年4月23日から25日まで、コーニッシュ公共ビーチで開催された無料のウォマッドコンサートには、それぞれ約5万人が来場した。^[53]

2007年と2008年、プラントはブルーグラス界のスター、アリソン・クラウスとレコーディングとパフォーマンスを行った。デュエットアルバム『レイジング・サンド』は2007年10月23日にラウンダー・レコードから発売された。ナッシュビルとロサンゼルスでレコーディングされ、T・ボーン・バーネットがプロデュースしたこのアルバムには、メル・ティリス、タウンズ・ヴァン・ザント、ジーン・クラーク、トム・ウェイツ、ドク・ワトソン、リトル・ミルトン、エヴァリー・ブラザーズなど、 R&B、ブルース、フォーク、カントリーのソングライターによるあまり知られていない楽曲が収録されている。2008年2月、『レイジング・サンド』収録の「ゴーン・ゴーン・ゴーン（ダン・ムーヴド・オン）」は第50回グラミー賞で最優秀ポップ・コラボレーション・ウィズ・ボーカル賞を受賞した。^{[54] [55] 2009年2月の}第51回グラミー賞で、『レイジング・サンド』は年間最優秀アルバム賞、年間最優秀レコード賞、最優秀ポップ・コラボレーション賞、最優秀カントリー・コラボレーション賞、コンテンポラリー・フォーク/アメリカーナ・アルバムの5部門で受賞した。^{[56] [57]}このアルバムは批評的にも商業的にも成功を収め、2008年3月4日にプラチナ認定を受けた。^[58]このアルバムは2008年7月にマーキュリー賞にもノミネートされた。^[59]

プラントとクラウスは2008年4月にアメリカとヨーロッパで長期ツアーを開始し、『レイジング・サンド』やその他のアメリカのルーツミュージック、レッド・ツェッペリンの曲をアレンジしたものなどを演奏した。また2008年には、ニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバルやボナルー・ミュージック＆アーツ・フェスティバルでブルーグラスミュージシャンと共演した。2008年のクロップレディ・フェスティバルではフェアポート・コンベンションの演奏中にサプライズゲストとして登場し、サンディ・デニーに捧げてクリスティーナ・ドナヒューとともにレッド・ツェッペリンの「 The Battle of Evermore 」を演奏した。

2021年、ロバート・プラントとアリソン・クラウスは、『レイジング・サンド』の続編として、T・ボーン・バーネットがプロデュースした12曲入りスタジオアルバム『レイズ・ザ・ルーフ』をリリースした。アルバムの発売に合わせて、プラントとクラウスはナッシュビルのサウンド・エンポリアム・スタジオから放送された世界規模のライブストリーミングセットを披露した。^{[60] [61] [62]}

2010年7月、プラントは新たに結成したバンド・オブ・ジョイ（1960年代に最初に結成したバンドの名前を再び採用）とともに、アメリカで12日間の夏季ツアーに乗り出した。バンドのメンバーは、歌手のパティ・グリフィン、歌手兼ギタリストのバディ・ミラー、マルチ楽器奏者兼ボーカリストのダレル・スコット、ベーシスト兼ボーカリストのバイロン・ハウス、ドラマー兼パーカッショニスト兼ボーカリストのマルコ・ジョヴィーノであった。

2010年9月12日にニューヨークのバワリー・ボールルームで行われたアメリカでの1回限りの公演に続いて、2010年秋にはヨーロッパで11公演のツアー^[63]、2011年には北米ツアーが行われた^[64]。

新しいスタジオアルバム『バンド・オブ・ジョイ』は2010年9月13日にラウンダー・レコードから発売された。^{[65]このアルバムは2011年のグラミー賞で最優秀アメリカーナアルバムにノミネートされ、アルバムに収録されているプラ​​ントの「シルバーライダー」（}ロウのアルバム『ザ・グレート・デストロイヤー』からのカバー）は最優秀ソロロックボーカルパフォーマンスにノミネートされた。

バンドは2011年8月7日、ヘレフォードシャーのイーストナー・キャッスル・ディア・パークで開催されたビッグ・チル・フェスティバルで最後の公演を行った。この公演はプラントがバンド仲間に「別れを告げる」ことで終了した。^[66]

2011年9月 - プラントはテキサス州マーファで開催されたエル・コズミック・トランス・ペコス・フェスティバルで、パティ・グリフィン、ドニー・ウィン、デヴィッド・グリソム、グレン・フクナガ、マイケル・ラモスからなるバンド、クラウン・ヴィックの一員として演奏した。^[67]

2011年9月30日、プラントとバンド・オブ・ジョイは第11回ハードリー・ストリクトリー・ブルーグラス・フェスティバルの一環としてサンフランシスコのゴールデンゲートパークで演奏した。^[68]

2011年10月にリリースされたこの曲では、プラントはアルフィーの6枚目のアルバム『アルフィー』に収録されている「ソング・トゥ・ザ・サイレン」でアルフィー・ボーとデュエットしており、この曲は2002年の『ドリームランド』でもプラント自身が録音している。^[69]

ロバート・プラントの新バンド、センセーショナル・スペース・シフターズが2012年にイギリスのウィルトシャーで開催されるWOMADフェスティバルでデビューすると最初に報じられた。その後、2012年5月8日にグロスターで400人の観客を前に小規模なウォームアップ・ギグを行うことが発表された。当初バンドのメンバーは10人であると報じられていたが、プラントの他には元ストレンジ・センセーションのメンバー、キャストのギタリスト、リアム・"スキン"・タイソン、ジャスティン・アダムス、ビリー・フラー、ジョン・バゴット、デイヴ・スミス、ジュルデ・カマラが参加している。パティ・グリフィンは、彼女のニューアルバムのリリースとそれに続くツアーに先立つ最初の数回のショーに特別ゲストとして参加した。^[70]

2012年7月13日、バンドはダウンロードライブアルバム「センセーショナル・スペース・シフターズ（Live in London July '12） 」をリリースした。このアルバムには、ストレンジ・センセーションとレッド・ツェッペリンの再解釈、カバー、パティ・グリフィンのスポットが収録されている。^{[71] [72]} WOMADとグロスター公演に加え、センセーショナル・スペース・シフターズは2012年8月10日から12日にかけてミシシッピ州クラークスデールで開催される無料のサンフラワー・リバー・ブルース＆ゴスペル・フェスティバルの25周年記念にも出演する予定だった。 ^{[73] [74] [75] [76] [77]}

2014年にリリースされた『Lullaby and...The Ceaseless Roar』はプラントの10枚目のソロアルバムであり、彼のバンド、センセーショナル・スペース・シフターズとの最初のスタジオレコーディングである。 ^{[78] 2014年6月28日、プラントとセンセーショナル}・スペース ・シフターズはグラストンベリー・エクストラヴァガンザに出演した。バンドには、西アフリカのミュージシャン、ジュルデ・カマラ、ギタリストのスキンとジャスティン・アダムス、ドラマーのデイヴ・スミス、マッシヴ・アタックのキーボード奏者ジョン・バゴット、ベーシストのビリー・フラーが参加していた。^[79] 2014年8月7日、プラントは2014年秋、9月25日（ニューヨーク州ポートチェスター）から10月7日（カリフォルニア州ロサンゼルス）までの7公演の北米ツアーを発表した。 ^[80]

2015年のレコード・ストア・デイ（4月18日土曜日）を記念して、プラントは10,000枚限定の特別な10インチライブEP 「More Roar」をリリースした。 ^[81] 2015年9月19日にニューヨーク市のハマースタイン・ボールルームで行われたコンサートで、プラントはセンセーショナル・スペース・シフターズとの新アルバムの計画を示唆し、「またアルバムを作って、またみんなに会いに行こう」と述べた。^[82]

2015年4月25日、プラントはケネディ・センターでグラミー博物館と共催し、アメリカのフォーク界の伝説的人物リード・ベリーに敬意を表す特別イベント「リード・ベリー生誕125周年」のヘッドライナーを務め、アリソン・クラウス、ヴィクター・クラウス、バディ・ミラーと共演した。^[83]

プラントは、 2016年3月4日に発売された英国赤十字社のコンピレーションLP「The Long Road」に収録されているエルボーの曲「Blanket of Night」をカバーした。このLPは「世界的な紛争と移民の増加に伴い、難民や亡命希望者が直面している苦難」への関心を高めることを目的としていた。 「私たちは世界的な国際的大惨事に直面しています」とプラントは語る。「それについて話すことと、何か行動を起こすことは別問題です。私たちが置かれている状況を考えると、私たち全員が何らかの方法で最善を尽くして支援することが最も重要です」。^{[84]プラントは後に、10月に}エミルー・ハリス、スティーヴ・アール、パティ・グリフィンなどのアーティストと共にランペドゥーサ難民コンサートツアーの^特定の日程に参加することを確認した。北米11都市を巡るツアーは、世界的な難民危機への関心を高め、難民の教育プログラムを支援するための資金を集めることを目的としたアコースティックコンサートシリーズだった。

プラントの11枚目のソロアルバム『キャリー・ファイア』は2017年10月13日にリリースされ、彼のバンド、センセーショナル・スペース・シフターズがサポートする2枚目のスタジオアルバムとなった。^{[86] [87] [88] 2018年、プラントは}UKアメリカーナ・オナーズ＆アワードでAMA生涯功労賞を受賞した。 ^[89]プラントは2019年6月23日、アイスランドのレイキャビクで開催されたシークレット・ソルスティス・フェスティバルの日曜夜にヘッドライナーを務めた。^{[90] [91]}

ジョン・ブリーズは2018年6月にセンセーショナル・スペース・シフターズに加入し、デイブ・スミスに代わってドラムを担当した。^[92]

2019年3月7日、プラントはニューヨークのビーコンシアターで開催されたGod's Love We Deliverのためのチャリティーコンサート、第3回LOVE ROCKS NYCに出演した。このコンサートはビル・マーレー、マーティン・ショート、チェビー・チェイスらが司会を務め、シェリル・クロウ、バディ・ガイ、ホージャー、ビリー・F・ギボンズ、ジミー・ヴォーンなど豪華アーティストが出演した。コンサートの司会はジョン・ヴァルベイトスとグレッグ・ウィリアムソンが務めた。^[93]

プラント自身のレーベル、エス・パランサより、 2019年のレコード・ストア・デイの一環として『フェイト・オブ・ネイションズ』のリマスター版（アートワークをアップデート）がリリースされ、収益はグリーンピースに寄付された。^[95]

2019年、プラントはセイヴィング・グレイスという控えめなアコースティックバンドを結成し、2019年2月にフェアポート・コンベンションとセス・レイクマンのサポートを務めた^[96]。 2020年3月、セイヴィング・グレイスは2020年5月に予定されていた米国ツアーを発表したが、COVID-19パンデミックのためキャンセルされた。^[97]

2021年7月19日、プラントはイギリスのワージングでパンデミック後初のショーに出演し、^[98] 2019年以来初めてバンドのセイヴィング・グレイスと共演した。プラントはその後、セイヴィング・グレイスの再スケジュールされたショーでイギリスをツアーした。^[99]

プラントは、1985年7月13日のライヴ・エイド（ドラムはフィル・コリンズとトニー・トンプソン）と1988年5月15日のアトランティック・レコード40周年記念の両方で、存命のレッド・ツェッペリンの面々と共演した。1988年の再結成では、レッド・ツェッペリンの故ドラマー、ジョン・ボーナムの息子、ジェイソン・ボーナムがドラムを担当した。どちらの公演も数曲のみで、最小限のリハーサルで演奏された。プラントはどちらの公演にも満足せず、「元妻と寝ているのに愛し合っていないようなもの」だと語った。1990年にネブワースで行われたシルバー・クレフ賞受賞者コンサートでは、プラントはジミー・ペイジと共演した。彼らの演奏の一部は、その後のライブ・アルバムとビデオでリリースされた。1995年、レッド・ツェッペリンはロックの殿堂入りを果たした。^{[3]プラントは殿堂入り公演でジミー・ペイジ、ジョン・ポール・ジョーンズ、ジェイソン・ボーナム、}スティーヴン・タイラー、ジョー・ペリーと共にブルースのメドレーを演奏し、その後同じく殿堂入りしたニール・ヤングも加わって「When the Levee Breaks」を演奏した。^[100]

再結成の噂が何年も流れた後、レッド・ツェッペリンは2007年12月10日のアーメット・エルテギュン追悼コンサートで2時間のフルセットを披露し、ジェイソンが再びドラムを担当した。大衆の絶大な要望にも関わらず、プラントは2007年の公演後にレッド・ツェッペリンとツアーするという2億ドルのオファーを断った。^[101] 2007年の公演後のインタビューで、プラントはレッド・ツェッペリンと将来的にパフォーマンスする可能性を残し、再結成を楽しんだし、ショーは音楽的に力強いと感じていると述べた。^[102]ペイジとジョーンズはレッド・ツェッペリンとしてツアーを行うことを強く望んでいると表明したが、^[103]プラントは一貫してフルツアーに反対しており、再結成についての質問にも否定的な反応を示している。2008年1月のインタビューでは、「ローリング・ストーンズの後をついて回る退屈な老人の集団のようにツアーをしたくない」と述べた。 2008年後半、プラントは自身のウェブサイトで「今後2年間はレッド・ツェッペリンや他の誰ともツアーをしません。レッド・ツェッペリンのチケットを買う人は偽のチケットを買うことになります」と声明を出した。

2013年2月、プラントは2014年にレッド・ツェッペリンの再結成に前向きであることをほのめかしたが、レッド・ツェッペリンの活動休止の原因は自分ではないと示唆し、ジミー・ペイジとジョン・ポール・ジョーンズは「山羊座だ...彼らは自分たちの世界に閉じこもっていて、それを私に任せている」と述べ、自分は「悪者ではない」と付け加え、「山羊座の人たちに会ってみてほしい。2014年は何もすることがない」と語った。^[104]

2014年春、当時発売が予定されていたレッド・ツェッペリンの最初の3枚のアルバムの再発についてBBCが行ったインタビューで、ペイジはファンが再結成公演に熱心であることは間違いないと述べたが、プラントは後に「実現する可能性はゼロだ」と返答した。ペイジはその後ニューヨーク・タイムズ紙に、プラントが演奏を拒否したことに「うんざり」していると語り、「昨年プラントが2014年は何もしないと言ったと聞いたが、他の2人はどう思っているのか？ まあ、彼は他の2人がどう思っているか知っている。バンドのためにもっとコンサートをしたいと思っている人は誰でもいる。彼はただゲームをしているだけで、正直言ってうんざりしている。私は歌わないので、それについてはあまりできない」と述べ、「絶対にライブで演奏したい。だって、まだ目がキラキラしているし、まだ演奏できる。だから、そうだね、とにかく音楽の調子を整えて、ギターに集中するよ」と付け加えた。^[105]

2014年7月30日、NMEは、レッド・ツェッペリンとの論争でプラントがペイジに「少しがっかりし、困惑している」と報じた。論争の中でペイジは、プラントがレッド・ツェッペリンの再結成計画を遅らせていることに「うんざりしている」と宣言した。代わりにプラントは、レッド・ツェッペリンのギタリストであるペイジに、アコースティックで一緒に曲を書こうと提案した。彼はペイジと再び一緒に仕事をすることに興味があるが、アンプラグドでのみである。^[106]ペイジはこう返答した。

彼にはそんなことをする意図はまったくなかっただろう…正直に言うと、私はもうこの手のことはうんざりだ。「ロバートはこう言っている、ロバートはああ言っている」…唯一の現実は、私たちがコンサートを1回やったということだ。それをどう飾り立てても、状況を見ればわかる。それだけだ。^[107]

プラントは1968年11月9日にモーリーン・ウィルソンと結婚した。夫婦には3人の子供がいた。1968年に生まれた娘のカルメン・ジェーン（後にプラントのソロツアーのベース奏者チャーリー・ジョーンズと結婚）、1972年生まれの息子のカラック・ペンドラゴン（1977年 - 1977年）、1979年生まれの息子のローガン・ロメロである。^[108] 1977年、レッド・ツェッペリンのアメリカツアー中に、5歳の息子のカラックが胃の病気で亡くなった。^[109]ジョン・ポール・ジョーンズと共作した曲「オール・マイ・ラヴ」は彼へのトリビュートである。^[110]

夫婦は1983年8月に離婚した。

1991年、プラントとシャーリー・ウィルソン（元妻モーリーンの妹）の間には息子ジェシー・リーが生まれた。^[108]

1993年から1995年にかけて、プラントはイギリス人歌手ナジマ・アクタルと交際しており、アクタルはペイジ＆プラントのアンリード・ツアーでボーカルを担当した。^[111]

プラントはウェールズの歴史に興味があり、ウェールズのマキンレス近郊のペンナル教会にあるウェールズ王子オウェイン・グリンドゥールの銅像の制作に資金を寄付し、2004年9月に除幕された。また、マキンレスのケルティカ博物館にあるグリンドゥールの紋章の石板彫刻にも資金を提供したと考えられている。プラントはグリンドゥールのネットワークの一員であり、ウェールズで彼に関する会合に出席している。^[112]

2009年の新年叙勲者リストで、プラントは「音楽への貢献」により大英帝国勲章コマンダーを受章し^[113]、2009年7月10日には当時のウェールズ公 チャールズ3世から勲章を授与された。^[114]

2009年8月14日、サッカークラブのウォルバーハンプトン・ワンダラーズは、プラントがクラブの3人目の副会長に就任したことを発表した。プラントは、ウェストハム・ユナイテッドとのシーズン初戦のキックオフ前に正式にこの栄誉を受けた。^{[115]プラントが初めて}モリニュー・スタジアムを訪れたのは5歳の時だった。彼は2010年8月に地元紙エクスプレス・アンド・スターのインタビューで次のように回想している。「父が初めて僕をベンチに座らせたとき、ビリー・ライトが手を振ってくれたんだ。本当に、そうしてくれたんだ。それで決まりだった。その瞬間から僕はサッカーの虜になったんだ。」^[116]

2010年後半、BBC Twoは「ロバート・プラント：バイ・マイセルフ」というドキュメンタリーを放映した。この番組ではロバート・プラントがレッド・ツェッペリンとの旅やそれ以降の様々なプロジェクトについて語っている。^[117]

2012年7月のインディペンデント紙のインタビューで、プラントはアメリカ人歌手パティ・グリフィンと「駆け落ちしてテキサスへ行った」と述べた。プラントの英国在住マネージャーは後にE!ニュースに対し、プラントが家庭生活について「駆け落ち」という言葉を使ったのは生意気だったようだと語り、「ロバートはパティ・グリフィンと結婚しておらず、単に彼女と一緒にテキサスに住んでいるという事実について言及していた」と語った。2012年7月のアルティメット・クラシック・ロックの記事によると、プラントとグリフィンは1年以上交際しており、半分の時間をテキサス州オースティンで一緒に過ごしていた。^{[118] [119] [120]} 2014年8月23日、インディペンデント紙はプラントがグリフィンと別れたと報じた。「パティと私は大西洋をジグザグに横断しようとしたんだ」とプラントは同紙に語った。「でも彼女は私とサイダー好きが合わなかったし、サッチャーズを4パイント飲んだだけで私がブラックカントリーの性格になってしまうのには驚いていたよ。私の気持ちは悲しみと後悔だ」^[121]

2013年初頭、プラントはバースの音楽会場であるベル・インを救うためのコミュニティ買収計画に寄付した。^{[122] [123]}

彼は現在、ウスターシャー州ワイアフォレスト地区ビュードリー近郊のシャッターフォードに住んでいる。 ^{[124] [125]}

2020年、プラント氏はCOVID-19パンデミックの最前線で使われる医療用品のために寄付を行った。その寄付金は、地元の病院向けにスクラブを製造しているイギリスのキダーミンスターにある小さな衣料品メーカーのGoFundMeページに送られた。^[126]

プラントは、ゲディー・リー、アン・ウィルソン、^[127] サミー・ヘイガー、^[128]など多くの同世代のミュージシャンに影響を与えており、後にはジェフ・バックリィやジャック・ホワイトといったロック歌手もプラントの演奏スタイルを真似した。クイーンのフレディ・マーキュリーやガンズ・アンド・ローゼズのアクセル・ローズもプラントの影響を受けた。^[4]ブリタニカ百科事典は「ハウリン・ウルフやマディ・ウォーターズといったブルース歌手のボーカルスタイルや表現力を誇張し、プラントはハードロックやヘビーメタルの歌唱を特徴づける高音域、豊かな歪み、大音量、そして過剰な感情表現を生み出した」と記している。^[129]プラントは1990年にネブワース・シルバー・クレフ賞を受賞した。 ^[130]

2006年、ハードロック/ヘビーメタル雑誌「ヒット・パレード」は、プラントを「史上最も偉大なメタル・ボーカリスト100人」の第1位に選出した。このリストには、プラントの影響を受けたジューダス・プリーストのロブ・ハルフォード（第2位）、スティーヴン・タイラー（第3位）、フレディ・マーキュリー（第6位）、ゲディー・リー（第13位）、ポール・スタンレー（第18位）が含まれていた。^[6] 2008年、ローリング・ストーン誌は「史上最も偉大な歌手100人」のリストでプラントを史上15番目に偉大な歌手に選出した。^{[4] 2009年、}プラネット・ロックが実施した投票で、プラントは「ロック界で最も偉大な声」に選ばれた。^{[7] [8]彼は}Q誌の2009年の「今世紀のアーティスト」リストに含まれ、2007年の「最も偉大な100人の歌手」リストでは8位にランクされました。 ^{[131] [132] 2009年、プラントは}Qアワードで音楽への顕著な貢献賞も受賞しました。^[133]彼はSPINの「史上最も偉大な50人のロックフロントマン」リストで3位にランクされました。 ^[134]

2010年9月20日、ナショナル・パブリック・ラジオ（NPR）はプラントを世界の「50人の偉大な声」の一人に選出した。 ^[135]

2018年7月、プラントは音楽慈善団体ノードフ・ロビンスが発表したシルバー・クレフ・インテグロ優秀賞を受賞した。^[136]

2022年3月15日、プラントはBBCラジオ4のデザート・アイランド・ディスクスにゲスト出演した。彼が選んだ音楽はハウリン・ウルフの「 I Ain't Superstitious 」やクロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングの「Ohio 」など。彼が選んだ本はマイケル・アレキサンダー訳の『 The Earliest English Poems』 、彼の贅沢品は伝書鳩の写真が入ったバスケット、そして彼の好きな音楽はマリオ・ランツァの「 Serenade 」だった。^[137]

スタジオアルバム

• 11時の写真(1982)
• モーメントの原理（1983）
• シェイクン・アンド・ステアード（1985）
• 今と禅（1988）
• マニック・ニルヴァーナ（1990）
• 運命の国（1993）
• ドリームランド（2002）
• マイティ・リアレンジャーズ(2005)
• バンド・オブ・ジョイ（2010）
• 子守唄と絶え間ない咆哮(2014)
• キャリー・ファイア（2017）

コンピレーションアルバム

• シックスティシックス・トゥ・トンブクトゥ（2003）
• ナイン・ライヴス（ボックスセット）（2006）
• ディギング・ディープ（2019）
• 深海を掘る：サブテラニア（2020）

ライブアルバム

• センセーショナル スペース シフターズ (2012 年 7 月ロンドン公演) (2012)

コラボレーションアルバム

• ハニードリッパーズ: Volume One (1984) (ジミー・ペイジ、ジェフ・ベックと共演)
• ノー・クォーター：ジミー・ペイジとロバート・プラント アンリード（1994）（ジミー・ペイジとのライブアルバム）
• ウォーキング・イントゥ・クラークスデイル(1998) (ジミー・ペイジと共演)
• レイジング・サンド（2007）（アリソン・クラウスと共演）
• レイズ・ザ・ルーフ（2021）（アリソン・クラウスと共演）^[138]