サンディ・デニー

サンディ・デニー
アイランド・レコードのデニー、1972年
背景情報
出生名	アレクサンドラ・エレネ・マクリーン・デニー
生まれる	( 1947-01-06 )1947年1月6日イギリス、サリー州、 マートンパーク
死亡	1978年4月21日(1978-04-21)（31歳） ウィンブルドン、ロンドン、イギリス
ジャンル	フォークロック フォーク
職業	歌手 作詞家 ミュージシャン
楽器	ボーカル ギター キーボード
ディスコグラフィー	サンディ・デニーのディスコグラフィー
活動年数	1965–1978
ラベル	アイランドレコード
以前は	フェアポート・コンベンション ストロブス フォザリンゲイ ザ・バンチ
Webサイト	サンディデニー

アレクサンドラ・エレーヌ・マクリーン・デニー（1947年1月6日 - 1978年4月21日）は、イギリスのシンガーソングライターであり、イギリスのフォークロックバンド、フェアポート・コンヴェンションのリードシンガーであった。彼女は「卓越したイギリスのフォークロックシンガー」と評されている。^[1]

デニーはストローブスで短期間活動した後、1968年にフェアポート・コンベンションに参加し、1969年まで在籍した。1970年に短命に終わったバンド、フォザリンゲイを結成し、その後ソロ活動に専念した。1971年から1977年にかけて、デニーはソロアルバム4枚をリリースした。『ザ・ノース・スター・グラスマン・アンド・ザ・レイヴンズ』、『サンディ』、『ライク・アン・オールド・ファッションド・ワルツ』、『ランデブー』である。また、 1971年にはレッド・ツェッペリンのアルバム『レッド・ツェッペリンIV』に収録されている「ザ・バトル・オブ・エヴァーモア」でロバート・プラントとデュエットしている。デニーは1978年、階段から落ちた際に頭部を負傷し、31歳で亡くなった。^[2]

音楽雑誌『アンカット』と『モジョ』はデニーをイギリス最高の女性シンガーソングライターと評している。^{[3] [4]}彼女の作曲した「Who Knows Where the Time Goes? 」は、ジュディ・コリンズ、エヴァ・キャシディ、ニーナ・シモン、メアリー・ブラック、ケイト・ウルフ、ナンシー・グリフィス、10,000マニアックス、キャット・パワーによって録音されている。彼女の録音作品は、彼女の死後40年以上にわたって登場した豊富な未発表素材とともに、何度も再発行されており、2010年11月には19枚組CDボックスセットが発売された。

2023年1月、デニーはローリングストーン誌の「史上最も偉大な200人の歌手」のリストで164位にランクされました。^[5]

デニーは1947年1月6日、ロンドンのマートンパーク、キングストンロードにあるネルソン病院で、ニールとエドナ・デニーの息子として生まれた。彼女は子供の頃にクラシックピアノを学んだ。^[6]

彼女の父方の祖父はダンディー出身で、父方の祖母はスコットランド・ゲール語を話し、伝統的なゲール語の歌を歌う歌手だった。幼い頃からデニーは歌に興味を示したが、厳格な両親は歌で生計を立てられるとは信じようとしなかった。彼女はニュー・マルデンのクーム・ガールズ・スクールに通い、卒業後はロイヤル・ブロンプトン病院で看護師の訓練を始めた。^[7]

デニーの看護師としてのキャリアは長くは続かなかった。その間に彼女はキングストン芸術大学の基礎コースに入学し、1965年9月に入学してキャンパスのフォーククラブに参加した。大学時代の同期にはギタリストで後にペンタングルのメンバーとなるジョン・レンボーンがいた。^[7]

キングストン・アポン・テムズのバージで初めて公の場に登場した後、デニーはアメリカの影響を受けたレパートリーを携えて、トム・パクストンの曲や伝統的なフォークソングを演奏し、夜はフォーククラブ巡回を始めた。^[7]デニーは1966年12月2日、セシル・シャープ・ハウスでBBCのフォークソング・セラー番組に出演し、2つの伝統的な歌「Fir a Bhata」と「Green Grow the Laurels」を自ら演奏した。

彼女の最初のプロとしてのレコーディングは、その数ヶ月後の1967年半ばにサガ・レーベルで行われた。^[8]伝統的な歌や​​、当時の恋人であるアメリカ人シンガーソングライターのジャクソン・C・フランクを含むフォークソングのカバーなどが収録されている。それらはアルバム『アレックス・キャンベル・アンド・ヒズ・フレンズ』と『サンディ・アンド・ジョニー・ウィズ・ジョニー・シルボ』でリリースされた。^[9]これらの曲は1970年のアルバム『イッツ・サンディ・デニー』に収録されており、そこではサンディとジョニーのトラックがより熟達したボーカルとギター演奏で再録音されている。^{[9]サガのスタジオ録音の完全版は2005年のコンピレーション}『ホエア・ザ・タイム・ゴーズ』で発表された。^[10]

この時までに、彼女は芸術大学の勉強を放棄し、音楽に専念していた。彼女がトルバドール・ フォーク・クラブで演奏していたところ、ストローブスのメンバーが彼女の演奏を聞き、1967年にバンドに誘われた。彼女は彼らとデンマークでアルバムを1枚録音し、1973年に遅ればせながらサンディ・デニー・アンド・ザ・ストローブス:オール・アワ・オウン・ワーク名義でリリースされた。このアルバムには、彼女の最も有名な（そして広くレコーディングされた）曲「 Who Knows Where the Time Goes?」の初期のソロ・バージョンが収録されている。^{[7]この曲のデモがアメリカ人歌手}ジュディ・コリンズの手に渡り、彼女はこの曲を自身のアルバムのタイトル曲としてカバーすることを選んだ。このアルバムは1968年11月にリリースされ、これによりデニーは歌手として広く知られるようになる前にソングライターとして国際的に知られるようになった。^[11]

アレックス・キャンベルとジョニー・シルボと共にアルバム『サーガ』を制作した後、デニーはボーカリストとしての可能性を広げ、より幅広い聴衆に届け、作詞作曲を披露する機会を与えてくれるバンドを探した。彼女は「自分の声でもっと何かがしたかった」と語った。 [ ^12]ストローブスと短期間仕事をした後、デニーは彼らがその機会を与えてくれるとは確信できず、バンドとの関係を終わらせた。^[13]

フェアポート・コンベンションは、デビューアルバムの後にジュディ・ダイブルが脱退したことを受けて、1968年5月に代わりの歌手のオーディションを行い、デニーが当然の選択となった。グループのメンバーであるサイモン・ニコルによると、彼女の個性と音楽的才能は「汚れた皿でいっぱいのシンクの中のきれいなグラスのように」他のオーディション参加者から際立っていたという。^[14]

1960年代後半にバンドと制作した3枚のアルバムのうち最初の『What We Did on Our Holidays』から、デニーはフェアポート・コンベンションに伝統的な英国フォークのレパートリーを探求するよう促したとされ、英国フォーク・ロックの発展における重要人物とみなされている。^[2]彼女は、クラブで磨いた伝統的なレパートリーを持ち込み、その中には2枚目のアルバム『 Unhalfbricking』に収録されている「 A Sailor's Life 」も含まれている。デニーのこの曲のパフォーマンスをバンド仲間たちのエレクトリックな即興演奏でまとめることで、バンド仲間たちは後にアルバム全体のインスピレーションとなるものを発見し、それが影響力の大きい『Liege & Lief』（1969年）となった。^[15]

デニーは1969年12月にフェアポート・コンベンションを脱退し、自身の作詞作曲をさらに発展させた。^[7]この目的のため、彼女は自身のバンド、フォザリンゲイを結成した。このバンドには、彼女の将来の夫となるオーストラリア人のトレヴァー・ルーカス（元エクレックションのメンバー）も参加していた。^[16]

彼女たちはセルフタイトルのアルバムを1枚制作した。このアルバムには伝統的な「Banks of the Nile」の8分バージョンと、デニーのオリジナル曲がいくつか収録されており、「The Sea」や「Nothing More」も含まれている。後者はピアノで作曲した最初の作品であり、それ以降ピアノが彼女の主な楽器となった。フォザリンゲイは1970年後半に2枚目のアルバムのレコーディングを開始したが、デニーがグループを脱退することを発表し、プロデューサーのジョー・ボイドがカリフォルニアのワーナー・ブラザーズに就職したため、未完成のままとなった。デニーは後に、グループが消滅したのはボイドのグループに対する敵意のせいだと非難した。^[17]

その後、彼女は初のソロアルバム『ザ・ノース・スター・グラスマン・アンド・ザ・レイヴンズ』のレコーディングに取り掛かった。1971年にリリースされたこの曲は、捉えどころのない歌詞と型破りなハーモニーが特徴的である。ハイライトには、夢とフェアポートのバンドメンバー、マーティン・ランブルの死に触発された「レイト・ノベンバー」や、ジャクソン・C・フランクについての暗号文「ネクスト・タイム・アラウンド」などがあり、これは彼女の歌の中に数多くある肖像画の1つである。^[18]

1972年には、デヴィッド・ベイリーの写真をカバーにした『サンディ』が続き、トレヴァー・ルーカスがプロデュースした最初のアルバムとなった。このアルバムには、8曲の新しいオリジナル曲が収録されているほか、伝統的な歌「兄弟愛の静かな喜び」（リチャード・ファリーニャ作詞）の最後の録音となった。この歌は、ブルガリア共和国アンサンブルに触発されたデニーの野心的なマルチトラック・ボーカル・アレンジメントである。

メロディーメーカー誌の読者は1970年と1971年に彼女を「最優秀英国女性歌手」に2度選出し、リチャード・トンプソンやアシュリー・ハッチングスなどの同世代の歌手とともに、ロックンロール時代のスタンダード曲を集めた「ザ・バンチ」という一回限りのプロジェクトに参加し、 「ロック・オン」というタイトルでリリースした。

1971年、デニーはロバート・プラントと「 The Battle of Evermore」でデュエットし、レッド・ツェッペリンの1971年のアルバム（レッド・ツェッペリンIV ）に収録された。彼女はレッド・ツェッペリンのアルバムに参加した唯一のゲスト・ボーカリストであった。^{[14] 1972年、デニーは}ルー・ライズナーによるザ・フーのロック・オペラ「トミー」の交響曲編曲に短い出演をした。彼女は短い出演で、ピート・タウンゼントのボーカルもフィーチャーされたトラック「It's a Boy」でナースの役を歌った。

1973年、彼女は長年の恋人でプロデューサーのトレヴァー・ルーカスと結婚し、3枚目のソロアルバム『Like an Old Fashioned Waltz』をレコーディングした。このアルバムの曲は、喪失、孤独、暗闇への恐怖、時の経過、季節の移り変わりなど、彼女の個人的な関心事の多くを詳細に描いている。^[19]このアルバムには彼女の最も愛されている曲の一つである「Solo」が収録されており、ジェレッド・マンコヴィッツによるカバー写真がフィーチャーされている。

1974年、彼女は夫もメンバーだったフェアポート・コンベンションに戻り、ワールドツアー（1974年のアルバム『フェアポート・ライヴ・コンベンション』に収録）と1975年のスタジオアルバム『ライジング・フォー・ザ・ムーン』をリリースした。ソロイストおよびソングライターとしての彼女の成長は、バンドが『リージ・アンド・リーフ』以来追求してきたフォーク・ルーツの方向性から彼女を遠ざけていたが、『ライジング・フォー・ザ・ムーン』の11曲中7曲は彼女によって書かれたか、または共作者であった。^[20]

デニーとルーカスは1975年末にフェアポート・コンベンションを離れ、彼女の最後のアルバムとなる『ランデブー』の制作に取りかかった。1977年にリリースされたこのアルバムは売れ行きが悪く、その後デニーはアイランド・レコードと契約を結ばなかった。デニーはノーサンプトンシャーの バイフィールド村に移住した後、1977年7月に一人娘ジョージアを出産した。

1977年秋に行われた『ランデブー』のプロモーションのためのイギリスツアーが、彼女の最後の公の場への登場となった。 1977年11月27日、ロンドンのロイヤルティ劇場での最終公演は、ライブアルバム『ゴールドダスト』用に録音されたが、エレキギターの録音に技術的な問題があったため、ギターの大半がジェリー・ドナヒューによって再録音された後、1998年に遅ればせながらリリースされた。^[21]

リンダ・トンプソンは後に、デニーは「1976年に本当に衰え始めた」と述べ、躁病と鬱病の行動がますます悪化していった。 [ ^22] 鬱病、気分のむら、そしてトレバー・ルーカスとの「波乱に満ちた」結婚生活の崩壊により、薬物とアルコールの乱用が激化し、その最中に彼女は自分が妊娠していることを知った。^[22]娘のジョージアは1977年7月に未熟児で生まれた。 ^{[2]デニーの気分と同じように、娘に対する関心も強迫観念と無関心の間を揺れ動いていたようで、友人たちは、}歯が生え始めたことで深夜に必死に電話をかけてきたことや、デニーが「車を事故らせたり、赤ん坊をパブに置き去りにしたり、その他いろいろ」したことを思い出している。^{[2] [22]}

友人たちは後に、デニーにはバーの椅子からわざと身を投げたり階段を転げ落ちたりした過去があったと述べている。おそらくピーター・セラーズの『クルーゾー警部』の登場人物のように、滑稽な失敗をするためだったのだろう。 ^[23]この行動を「サンディのパーティー芸」として覚えている人も何人かいたが、デイブ・ペッグの妻クリスは「彼女は確かに私の家でそれをやっていて、自傷行為のようにとてもドラマチックなジェスチャーになることもありえた。彼女は普段は怪我をせずにそれをやっていたが、一度やったらやりすぎだろうという予感がした」と述べている。 ^[24 ]デニーを知る人たちは、彼女の晩年のアルコール依存症のレベルが高まったことで転倒（偶発的なものも故意のものも）が増え、その結果怪我の数も増えたと語っている。^[24]

1978年3月下旬、デニーは両親と赤ん坊のジョージアとコーンウォールで休暇を過ごしていたとき、階段から落ちてコンクリートに頭をぶつけて負傷した。^[25]この事件の後、彼女は激しい頭痛に悩まされ、医師は彼女にデキストロプロポキシフェンという鎮痛剤を処方した。これはアルコールと混ぜると致命的な副作用があることで知られている薬である。^[2]コーンウォールでの転落から数日後の4月1日、デニーはバイフィールドでチャリティーコンサートを行った。^[25]彼女が最後に演奏した曲は「Who Knows Where the Time Goes?」だった。 ^[24]

1978年4月前半のいつだったかは不明だが、デニーはバイフィールドの自宅でまたもや大きな転倒事故に遭った。^[24] 4月13日、妻の不安定な行動を心配し、娘の安全を心配したトレバー・ルーカスは、デニーに何も告げずに子供を連れて英国を離れ、母国オーストラリアに帰国した。^{[2] [26] [27]}彼は旅費を捻出するために、所有していたオースティン・プリンセスの車を売却した。 ^[24]

ルーカスが出て行ったことを知ったデニーは、友人のミランダ・ワードの家に泊まりに行った。この間、デニーは頭痛について医師と話す予約を取り、アルコール依存症についてもアドバイスを受けるつもりだったようだ。^{[28] 4月17日の午前8時過ぎのある時点で、デニーは}昏睡状態に陥った。^{[2] [25]}ワードは当時外出中で、友人のジョン・コール（バンド「ザ・ムービーズ」のメンバー）にデニーの様子を見に来るよう頼んでいた。コールは午後3時に家に入り、2階に続く階段の下で意識不明のデニーを発見した。^[28]彼女は救急車で近くのローハンプトンのクイーン・メアリー病院に運ばれた。^[28]

4月19日、彼女はウィンブルドンのアトキンソン・モーリー病院に移送された。^[29]デニーが昏睡状態にあるという知らせを受けた後、ルーカスはオーストラリアから戻った。医師はデニーが事実上脳死状態であり、容態が改善する見込みがないと彼に告げた。彼女は1978年4月21日、意識を取り戻すことなく死亡した。^{[28]彼女の死因は}、外傷性中脳出血と頭部への鈍的外傷であると判断された。 ^[2]彼女は31歳だった。

葬儀は1978年4月27日にプットニー・ヴェール墓地で行われた。牧師がデニーのお気に入りの詩篇である詩篇23篇を朗読した後、笛吹きが「森の花」を演奏した。^{[要出典]これは}フロドゥン・フィールドの戦死者を追悼する伝統的な歌であり、1970年のフェアポートのアルバム「フル・ハウス」に収録されていた。

彼女の墓石にはこう刻まれている。

デニーは生前、熱狂的なファンを抱えていたものの、大衆市場での成功は収めなかった。死後、彼女の評判は高まり、数多くの作品がリリースされた。

4枚組アルバムのボックスセット『Who Knows Where the Time Goes?』（1985年）は、彼女の未亡人であるトレヴァー・ルーカスとジョー・ボイドによって制作され、デニーのソロまたはフェアポート・コンベンション（1968、1969、1974年）やフォザリンゲイ（1970年）との共演による、数多くのレアな未発表トラックが含まれていた。^{[30]これは、大量の未発表素材が存在することを初めて公に示したものであった。これらのレコーディングの1枚組サブセットは、その後、1987年にアイランドから『} The Best Of Sandy Denny』というタイトルのCDで発売された。

1987年、デニーを含むフェアポートのメンバーがBBCのために録音した未発表曲を集めたコンピレーションが『Heyday』というタイトルでLPでリリースされ、その後2001年にCDでリリースされ、2002年には追加曲を加えて再びCDでリリースされた。全ての曲は後に他の曲と共に、2007年の4枚組CDボックスセット『Fairport Convention Live at the BBC』 に収録された（下記#2006 - 2008を参照） 。このコンピレーションの当初の目的は、バンドのWhat We Did on Our Holidaysラインナップによってライブで演奏された、レコード化されることのなかったより「アメリカ的」な曲を記録することだったが、再リリースでは、UnhalfbrickingとLiege and Liefラインナップによって演奏された曲が追加された。

また、1987年にはフェアポート・コンベンションに関するVHSドキュメンタリー『It All Comes 'Round Again』がリリースされた^[31]。これにはデニーをフィーチャーしたいくつかのオーディオ録音の抜粋と、バーミンガム大学の「Guild TV」アマチュア組織によって撮影された、1974年のフェアポートでの2度目の在籍中に彼女が歌った「Solo」を歌う低品質のビデオ録画が1本含まれていた。この録音のオリジナルテープは紛失したようだが、「Like an Old Fashioned Waltz」はDVDドキュメンタリー『Sandy Denny Under Review』 （下記#2006 - 2008を参照）に収録されており、他のトラックも非常に低品質でYouTubeで視聴可能となっている。

1991年、ジョー・ボイドはハンニバル・レコード・レーベルから、ザ・ストローブスとの共演によるデニーのアルバム『All Our Own Work』の新バージョン『Sandy Denny and the Strawbs』をリリースした。このアルバムでは、「 Who Knows Where the Time Goes? 」などの一部のトラックにストリングスが追加され、デニーがリードボーカルを務めるトラックも追加された。

1988年から1994年にかけて、オーストラリアの「Friends of Fairport」は、主にトレヴァー・ルーカスのコレクション（実際には彼の屋根裏部屋に保管されていた）の未発表テープをもとにした、購読者限定のカセットコンピレーションシリーズをリリースした。Attic Tracks (AT) 1（1988年）には、サンディの未発表曲のほか、フェアポートの素材と奇妙な特典がいくつか収録されていた。AT 2（1989年）にはトレヴァー・ルーカスの素材のみが収録され、デニーの素材は含まれていなかった。 AT 3 (1989) のFirst and Last Tracksには、1966–1967 年のホームデモや珍しいラジオトラック、1977 年 11 月 27 日にロンドンのロイヤルティ劇場で行われたデニーの最後のコンサートからの「オーバーダブ前」の 9 曲 (後にオーバーダブされた CD リリースGold Dustの部分的な代替) が含まれ、AT 4 (1994): Together Again には、ルーカスの片面とデニーのもう片面が、より多くのホームデモ、スタジオのアウトテイク、1973 年の BBC ラジオコンサートからの 4 曲の形で含まれていた。これらのトラックの短縮版 (18 曲) は、その後、1995 年にオーストラリアのレーベルRaven RecordsからSandy Denny, Trevor Lucas and Friends: The Attic Tracks 1972–1984として CD リリース用に編集された。^[32]

1997年、デニーのソロBBCレコーディングの1枚組コンピレーションが、ストレンジ・フルーツ・レコードから『The BBC Sessions 1971–1973 』として発売された。権利上の問題により、発売当日に取り下げられたため、非常に収集価値のあるディスクとなった（2007年に包括的な『Live at the BBC』ボックスセットが発売されるまで）。このリリースに続いて1998年、デニーのロイヤルティ劇場での最後のパフォーマンス『Gold Dust』がCDで発売された。これは、不満足とされた元の音源を置き換えるために、選択されたバックパートの再録音とオーバーダビングが行われた。

1999年、アイランド・レコードからサンディ・デニーのソロアルバム4枚から17曲を収録したシングルディスクのコンピレーション『 Listen Listen – An Introduction to Sandy Denny』がリリースされた。 ^[33]

『No More Sad Refrains: The Anthology』は、2000年にユニバーサル レコードからリリースされました。最初にリリースされたとき、このコンピレーションには、リージとリーフのセッションからの「The Ballad of Easy Rider」、バンチのアルバムRock Onからの「Learning the Game」と「When Will I Be Loved 」、 Pass of Armsサウンドトラックからの「Here in Silence」と「Man of Iron」、そしてこれまで未発表だった「Stranger to Himself」のデモなど、いくつかの珍しいトラックが含まれていました。

2002年、フェアポート・コンベンションが1974年にサンディ・デニーをフィーチャーした米国での未発表ライブ録音2枚組CDがバーニング・エアライン・レーベルから発売された。『Before The Moon』と題されたこの曲は、1974年5月23日と24日にコロラド州デンバーのエベッツ・フィールドで行われたラジオ放送を収録したものである。2枚目のディスクは限定リリースのボーナスで、オリジナル・リリースには同コンサートの2枚目が収録されていた。この録音は2011年にイッツ・アバウト・ミュージック・レーベルから『Fairport Convention with Sandy Denny: Ebbets Field 1974』というタイトルで短縮版として1枚組ディスクとして再発売された。

また、2002年にアメリカのA&Mレコードは、デニーのスタジオアルバムに収録されている10曲を収録した 「20世紀の名曲」コンピレーション『The Best of Sandy Denny』を低価格でリリースした。

2004年には、 Fledg'lingレコードレーベルから2枚目の包括的な5枚組CDボックスセット「 A Boxful of Treasures^{」[34]が発売され、多くの未発表音源、特にアコースティックデモのディスク1枚が収録されていた。その多くは}バイフィールドの自宅で録音されたもので、ファンや批評家の間で高く評価されており、彼女のソロパフォーマンスは彼女の作品の最高の光を放ち、彼女のボーカルスタイルと作曲の真の質を明らかにしていると長い間主張されてきた。また、2004年には、Spectrumレーベルから、スタジオ録音とGold Dust Royaltyコンサートのライブ抜粋をミックスした、以前にリリースされた素材の16トラックのコンピレーション「The Collection: Chronological Covers & Concert Classics」が発売された。

2005年、デニーのソロアルバム全曲のリマスター版がボーナストラック付きで発売された。また2005年には、キャッスルミュージックから『 Where the Time Goes: Sandy '67』と題されたシングルCDコンピレーションが発売され、サガの『デニー』アルバム全曲（『It's Sandy Denny』の別バージョンを含む）と、デニーがストローブスとレコーディングした2曲のセルフアコースティックトラックが収録された。^[35]

2006年にSexy IntellectualレーベルからリリースされたDVDドキュメンタリー『Sandy Denny Under Review』には、同時代人へのインタビュー、音声録音からの短い抜粋、バーミンガム大学のフェアポートとの低品質のビデオ録音2本（詳細は上記#1985–1987を参照）、ドイツのテレビ局Beat-Clubのフォザリンゲイとの2本（詳細は下記を参照）、そして唯一現存するBBCのOne In Tenの映像からのソロ抜粋3本（詳細は次の段落を参照）を含む短いビデオクリップが収録されている。

2007年9月には4枚組のボックスセット『サンディ・デニー ライブ・アット・ザ・BBC』が発売され、デニーがBBCのために行ったソロ録音の（事実上）全てが収録された。これには1972年のパリ劇場でのコンサート2回と1973年のサウンズ・オン・サンデーでの録音の2回の全コンサートの他、1966年から1973年にかけての様々な素材が収録されている。^[36]このセットのディスク3はDVDで、1971年のBBCワン・イン・テン・セッションでデニーがソロ演奏した「ザ・ノース・スター・グラスマン・アンド・ザ・レイブンズ」、「クレイジー・レディ・ブルース」、「レイト・ノヴェンバー」のテレビ映像が収録されているほか、彼女の日記の抜粋、珍しい写真、ディスコグラフィーがデジタル化されている。このボックスセットの1枚組サブセット『ザ・ベスト・オブ・ザ・BBCレコーディングス』が2008年に発売された。

2007年には、姉妹ボックスセット『フェアポート・コンベンション・ライヴ・アット・ザ・BBC』も発売され、フェアポートによる1968年から1974年までの同等のライブ録音をカバーしており、最初の2枚のディスク（1968年から1970年）には、デニーがそのグループに在籍していた時代の例が収録されている。

2008年、ジェリー・ドナヒューは1970年秋に始めた未完成のフォザリンゲイの^{2枚目のアルバムを完成させた。これは一般に高く評価され[37] 、}フォザリンゲイ2としてリリースされ、いくつかの注目すべきデニーのパフォーマンス、特にデニーの2つの作曲「Late November」と「John the Gun」の初期バージョン、および伝統的な歌「Gypsy Davey」と「Wild Mountain Thyme」のパフォーマンスが収録されている。また2008年には、アイランド・リマスターズが「The Music Weaver (Sandy Denny Remembered)」と題した2枚組CDをリリースし、これには以前リリースされたがスタジオセッションとは関連がなかった、よく知られているトラックとあまり知られていないデモやライブ録音がミックスされていた。このコンピレーションは、デニーが珍しくゲスト出演したレッド・ツェッペリンのトラック「The Battle Of Evermore」を含む数少ないコンピレーションの1つでもある。

2010年、ユニバーサル/アイランド・レコードから3,000部限定で『サンディ・デニー』と題された19枚組CDの大型回顧ボックス・セットが発売された。このセットには、ストローブス、フェアポート・コンベンション、フォザリンゲイ、ソロ・アーティストとしての活動を含む、デニーのスタジオ録音の全カタログが収録されている。また、このコンピレーションには多数のアウトテイク、デモ、ライブ録音、ラジオ・セッション、インタビューも含まれていた。^{[38]このボックス・セットは好評を博し、}アンカット誌では5つ星のレビュー^{[39] 、}ガーディアン誌では4つ星のレビューを獲得した。^[40]

2010年後半、デニーの遺産管理団体は、アイランド・レコードと共同で、デニーの書類に残されていた未収録の歌詞にメロディーを付ける依頼をした。その結果生まれたアルバム『ドント・ストップ・シンギング^{』 [41]}は、 2011年11月にリリースされ、インディペンデント^[42]やガーディアン^[43]などの4つ星レビューを含む、概ね好評を博した。2012年4月21日、シングル「ロンドン」がレコード・ストア・デイ限定の7インチシングルとしてリリースされた。 ^[44]

2011年にはさらなる録音がリリースされ、その中にはガーデン・オブ・ディライツ・レーベルからエッセン1970 ^[45]としてリリースされたフォザリンゲイのコンサートのドイツ語録音も含まれている。この演奏はバンドのオリジナル・メンバーであるジェリー・ドナヒューによってリマスターされた。このリリースに続いてリリースされたのは1967年8月にサンディのアパートで録音された、サンディとアレックス・キャンベルによるリハーサルのホームレコーディングである19ルパート・ストリートである。このリリースでは、サンディが他のバージョンでは入手できない多くのトラックを演奏していることが注目され、その中にはジョン・マーティンの「Fairytale Lullaby」のカバーも含まれている。^{[46]このCDはサンディの元ストローブスのバンドメイトである}デイブ・カズンズによって彼のレーベルであるウィッチウッド から発売された。

デニーのアルバム再発の2枚組「デラックス・エディション」は、追加トラックを収録して2011年と2012年に発売された^{[47] [48] 。2012年の『サンディ』デラックス・エディションには、コロラド州}デンバーのエベッツ・フィールドで録音された1973年の米国ツアーからの未発表8曲のソロ・セットが収録された。フェアポート・コンベンションの『ライジング・フォー・ザ・ムーン』の同様の2枚組再発には、デニーがグループに正式に復帰することが発表される前の、デニーが再参加したフェアポートの1974年のLAトルバドゥール公演の完全版も初めて収録された。

上記の限定版19枚組CDセットに対する前例のない需要と供給不足のため、2012年10月に「The Notes and The Words: A Collection of Demos and Rarities」と題された限定版4枚組CDバージョンがリリースされました。これには「ボックスセットからのレア曲、デモ、アウトテイクの中から厳選した75曲」が収録されています。^[49] 3,500部限定のこのコンピレーションも現在は絶版となっています。

2013年、スペクトラムレコードは、主にデニーの有名なアルバムから以前に発表された15曲を収録した「 The Lady – The Essential Sandy Denny」というタイトルのシングルディスクCDをリリースしました。

2014年には、デニーとの1974年のツアーから、フェアポートの別のライブ米国ラジオ放送がロックビート・レコードからリリースされ、「Live 1974 (My Father's Place)」と題され、ニューヨークのロッククラブMy Father's Placeで録音された、ほとんどがデニーをフィーチャーした11のライブトラックで構成されています。

4枚組のフォザリンゲイ回顧展「Nothing More: The Collected Fotheringay」が2015年3月30日に発売された。これはグループのレコーディングの最も包括的なコンピレーションであり、「Fotheringay」と「Fotheringay 2」のすべてのトラック（最終スタジオバージョンとデモ/別テイクの両方）に加えて、1970年のロッテルダムでの完全なライブコンサートセット（いくつかの未発表トラックを含む）、BBCラジオのセッションで録音されたフォザリンゲイの7つのトラック（以前は海賊版でのみ流通していた）、および1970年のドイツのビートクラブTVシリーズのために録音されたフォザリンゲイの4つのパフォーマンスを含むDVDディスクが含まれ、特にデニーのそれほど知られていないテレビ映像を大幅に補強しています。

2016年5月には、2枚組CDコンピレーション『I've Always Kept A Unicorn – The Acoustic Sandy Denny』がリリースされました。このアルバムには、以前にリリースされたものの散在していた、アルバムに収録されている曲のアコースティックバージョンやデモバージョンが多数集められており、さらに、 1972年に一回限りのバンド、ザ・バンチが『Rock On 』のセッションで披露した未発表デモ3曲（リンダ・トンプソン、当時はリンダ・ピーターズとの共演）も収録されています。

フェアポート・コンベンションによる7枚組CDボックスセット『カム・オール・イェ - ザ・ファースト10イヤーズ』は2017年7月にリリースされ、デニーがバンドに在籍していた1968年から1969年の間に演奏された未発表のデモや別テイクがいくつか追加収録されている。これまで入手できなかったトラックには、ジョニ・ミッチェルの「イースタン・レイン」、ア・カペラ版の「ノッタマン・タウン」、別テイクの「オートプシー」と「フー・ノウズ・ホエア・ザ・タイム・ゴーズ」、リハーサル版の「ザ・デザーター」などがある。

上記の認可素材に加えて、多数の非公式/無許可のコンピレーションと様々な品質の観客録音が存在する。これらはいずれも商業的に公開される可能性は低いが、歴史的または美的観点からデニーズの観客の一部の関心を引くものであり、商業的にリリースされたバージョンでしか知られていない曲の別の見方を提供することも多い。1980年代と1990年代に最初に入手可能な無許可/海賊版CDは、主にBorrowed Thyme、Poems from Alexandra、Dark the Night、Wild Mountain Thyme、One Last Sad Refrainなどのタイトルのオフエア素材やその他の無名の素材で構成されていたが、現在では上記のようにオフエア素材のほとんどが公式リリースとしてはるかに高品質で入手できるようになり、このようなコンピレーションは大部分が取って代わられている。

さらに永続的な関心を集めているのは、「公式」テープが残っていないショーの観客テープである。これには、フェアポート・コンベンションの初期のショー、イングランド、イースト・サセックス州ストリートのプランプトン競馬場で開催された1970年第10回ナショナル・ジャズ・アンド・ブルース・フェスティバルでのフォザリンゲイのパフォーマンス、1971年のリンカーン・フォーク・フェスティバルと1972年のエルサム・ウェル・ホール・オープン・シアターでのデニーの「ソロ」ショー（時にはリチャード・トンプソンを含む小さなバンドと共演）、同じく1972年のヨーク大学とニューカッスル・アポン・タインのギルドホールでの公演、ニューヨークのザ・ビター・エンドでの1972年初期の米国公演、公式にリリースされたアルバム「ゴールド・ダスト」に加えて、1977年の最後のツアーからのいくつかのセット（バーミンガムとクロイドン）が含まれる。さらに、1974年から1975年にかけて再結成されたフェアポート・コンベンションの一員としてデニーをフィーチャーした録音がかなり多数あります。これらのほとんどは、関連するインターネット検索でかなり簡単に見つけることができ、さらに、Sugarmegsなどのアーカイブ音楽サーバーから簡単にダウンロードできます（サンディ・デニーのコンサートは「S」の下にリストされています：SugarMegsストリーミングサーバー、フェアポートとフォザリンゲイは「F」の下にリストされています：SugarMegsストリーミングサーバー）。

トレバー・ルーカスはオーストラリアに移住し再婚した後、1989年に心臓発作で亡くなった。デニーの遺産は現在ルーカスの未亡人エリザベス・ハート・ルーカスによって管理されている。^[26]彼のコレクションにあったサンディ・デニーの未発表の録音の多くは、その後、The Attic Tracksやその他のアルバムを含むデニーの死後の作品の基盤となった。

サンディ・デニーの娘ジョージアは、公の場で母親についてほとんど語っておらず、2000年代半ばにはサンディ・デニー・ライブ・アット・BBCのライナーノーツを書くよう依頼されたが断った。^{[26]しかし、2006年に彼女はオーストラリアからイギリスに飛び、フェアポート・コンベンションの}リージ・アンド・リーフが贈られたBBCラジオ2フォーク・アワードの史上最も影響力のあるフォークアルバム賞を母親に代わって受け取った。^[50]ジョージアは1997年4月29日に双子の娘を出産し、子供たちに敬意を表してサンディ・デニーの元バンド仲間や友人を多数フィーチャーしたトリビュートアルバム「ジョージア・オン・アワ・マインド」が編集された。 ^[51]彼女はまた、母親を偲んで「サンディ・デニーと家族」というFacebookページを運営しており、最近ではジョージア・カットという名前で自身のDJベースの音楽をいくつかリリースしている。^[52]

デニーの死後、音楽界でもその他の分野でも、多くの追悼がなされてきた。フェアポート・コンベンションのデイヴ・ペッグは、1983年のソロアルバム『カクテル・カウボーイ・ゴーズ・イット・アローン』に「ソング・フォー・サンディ」を収録した。ストローブスのデイヴ・カズンズは、デニーの死後間もなく彼女を偲んで「リング・ダウン・ザ・イヤーズ」を書いた。彼女の死にちなんだ曲としては、バート・ヤンシュの「ホエア・ディッド・マイ・ライフ・ゴー」（アルバム『サーティーン・ダウン』収録）やリチャード・トンプソンの「ディッド・シー・ジャンプ・オア・ワズ・シー・プッシュド？」（アルバム『シュート・アウト・ザ・ライツ』収録）などがある。ブリットフォークのパイオニアであるスプリガンズは、レコーディング中にデニーの死を知り、1978年のアルバムのタイトルをマジック・レディに変更した。 ^{[53] 1998年、}デイリリーの変種が彼女にちなんで名付けられた。^{[54] [55]}

デニーの曲は彼女の死後、数多くのアーティストによってカバーされてきた。彼女の曲をカバーした著名なアーティストにはヨ・ラ・テンゴ^[56]、アルバム『Songs from the Mirror』で「Solo」をカバーした元マリリオンのフロントマン、フィッシュ、キャット・パワー、ジュディ・コリンズ、ナンシー・グリフィス、ニーナ・シモンなどがいる。ケイト・ブッシュは「Blow Away (For Bill)」の歌詞の中で、天国にいるビルを出迎えるミュージシャンの一人としてデニーについて言及しており、これはブッシュの1980年のアルバム『Never for Ever 』の3曲目に入っている。1984年、クラン・イーデールはフィル・ライノットをボーカルに迎えたシングル「A tribute to Sandy Denny」をリリースした。

デニーの生涯と音楽については、BBCラジオ2の『サンディ・デニー物語: 時の行く先は誰か』など、ラジオスペシャルがいくつか制作されている。2007年には、デニーの曲「時の行く先は誰か?」がBBCラジオ2の2007年フォーク賞の「史上最高のフォーク曲」を受賞した。^{[57] 2010年には、} NPRの特別シリーズ「50 Great Voices 」で表彰された。 ^[58]

2008年4月、デニーの死後30年を記念してロンドンのトルバドールで追悼コンサートが開催された。参加者にはマーティン・カーシー、リンダ・トンプソン、ジョー・ボイドらがいた。^[59]

その年の12月にはサウスバンクのクイーン・エリザベス・ホールで「ザ・レディ：サンディ・デニーへのトリビュート」と題したより大規模なトリビュートが行われた。ベローヘッドのメンバーで構成されたバンドによるこの夜には、ジム・モレーやリサ・ナップといった若手フォークアーティストと、デイブ・スウォーブリックやジェリー・ドナヒューといったデニーと知り合い一緒に仕事をしたことのあるアーティストがミックスされた。これらのアーティストにはPPアーノルドやマーク・アーモンドといったフォーク界外のアーティストも加わった。主にデニーが書いた曲をフィーチャーしたこのコンサートは、ガーディアン紙で4つ星の評価を受けた。^[60] 2012年5月、サウスバンクのコンサートは「ザ・レディ：サンディ・デニーへのオマージュ」と題された8日間のイギリスツアーに拡大された。^{[61]このツアーでは、フェアポート・コンベンション、フォザリンゲイ、ソロ活動、そしてシーア・ギルモアのアルバム}「ドント・ストップ・シンギング」で完成させた新曲など、サンディの歌集全体が披露された。

バンドは再びベローヘッドのメンバーで構成された。他の出演者には前述のシーア・ギルモア、新進気鋭のフォーク・ミュージシャン、トレムブリング・ベルズのラヴィニア・ブラックウォール、ブレア・ダンロップ、サム・カーター、さらに定評のあるフォーク・スター、マディ・プライアー、デイヴ・スウォーブリック、ジェリー・ドナヒューがいた。ラインナップには、通常はフォーク界とは関係のないグリーン・ガーツサイド、ジョーン・ワッサー（ジョーン・アズ・ポリス・ウーマンとしても知られる）、PPアーノルドが加わった。ツアーは好評で、タイムズ紙では4つ星の評価を得た。^[62]ロンドンのバービカンでのコンサートはBBC4向けに撮影され、 2012年11月に「サンディ・デニーの歌」と題した90分の番組で放送された。^[63]

2012年のアイルランド映画『沈黙』（ハーベスト・フィルムズ＆サウス・ウィンド・ブロウズ）では、「Who Knows Where the Time Goes」が劇中と最後のクレジットで使用されている。^[64]

2016年4月、デニーはBBCラジオ2フォークアワードの殿堂入りを果たした。^[65]

アレラ・ダイアンは、2018年2月にリリースされたアルバム『カスプ』でトリビュート曲「サンディのための歌」を録音した。この曲はデニーの最後の悲劇的な日々と孤児となった彼女の赤ん坊の娘を反映している。^[66]

2023年、ローリングストーン誌はデニーを「史上最も偉大な歌手200人」のリストで164位にランク付けした。^[67]

• 北極星 グラスマンとレイブンズ（1971）
• サンディ（1972）
• 昔ながらのワルツのように（1974）
• ランデブー（1977）

• BBCセッション1971-1973（1997）
• ゴールドダスト(1998) (1977 年の最後のツアーからのライブ録音)
• ライブ・アット・ザ・BBC (2007 4枚組コンピレーション)
• サンディ– デラックス エディション、2012 – 「Live at Ebbetts Field」(ディスク 2 に未発表コンサートを収録) を含む

アレックス・キャンベル、ザ・ストローブス、フェアポート・コンベンション、フォザリンゲイ、ザ・バンチなど、デニーの他のアーティストとのコラボレーション、および多数の死後のリリースやコンピレーションアルバムについては、サンディ・デニーのディスコグラフィーページでさらに詳しくご覧いただけます。

一般的な

• ヘイリン、クリントン (1988 年 9 月)。「サンディ・デニー」。レコード・コレクター。第 109 号。61 ～ 66 ページ。

• 公式サイト
• サンディ・デニーへのオマージュ
• サンディ・デニーの思い出に捧げる
• サンディ・デニーのウェブサイト