『ボックストロール』は、ライカが製作した2014年のアメリカのストップモーションアニメーションファンタジーコメディ映画です。アラン・スノーの2005年の小説『 Here Be Monsters!』をゆるやかに原作としたこの映画は、グラハム・アナブルとアンソニー・スタッチが監督を務めました。ベン・キングズレー、アイザック・ヘンプステッド・ライト、エル・ファニング、ディー・ブラッドリー・ベイカー、スティーヴ・ブルーム、トニ・コレット、、ニック・フロスト、リチャード・アヨアデ、トレイシー・モーガン、サイモン・ペッグらが声優として出演しています。架空のヨーロッパの国ノルヴェニアを舞台にしたこの映画は、段ボール箱を身にまとった地下に住むトロール、ボックストロールに育てられた人間の少年エッグス(ライト)が、彼らを絶滅から救おうとする物語です。
2008年、ライカは開発中のプロジェクト群を発表し、その中には『Here Be Monsters! 』のアニメーション映画化も含まれていた。アニメーション技法はまだ決定していなかったが、スタッキが監督を務めることになっていた。当初は原作に登場する5種類のクリーチャーすべてに焦点を当てていたが、プロデューサーのトラヴィス・ナイトは、最終的に脚本がモンスターばかりで中身が空っぽだと指摘した。その結果、ナイトがボックストロールというキャラクター群に何か本当に魅力的なものがあると考えたため、チームはボックストロールに焦点を当てることになった。映画の音楽はダリオ・マリアネッリが作曲した。
本作は2014年9月26日にフォーカス・フィーチャーズ配給でアメリカで公開され、ユーモアとアニメーションが高く評価され、批評家からは概ね好評を得た。製作費6000万ドルに対し、興行収入は1億800万ドルを記録し、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、英国アカデミー賞で長編アニメ映画賞にノミネートされた。
1897年、ヨーロッパの国ノルベニアの丘の上の都市チーズブリッジで、段ボール箱を身にまとった地下のトロール、ボックストロールが赤ん坊を誘拐して殺害したという噂が広まった。市の害虫駆除業者アーチボルド・スナッチャーが市長のチャールズ・ポートリー=リンド卿にこのことを告げると、スナッチャーがすべてのボックストロールを駆除できれば、チーズ好きの評議会「ホワイトハット」のメンバーになるという取引が成立する。ポートリー=リンド卿は知らなかったが、スナッチャーは重度の乳糖不耐症だった。
実際には、ボックストロールは平和的で、夜になると地下から出てきて捨てられた物を探し回っている。ボックストロールのリーダーであるフィッシュは、エッグスと名付けた赤ん坊の世話をしている。エッグスが成長すると、スナッチャーが数匹のボックストロールを捕らえ、エッグスは悲嘆に暮れる。ある夜、ポートリー=リンド卿の娘ウィニフレッドが、エッグスとフィッシュ、そしてシューという名の別のボックストロールを目撃した後、スナッチャーはフィッシュを捕らえる。エッグスはフィッシュを救出するために地上に忍び込む。彼はフィッシュの失踪を記念する毎年恒例の祭りに姿を現し、そこで街がボックストロールについて誤った認識を持っていることを知る。
エッグスはウィニーの後を追い、ウィニーは彼を廃工場にあるスナッチャーの本部へと案内する。エッグスはフィッシュを救出するが、逃げようとしたところで捕まってしまう。スナッチャーはエッグスが赤ん坊だと気づき、捕らえたボックストロールたちに機械を作らせていることを明かす。エッグスを密かに尾行していたウィニーはこのやり取りを盗み聞きし、フィッシュとエッグスがスナッチャーから逃げるのを手助けし、ボックストロールたちの洞窟に身を隠す。フィッシュは、エッグスの父親はハーバート・トラブショーという偉大な発明家で、ボックストロールたちも発明家であることを発見したと説明する。スナッチャーはハーバートの親友だったが、ある夜、ハーバートにボックストロールを殺すのに役立つものを作るよう頼んだ。しかし、ボックストロールたちが無実であることを知っていたハーバートは拒否したため、スナッチャーはエッグスを誘拐すると脅した。争いの最中、ハーバートはエッグスを守るためにフィッシュに託し、その後スナッチャーに殺されたと思われた。ウィニーはエッグスが父親に真実を伝えるのを手伝うことに同意する。
ブリーヘモスと呼ばれる巨大なチーズの塊の購入を記念して開かれた舞踏会で、エッグスはポートリー・リンドに自分の正体を明かそうとするが、マダム・フルフルという女性に変装したスナッチャーに遭遇する。スナッチャーを避けようとするうちに、エッグスは誤ってチーズの塊を川に落としてしまう。彼は自分が赤ん坊だと名乗るが、ポートリー・リンドは信じない。
彼は残りのボックストロールたちに逃げるよう説得しようとするが、知らず知らずのうちに彼らの士気をくじいてしまう。スナッチャーは新しい駆除機械で彼らの洞窟を掘り、全員を捕らえる。エッグスは檻の中で目を覚まし、ハーバートがまだ生きていて、自分の隣に閉じ込められていることに気づく。彼はボックストロールたちが粉砕機に詰め込まれているのを見て、立ち上がるよう懇願するが、彼らは粉砕機によって殺されたように見える。
スナッチャーは機械をポートリー・リンド卿の家に運び込み、潰れた箱をボックストロール絶滅の証拠として見せ、最後のボックストロール(実は変装したエッグス)を殺す代わりにポートリー・リンドの白い帽子を要求する。箱を捨てて粉砕機から脱出したボックストロールたちがエッグスを解放するために到着し、ハーバートが正体を現すと、ポートリー・リンドと市民はスナッチャーが嘘をついていたことに気づく。スナッチャーはポートリー・リンドの帽子を力ずくで奪おうとするが、彼の部下であるトラウト氏とピクルス氏の二人が彼に反旗を翻す。エッグスとボックストロールたちは機械を停止させることに成功し、機械はスナッチャーの右腕であるグリストル氏を押しつぶして死なせる。エッグスとスナッチャーは投げ出され、回収されたブリーヘモスの上に落下する。これによりスナッチャーはグロテスクな怪物の大きさに膨れ上がる。スナッチャーはウィニーを人質に取り、彼女の安全と引き換えにポートリー=リンド卿に帽子を渡すよう強要するが、やがて珍しいチーズを食べた後に爆発してしまう。町の人々はボックストロールが平和的な存在であることを知り、両者は平和的な共存関係を築くことに同意する。

2008 年 6 月、ライカは開発中のプロジェクト一覧を発表し、その中には 2005 年のアラン・スノーの小説Here Be Monsters!のアニメーション長編映画化も含まれており、後にThe Boxtrollsとなった。アニメーション技法はまだ決定されていなかったが、アンソニー・スタッチが監督を務める予定だった。[ 12 ]ライカは 2013 年 2 月 7 日、この作品が次の3Dストップモーション長編映画となり、タイトルはThe Boxtrollsになると発表した。スタッチとグラハム・アナブルが監督を務め、[ 5 ]ライカの CEO トラヴィス・ナイトは、この映画の最大の課題は 550 ページの小説を 90 分の映画に凝縮することだったと述べている。[ 13 ]当初、この映画は原作に登場する 5 種の生き物すべてに焦点を当てていたが、ナイトは、脚本はモンスターばかりで「結局空虚」であり、「本当に伝えたいことは何もなかった」と述べている。[ 13 ]ナイトが「あのキャラクターグループには本当に魅力的な何かがある」と考えたため、チームは最終的にボックストロールに焦点を当てることになった。[ 13 ]
2013年2月7日、フォーカス・フィーチャーズは当初、本作を2014年10月17日に公開予定とした[ 5 ]。 2013年5月、公開日は2014年9月26日に変更された[ 14 ]。フォーカス・フィーチャーズは『ボックストロールズ』の世界配給権を保有しており、ユニバーサル・ピクチャーズ・インターナショナルが海外で本作を配給した(カナダではeOne Distributionが担当)。[ 5 ]
2014年6月11日、スタジオは米国向けと英国向けの2つの新しい予告編を公開した。 [ 15 ]この映画は2014年8月31日にヴェネツィア国際映画祭で初上映された。 [ 16 ]
『ボックストロールズ』は、ユニバーサル・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメントにより、2015年1月20日にDVD、Blu-ray、Blu-ray 3Dで発売された[ 17 ]。ユニバーサルのライセンスを受けたShout! Factoryによる新版は、2021年8月31日にBlu-rayで、その後2023年2月28日にUltra HD Blu-rayで発売された。
RED GamesはiOS向けに「The Boxtrolls: Slide N' Sneak」というプラットフォームゲームを開発した。 [ 18 ]
2013年12月4日、作曲家のダリオ・マリアネッリが、キャリア初の長編アニメーション映画となる『ボックストロールズ』の音楽を担当することになった。 [ 1 ] 2014年8月30日、バック・ロット・ミュージックが同映画のサウンドトラック・アルバムを2014年9月23日にリリースすることが発表された。 [ 19 ]
『ボックストロール』は北米で5080万ドル、その他の地域で5740万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計1億820万ドルの興行収入を記録した。製作費は6000万ドルだった。[ 4 ]
アメリカとカナダでは、3,464館で公開された週末に1,720万ドルを稼ぎ出し、『イコライザー』と『メイズ・ランナー』に次ぐ興行収入ランキング3位に初登場した。[ 20 ]初日の興行収入490万ドルから週末興行収入は3.5倍と好調で、『コララインとボタンの魔女』 (3.8倍)よりは序盤の興行収入が伸びているが、 『パラノーマン』 (3.11倍)よりは伸びが鈍い。[ 20 ] 2009年の『コララインとボタンの魔女』(1,680万ドル)を上回り、ライカ作品としては史上最高の週末興行収入を記録した。[ 21 ]また、2005年のライカ共同制作作品『コープスブライド』 (1,910万ドル)に次ぐストップモーションアニメーション映画としては2番目に高い興行収入を記録した。[ 22 ]
他の地域では、『ボックストロールズ』は公開初週末に16か国1,806スクリーンで510万ドルを稼いだ。[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]総収益で見ると、最大の市場はイギリスとアイルランド(1,380万ドル)、オーストラリア(580万ドル)、メキシコ(500万ドル)である。[ 26 ]これはライカの海外興行収入最高記録であり、『パラノーマン』の5,110万ドルを上回っている。[ 27 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、176件のレビューに基づき、この映画は78%の支持率を獲得しており、平均評価は7.10/10です。同サイトの批評家の総意は、「ライカの最高傑作とは程遠いものの、『ボックストロール』は、あらゆる年齢層が楽しめる十分な風変わりなユーモアと視覚的な素晴らしさを詰め込んでいる」と述べています。[ 28 ] Metacriticでは、37人の批評家に基づき、この映画は100点満点中61点の加重平均スコアを獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示しています。これは、同サイトにおけるライカ映画の中で最も評価が低い作品となっています。[ 29 ] CinemaScoreが行った観客調査では、A+からFのスケールで平均「B+」の評価が付けられ、PostTrakは、映画鑑賞者が77%の総合的な肯定的な評価と61%の「絶対におすすめ」を与えたと報告しています。[ 30 ]
Time Outのトム・ハドルストンは、この映画に5つ星中3つ星を与え、「息もつかせぬテンポでシュールに面白い『ボックストロール』は、視覚的な創意工夫とワイルドなスラップスティックで活気に満ちている。しかし、グロテスクさが過剰だ」と評した。[ 31 ] TheWrapのアロンソ・デュラルデは、この映画に否定的なレビューを与え、「以前に素晴らしいダークな『コララインとボタンの魔女』や『パラノーマン』を制作したライカ・スタジオによる、驚くほど魅力がなく目的のない映画。この最新作は、若い観客を不安にさせる一方で、その親を徹底的に退屈させる運命にあるようだ」と評した。[ 32 ] LA Weeklyのエイミー・ニコルソンは、この映画にB+を与え、「『ボックストロール』は、笑わせ、怯えさせ、ヒトラーを連想させる子供向けの魅力的な映画だ。これは珍しい3つの要素だが、そもそもこれは珍しい映画なのだ」と評した。[ 33 ] Film.comのジェームズ・ロッキは、この映画に 10 点満点中 5.8 点を与え、「『ボックストロール』はライカにとって空振りだ。革新的な技術で前進しながら、テーマ、ストーリー、設定の面で立ち止まっていると、どんなに巧妙な技術やアニメーションの才能があっても、退屈なものを生き生きとさせることはできない」と述べている。[ 34 ] AP プレスのジェイク・コイルは、この映画に肯定的なレビューを与え、「脚本家のイレーナ・ブリグナルとアダム・パヴァによるストーリー構成がやや不安定であるにもかかわらず、『ボックストロール』には心地よい狂気の魅力がある」と述べている。 [ 35 ]
AV Clubの AA Dowd はこの映画に B+ の評価を与え、「ほとんどのアニメーション会社がペンをピクセルに置き換えた時代にあって、ライカの魔術師たちは純粋な努力で驚くほど精巧な世界を作り続けている」と述べている。[ 36 ]シアトル タイムズの John Hartl はこの映画に 4 つ星中 3 つ星を与え、「視覚的には、この映画はごちそうで、小さなジョークや驚き、アルフレッド ヒッチコックが心から楽しんだようなブラック ユーモアが満載だ」と述べている。[ 37 ] USA Todayの Brian Truitt はこの映画に 4 つ星中 3 つ星を与え、「アイデンティティと階級闘争のテーマをモンティ パイソン風の政治的風刺、風変わりなユーモア、乳製品のジョークとバランスよく組み合わせた、おいしいご馳走だ」と述べている。[ 38 ]サンフランシスコ・クロニクルのミック・ラサールは、この映画に4つ星中2つ星を与え、「監督のアンソニー・スタッチとグラハム・アナブルは、アクションシーンに心を奪われていて、キャラクターには心を奪われていないように感じられる。それが問題だ」と評した。 [ 39 ]シカゴ・トリビューンのマイケル・フィリップスは、この映画に4つ星中2つ星を与え、「『ボックストロール』は最後のクレジットまで容赦なく忙しく、おしゃべりなやり方で巧妙だ。しかし、ほとんど魅力がない」と評した。[ 40 ]ワシントン・ポストのマイケル・オサリバンは、この映画に4つ星中3つ星を与え、「 『ボックストロール』の物語は、腕の劣る者の手にかかれば、せいぜい平凡なものになっていただろう。ライカの愛情のこもった、手間暇かけた手によって、一種の魔法が生まれる」と評した。[ 41 ]タイム誌のリチャード・コーリスはこの映画を好意的に評価し、「『ボックストロール』には安っぽい場面もあるが、基本的にはモンスターが善人である墓地を気楽に散歩するような映画だ」と評した。[ 42 ]
ボストン・グローブ紙のイーサン・ギルスドルフはこの映画に好意的なレビューを与え、「見事にデザインされたスチームパンク風の装置のように、『ボックストロール』は、たとえそれほど面白い展開にならなくても、見ていて、回転するのを見るのは素晴らしいものです」と述べている。[ 43 ]トロント・スター紙のブルース・デマラはこの映画に4つ星中3つ半の評価を与え、「『コラライン』や『パラノーマン』といった記憶に残る風変わりな名作を生み出したアニメーションスタジオ、ライカから、少し挑戦的で完全に型破りなものを求める子供たち(そして大人たち)のための、全く型破りで独創的な物語がまた登場」と述べている。[ 44 ]ニューズデイ紙のレイファー・グズマンはこの映画に4つ星中2つ半の評価を与え、「『ボックストロール』にはユーモアと想像力に富んだ瞬間があるが、アメリカの子供たちは理想的な観客ではないかもしれない」と述べている。[ 45 ]ニューヨーク・タイムズのAOスコットはこの映画を好意的に評価し、「『ボックストロール』では、昔ながらのストップモーションアニメーションと新しいスタイルの3D撮影が魅力的な効果を生み出している」と評した。[ 46 ]ハリウッド・リポーターのデビッド・ルーニーはこの映画を賛否両論の評価とし、「ストーリー展開が雑で、ユーモアの当たり外れがあり、映像も魅力的ではないため、心に響くものが決定的に欠けている」と評した。[ 47 ]タンパベイ・タイムズのスティーブ・パーサルはこの映画にD評価を与え、「『ボックストロール』は、グロテスクなキャラクターが登場し、掘り起こされた棺桶の中のような色調で撮影された、視覚的に不快なストップモーションアニメーションの山だ。ひび割れた、けたたましいイギリス風のユーモアで、小さな子供を怖がらせ、誰をも退屈させるだろう」と評した。[ 48 ]ニューヨーク・デイリー・ニュースのジョー・ニューマイヤーはこの映画に5つ星中2つ星を与え、「グロテスクなものに興奮する子供たちは、この精巧に作られた退屈な映画を楽しむだろう」と述べた。[ 49 ]
本作に携わったアニメーターの一人、マルコム・ラモントは、「映画としては気に入っている。最高傑作とは言えないかもしれないが、楽しい。もっとトロールが出てきて、チーズを食べる年老いた白人男性が少なければよかったのに」と述べている。[ 50 ] [ 51 ]
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