ピクセル化

ピクシレーションは、ストップモーション技法の一種で、実写俳優をアニメーション映画のフレームごとの被写体として、1 つまたは複数のフレームを撮影しながら繰り返しポーズを取り、次のフレームの前にポーズを少し変えながら使用します。^{[引用が必要]}この技法は、映画の中で実写俳優とアニメーション俳優を融合させる方法としてよく使用されます。^{[引用が必要]}

この手法の初期の例としては、1908 年のHôtel électriqueや、エミール コールの 1911 年の映画Jobard ne peut pas voir les femmes travailler (ジョバールには働く女性が見えない) があります。^[要出典]

この用語はグラント・マンロー（ノーマン・マクラーレンだという説もある）が考案したと広く考えられており、彼は「Pixillation」という実験映画を制作し、DVDコレクション「Cut Up – The Films of Grant Munro」に収録されている。^[1]

• ノーマン・マクラーレンのオスカー受賞作『隣人』、『チャイリー・テイル』（1957年）、『二つのバガテル』
• チャック・メンヴィルとレン・ジャンソンのピクセル化された短編映画三部作『ストップ・ルック・アンド・リッスン』（1967年）、『ブレイズ・グローリー』 （1968年）、 『サージェント・スウェル・オブ・ザ・マウンティーズ』（1972年）と、そのシーンを収録した『ダフィー・ダックとポーキー・ピッグ ミート・ザ・グルーヴィー・グーリーズ』（1972年）
• マイク・ジットロフの短編映画『スピードと時間の魔法使い』（1979年）。ジットロフは、このオリジナルの短編映画の制作を基に、多数のピクセル化シーケンスを含む長編映画『スピードと時間の魔法使い』（1989年）を制作した。
• ムッシュ・ポワンチュ（1975）
• ヤン・クーネンの『ジゼル・ケロゼン』 (1989)
• 鉄男(1989)
• ボレックス兄弟の『トム・サムの秘密の冒険』（1993年）
• ヤン・シュヴァンクマイエルの映画は数多くありますが、最も有名なのは『Food』（1992年）と『Conspirators of Pleasure』（1996年）の大部分です。
• マイケル・ランガンのドクソロジー（2007）
• ルミナリス、フアン・パブロ・サラメラ監督の短編映画（2011年）
• PESによる「Western Spaghetti」やアカデミー賞にノミネートされた「Fresh Guacamole (2012)」では、ピクセル化が使用されています。
• グレン・バリットの「クリーナーズ」（2019）は、衣服やさまざまな物体を通して色彩が侵入する白黒のピクセル化を利用しています。

• 怒った子供
• セサミストリート（ミロが数を数える、ピザを注文する、農夫のジョージ）
• グッズ
• レックス・ザ・ラント
• フラッシュ（1990年テレビシリーズ）

• ダグ・E・フレッシュとゲットフレッシュクルーによる「天国への道」
• トーキング・ヘッズの「And She Was 」
• スティーブン・マルクマスの「ベイビー・カモン」^[2]
• ABCの「Be Near Me 」
• ピーター・ガブリエルの「ビッグ・タイム」
• オービタルの「The Box 」
• Wax の「Bridge to Your Heart 」
• ティアーズ・フォー・フィアーズの「Cold」
• フェニックスの「慰めの賞品」
• OK Goの「End Love」
• ザ・キュアーの「世界の終わり」
• コールドプレイの「Every Teardrop Is A Waterfall」
• ジャン＝ポール・ド・ルーヴァー著「Fix」
• ザ・ホワイト・ストライプスの「ザ・ハーデスト・ボタン・トゥ・ボタン」
• カニエ・ウェストの「Heard 'Em Say」
• ザ・カーズの「Hello Again」
• 「彼女の朝の優雅さ」オーレン・ラヴィー著
• アリス・イン・チェインズの「I Stay Away」
• キナ・グラニスの「In Your Arms」
• カトリーナ＆ザ・ウェイヴスの「Is That It」
• 「ウィアード・アル」ヤンコビックの「Lame Claim to Famous」
• ジョージ・クリントンの「ラストダンス」
• Sttelllaの「Les Tartines」
• ファット・シティ・リプライズの「Long Gone」
• ダニエレ・シルヴェストリ作『マ・チェ・ディスコルシ』
• クラッシュ・テスト・ダミーズによる「今、彼女が見える」
• 「Paralyzed」The Used 著
• Nu Shooz著「Point of No Return」
• イエスの「リズム・オブ・ラブ」
• トーキング・ヘッズの「Road to Nowhere」
• ファットボーイズの「セックスマシーン」
• 「ショッピング トロリー」ベス オートン
• ピーター・ガブリエル著「スレッジハンマー」
• コールドプレイの「ストロベリー・スウィング」
• レディオヘッドの「There There」
• 「時間は私を離さない」ザ・ブレイブリー
• スリップノットの「ヴァーミリオン」

ケベックのバンド、Les ColocsとMichel Gondry は、多くのミュージック ビデオでピクセル化を使用しました。

注目すべきは、マイケル・ジャクソンの「 Leave Me Alone」では、この手法のバリエーションを利用して、ビデオのフレーム レートを遅くし、オブジェクトを重ね合わせることで、独特のピクセル化の外観を効果的に実現していることです。

ピクセル化技術は、ウィル・ヴィントンが1978年に自身のアニメーションスタジオの制作技術について制作した17分間のドキュメンタリー『クレイメーション』の冒頭にも使用されており、商標登録された有名な「クレイメーション」という用語が初めて使用された。この用語は現在ではすべてのクレイアニメーションの同義語となっている。^[3]

チェコのアニメーター、ヤン・シュヴァンクマイエルは、ほとんどの作品、特に『Food』でピクセル化を使用しています。

ヤン・クーネン監督の『ジゼル・ケロゼネ』（1989年）は、魔女たちがほうきに乗って街中を駆け回る短編映画で、この手法のもう一つの影響力ある例である。

ピクセル化は、 Andrew Huang の短編ビデオFluxisでも使用されています。

ピクセル化に似た効果は、従来の方法で録画されたムービーから時々フレームをドロップすることによって実現できます。ストップ フレーム手法よりも明らかに簡単ですが、同じ品質は得られません。

• カナダ国立映画制作庁で『A Chairy Tale』、『Neighbors』、『Monsieur Pointu』を鑑賞
• ダストボールとアンドレ・グエンによるスピン賞を受賞したピクセル化短編映画 (4:13)
• Sebastián Baptista による Fuerte Malacate のピクシレーション ミュージック ビデオ (3:13)
• Paranoiaparadise のピクセル化をハウスミュージックに合わせてカット (0:36)
• Leap Of Faith Voice of Apollo のバンドによるピクセル化ミュージック ビデオ (5:41)
• ジョエル・フレッチャーとマーク・ダネルによるピクセル化技術を利用したミラージュ・シュール・アニメーション・ダンス、1981年（4:49）
• 「ハンター・ピクシレーション・プロジェクト」
• ピクセル化を利用したスラップスティック短編映画「Two Gentlemen of Honour」、2012年 (3:21)
• 特大の鉛筆で絵を描く女性のピクセル化された巨大な鉛筆アニメーションの短編ビデオ