フィル・ティペット

1975年、カスケード・ピクチャーズで働いていたティペットとジョン・バーグは、ジョージ・ルーカスがインダストリアル・ライト＆マジックに雇い、オリジナル映画『スター・ウォーズ』のストップモーション・ホログラフィック・チェスのシーンを制作した。 ^{[ 4 ]} 1977年に『スター・ウォーズ』が劇場公開されたとき、ジョー・ダンテとジョン・デイヴィソンはロジャー・コーマンの『ピラニア』の魚の制作をティペットに依頼した。同作は1978年に公開され、クレジットされている。

1978年、ティペットはジョン・バーグと共にILMのアニメーション部門を率いて、1980年に公開された『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』の制作に携わった。この作品でティペットは、不気味なAT-AT帝国軍ウォーカーとハイブリッドエイリアンのタウントーンをアニメーション化するために、ゴーモーションと呼ばれるアニメーション技法を共同開発した。1981年には『ドラゴンスレイヤー』でもゴーモーションを引き続き使用し、ドラゴンのアニメーションで自身初のアカデミー賞ノミネートを獲得した。1983年までに、ティペットはルーカスフィルムの有名なクリーチャーショップを率いて『スター・ウォーズ エピソード6/ジェダイの帰還』の制作に携わり、1984年に自身初のアカデミー賞を受賞した。

1984年、ティペットはILMを退社し、ガレージにスタジオを設立して10分間の実験映画『Prehistoric Beast』を制作し、ティペット・スタジオが誕生した。この映画で描かれた恐竜のリアリズムと、当時の科学理論を反映した内容が、1985年のCBSアニメーション・ドキュメンタリー『Dinosaur!』につながった。翌年の1986年、『Dinosaur!』はティペット・スタジオに初の賞、プライムタイム・エミー賞の優秀特殊視覚効果賞をもたらした。^{[ 5 ]}

1986年の映画『ハワード・ザ・ダック』では、ダーク・オーバーロードのクリーチャーをモデルにした。同年、プロデューサーのジョン・デイヴィソンは、映画『ロボコップ』のロボットアニメーションのシーンを作るためにティペットを雇った。ストップモーションモデルED-209はティペット^{[ 6 ]}がアニメーションを担当したが、デザインはクレイグ・ヘイズ^{[ 6 ]}（クレイグ・デイヴィス^{[ 7 ]}としても知られる）が担当し、実物大のモデルも製作した。映画のセットピースの一つとして、ED-209の外観とアニメーションのシーンは、監督のポール・ヴァーホーベンの厳重な監督下にあり、ヴァーホーベン自身がロボットの動きを演じることもあった。ED-209の声はプロデューサーのジョン・デイヴィソンが担当した。このプロジェクトは、デイヴィスとティペットの長く成功したコラボレーションの始まりとなった。

ティペットは2024年のテレビ番組「スター・ウォーズ：スケルトン・クルー」のストップモーションアニメーションも担当した。^{[ 8 ]}

1991年、ティペットはスティーブン・スピルバーグ監督の大ヒット映画『ジュラシック・パーク』の恐竜の特殊効果を制作するために雇われた。彼は映画『ドラゴンスレイヤー』で有名になったゴーモーション技法を用いた。しかし、インダストリアル・ライト＆マジックのCGIチームの一員であるアニメーターのスティーブ・“スパズ”・ウィリアムズが、スピルバーグが気に入ったT・レックスのアニメーションテスト映像を制作した。

ティペットは、ジュラシック・パークの恐竜がコンピューター生成されると聞かされたとき、ショックを受け、「私は絶滅した」と叫んだ。このセリフはスピルバーグが映画の中で引用して使用している。 ^{[ 9 ]}絶滅するどころか、ティペットはストップモーションアニメーションがコンピューター生成画像（CGI）に取って代わられるにつれて進化を遂げた。ティペットの経歴と動物の動きや行動に対する理解から、スピルバーグはティペットをジュラシック・パークの50の恐竜ショットのアニメーションの監督に残した。ティペットはティペット・スタジオとILMのアニメーターの両方を監督し、呼吸し、屈伸し、痙攣し、反応するリアルなデジタル恐竜を生み出した。彼の努力は2度目のアカデミー賞受賞につながった。^{[ 10 ]}

『ジュラシック・パーク』の制作過程で、ティペット・スタジオのクレイグ・ヘイズがDID（恐竜入力装置 - ILMがDisney+のドキュメンタリー『ライト＆マジック』シーズン1第6話で説明）を開発し、ストップモーションからコンピュータ生成アニメーションへの移行において、クリーチャーに命を吹き込む上で重要な役割を果たした。ティペットはまた、同映画のクレジット（「恐竜監督」）に関するユーモラスなインターネットミームの対象にもなっており、「フィル、仕事は一つだけだったのに！君には仕事が一つしかなかったんだ！」というキャッチフレーズとともに表示され、恐竜を適切に監督しなかったために、画面上の恐竜の死の原因は彼にあると示唆している。Mashableは2014年4月にティペットにこのミームについてインタビューし、彼はそれを「ばかばかしい」「時間の無駄だ」と評した。^{[ 11 ]}

2015年6月、映画『ジュラシック・ワールド』で「恐竜コンサルタント」として新たにクレジットされたことと、映画での恐竜の死がメディアの注目を集めた後、ティペットはツイッターで「公平に言うと、恐竜はたくさんいた。大変な仕事だった」とツイートした。^{[ 12 ]}

1995年、ティペット・スタジオは、ポール・ヴァーホーベン監督によるロバート・A・ハインラインの古典SF小説『宇宙の戦士』の映画化作品に登場する巨大で凶暴なエイリアンのクモ型生物の制作を依頼された。ティペットは100人ものアニメーター、模型製作者、コンピューターアーティスト、技術者からなるチームを率い、CGI専用施設を拡張した。ティペットの徹底した関与と、無数のクモ型生物を事前に視覚化する能力により、ヴァーホーベン監督はティペットを本作の大規模戦闘シーンの共同監督と評価した。この卓越した仕事ぶりにより、ティペットは1997年に6度目のアカデミー賞ノミネートを果たした。

1997年から1998年にかけて、ティペットはユニバーサルの『ウイルス』とディズニーの『マイ・フェイバリット・マーシャン』のアニメーションと特殊効果の監修を務めた。1998年から1999年にかけては、ドリームワークス製作、ヤン・デ・ボント監督の『ザ・ホーンティング』で、クレイグ・ヘイズと共に視覚効果の監修を共同で行った。ティペットとヘイズの指揮の下、ティペット・スタジオは、屋敷の恐ろしい雰囲気とそこに住む霊を表現する、100を超える複雑な特殊効果ショットを制作した。

2000年、ティペットはドリームワークスのSFコメディ映画『エボリューション』で、イヴァン・ライトマン監督の視覚効果スーパーバイザーとして参加した。ティペット・スタジオは、わずか1年足らずで、175カットに登場する17体以上の地球外生命体をデザイン、制作、アニメーション化した。

2001年から2002年にかけて、ティペットは方向転換し、自身の映画の企画・監督に専念するようになった。ティペットは、長年の盟友である脚本家のエド・ニューマイヤーとプロデューサーのジョン・デイヴィソンと組んで、 『スターシップ・トゥルーパーズ2：連邦の英雄』を制作し、これを実現させた。ティペットは、前作『スターシップ・トゥルーパーズ』や『ロボコップ』でも彼らと仕事をしている。

1990年、ティペットは自主制作アニメーション映画『マッド・ゴッド』の制作に取りかかりましたが、自身のスタジオ設立に携わるようになったため、このプロジェクトを中断しました。2010年にこのプロジェクトに復帰しましたが、完成させる予算がなかったため、 4万ドルの目標額でKickstarterキャンペーンを開始しました。2012年6月16日、このプロジェクトは目標額を上回り、12万4156ドルの資金調達に成功しました。^{[ 13 ]}

この映画は2021年12月11日に初上映され、2022年半ばまで上映が続けられた。^{[ 14 ]}完成までに30年かかった。完成の1年前、ティペットは精神的に崩壊し、精神科病棟に入院することになった。^{[ 15 ]}

ティペットは2021年に、1940年代のワーナー・ブラザーズのアニメに影響を受けた変身能力者の物語で、ダークな側面もある「ペキンのペンデキン」というプロジェクトに取り組んでいると語った。彼はまた、2つの続編も執筆している。^{[ 15 ]}

2024年5月、ティペットは、その年のマルシェ・デュ・フィルムで売り込みをしていたストップモーション戦争映画「センチネル」という次のプロジェクトを発表した。この映画によってティペットは「ストップモーションからデジタル、そして現在のAIに至るまで、VFXの歴史全体を盛り込んだ作品を作る」ことができるという。^{[ 16 ]}「センチネル」の制作チームは、映画制作に社内で訓練されたAIモデルを使用する予定である。^{[ 17 ]}