スペイン文学におけるロマン主義

ロマン主義は遅れて登場し、19世紀後半にロマン主義文学とは相反する性質を持つ リアリズムに取って代わられたため、短期間ではあるが激しい期間しか続かなかった。

コストゥンブリズムは、主に「一般」の人々の視点から、現代​​の生活に焦点を当て、純粋で正確な言語で表現しました。コストゥンブリズムスタイルの主著者は、ロマン主義の周辺に位置し、それに対して皮肉な立場にあったラモン・デ・メソネロ・ロマノスです。コストゥンブリズムはロマン主義から生まれましたが、過去の価値観や習慣に対する郷愁の表れとして、ロマン主義運動の退廃とリアリズムの台頭に貢献し、ブルジョア的になり、描写のスタイルに変わりました。

• 新古典主義の拒絶。18世紀に厳格かつ秩序正しく規則が守られていたことに直面して、ロマン主義の作家たちは、異なるメディアのジャンルと詩を組み合わせ、時には詩と散文を混ぜ合わせました。演劇では、 3つの統一性（アクション、場所、時間）のルールが軽蔑され、喜劇と劇が交互に登場しました。

• 主観主義。作品の種類が何であれ、作者の情熱的な魂は、愛、社会、そして国に関して、その憧れや悩みの表現を制限し、妨げる世界に対する不満のすべてを作品に注ぎ込んだ。彼らは自然を精神と同一視し、それを憂鬱、陰鬱、神秘、そして暗黒として表現した。これは、自然界にほとんど関心を示さなかった新古典主義者とは対照的である。情熱的な愛、幸福、そして無限の所有に対する飽くことのない渇望は、ロマン主義者に落胆、大きな失望をもたらし、マリアーノ・ホセ・デ・ララの場合のように、時には自殺に追い込まれることもあった。
• 夜の神秘的なものへの魅力。ロマン主義者は、悲しみや失望の感情を、廃墟、森、墓地などの神秘的または憂鬱な場所に見出しました。同様に、彼らは奇跡、幽霊、死後の世界からの幻影、悪魔、魔術など、論理を逃れる超自然的なものに魅力を感じました。
• 世間からの逃避。ロマン主義者たちは、自分たちが生きることを強いられたブルジョア社会に対する嫌悪感から、自分たちの境遇に背を向け、自分たちの理想が優勢だった過去の時代を想像したり、異国情緒からインスピレーションを得たりしようとした。ギリシャ・ローマの古代を賞賛した新古典主義者とは対照的に、ロマン主義者たちは中世やルネサンスを好んだ。彼らの好んだ表現方法は、小説、伝説、歴史劇だった。

ロマン主義はアンダルシアとカタルーニャを通じてスペインに伝わりました。

アンダルシアでは、カディスのプロイセン領事 で小説家フェルナン・カバジェロの父であるフアン・ニコラス・ベル・デ・ファベルが、1818年から1819年にかけてカディスのディアリオ・メルカンティル（商業日刊紙）に一連の記事を掲載し、その中でスペインの黄金劇場を擁護したが、新古典主義者から広く攻撃された。これに対抗したのは、伝統主義、反自由主義、絶対主義の観点から議論したホセ・ホアキン・デ・モラとアントニオ・アルカラ・ガリアーノであった。ベル・デ・ファベルの考えは、ヨーロッパの文学モダニズムを代表していたにもかかわらず、彼らの考えとは相容れないものであった（啓蒙時代に縛られていたため）。

カタルーニャでは、 1823年から1824年にかけてバルセロナでイタリア人編集者2名、イギリス人1名、カタルーニャの若者ボナベントゥラ・カルレス・アリバウとラモン・ロペス・ソレルによって『エル・エウロペオ』という雑誌が発行されていた。この出版物は、ベールの例に倣って穏健な伝統主義ロマン主義を擁護し、新古典主義の美徳を完全に否定した。ロマン主義の思想の説明は、ルイジ・モンテッジャの「ロマン主義」と題する記事の中で初めて掲載された。

ロマン派の詩人たちは、激しい感情の渦の中で作品を作り、感じたことや考えたことを詩にしました。批評家たちは、彼らの作品に、力強い叙情性があると同時に、下品で感動に欠ける詩だと見出しました。

ロマン派詩の特徴は次のとおりです。

• 私、つまり内なる自分。ホセ・デ・エスプロンセダは、彼の作品『テレサへの歌』の中で、愛と失望の痛ましい告白を記し、その感情を巧みに詩に翻訳した。
• 突然の完全な屈服と素早い放棄を伴う情熱的な愛。苦悩と歓喜。
• 歴史や神話の主題からインスピレーションを得ています。
• 宗教は、しばしば、結果として生じる慈悲に対する反抗を通じて、悪魔を称賛するほどにまで至ります。
• 社会的正当化、物乞いのような疎外された人々に価値を置くこと
• 自然は、そのあらゆる現れと変化において表現されます。ロマン主義者は、墓地、嵐、荒れ狂う海など、神秘的な背景を詩に取り入れることが多かったです。
• 風刺は、政治的、文学的な出来事と頻繁に関連付けられます。

それはまた、新しい精神が詩の創作に刺激を与えている兆候でもありました。歌と歌詞の単調な新古典主義の繰り返しとは対照的に、詩人たちは既存の韻律のあらゆるバリエーションを使用し、他の言語の韻律を適応させ、必要に応じて革新する権利を主張しました。この点で、他の点と同様に、ロマン主義は世紀末のモダニズムの大胆さを予見していました。

エスプロンセダは1808年、バダホスのアルメンドラレホ近郊のパハレス・デ・ラ・ベガに生まれた。彼は「絶対主義政府を打倒する」ことを目的とした秘密結社ロス・ヌマンティノスを創設した。この結社に関与したため、エスプロンセダは投獄された。18歳のとき、彼はリスボンに逃げ、自由主義派の亡命者グループに加わった。そこで彼はロンドンで一緒に暮らすことになる女性、テレサ・マンチャと出会った。政治的な扇動行為の後、彼は1833年にスペインに戻った。彼は放蕩な生活を送り、事件や冒険に満ちていたため、1838年にテレサ・マンチャは彼のもとを去った。彼は別の恋人と結婚する寸前だったが、1842年にマドリードで亡くなった。

バタジャス、暴風雨、アモリオス、

ポル・マリー・ティエラ、ランス、説明

デ・カンポス・イ・シウダデス、デ・サフィオス

狂乱の惨劇と大騒ぎ、

ゴセ、ディチャ、アシエルトス、デヴァリオス、

コン・アルグナス・モラレス・リフレクション

アセルカ・デ・ラ・ヴィダ・デ・ラ・ムエルテ、

デ・ミ・プロピア・コセチャ、ケ・エス・ミ・フエルテ。

戦い、嵐、恋愛、

海と陸、行為、説明

田舎と都市の課題

そして、情熱の災難と激怒、

楽しみ、幸福、成功、錯乱、

道徳的な反省とともに

人生、死、そして

私の得意分野: 私自身の収穫。

エスプロンセダは、サンチョ・サルダーニャやクエリャルの城塞（1834年）などの歴史小説や、エル・ペラヨなどの叙事詩など、主要な文学ジャンルで活動したが、最も重要な作品は詩作であった。亡命から戻った後、1840年に『Poesías』を出版した。これは、若い頃の新古典主義の詩と、より激しいロマン派の作品をまとめた、さまざまなタイプの詩集である。最後の作品は、最も重要で、周縁化されたタイプの作品として高められたものである。海賊の歌、死刑執行人、乞食、コサックの歌である。彼の最も重要な作品は、サラマンカの学生（1839年）と世界の悪魔である。

• サラマンカの学生 (1839):この作品は、長さの異なる約 2,000 の詩から構成されています。ドン フェリックス ド モンテマールの犯罪を物語っています。モンテマールの恋人エルビラは、彼が彼女を捨てたために悲しみで亡くなります。ある夜、彼は彼女の幽霊を見て、通りを追って自分の埋葬について考えます。死者の家で、彼はエルビラの遺体と結婚し、亡くなります。
• エル・ディアブロ・ムンド:この作品は未完。様々な韻律の 8,100 の詩節から成り、人間の人生を描いた叙事詩のようです。第 2 歌 (カント・ア・テレサ) が詩の大部分を占め、その中で彼はテレサへの愛を喚起し、彼女の死を嘆いています。

スペインでロマンチックな抒情詩が栄えた期間は短かったが、バルセロナのフアン ・アロラス（1805年 - 1873年）、ガリシアの ニコメデス・パストル・ディアス（1811年 - 1863年）、ヘルトルディス・ゴメス・デ・アベジャネーダ（1814年 - 1873年）、パブロ・ピフェレール（1818年 - 1848年）など、言及に値する他の著名な詩人も登場した。ピフェレールはスペイン語のみで詩を書いていたが、カタルーニャのロマン主義運動の先駆者の一人でした。

ヘルトルディス・ゴメス・デ・アベジャネーダ・イ・アルテアガ（1814年3月23日 - 1873年2月1日マドリード）は、19世紀のキューバの作家、詩人でした。キューバ人でしたが、人生の大半をスペインで過ごしました。彼女は様々な詩、戯曲、小説を書きました。彼女の最も有名な作品は、奴隷制度反対の小説『サブ（小説）』です。

カロリーナ・コロナド（アルメンドラレホ、1823年 -リスボン、1911年）は特筆に値します。彼女は幼少期の大半をエストレマドゥーラ地方の田舎で過ごし、幼い頃から詩の才能を発揮していました。彼女はアメリカ人外交官と結婚し、さまざまな外国に住んでいました。家族の不幸により、彼女はリスボンで孤独と隠遁を求め、1911年にそこで亡くなりました。彼女の最も重要な作品は「Poesías」（1852年） です。

ロマン主義時代には、文学フィクション、特に冒険小説や推理小説に大きな関心が寄せられたが、この種のスペイン語の著作は少なく、外国の小説の翻訳に限られていた。1850年までにスペインでは、アレクサンドル・デュマ、ペール、シャトーブリアン、ウォルター・スコット、ヴィクトル・ユゴーなどの作家による、歴史小説、ロマン小説、騎士道小説、メロドラマのジャンルの翻訳が1000冊以上流通していた。スペイン語の散文は、基本的に小説、科学的または学術的な散文、ジャーナリズム、そしてコストゥンブリスモの急速な発展で構成されていた。

20 世紀最初の四半世紀の間に、道徳的・教育的小説、ロマンス、ホラー ストーリー、反教権主義小説という 4 つの異なるタイプの小説が生まれました。このうち最も純粋にロマン主義的なのは反教権主義小説です。しかし、ロマン主義の影響は主に歴史小説に形作られました。

歴史小説は、ウェイヴァリー、アイヴァンホー、そ​​の他スコットランドとイングランドの過去を舞台にした冒険小説の著者であるウォルター・スコット（80作品が翻訳されている）を模倣して発展した。スペインの歴史小説は、自由主義派と穏健派の2つのカテゴリに分類される。自由主義派には、反教権主義とポピュリストの潮流の両方が存在した。一方、穏健派は、伝統的価値観やカトリック的価値観を称揚する小説を時折発表した。最も著名なスペインの作家は以下の通り。

• エンリケ・ヒル・イ・カラスコ（ビジャフランカ・デル・ビエルソ）、1815年～ベルリン1846年。弁護士で外交官でもある彼は、ウォルター・スコットを模倣して書かれたスペイン最高の歴史小説『エル・セニョール・デ・ベンビブレ』の著者である。
• フランシスコ・ナヴァロ・ビジョスラダ（1818年 - 1895年）は、ロマン主義が衰退し、リアリズムが絶頂期を迎えていた時代に、歴史小説シリーズを執筆しました。彼の小説はバスクの伝統に触発され、中世を舞台としています。彼の最も有名な作品は、バスク人と西ゴート族がイスラム教徒の侵略に対抗するために同盟を組む『アマヤ、または8世紀のバスク人』です。
• マリアーノ・ホセ・デ・ララ、セラフィン・エステバネス・カルデロン、フランシスコ・マルティネス・デ・ラ・ロサらの歴史ジャンルへの貢献にも言及する価値があります。

これらの著作の大部分は、カディス憲法を採択した議会での議論から生まれたものである。最も代表的な著者は、フアン・ドノソ・コルテス（1809年 - 1853年）とハイメ・バルメス・ウルピア（1810年 - 1848年）である。

• フアン・ドノソ・コルテスは自由主義派の出身であったが、後にカトリックと権威主義の思想を擁護した。彼の最も重要な著作は、1851年に出版された「カトリック、自由主義、社会主義に関する論文」である。彼の文体は厳粛でありながら説得力があり、活発な議論を引き起こした。
• しかし、ハイメ・バルメスは保守的なカトリック陣営に属しています。彼の多作の著作の中で、『El professionalistantismo comparado con el catolicismo en sus relaciones con la Civilización europea』（ヨーロッパ文明との関係におけるカトリックとプロテスタントの比較）（1842年）と『El criterio』（1845年）は際立っている。

1820年から1870年にかけて、スペインでは、リテラトゥーラ・コストンブリスタ（風俗文学）が発達し、それは短い散文記事である「クアドロ・デ・コストンブレス（日常生活の小話）」に現れました。これらの作品は通常、説明文に限定され、議論は最小限に抑えられていました。当時の生活様式、一般的な習慣、または個人的なステレオタイプが描写されていました。多くの場合（ララの記事のように）、記事にはかなりの風刺が含まれています。

コストゥンブリスモ（またはコストゥンブリズム）は、フランス人が同じジャンルに親しみを持ったことに触発され、異なるものや独特なものを強調したいというロマン主義の願望から生まれた。この種の作品が何千本も出版されたため、スペインでは小説の発展が制限された。なぜなら、このジャンルではナレーションと個々の登場人物が主流であったのに対し、コストゥンブリスモの短編小説は一般的な性格タイプの描写（闘牛士、栗売り、水運びなど）に限られていたからである。このような短編小説の大規模なアンソロジーが編纂され、例えば『自分で描いたスペイン人』(1843～1844年に2巻本で出版され、1851年に1巻本で再版された)がある。この作品に登場する著名な作家には、マドリード出身のラモン ・デ・メソネーロ・ロマノスやアンダルシア出身のセラフィン・エステバネス・カルデロンがいる。

ラモン・メソネロ・ロマノス（1803年 - 1882年）はマドリードで生まれ、マドリードで亡くなりました。彼はスペインアカデミーに所属し、温厚なブルジョワでした。彼の思想は反ロマン主義的で、周囲の生活をよく観察していました。彼は「エル・キュリオソ・パルランテ（おしゃべりな傍観者） 」というペンネームで有名でした。

彼の主な文学作品は、装飾主義の伝統に沿ったものでしたが、 1808年から1850年の間に知り合った人々や出来事を暗示した『 70歳の思い出』も書いています。装飾主義の作品は、 『Panorama matritense』と『Escenas matritenses』にまとめられています。

カルデロン（1799年 - 1867年）はマラガに生まれ、マドリードで亡くなった。彼は「エル・ソリタリオ（孤独な人）」として知られ、高い政治的地位にあった。保守主義者として知られていたが、若い頃は自由主義者だった。彼は様々な詩や歴史小説「キリスト教徒とムーア人（キリスト教徒とムーア人）」を出版したが、最も有名な作品は衣装を身にまとった小品集「アンダルシアの情景（1848年）」で、そこには「ボレロ」、「マイレーナの祭り」、 「トリアナの舞踏会」 、「フィゴンの哲学者」などの描写が含まれている。

19世紀を通じて、新聞の役割は決定的でした。バルセロナの出版物「エル・エウロペオ（ヨーロッパ人）」（1823-1824年）はロマン主義に関する記事を掲載し、この出版物を通じてスペインはバイロン、シラー、ウォルター・スコットの名前を知るようになりました。しかし、新聞は政治闘争の武器でもありました。この意味で、私たちはトリエニオ・リベラル（エル・スリアゴ、ラ・マノプラ）の政治風刺新聞を強調しなければなりません。そこには社会的なテーマだけでなく、ララの作品の明らかな先例であるカスタマイズムの概要も掲載されていました。

1833年にフェルナンド7世が死去した後、ジャーナリズムには多くの重要な変化が起こった。1823年の絶対主義的反動の後、国外に移住した人々は帰国し、新しい世代（ホセ・デ・エスプロンセダとララの世代）とともに、その時代のスタイルを特徴づけた。彼らは亡命中にイギリスやフランスの先進的な出版から多くのことを学んでいた。1836年、フランス人のジラルダンは彼の新聞「ラ・プレス」で、配達による小説の出版という、後に驚異的で永続的な成功を収める慣習を始めた。常に近隣諸国の出版に目を光らせていたスペインの出版界は、この取り組みを急いで模倣したが、スペインにおけるこの時代の最盛期は1845年から1855年の間であった。

マリアーノ・ホセ・デ・ララ、El pobrecito hablador (貧しいおしゃべりな人) マリアーノ・ホセ・デ・ララ (マドリード、1809 年 - 1837 年) は、自由主義者の亡命者の息子で、すぐにジャーナリストとして名声を獲得しました。彼の性格は、決して感じの良いものではありませんでした。友人のメソネロ・ロマノスは、「彼の生まれつきの冷淡さは、ほとんど同情を招きませんでした」と語っています。20 歳で結婚しましたが、その結婚は失敗に終わりました。作家として大成功を収めたララは、27 歳のとき、不倫関係にあった女性のために、頭にピストルを撃ち込んで自殺したようです。

ララは新聞記事で有名ですが、詩、新古典派の短編、風刺（ 「宮廷の悪徳に対する風刺」）などの他のジャンルでも作品を書いています。演劇では歴史悲劇『マシアス』、そして最後に歴史小説では嫉妬で目がくらんだ夫を殺害するガリシアの吟遊詩人について描いた『エル・ドンセル・デ・ドン・エンリケ・エル・ドリエンテ』を書いています。

ララの新聞記事

ララは、アンドレス・ニポレサス、エル・ポブレシト・ハブラドール、そしてとりわけフィガロなど、さまざまなペンネームを使って 200 本以上の記事を執筆しました。彼の作品は、風俗記事、文学記事、政治記事の 3 つのグループに分けられます。

• 風習主義の記事で、ララはスペインの生活様式を風刺した。彼は不完全な母国に大きな痛みを感じていた。特に、Vuelva usted mañana (「明日戻ってこい」 - 公務員に対する風刺)、Corridas de toros (「闘牛」)、Casarse pronto y mal (「早く結婚しろ、そして悪い結婚」 - 自伝的意味合いを持つ)、El castellano grosero (「粗野なカスティーリャ人」 - 田舎の粗野さを批判する) に重点を置くべきである。
• フランスで教育を受けたため、彼は新古典主義の趣味を育むことができず、そのことは彼がその時代のロマン主義作品を批判した文学記事に反映されている。
• 彼の政治記事には、彼の進歩主義的、リベラルな教育がはっきりと反映されており、絶対主義や伝統主義に対する敵意ある記事もある。これらの中には、ララが革命的な歓喜を表しているものもある。例えば、「殺人による殺人、それが必要なら、私は人民の殺人を支持する」という記事がある。

新古典派演劇はスペイン人の趣味にはあまり影響を与えませんでした。19 世紀初頭には、黄金の歌劇の作品が人気を博しました。これらの作品は、3 つの部分 (アクション、場所、時間) のルールに従っておらず、喜劇と劇的要素が混在しているとして、新古典派から軽蔑されました。しかし、これらの作品は、まさに新古典派の理想に沿わなかったため、スペイン国外で成功を収めました。

ロマン主義は、フランシスコ・マルティネス・デ・ラ・ロサ作『ヴェネツィアの陰謀』、アントニオ・ガルシア・グティエレス作『トルバドール』、フアン作『テルエルの恋人』ロス・アマンテス・デ・テルエルによってスペイン劇場で勝利を収めた。エウジェニオ・ハルツェンブッシュしかし、重要な出来事は 1835 年、リバス公による 『ドン・アルヴァロ・オ・ラ・フエルサ・デル・シーノ』 （『ドン・アルヴァロ、あるいは運命の力』）が初演されたときでした。

演劇は演劇のジャンルの中で最も発達したものでした。すべての作品には叙情的、劇的、幻想的な要素が含まれていました。演劇のあらゆる側面において自由が支配的でした。

• 構造:啓蒙時代のスペイン文学に課せられた 3 つの統一のルールは消滅しました。たとえば、ドラマは 5 幕の韻文、または散文と混合詩で構成され、韻律もさまざまです。新古典派の作品では舞台指示は受け入れられませんでしたが、ロマン主義では頻繁に行われ、独白が新たな重要性を帯びました。独白は登場人物の内面の葛藤を表現する主な手段となりました。
• 舞台設定:同じ作品の中でさまざまな舞台設定を使用することで、演劇のアクションは躍動感を増しました。作家たちは、墓地、廃墟、人里離れた田舎、刑務所など、ロマン主義に典型的な場所を作品の舞台としました。自然は登場人物の感情や心の状態に対応していました。
• プロット:ロマン派演劇は、伝説、冒険、騎士道、歴史的・国家的なテーマをプロットに取り入れる傾向があり、愛と自由が典型的な要素です。頻繁なモチーフは、夜のシーン、決闘、影のある謎めいた人物、自殺、勇敢さや皮肉の表出などです。出来事は目まぐるしいスピードで起こります。ドラマの目的は、新古典主義者が意図したように啓蒙することではなく、感動を与えることでした。
• 登場人物:劇中の登場人物の数が増えました。男性的なヒーローは、通常、勇敢で神秘的です。ヒロインは純真で誠実ですが、激しい情熱を持っています。しかし、どちらも運命が定められており、死は解放です。登場人物の心理よりも、行動のダイナミズムに重点が置かれました。

アンヘル・デ・サアベドラ・イ・ラミレス・デ・バケダーノ（コルドバ、1791年 -マドリード、1865年）は、若い頃にフランスの侵略に抵抗し、進歩主義者として政治的に名声を得た。彼は自由主義的な見解のために死刑を宣告されたが、なんとかイギリスに逃れた。

マルタで彼はイギリスの批評家と出会い、古典演劇の鑑賞を教わり、ロマン主義者となるきっかけを与えられた。亡命中はフランスに住み、10年後の1834年にスペインに戻った。帰国時には、新古典主義の自由主義者はロマン主義と穏健な自由主義者に変貌していた。^{[1] [2]}

アンヘル・デ・サアベドラは、数々の重要な公職に就いた。同時代の多くの作家と同様に、彼は抒情詩（『詩集』、1874年）や劇作（『ラヌーザ』 、1822年）のジャンルで新古典主義の美学を取り入れることから始めた。 『エル・デステラード』などの作品に見られるように、彼は次第にロマン主義の要素を作品に取り入れていった。彼の転換は『歴史ロマンス』で完全になった。

リバスの名声は、彼の作品『Leyendas』、特に1835年にマドリードのテアトロ・デル・プリンシペ（現在のテアトロ・エスパニョール）で初演された『ドン・アルバロと中国の力』によるところが大きい。1,300人の観客が集まり、散文と詩を組み合わせるなどの斬新さを特徴とするスペイン初のロマン派演劇を目の当たりにした。

1817年にバリャドリッドに生まれ、1893年にマドリードで死去。ララの葬儀で詩を朗読したことで文学者としてのキャリアを開始し、大きな名声を得た。16歳年下の未亡人と結婚したが、結婚は失敗に終わり、彼女から逃げてフランスに行き、1855年にメキシコに渡り、そこで皇帝マクシミリアーノから国立劇場の監督に任命された。1866年にスペインに戻ると、熱烈な歓迎を受けた。再婚したが、常に金銭的に困窮していたため、ドン・ファン・テノリオのように、利益を出さずに作品を売るしか方法がなかった。 1886年に裁判所は彼に年金を与えた。

作品

ソリーリャの文学作品は多作です。彼の詩は、詩の語りとして歌われる小さなドラマである『朗読』で頂点に達します。これらの朗読の中で最も重要なのは、『マルガリータ・ラ・トルネーラ』と『良き裁判官、より優れた証人』です。

しかし、彼が評価されたのは、むしろ劇作品によるものです。傑出した劇には、王ドン・ペドロの死を描いた『靴屋と王様』 、ポルトガル王ドン・セバスティアンによって亡くなった有名なマドリガルのパン屋を描いた『裏切り者、懺悔者、殉教者』などがあります。彼の作品の中で最も有名な『ドン・ファン・テノリオ』（1844年）は、11月初旬に多くのスペインの都市で上演される伝統行事です。この作品は、以前にティルソ・デ・モリーナ（17世紀）やその他の国内外の作家 によって書かれた、有名なセビリアのジョーカーのテーマを扱っています。

マルティネス・デ・ラ・ロサ (1787-1862) はグラナダ生まれ。政治家としてカディス議会に熱心に介入。自由主義の理念のため投獄の苦しみを味わった。フランスに移住し、スペインに帰国した 1833 年に政府の長に任命された。彼の「正しい手段」による政治は左翼と右翼の過激派の間で失敗に終わった。彼は切望された自由を求める闘いで投獄され、追放され、攻撃されたにもかかわらず、同時代人から「ロジータ・ラ・パステレラ」(パン屋のロジータ) というあだ名をつけられた。

彼の初期の作品は、「家の中の少女と仮面を被った母親」など、新古典主義に満ちています。後に、彼は「正しい手段」を実践し始め、新しい潜在的な美学を取り入れ、彼の最も重要な作品である「アベン・ウメーヤ」と「ヴェネツィアの陰謀」を執筆しました。

グティエレスは1813年にカディスのチクラナで生まれ、 1884年にマドリードで亡くなりました。職人の家庭に生まれた彼は、詩に身を捧げ、資金不足のため軍隊に入隊しました。1836年に「エル・トロバドール」（「吟遊詩人」）を発表し、この作品は大衆から熱狂的な反響を呼びましたが、この作品によって彼は当時の状況に別れを告げ、スペインにフランスから伝わった効果的な慣習を根付かせました。この成功により、彼は生活の困難を乗り越えることができました。「グロリオーサ」の爆発で、彼は革命家たちと合流し、ボルボネスに対する賛美歌を作曲し、これが非常に人気を博しました。

ハルツェンブッシュはマドリードで生まれ、そこで亡くなりました(1806-1880)。ドイツ人の家具職人とアナルシア派の母親の息子で、最初は父親の職業に専念していましたが、後に演劇に身を捧げ、最も有名な作品である「テルエルの恋人たち」(1837) で大成功を収めました。その後も物語、詩、風俗画に関する記事を出版し続けました。

ヘレロスは1796年にログローニョのケルで生まれ、 1873年にマドリードで亡くなった。彼は非常に若い頃に文学の運命を受け入れ、A la vejez viruelas（古代の天然痘に）やMuérete y verás（死ねばわかるだろう）やEl pelo de la dehesa （林の髪）などの作品を残した。彼はロマン主義を風刺したが、 Muérete y verásのように彼の喜劇にもロマン主義の特徴がいくつか現れている。

19 世紀後半、この運動が以前から抱いていた歴史や伝説への関心は新たな段階に入り、詩はより感傷的で親密なものとなった。この変化は、ドイツ詩の影響とスペイン詩への人々の関心の高まりによるものであった。ポストロマン派は、ハインリヒ ハイネのドイツ詩を除いて、他のヨーロッパの同時代詩から大きく逸脱した。

詩は引き続きロマン主義的であったが、散文と演劇はよりリアリズムに忠実であった。ロマン主義的な詩は、感情的な力に集中したため、徐々に人気を失っていった。叙情詩は衰退し、抒情詩が好まれ、詩はより個人的で親密なものとなった。抒情詩が増加するにつれて修辞は少なくなり、共通のテーマは世界のあらゆる美しさに対する愛と情熱であった。ロマン主義者は新しい韻律形式とリズムを実験し始めた。ロマンス運動が享受していた均質性は、詩的アイデアの多様性に変化した。要するに、ポストロマン主義はロマン主義とリアリズムの間の移行期であった。

この時代の最も有名な詩人は、グスタボ・アドルフォ・ベッケル、アウグスト・フェラン、ロサリア・デ・カストロである。彼らは、功利主義的で非理想主義的な王政復古時代の同時代の社会では特に歓迎されず、ラモン・デ・カンポアモールやガスパル・ヌニェス・デ・アルセのような同時代の社会的なテーマを選んだ作家たちに比べるとはるかに評価が低かったが、後者は批評的にはあまり重要ではない。

1836年にセビリアで生まれたベッケルは孤児となり、名付け親に育てられた。船乗りになることを夢見ていたが、作家としての天職を見つけた。18歳でマドリードに移り、文学的成功をつかもうと苦難に遭った。21歳で結核にかかり、それがやがて死因となった。エリサ・ギジェンに激しく恋し、彼女も彼の愛情に応えたが、詩人にとっては辛いことだったが、二人はすぐに別れた。1861年にカスタ・エステバンと結婚し、保守的な傾向を持つコラムニストとして働いた。後に小説評論家として働きながら月収500ペセタ（当時としては大金）を確保したが、1868年の革命で職を失った。あまり誠実ではない妻と別れ、幻滅し、汚いボヘミアン風の生活を送った。 1870年、彼の親友であり兄弟であったバレリアーノが亡くなった。ベッケルはカスタと和解したが、その数か月後の1870年にマドリードで亡くなり、兄とともにセビリアに埋葬された。

ベッケルの散文作品は、21 の物語からなる『Leyendas』に収められています。この作品は、真のロマン主義の様式で謎と死後の世界を主題としています。また、彼は、ヴェルエラ修道院滞在中に書かれた年代記を集めた『Cartas desde mi celda』も書いています。同様に、ベッケルの詩はすべて『Rimas』に収められています。79 の詩は短く、2、3、または 4 つのスタンザ(まれな例外あり) で構成され、一般に同音韻法を採用し、自由詩で書かれています。

1837年にサンティアゴ・デ・コンポステーラで生まれたデ・カストロは、未婚の恋人たちの私生児であり、そのことが彼女に癒しがたい恨みを抱かせた。マドリードに住んでいた時に、彼女はガリシアの 歴史家マヌエル・ムルギアと出会い、後に結婚した。二人はカスティーリャのさまざまな場所に住んだが、ロサリアは地方に縛られていると感じたことはなく、最終的にガリシアに家族を定住させた。結婚生活は幸せではなく、夫婦は6人の子供を育てながら経済的に困窮した。彼女は1885年にイリア・フラビアで癌で亡くなり、遺体はガリシアの恋人にふさわしい場所であるサンティアゴ・デ・コンポステーラに埋葬された。

デ カストロは散文作品はあまり多くありませんが、哲学的かつ風刺的な傾向のある「青い長靴の騎士」で有名になりました。彼女はスペイン文学への詩的な貢献でよく知られています。彼女の最初の作品である「花」 (1857 年) と「母に」(1863 年) は、エスプロンセディアの詩によるロマンチックな特徴を備えています。彼女の最も記憶に残る 3 つの作品は次のとおりです。

• カンタレス・ガリシア:この作品は、ロサリアが故郷のガリシアを懐かしむカスティーリャ滞在中に作曲されました。カスティーリャでは、ガリシアの物事にはほとんど敬意が払われていなかったため、亡命者のように感じていました。カンタレス・ガリシアは、ポピュラーなテーマとリズムのシンプルな詩の作品です。彼女は故郷を懐かしみ、戻りたいと願っていました。

アイルランド人、アイルランド人、

私の地球の空気;

アイルランド人、アイルランド人、

アイルランド人よ、これを捨ててしまえ。

彼女はまた、貧しい労働者ガリシア人を搾取しているとみなしたカスティーリャに対しても怒りをぶちまけた。

プレミタ・ディオス、カスティーリャノス、

放棄された城塞、

ガリシアのモランの数

忍耐が必要です。

• Follas novas (新しい葉):この作品の序文で、ロザリアは自分の本が苦痛と失望の産物であると説明しています。彼女はこれらの詩の中で、ガリシアの物理的なことを歌っているのではなく、むしろ自分自身の苦しみとガリシアの人々の苦しみを歌っています。彼女はまた、ubi sunt、そこでは幸福と過去の幻想を奪われたことに対する後悔と怒りを表現しています。

アクエラスはフィンを抜いて

悲しみの涙、

アクエラ・ロウカ・アレグリア、

なぜそうするのですか?

• サルの檻の中で:多くの批評家はこの作品をロサリアの詩の頂点とみなしています。これは、3 つの主要な小説のうち、カスティーリャ スペイン語で書かれた唯一の作品です。当時、ガリシア地方以外では評価が低かったのですが、 98 世代によってこの詩は再び脚光を浴びるようになりました。サルの檻の中で、彼女は私生活、愛と苦しみ、人間の不正、信仰、死、永遠などについて告白しています。

これらの詩人は、ロマン主義運動の衰退とそれに対する彼らの反対の姿勢を考えると、 リアリズムの信奉者とも考えられる。

（ナビア、アストゥリアス、1817年 -マドリード、1901年）は、思想的穏健派で、知事および国会議員を務めた。著書『Poética』で、彼は「思想の芸術」に到達する意図を表明した。このようにして、詩は明確に定義された議論を持つことになる。彼はまた、そのような思想を Humoradas 、 Doloras 、およびPequeños の詩で実現しようとした。humoradas（「気の利いた言葉」）は、友人のアルバムやファンのために書かれた短い詩である。その1つは次のようなものである。

この世の裏切り者

何も真実ではない。

すべてが次の色です

クリスタルは美しい。

この危険な世界で

真実も嘘もない。

すべては色次第

人が透かして見るクリスタルの。

ドロラたちは哲学的な野心を抱いていた。例えば「¡Quién supiera escribir! (誰が書くか知っていた)」や「El gaitero de Gijón (ヒホンの笛吹き)」など。カンポアモールは31の短い作品からなる「Pequeños poetas (短い詩)」の中で、 「El tren expreso (急行列車)」のように女性の魂の些細なことを描写している。モダニズムの考え方では、このような粗野で平凡な考え方から、カンポアモールは反詩人の象徴とみなされている。

（バリャドリッド、1834年-マドリード、 1903年）。知事、国会議員、大臣でもあった。スペイン国王フェリペ2世の息子ドン・カルロスの不審な死を描いた戯曲『薪の束』を執筆。最も有名な詩作は『バイロン卿の最後の嘆き』 (世界の悲惨さ、全能の優れた存在の存在、政治などについての長い独白)と『マルティン修道士の幻影』 (岩の上から自分の後に続く国々を見つめるマルティン ・ルターを描いた)である。

• スペインのロマン派作家:ロマン派作家の一覧。
• ロマン主義：運動の一般的な見方。
• スペイン文学：スペイン文学の進化。

• この記事は、2006 年 6 月 25 日のバージョンでアクセスされたスペイン語版ウィキペディアの対応する記事に大きく依存しています。

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• 「探求ロマンスの内面化」『ロマン主義と意識』 H.ブルーム、ニューヨーク、ノートン、1970年。
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• (スペイン語) Biblioteca Literaria del Siglo XIX
• (スペイン語) El Romanticismo en don Quijote.org
• (スペイン語) Sociedad de Literatura Española del Siglo XIX
• (スペイン語) Romanticismo frente a Clasicismo en El Artista
• (スペイン語) La pintura teatral española en el siglo XIX