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スペイン写実主義文学とは、 19世紀後半にスペインで書かれた文学であり、ヨーロッパで主流となった写実主義運動に倣ったものである。
19世紀半ば、ロマン主義運動は衰退し、ヨーロッパでは新たな文学運動、すなわちリアリズムが台頭した。この新しいアプローチは、1850年代のフランスにおけるロマン主義の特定の側面、主に風俗描写に対する反動から生まれた。芸術様式が「芸術のための芸術」に反抗し、文学的想像力が空想的で色彩豊かな描写に飽き飽きするにつれ、芸術家や作家は人、行動、社会に、より客観的に焦点を当てるようになった。その主な先駆者はオノレ・ド・バルザック（1799-1850）であり、彼は『人間喜劇』などの作品で、小説に道徳的・社会的目的を課した。この目的は、当時の作家たちのほぼ唯一の関心事となり、やがて自然主義へと繋がっていった。
「リアリズム」という用語は1850年に絵画に関して初めて用いられたが、後に文学にも採用され、主に小説に適用されるようになった。小説が広く普及した理由の一つは、新聞に連載形式で掲載されたことであり、これは読者に新聞を毎日購入してもらうための戦略として考案された。リアリズム作家の姿勢は分析的かつ批判的であり、通常は客観性を保つ。19世紀の重要な小説は社会的な性格に焦点を当てており、作家たちは自らを「現代の歴史家」とみなすようになった。
19世紀、スペインは歴史上最も激動の時代の一つを経験した。世紀はフランスとの独立戦争で幕を開け、米西戦争と「98年の惨事」――アメリカ大陸のキューバとプエルトリコ、そしてアジアのフィリピンの喪失――で幕を閉じた。フェルナンド7世（1814年～1833年）とイサベル2世（1833年～1868年）の治世の後、ボルボン王朝は1868年の革命、すなわち名誉革命によって打倒された。その後、セラーノ（1869年～1870年）の統治と、アマデオ・デ・サボヤ（1871年～1873年）の短い治世が続いた。その後、第一共和政（1873年～1874年）の短い時代が始まり、続いてマルティネス・カンポスの反乱の後、イサベル2世の息子アルフォンソ12世（1874年～1885年）によるボルボン王朝の復古が実現した。アルフォンソ12世の死後、2番目の妻マリア・クリスティーナが摂政を務め、1902年にアルフォンソの息子アルフォンソ13世が即位するまでその地位にあった。
この文学運動はフランスで始まり、その創始者はエミール・ゾラ（1840-1902）でした。このスタイルは、オーギュスト・コント（1798-1857）の実証主義哲学、生理学者クロード・ベルナール（1813-1878）の方法、そして近代精神の多くの特徴的な成果、すなわち民主主義、実験的方法（クロード・ベルナール）、遺伝理論（チャールズ・ダーウィン）に由来しています。社会主義者であったゾラは、社会問題の原因を社会に、個人の問題の原因を生物学的遺伝に求めました。このように、自然主義は、人間は環境と遺伝によって決定されるため、その行動や置かれた状況に対して道徳的な責任を負わないという唯物論的かつ決定論的な概念を採用しています。リアリズム作家が何が起こっているかを意識しているのに対し、自然主義者はその原因と結果を探求します。ゾラの作品には、アルコール依存症者、精神異常者、精神病質者が頻繁に登場するが、これは彼が環境こそが社会の多くの弊害の根源であると信じていたことに基づいている。
ゾラは『実験小説』 （1880年）の中で自然主義理論を提唱した。この文学批評に関するエッセイの中で、彼は小説家は観察者であり実験者であると主張する。観察者の視点から見ると、作家は自分が目にした事実を提示し、登場人物たちが住む環境、そして事実が展開される環境を設定する。実験者の視点から見ると、小説家は「経験を確立」し、特定の物語を通して登場人物たちを動かすことで、出来事の連続が決定論の要求に合致して起こることを示す。
スペインでは、自然主義理論と宗教的信念との矛盾が自然主義の表出を抑制した。一部の批評家は、厳密な意味での自然主義がスペインで実際に存在したのかどうかさえ疑問視した。一般的に自然主義者とみなされているエミリア・パルド・バサンは、1883年の論文「燃えるような疑問」（ La cuestión palpitante ）でスペインにおける自然主義の受容について論じている。また、ベニート・ペレス・ガルドスなどの作家の文章の一部は自然主義的であると見なされてきたが、これは大多数の文学批評家によって明確に否定されている。スペインの芸術家の間で明確な理論が採用されることが少なかったため、スペインの自然主義とリアリズムの境界線を区別することは難しい。
スペインにおいて、19世紀後半の最も優れた文学的成果は小説であった。これは、相次ぐ革命（1789年、1820年、1830年、1848年）によって獲得された中産階級の政治的権力の高まりを表現するものとして、小説というジャンルが国際的に開花した結果である。中産階級の価値観と不安は、リアリズム文学という鏡に映し出されている。すなわち、個人主義、物質主義、社会的地位向上への欲求、そして日常的で不変のものへの敬意である。
文学的リアリズムの根本的なテーマは、伝統的な農業の価値観と近代的な都市の価値観の対比、農村から都市への移住とそれに伴う社会・道徳的な対立、社会的地位向上と道徳的・経済的成功への闘い、家庭外での就労を制限される女性たちの不満、そして中流階級の独立と個人主義である。姦通やフォレティーヌ風の感傷的な空想といったテーマは、当時の容赦ないリアリズムから逃れる手段として現れる。リアリズムには、進歩主義と保守主義という二つの主要な傾向がある。
この時代のリアリズム小説の特徴は以下の通りである。
スペインでは、ピカレスク小説という先例が既に存在していたため、リアリズムは極めて容易に定着した。さらに、関連するテーマは、スペイン文学、ひいては世界文学の礎石であるミゲル・デ・セルバンテスの『ドン・キホーテ』にも既に存在していた。リアリズムは、フアン・バレラ、ホセ・マリア・デ・ペレダ、ベニート・ペレス・ガルドスといった作家たちの活躍により、19世紀後半に最盛期を迎えたが、バルザック派が生み出したような厳密な規範を確立することはなかった。
スペインにおける自然主義も、フランスと同様に批判者もおり、時には大きな論争を巻き起こした。自然主義者のペドロ・アントニオ・デ・アラルコンは、ホセ・マリア・デ・ペレダと激しい対立を繰り広げ、ペレダは情熱的にリアリズムを不道徳だと非難した。この運動の最も高貴で熱心な擁護者は、ベニート・ペレス・ガルドスとエミリア・パルド・バサンであった。バサンは1883年に『 La cuestión palpitante』（脈打つ問い）を出版し、最も激しい論争の一つを引き起こした。
フアン・バレラ・イ・アルカラ＝ガリアーノ（1824年10月、コルドバ県カブラ生まれ – 1905年4月、マドリード没）は貴族の家系に生まれた。彼は複数の国で外交使節を務め、重要な政治的地位にも就いた。小説家としてのキャリアは50歳前後から始まった。晩年は進行性の失明に苦しんだ。
ヴァレラは、その極端さゆえにロマン主義に反対し、また、自身の構想を完全に実現することを阻むものとしてリアリズムにも反対していた。彼は、故郷アンダルシアのような現実的な舞台設定や、生き生きとした人物像を選んだ場合にのみリアリズムの立場を採用したが、自然主義者や一部のリアリストの信条に反して、現実のあまり魅力的でない側面は排除した。
彼の重要性は小説によるもので、最初の作品は『ペピータ・ヒメネス』（1874年）で、主に書簡体で書かれている。この作品では、未亡人の物語が語られる。未亡人は、息子を自分から遠ざけ、聖職者になるという夢を追求させるために、息子を町から連れ出すべきだと父親と合意する。その他の重要な作品としては、『ドニャ・ルス』（宗教的召命の問題を扱っている）と『フアニータ・ラ・ラルガ』がある。この3作目の小説は、50代のドン・パコと、誠実な結婚によって自らを贖おうとする主人公との牧歌的な生活を描いている。
フアン・バレラは自由主義的な政治家であり、宗教に懐疑的だった。彼は、下品ではないものの、簡潔な文体を用いた。彼が亡くなった後も、98年世代の作家たちは彼に深い敬意を抱き続けた。今日、多くの批評家は彼を19世紀最高のスペイン散文作家とみなしているが、ガルドスの創造性の優位性も認めている。
ホセ・マリア・デ・ペレダは1833年、ポランコ（現在のカンタブリア州、サンタンデール県）で生まれた。イダルゴ家の一員で、海外を広く旅し、カルリスタ党の議員を務めたが、後に農地の耕作と文学に専念した。政治的イデオロギーは異なっていたものの、ガルドスとは親交を保った。1906年、故郷で死去した。
彼は風俗小説家として文学活動を始めた。写実主義に印象派の要素を取り入れた作風で、 『山岳風景』（ Escenas montañosas）を出版した。後に、彼は小説の理想的な形式を見出し、風俗小説に、山岳地帯の風景や人々、彼らの情熱や独特の言葉への愛を伝えるビジョンを吹き込んだ。このタイプの初期の小説（「牧歌的小説」）では、近代生活の政治的策略に直面する田舎の人々の平和と無知を描いた（『ドン・ゴンサロ・デ・ラ・ゴンサレラ』と『デ・タル・パロ・タル・アスティラ』）。彼は、今日ではほとんど受け入れられないであろう「父子そっくり」というテーゼを擁護した。小説は、ペレダが明確な主張を放棄することを決意するところで終わる。『ソティレサ』（カンタブリアの漁師たちの叙事詩）や『ラ・プチェラ』といった物語は、この第二期に属する。彼の代表作とされているのは『ペニャス・アリバ』（1895年）だが、その牧歌的な描写とカスティシズモ（古風な文体）は今日では時代遅れに感じられるかもしれない。しかしながら、ホセ・マリア・デ・ペレダは、優れた描写力と叙事詩的才能を備えた偉大な語り手とみなされている。
ペドロ・アントニオ・デ・アラルコンは1833年にグアディクス（グラナダ）で生まれた。彼は当時、写実主義がロマン主義的な散文を凌駕する上で中心的な役割を果たした作家の一人である。彼は作家であると同時に政治家でもあり、その思想は自由主義的な立場からより伝統的な立場へと変化していった。
彼は志願兵としてスペイン・モロッコ戦争に参加し、その体験を『アフリカ戦争の目撃者の日記』 （Diario de un testigo de la Guerra de África）という書物に記録した。一時期は旅行作家としても活動し、数々の旅行記を記事に綴った。彼の著作の中でも宗教小説は特に際立っており、中でも1875年に書かれた『スキャンダル』 （El escándalo）は最も人気を博した。この小説で彼はイエズス会を擁護しており、これは非常に物議を醸した。彼の最も有名な作品であり、現在も彼の名を記憶している作品は、1874年に出版された『三角帽』（El sombrero de tres picos）であり、この作品はマヌエル・デ・ファリャが同名の有名なバレエを作曲するきっかけとなった。
ガルドスは、この運動を代表する作家とみなされている。彼は1843年にラス・パルマス・デ・グラン・カナリアで生まれた。マドリードで法律を学んだ後、パリに移り住み、そこでオノレ・ド・バルザックの小説に魅了され、後の作品に大きな影響を与えた。彼は自らを進歩的で反聖職者だと公言したが、思想的に正反対のメネンデス・イ・ペラヨやホセ・マリア・デ・ペレダと親交を深めることには至らなかった。彼は自らを共和主義者と定義したが、次第にその急進主義は和らぎ、アルフォンソ13世と個人的な友情を維持した。1910年、彼は視力を失い始め、多くの愛人との浪費で破産寸前に追い込まれた。スペイン政府は彼にノーベル賞を授与しようとしたが、王立アカデミーやカトリック教会の指導部を含むスペイン国民のかなりの部分が反対した。彼は1920年に失明したまま亡くなった。
ガルドスの膨大な作品群の中でも特筆すべきは、『国民的エピソード』（ Episodios Nacionales ）と呼ばれる、5つの異なるシリーズからなる全46巻の大作である。これらの作品は、独立戦争から王政復古までのスペインの現代史を幅広く描き出し、彼の物語の背景となっている。
1873年から1875年にかけて書かれた最初のシリーズには、トラファルガー、バイレン、サラゴサ、ジローナのエピソードが含まれています。これらのほとんどすべてにおいて、主人公は独立戦争のクライマックスを生きた青年、ガブリエル・アラセリです。後のシリーズには、『ホセ王の荷物』、『サン・ルイスの10万人の子供たち』、第一次カルリスタ戦争を描いた『ズマラカレギ』 、イサベル2世についての『悲しい運命の一人』などの巻があります。最後のシリーズはガルドス自身が経験した出来事を描いたものですが、未完の作品であり、研究や議論の対象となることはほとんどありません。
ガルドスは最初の時代（1867年～1878年）に、不寛容と偽善に激しく反対する作品を書いた。彼の小説には、地方都市の敵意に満ちた雰囲気に立ち向かう若い男性主人公が登場する。皮肉なことに、この時期の彼の作品は、反対のイデオロギー的観点から、彼自身が非難するのと同じ狭量さを示している（『ドニャ・ペルフェクタ』、 『グロリア』、『レオン・ロッチの家族』）。最初の時代の代表作の一つである『マリアネラ』は、盲目の男と無知で醜い少女との悲劇的な関係を描いた物語である。少女は、愛する人が視力を回復すると、顔を見せるのが怖くて逃げ出し、彼が別の女性と結婚すると、失意のうちに亡くなる。
その後、1881年から1915年にかけて、彼は24冊の小説を出版した。これらはマドリードの日常生活を描いた「人間喜劇」である。これらの小説は進歩的でありながらも、挑発的な要素は少なかった。スペインの中産階級に焦点を当て、正確かつある種の憂鬱さをもって描写している。このグループの重要な作品には、社会的地位の上昇を描いた『ブリンガスの女』、彼の最も重要な作品である『フォルトゥナータとハシンタ』 、当時の官僚主義を劇的に描いた『ミャウ』、貪欲と強欲を考察した『トルケマダ地獄篇』、そして育ちの劣る人々を描いた『慈悲』などがある。
晩年、ペレス・ガルドスは劇作家としてのキャリアをスタートさせた。彼の代表作には、『家の狂女』、『サン・キンティンの娘』、『エレクトラ』（初演時に暴動が起きた）、『祖父』などがあり、『祖父』は1998年にホセ・ルイス・ガルシによって映画化された。ガルドスの戯曲は、誠実さと非順応主義が特徴で、執筆当時は現代的であったものの、現代の基準からすると時代遅れに聞こえる作品もある。
『国民のエピソード』や彼の多くの小説、戯曲が与えた影響は大きかった。当時の批評家や作家たちは彼を天才とみなしていたが、宗教、社会政策、政治に関する彼の率直な見解は、政治的・宗教的権威者からの強い反発を招いた。1998年世代は彼の作品に強く影響を受けたが、彼の「チャバカネリア」（俗悪さ）には反発した。例えば、ラモン・デル・バジェ＝インクランは彼を「ドン・ベニート・エル・ガルバンセロ」（ひよこ豆男）とあだ名で呼んだ。しかし、俗悪さは彼が描いた人々の生活の中にのみ見られた、と主張することもできるだろう。
エミリア・パルド・バサンは1851年、ア・コルーニャで生まれた。パルド・バサン伯爵夫妻の一人娘として、17歳で結婚し、マドリードに居を構えた。教養豊かな女性で、海外旅行を数多く経験し、マドリード大学文学部には彼女の名を冠した講座が設立された。1921年、マドリードで死去。
彼女の現代文学に関する研究の中でも、 『燃える問い』 （La cuestión palpitante）は際立っており、この作品では自然主義を受け入れていないものの、リアリズムの視点を擁護し、文学における悪の唯一の目的は悪を打ち負かすことにあると主張する人々に立ち向かっている。
彼女の作風は力強く、困難な社会問題を深く掘り下げた。代表作としては、熟年男性と若く教養はないが裕福な女性の結婚を描いた小説『新婚旅行』や、彼女の作品の中でも最も自然主義的な『護民官』などが挙げられる。後者では、タバコ工場で働く労働者階級の過酷な生活を描写している。彼女の名声を最も高めたのは、『ウジョアの家』とその続編『母なる自然』であり、ガリシア地方の登場人物や風景を描き、テンポが速く、時に暴力的な筋書きが特徴である。
ルイス・コロマ（1851年1月、ヘレス・デ・ラ・フロンテーラ生まれ - 1914年、マドリード没）は、著名な医師の息子であった。12歳でサン・フェルナンド海軍予備校（1863年）に入学したが、後に退学し、セビリア大学で法学修士号を取得した。ただし、弁護士として活動することはなかった。1908年に王立アカデミー会員となり、1914年に死去した。
彼は文学を振興し、多くの支持者を得た。彼は『ペケニェセス（些細なこと）』と『少年』という2つの重要な小説を書いた。前者の小説では、彼はブルボン復古以前のマドリード上流社会を、追放されたイサベル2世の息子アルフォンソ12世の姿を通して批判している。晩年には、ドン・フアン・デ・アウストリアに関する『ヘロミン』のような歴史的な著作のみを発表した。
レオポルド・アラスは1852年にサモラで生まれたが、常にアストゥリアス人としての意識を強く持っていた。オビエドで法律を学び、その後マドリードで博士号を取得したが、そこで神への信仰を失った。それ以来、彼は絶え間ない精神的葛藤の中で生き、それは彼の作品にも表れている。23歳で、彼は作品の中でクラリンというペンネームを使い始めた。1883年にオビエド大学の教授となり、共和主義の思想を擁護したが、すぐに政治に飽きてしまった。1892年、良心の危機によって神への信仰を取り戻したが、カトリック正統派の極端な教義には従わなかった。彼は1901年にオビエドで亡くなった。
クラリンは文芸評論家として高い評価を得ていた。彼の記事は、その深い知識と的確な判断力（多くの場合、痛烈な皮肉を通して表現されている）を如実に示している。スペイン文学界において彼を恐れられる権威たらしめた彼の記事は、『クラリンの独白』や『パリケス』といった作品集にまとめられている。
彼は短編小説や中編小説も執筆し、70以上の短編作品を発表した。初期の短編小説の中では、オビエド出身の放蕩者の不幸を描いた『ピパ』（1879年）が特に注目に値する。また、古典的な劇的牧歌である『さよなら、コルデラ』も特筆すべき作品である。
しかし、小説家としての彼の名声は、彼が書いた唯一の2つの小説、『ラ・レヘンタ』と『ス・ウニコ・ヒホ』によって証明されている。前者はより重要な作品である。フローベールの『ボヴァリー夫人』の影響を色濃く受けたこの作品は、彼の故郷オビエドをモデルにしたベトゥスタを、伝統に深く根ざした典型的なスペインの都市として、物理的にも道徳的にも描写している。アラスは自然主義的な手法を用いたが、ゾラのようにみすぼらしい環境を描写することはなく、むしろ、優しさと皮肉のタッチで和らげられた悲観主義が支配的である。 『ラ・レヘンタ』では、登場人物たちは自身の良心と葛藤する（特に主人公のアナ・オソレスは、エマ・ボヴァリーに似ているが、より同情的で陰謀めいたところが少ない）。登場人物たちは義務と欲望の間で葛藤する。クラリンによるこの都市の描写は、多くの人々に侮辱的だと見なされた。この小説は教会によってすぐに非難されたが、時が経つにつれ、クラリンとオビエド司教の間には確固たる友情が築かれた。今日では、『ラ・レヘンタ』はガルドスの『フォルトゥナータとハシンタ』と並ぶ、スペイン写実主義の代表作とみなされている。
アルマンド・パラシオ・バルデス（アストゥリアス州エントラルゴ、1853年 – マドリッド、1938年）はアビレスで教育を受け、オビエドで学士号を取得しました。彼はマドリッドで弁護士としてのキャリアを追求した。彼はRevista Europeaの編集者であり、そこで記事を発表し、その後すぐにSemblanzas literarias (1871 年) にまとめました。 1885 年に彼は、船乗りの習慣やマナーをリアルに描いた小説『ホセ』を出版しました。 1905 年にホセ・マリア・デ・ペレダが亡くなった後、パラシオ・バルデスがレアル・アカデミア・エスパニョーラでペレダの地位を引き継ぎました。
パラシオ・バルデスはクラリンの親友だった。彼は数々の重要な小説を執筆しており、その中には聖書の姉妹マルタとマリアを現代に舞台を移し、当時の偽りの神秘主義と闘わせる『マルタとマリア』がある。彼の作品の中で最も人気が高いのは『サン・スルピシオの尼僧』で、ガリシアの医師と、修道女になる気のない主人公の尼僧が結婚するまでの冒険を描いている。また、鉱山開発によって荒廃した町の劇的な歴史を描いた『失われた村』も特筆すべき作品である。
ビセンテ・ブラスコ・イバニェスは1867年にバレンシアで生まれた。彼は急進的な共和主義思想を抱き、そのために何度も逮捕され、最終的には国外追放された。彼は国会で7期にわたり議員を務めた。1909年、彼は一攫千金を夢見てアルゼンチンへ渡ったが、その試みは失敗に終わった。第一次世界大戦（1914～1918年）中は連合国側を支持し、戦争を背景に『黙示録の四騎士』を執筆。この小説は世界的に大成功を収めた。彼は国際的な億万長者としての生活を送り、彼の作品の多くはハリウッドで映画化された。1928年、彼はフランスのコート・ダジュール地方、メントンで死去した。彼の遺体は1933年にバレンシアに移送され、そこで盛大に迎えられた。
ブラスコは膨大な数の小説を執筆した。作家が深く愛したバレンシアを舞台にした作品が特に有名である。その中には、『米と馬車』、『農家』、『オレンジの木々の間』、『杖と土』などがある。彼は『大聖堂』や『倉庫』で自身の政治的、社会的、反宗教的な思想を反映させたが、彼の名声は主に第一次世界大戦中の家族のドラマを描いた『黙示録の四人の狼』によるものである。
ブラスコのバレンシア時代の作品は批評家から高く評価されている。彼はエミール・ゾラと比較されることが多い。ゾラと同様に、反体制的な姿勢、みすぼらしい環境への嗜好、そして生物学的遺伝への関心といった共通点を持っているからだ。彼の文章は情熱的で、その文体は粗野と評されることもあるが、純粋なイメージも欠かさない。1998年世代と同時代人でありながら、彼の世俗的な精神は、同世代の作家たちの禁欲主義や文化とは一線を画している。
確かに19世紀後半にかけて小説は急速にリアリズムへと進化していったが、詩や演劇においてはそうはならず、その変容はそれほど激しくなく、世紀末までロマン主義の影響を色濃く残していた。
この後期ロマン主義は、見かけ倒しで本質的とは言えず、真のロマン主義者が身を委ねた深みや抒情的な高揚感を欠いている場合がある。これは当時の社会情勢、すなわちブルジョワジーが1875年の復古を確固たるものにしようとしていた時代に起因する。資本主義の基盤を築き、国内で産業化の第一歩を踏み出しつつあったこの社会は、芸術そのものを芸術のために鑑賞する人々を受け入れる余地を残さなかったのである。
最も代表的な作家はガスパール・ヌニェス・デ・アルセとラモン・デ・カンポアモールで、彼らはロマン主義の反対者と見なされることもある。なぜなら、グスタボ・アドルフ・ベッケルやロサリア・デ・カストロの古典作品からもわかるように、ロマン主義はまだ終焉を迎えようとしていたからである。
ラモン・デ・カンポアモールは1817年にアストゥリアスのナビアで生まれ、1901年に亡くなった。彼は穏健党に所属し、財務省職員、スペイン3州の知事、国会議員を務めた。彼は、哲学的な主題に関する論文 ( El absoluto )、劇的な劇、叙事詩や哲学的な見せかけの詩 ( Colón、El Drama universal、El liciciado Torralba ) を書きました。
しかしながら、彼の最も個人的な作品は、『ユーモア』、『悲しみ』、『小詩集』といった小詩である。これらの詩を通して、彼はロマン主義との決別を図り、その時代に合った詩、すなわち散文的で、簡潔で、懐疑的で、場合によっては皮肉に満ちた、そして通常は取るに足らない教訓を持つ詩を創造しようとした。今日では、学者たちはそれを簡潔だと考えている。カンポアモールは『詩学』の中で、自身の革新的な考えを次のように説明している。
詩とは、イメージを用いて思考をリズミカルに表現したものであり、散文ではより自然に、あるいはより少ない言葉で表現することはできない言語で表現されるものである。詩の言語と典型的な散文の言語を区別するのは、リズムだけである。芸術のための芸術や古典主義の特殊な言語に対する私の反感から、私は一貫して、アイデアによって芸術に到達し、それを共通の言語で表現し、詩の基礎と外観を革新しようと努めてきた。
ガスパール・ヌニェス・デ・アルセ（1834年 - 1903年）はバリャドリッドで生まれた。彼はログローニョ県知事、国会議員、コルテス（スペイン議会）議員、外務大臣を務めた。
彼は『薪の束』 （El haz de leña ）などの戯曲を執筆した。この作品は、フィリップ2世の息子であるドン・カルロス王子を題材としており、この題材は既にシラーによって扱われていた。彼は詩の分野でも卓越した才能を発揮し、多作な作家であった。
ヌニェス・デ・アルセは慎重な詩人であったが、彼の詩には政治的な技巧が込められており（例えば『戦闘の叫び』では、市民的で愛国的な詩を作ろうと試みた）、哲学的な思索を高尚な演説で表現している（『疑念』）。また、彼はしばしば安易な修辞を用いていると非難される。彼はまた、『牧歌』、『釣り』、『めまい』などの物語や伝説を詩の形で書いた。
重要性は低いものの、リアリズムを継承した詩人も他にもおり、その中には以下のような詩人がいる。
スペインのリアリズム演劇は、最も保守的で批判的でないものから、最も進歩的で辛辣なものまで、幅広い作品群を包含している。アデラルド・ロペス・デ・アヤラやヴェントゥーラ・デ・ラ・ベガのハイ・コメディから、ベニート・ペレス・ガルドスの倫理的に過剰な演劇、エンリケ・ガスパールの鋭い批判まで、多岐にわたる。これらの作家とは別に、コスタンブリズモへの関心は、ブルジョワ階級の最も保守的な慣習を反映していた。コスタンブリズモは、サルスエラやヘネロ・チコ、サネテ（「時間制演劇」）といったジャンルを通して新たな始まりを迎えた。それは基本的に、ブルジョワ階級の良心の危機を生み出すことを避ける、社会問題から逃れるための中産階級の演劇であった。これと並行して、ロマン主義的な歴史劇を復活させる試みを通して、古風な保守的な名誉の価値観を活性化しようとした。これらの例としては、マヌエル・タマヨ・イ・バウスの作品や、数学者ホセ・エチェガライの新ロマン主義が挙げられる。
ホセ・エチェガライ（1832年 - 1916年）はマドリード生まれで、高い政治的地位を歴任した。土木技師であり、土木工学学校の校長も務めた。数学や科学の問題の研究（これに関する著書として『Ciencia popular（大衆科学）』と『Vulgarización científico（科学の普及）』の2冊を出版）と並行して劇詩の創作も行った。ラサロ・カレテルによれば、彼の劇詩は「詩的本能よりも詩的努力を示す、ある種の体系的な率直さ」を特徴としている。1904年、彼はプロヴァンスのフレデリック・ミストラルとともにノーベル賞を受賞した。
エチェガライは、相容れない二つの要素、すなわち誇張されたロマン主義と、当時の潜在的な実証主義と現実主義を融合させようと試みた。その結果、ロマン主義の手法を用いた同時代の慣習を題材とした演劇が生まれたが、批評家によれば、彼は悲劇的で哀れな状況の描写において行き過ぎたところがあるという。良心の危機やイデオロギーの問題が、彼の作品の主題として支配的である。『利害の衝突』は、これらの主題を典型的に示している。彼の最も傑出した作品には、『狂った神』、『汚れを落とす染み』、『偉大なるガレオト』、『狂気か聖性か』などがある。
マヌエル・タマヨ・イ・バウス（1829年 - 1898年）はマドリードで生まれました。俳優の息子で、有名な俳優イシドロ・マイケスの娘と結婚しました。彼は常に演劇界と関わりを持ち、作品では多種多様な題材を取り上げました。古典悲劇（『バージニア』）、恋愛劇（『愛の狂気』、フアナ・ラ・ロカを題材にした作品）、風俗劇（『雪玉』、『ポジティブ』）、社会派劇（『名誉の事件』 、『善良な男たち』）などを執筆しました。彼の最も重要な作品は『新しいドラマ』で、シェイクスピア劇団を題材に、俳優たちの現実の生活を意図せず反映した劇を描いています。ヨリックは、嫉妬深い共演者ウォルトンを通じて、劇中で不貞な妻を演じるアリシアが、現実でも自分に不貞を働いていることを知る。復讐心に燃えるウォルトンは、アリシアがエドマンドを愛していることをヨリックに知らしめようと決意し、必要な証拠を都合よく手に入れると、小道具の手紙とエドマンドからアリシアへの手紙をすり替え、上演中にヨリックに見せる。この時点で、ヨリックは自分が上演している劇と、自らの発見というドラマに深く巻き込まれ、観客の前で舞台上でエドマンドを殺害してしまう。最後にシェイクスピアは観客に何が起こったのかを説明する。ヨリックが舞台上の役に没頭しすぎてライバルを殺してしまったため、劇を続けることができなくなったのだ。シェイクスピアはまた、自らを巻き込むことなく、ウォルトンも路上で刺殺体で発見され、死んでいることを明かす。
上記以外にも、以下のものが際立っている。
サルスエラスの台本作家の中では、マルコス・サパタ、リカルド・デ・ラ・ベガ、ホセ・ロペス・シルバ、ミゲル・ラモス・カリオンが傑出している。『sainetes』の著者の中でも、Tomás Luceño と Vital Aza が際立っています。
メネンデス・イ・ペラヨは、19世紀スペイン文化におけるおそらく最も傑出した人物であり、思想史、歴史、そして現代批評の大家であった。彼は1856年にサンタンデールで生まれ、いくつかの国で学んだ。22歳の時にマドリード大学の教授職に任命され、25歳でスペイン王立アカデミー会員に、そして少し後にはスペイン王立歴史アカデミー会員に任命された。また、国立図書館の館長も務めた。1912年に亡くなった際、彼は貴重な個人蔵書をサンタンデールに遺贈した。
メネンデス・イ・ペラヨの業績は非常に広範であり、優れたデータ統合能力を示している。彼の著書には、スペインへの愛情と熱烈なカトリック信仰がはっきりと表れている。彼はスペインの歴史的過去全体を再構築しようと試み、その修正主義的な意図は幾度となく彼を大きな論争の中心に置いた（例えば、彼の著書『スペインの科学』に端を発する論争など）。多くの批評家にとって、彼は『スペイン異端者の歴史』や『スペイン美学の歴史』などの著作でスペイン思想の境界を定めた。文学史に関しては、 『小説の起源』、『抒情詩人選集』 （中世末期で終わる）、『ロペ・デ・ベガ作品集』の序文などを執筆した。
コンセプシオン・アレナルはスペインのフェミニスト作家であり活動家でした。彼女はスペインのフェミニスト運動の先駆者であり創始者でもありました。コンセプシオン・アレナルは夫のフェルナンドが1859年に亡くなるまで、夫と共に自由主義新聞「イベリア」を共同で発行していました。無一文になった彼女はアルマニョで全財産を売却せざるを得なくなり、カンタブリア州ポテスのヴァイオリニスト兼作曲家ヘスス・デ・モナステリオの家に移り住み、1859年に貧しい人々を助けるためにフェミニスト団体「聖ヴィンセント・デ・ポール会議」を設立しました。2年後、道徳科学政治アカデミーは彼女の著作「慈善、博愛、慈善」に対して賞を授与しました。アカデミーが女性に賞を授与したのはこれが初めてでした。彼女はまた、当時女性としては考えられないような政治や文学の討論会にも出席しました。
晩年には詩集やエッセイ集を出版し、『非行少年への手紙』（1865年）、『奴隷制度反対の頌歌』（1866年）、『囚人、民衆、そして死刑執行人』、『死刑執行』（1867年）などを刊行した。1868年には女子矯正施設の監察官に任命され、1871年からはマドリードを拠点とする雑誌『慈善の声』との14年間にわたる協力関係が始まった。
1872年、彼女は労働者のための安価な住宅建設を目的とした団体、建設受益者協会を設立した。また、カルリスタ戦争の負傷者を支援する赤十字社にも携わり、ミランダ・デ・エブロの病院で働き、後に1871年から1872年にかけて赤十字社の事務総長に任命された。1877年には『刑務所研究』を出版した。アレナルの業績は、社会的に疎外された人々に焦点を当てた、伝統的なスペインにおいて並外れたものであった。彼女は、男性と女性の両方の刑務所の状況について幅広く執筆しただけでなく、『ラ・ムヘール・デル・ポルベニール』（1869年）、『女性の教育』、『スペインにおける女性の現状』、『女性の仕事』、『家庭の女』（1883年）、『家事使用人』などの著作で、社会における女性の役割についても論じた。これらの著作によって、彼女はスペインのフェミニズム運動の創始者として知られるようになった。