ルイス・セルヌーダ

ルイス・セルヌーダ
生まれる	ルイス・セルヌーダ・ビドン 1902年9月21日 セビリア、スペイン
死亡	1963年11月5日(1963-11-05)（61歳） メキシコシティ、メキシコ
休憩所	パンテオン ハルディン、メキシコシティ
母校	セビリア大学

ルイス・セルヌーダ・ビドン（1902年9月21日 - 1963年11月5日）は、スペインの詩人で、27年世代の一人である。スペイン内戦中の1938年初頭、講演のために英国に渡り、これが彼の生涯の終わりまで続いた亡命の始まりとなった。1947年に米国に移住するまで、グラスゴー大学とケンブリッジ大学で教鞭を執った。1950年代にメキシコに移住した。詩を書き続けるかたわら、フランス語、英語、ドイツ語、スペイン文学を扱った幅広い批評エッセイ集も出版した。同性愛が問題視されていた時代に同性愛を公言し、スペインでは一種のロールモデルとなった。彼の詩集は『La realidad y el deseo』というタイトルで出版された。

セルヌーダは1902年、セビリアのバリオ・サンタ・クルス、コンデ・デ・トハル6番地（現在のアセトレス）^{[1]で、工兵連隊の大佐の息子として生まれた。 [2]彼には姉が2人いた。彼の詩や}『オクノス』 に収録された散文詩に含まれる幼少時代の思い出や印象から、彼は孤独で内向的で臆病な子供だったことがうかがえる。家庭内の不幸から、本や故郷の街の強い視覚的印象を通して間接的に生きていた。^[3] 彼が初めて詩に出会ったのは9歳の時で、従妹のルイサとブリヒダ・デ・ラ・ソタ姉妹がベッケルの『リマス』を貸してくれたのをちらっと見た時だった。^[4] 後に彼は、このことは彼に潜在的印象しか残らなかったと証言しているにもかかわらず、1915年から1919年にかけてセビリアのエスコラピオス学校で学んでいた間、14歳頃に自分で詩を書き始めた。 ^{[5] 1914年に、家族はセビリア郊外のプラドにある工兵隊の兵舎に引っ越した。1918年に彼らはカジェ・デル・アイレに引っ越し、そこで彼は後に}『Perfil del aire』 の詩を書くことになる。

1919年にセルヌーダはセビリア大学で法律を学び始め、1年目にはペドロ・サリナスのスペイン語と文学の授業に出席した。極度の内気さから文学活動について語ることはできなかったが、学生雑誌に掲載された散文詩がサリナスの目に留まった。サリナスはセルヌーダを励まし、古典スペイン詩と現代フランス文学の両方を読むように勧めた。^[6] サリナスの提案でセルヌーダは最初の詩集『Perfil del aire 』をマヌエル・アルトラギレとエミリオ・プラドスに送った。2人は1926年後半に『 Litoral』という雑誌の出版を始めていた。当時の慣習に従い、こうした雑誌の多くは付録として詩集を出版していた。

1920年に父が亡くなり、彼は母と姉妹とともに家に住み続けた。1923年に騎兵連隊に入隊した。^[2] 1924年、学部課程の終わりに近づいたとき、彼はサリナスの家で少人数の同級生との一連の会合に参加した。これは彼の詩的使命を刺激し、フランス文学の読書を導くのに役立った。^[2]

彼は1925年9月に法学士の学位を取得したが、次に何をするか決めていなかった。外交官になることも考えたが、マドリードへの転勤が必要になると知り、やめることにした。^{[2] 10月、サリナスは}セビリアのアルカサルの庭園でフアン・ラモン・ヒメネス と知り合うように手配した。^[2]

1926年1月、彼は初めてマドリードを訪れ、そこでサリナスは、1925年12月に彼の詩を数編掲載したオルテガ・イ・ガセット、フアン・チャバス、メルチョル・フェルナンデス・アルマグロ、エンリケ・ディエス＝カネドらを紹介する上で尽力した。^[5] 1927年4月頃、彼の最初の本が不評だったとき、彼は再びマドリードにいた。^[2] 彼は後に、当時の自分を「セビリアの移民で専門家ではない」と表現したが、^[7]実際には、当時の有力なスペイン文学者の多くに既に知られていた。1926年から1927年にかけて、彼が進路を迷っていた時期が続いた。 1927年12月、ゴンゴラ生誕300周年記念式典は、セビリア芸術クラブでガルシア・ロルカ、ダマソ・アロンソ、ラファエル・アルベルティ、ホルヘ・ギジェン、ホセ・ベルガミンらによる一連の詩の朗読と講演で最高潮に達した。ロルカは式典に直接参加しなかったが、自身の詩を朗読する機会を得て、ロルカと知り合った。^[8]

1928年7月に母が亡くなり、9月初旬にセルヌーダはセビリアを離れた。^[9] 彼はマドリードへ移る前に、アルトラギレ、プラドス、ホセ・マリア・イノホサとともにマラガで数日を過ごした。彼は法律の学位を持っていたが、それを実践的に活用するつもりはなかった。詩こそが彼にとって本当に大切なものであることに気づき始めていた。^[10]彼はペドロ・サリナス と再会し、ビセンテ・アレイシャンドレと出会った。サリナスは彼がトゥールーズ大学のスペイン語講師になるよう手配した。彼は11月に職に就き、1年間そこに留まった。^[2]外国の都市で一人暮らしをした経験は、彼に自分自身についての重大な認識をもたらした。彼のほとんど不自由なほどの内気さ、家庭環境における不幸、他の人類からの孤立感はすべて、潜在的な同性愛の症状であり、それが今や顕在化し、彼は反抗的な精神でそれを受け入れたのである。^[11]これにより、彼の書く詩のスタイルが決定的に変化した。彼はまた、ジャズと映画への愛を発見し、それが米国への興味を喚起したようである。^[12]

1929年6月にトゥールーズから帰国してから1936年までセルヌーダはマドリードに住み、スペインの首都の文学や文化の舞台に積極的に参加した。1930年の初めに、彼はレオン・サンチェス・クエスタが経営する書店に職を見つけた。この間ずっと、彼はより自由で寛容なスペインを作ろうとする多くの組織で働いていた。例えば、1932年から1935年の間、彼はスペイン共和国が設立した文化奉仕団体であるミシオネス・ペダゴヒカスに参加した。^{[2]彼はまた、アルベルティとその妻}マリア・テレサ・レオンが編集したオクトゥブレ^[13] などの急進的な雑誌に記事を寄稿しており、これは当時の彼の政治的関与を示しているが、彼が正式に共産党に入党したという証拠はない。^{[14] 1935年6月、彼はマドリードのビリアト通りにあるアルトラギレとその妻}コンチャ・メンデス のアパートの上の階に下宿した。^[2]

1936年2月、彼はロルカやアルベルティとともに、ガリシアの作家バジェ・インクランに敬意を表する詩集に参加した。^[2] 『空気の証』 以降、彼が出版できたのは1934年の詩集『忘れられた場所』と数編の詩だけだった。出版がなかなか進まなかったことで、セルヌーダは自分の作品を修正し、振り返る機会を得た。また、その間に彼は、自分の詩をすべて『現実と欲望』というタイトルでまとめられることも思いついた。^[15] 1936年4月、ホセ・ベルガミンが自身の雑誌『クルス・イ・ラヤ』でこの本を発表した。その後の版では、この総称の下に個別の本として新しい詩が追加された。 4月21日には祝賀夕食会が開かれ、ロルカ、サリナス、パブロ・ネルーダ、アルトラギーレ、アルベルティ、アレイサンドル、そしてベルガミン自身も出席した。^[16]

スペイン内戦が勃発すると、友人のコンチャ・デ・アルボルノスが、彼をパリに招き、彼女の父である大使アルバロ・デ・アルボルノスの秘書として働かせた。彼は1936年7月から9月までそこに留まったが、その後大使とその家族とともにマドリードに戻った。^[17]アルバロ・デ・アルボルノスはスペイン第二共和政の創設者の一人であり、彼の娘はマドリードの芸術界で著名な人物であった。

セルヌーダはおそらく生涯で唯一、社会の役に立ちたいという願望を感じ、共和党側につくことでそれを実現しようとした。^[17] スペイン社会で目にした社会的不正のいくつかを正せる可能性があると希望を抱いていた。1936年10月から1937年4月まで、マドリード北部のグアダラマ山脈でA・セラノ・プラハとともにラジオ放送に参加した。1937年4月にバレンシアに移り、 『ラス・ヌベス』に収録される詩を書き始めた。また、フアン・ヒル・アルベルトや定期刊行物『オラ・デ・エスパーニャ』編集チームの他のメンバーと接触し、一緒に仕事をするようになった。^[2] 6月、教育省の代表は、同誌に掲載される予定だったロルカ殺害を題材にした詩に異議を唱え、詩人は、ロルカの同性愛について明確に言及した詩節を削除せざるを得なかった。この詩は当時は常識ではなく、共産党も受け入れることができず、検閲するよう圧力をかけた。^[18]この詩「死の詩人（FGL）」は、後に検閲された詩節を復元してラス・ヌベス誌に掲載された。セルヌーダは後年、社会貢献の試みが無駄だったと振り返っている。「一連の出来事によって、若いスペインにとっての人生のチャンスではなく、多くの人々が私利私欲のために参加した党が行っている犯罪ゲームだけがあることが少しずつわかってきた。」^[19]彼は、真の政治的貢献というよりも、生来の反抗心とスペイン社会への嫌悪感に突き動かされていた。

1937年、バレンシアで開催された第2回反ファシスト知識人 会議で、ロルカの戯曲『マリアナ・ピネダ』^[2]の公演でドン・ペドロ役を演じた。 ^[5] このとき、オクタビオ・パスと出会った。^[2] 10月にマドリードに戻り、1938年2月まで滞在し、アルベルティとマリア・テレサ・レオンが編集する定期刊行物『エル・モノ・アスール』の編集に取り組んだ。[ 20 ^]

1935年、マドリードのチリ大使館に勤務していた外交官、日記作家、アマチュア音楽家、そして隠れ同性愛者のカルロス・モルラ・リンチが主催したサロンで、セルヌーダは、短期間チリを訪れていた、彼より9歳年下のスタンリー・リチャードソンというイギリス人詩人に出会った。リチャードソンは、ロンドンでアルトラギレとコンチャ・メンデスに会っていた。彼らは、リチャードソンが帰国する前に、 1935年3月20日から22日の日付の詩に記され、インヴォカシオネスに収録されている、ある種の熱烈だが短命な関係を楽しんだ。 ^[21] 1938年2月、^[22]リチャードソンは、彼がオックスフォードとケンブリッジで一連の講演を行うように手配した。当時、セルヌーダは1、2か月スペインを離れるだろうと考えていたが、これは彼の残りの人生にわたる亡命の始まりとなる。講演は結局行われなかった。しかし、リチャードソンは広いコネを持っており、彼のためにパーティーを企画し、アソル公爵夫人、ギャビン・ヘンダーソン、第2代ファリンドン男爵、中国大使、レベッカ・ウェスト、ローズ・マコーレーなどの有名人が出席した。その時点でも、スペインの状況はセルヌーダが帰国することを賢明ではないことを意味していたため、リチャードソンはファリンドンの地所にあるイートン・ヘイスティングスにいる避難したバスクの子供たちのコロニーに参加することを提案した。^[23]

イギリスで数ヶ月過ごした後、無一文で英語もほとんど話せないリチャードソンは、スペインに戻るつもりでパリに向かった。しかし、祖国で何が起こっているかという知らせを受けてパリに留まった。^[24] 1938年8月、リチャードソンとセルヌーダはパリで再会したが、当時のセルヌーダの手紙から判断すると、彼らの関係の強さは大幅に弱まっていた。^{[25] 1938年9月、リチャードソンは}クランレイ学校のスペイン語助手としての職を彼に確保した。^{[26] 1939年1月、彼は}グラスゴー大学の講師になった。リチャードソンは1941年3月8日、リッツで踊っているときに空襲で亡くなった。セルヌーダはリチャードソンのために哀歌を書き、 1942年にComo quien espera el albaに収録された。^[27]感動的な後日談がある。 1944年8月、ケンブリッジを歩いていたセルヌーダは、赤十字の店の窓にリチャードソンの額入り写真が掛かっているのに気づいた。裏には彼の名付け親の名前の一部が書かれていた。セルヌーダはそれを購入した。^[28]

グラスゴーもスコットランドも彼には魅力的ではなかったが、それはおそらく彼がそこで書いた詩の陰鬱な調子に顕著に表れている。1941年以降、彼は夏休みをオックスフォードで過ごした。そこには戦争の荒廃にもかかわらず、品揃えの豊富な書店がたくさんあった。1943年8月、彼はケンブリッジのエマニュエル・カレッジに移り、そこではずっと幸せだった。^[29] セビリアではコンサートによく行き、音楽は常に彼にとって非常に重要だった。ケンブリッジとロンドンでの芸術家としての生活は、彼が音楽の知識を深めることを容易にした。彼にとって最も意味のある音楽の作曲家はモーツァルトであり[ ^{30] 、彼は最後の詩集}『静かなる歌』でモーツァルトに詩を捧げている。

1940年、セルヌーダがグラスゴーにいた頃、ベルガミンはメキシコで『現実と欲望』第2版を出版した。この版には第7章『裸の者たち』も含まれていた。このコレクションの別版は1943年にブエノスアイレスで海賊版として出版された。彼はスペイン内戦終結後の状況が彼のように亡命した作家にとって不利な状況を作り出し、作品が後世に知られなくなることを恐れていた。この2冊の本の出版は彼にとって希望の光だった。^[31]

1945年7月、彼はロンドンのスペイン研究所で同様の仕事に就いた。ケンブリッジには劇場、コンサート、書店が数多くあるにもかかわらず、彼はケンブリッジを離れたことを後悔していた。大都市と都会の生活に飽き飽きしていたため、彼はコーンウォールで休暇をとるようになった。^[32] そこで1947年3月、マサチューセッツ州のマウント・ホリヨーク大学で働いていた古い友人のコンチャ・デ・アルボルノスからそこでの職をオファーする手紙が届いたとき、彼は喜んでそれを受け入れた。^[32] 彼はなんとかサウサンプトンからニューヨークまでのフランスの定期船の乗船を確保し、9月10日に到着した。彼が来た国は貧困で、まだ戦争の被害の跡が多く残っており、配給制だったので、ニューヨークの店はまるで地上の楽園に到着したかのようだった。^[33] 彼はまた、マウント・ホリヨークの人々と富に好意的に反応し、「人生で初めて、まともで相応のレベルの給料をもらえることになった」と語った。^[33]

彼はマウント・ホリヨークで幸せだったが、1947年から1948年の終わりに、ある学生が彼にそこに留まらないように忠告し、彼自身もそれが彼の詩に良い影響を与えているかどうか疑問に思い始めた。^[34] 1949年の夏、彼は初めてメキシコを訪れ、あまりの感銘を受けてマウント・ホリヨークがうっとうしく思え始めた。これは、彼が1949年から1950年の冬に書いた散文集『メキシコをテーマにしたさまざまなもの』に見られる。 ^[34] 彼は夏をメキシコで過ごすようになり、1951年、6か月の休暇中に、X（セルヌーダはサルバドールとだけ特定している）と出会い、その時に書き始めた『骨のための詩』のインスピレーションを得た。^[35] これはおそらく彼の生涯で最も幸せな時期だった。

X と出会って間もなく、メキシコのビザが切れ、キューバ経由で米国に戻った。マウント・ホリヨークに住み続けることは不可能になった。長い冬、太陽の少なさ、雪など、すべてが彼を憂鬱にさせた。1952 年に休暇から戻ると、彼は職を辞し、^[5]立派な地位、そこそこの給料、快適で便利な生活を提供してくれる友好的で温かな国での生活を手放した。彼は常に落ち着きのない気質で、新しい場所を旅したいという願望を持っていた。愛だけがこの欲求を克服し、その場所でくつろぎ、孤独感を克服する力を持っていた。おそらく、この中に、彼がシュールレアリストに惹かれた理由の 1 つ、つまり愛の圧倒的な力への信念についての手がかりがあるだろう。さらに、彼は常に美しい若い男性に強く惹かれていた。^[36] 彼はまた、自分がいるどんな社会の流れにも逆らうという衝動を常に持っていた。このことは、セビリアの住民が地方の首都ではなく世界の中心に住んでいると思っていたため、彼が若い頃にセビリアで過ごした間、地方的な習慣に陥らないようにするのに役立ちました。また、マドリードや彼が住んでいた他の場所の気取りや優雅さに対して免疫をつけるのにも役立ちました。^[36]

1952年11月、セルヌーダは 旧友のコンチャ・メンデスとアルトラギレ^{[5]とともに}メキシコに定住した（ただし、1944年に別居し、後に離婚したため、セルヌーダは実際にはコンチャと一緒にいた）。1954年から1960年にかけて、彼はメキシコ国立自治大学の講師を務めた。1958年、メキシコで『現実と欲望』第3版が出版された。この版のためにセルヌーダは、ゲーテが言ったように、私がどのように詩を作ったかではなく、むしろ詩が私を作ったかを理解するために、彼の作品を考察したエッセイ『書物の歴史的意味』を書いた。^[37] 1958年、アルトラギレが亡くなり、セルヌーダが彼の詩の編集を引き継いだ。彼の2人の姉妹は1960年に亡くなった。^[2]

1960年6月、彼はUCLAで講義し、その年にセルヌーダの詩に関する博士論文を発表していたカルロス・オテロと親しくなった。この滞在はセルヌーダに活力を与えたようで、メキシコに戻ると再び詩を書き始めた。1960年から61年の秋と冬に書いた詩は、数か月後にサンフランシスコで完成させた最後の詩集『 Desolación de la Quimera』の中核をなしている。1961年8月から1962年6月まで、彼はサンフランシスコ州立大学で講義をした。短期間メキシコに戻った後、1962年9月に3度目で最後のカリフォルニア訪問を行い、1963年6月までUCLAの客員教授を務めた。1963年の夏はメキシコで過ごし、南カリフォルニア大学で講義をするよう招待されていたが、ビザを延長するために健康診断を受ける必要があったため、8月に辞退した。彼は1963年11月5日に心臓発作でコンチャ・メンデスの家で亡くなった。彼はメキシコシティのパンテオン・ハルディンに埋葬された。 ^[2] 彼は結婚せず、子供もいなかった。

ルイス・セルヌーダは、1927年世代の中でも最も献身的な詩人の一人でした。 ^[11] サリナス、ギジェン、ディエゴ、ダマソ・アロンソは、詩だけでなく教育活動や批評的な著作でもよく知られていました。アルトラギレとプラドスは、文学作品よりも印刷業で記憶されているでしょう。アルベルティは政治活動で名声を博し、ロルカは詩と同じくらい演劇と音楽の才能があったかもしれません。セルヌーダは単に生計を立てる手段として大学で教鞭をとり、名誉ある地位に就いたことはありませんでした。彼の人生のすべては詩人としての活動に付随するものでした。出版された批評は、詩人としての彼の成長についての洞察を与える点で貴重です。彼は、自分の詩と思考に最も影響を与えた作家や作品について論じる傾向があります。彼の詩の展開は最初から最後まで、文学的流行ではなく、彼の性格の発展によって決定づけられている。ただし、「川と愛」で描かれた彼の個人的な危機は、アルベルティ、ロルカ、アレイサンドルが経験した個人的な危機と一致している。^[11]彼が自分の詩に選んだ総称「現実と欲望」は、その主要テーマである葛藤を指している。彼は次のように書いている。

欲望は、あたかもそれを所有することによってのみ、私自身の人生について確信を得ることができるかのように、私の目に差し出された現実へと私を導きました。しかし、私はそれに不安定な把握しかできなかったため、反対の傾向、つまり現実の皮肉な魅力に対する敵意が生まれました...そして、私の見解では、詩の問題の本質は、現実と欲望、外観と真実の間の葛藤であり、私たちが知らない世界の完全なイメージを垣間見ることができるようにすることです。^[38]

彼の成長にとって重要な時期は、兵役に就いていた1923年から24年にかけてだった。彼は毎日午後、他の新兵たちとともにセビリア郊外を馬で回らなければならなかった。ある日の午後、彼はまるで初めて物事を見ているかのような啓示的な体験をした。彼はまた、この体験を描写したいという抑えきれない欲求を感じた。これが、現存していない一連の詩を書くきっかけとなった。^[39]

彼の成長におけるもう一つの決定的な時期は、1938年から1947年までイギリスに滞在した時期だった。彼は英語を学び、イギリス文学を幅広く読んだ。彼は、自分が英語の詩を読むよう運命づけられているという感覚を持っていたようで、それが彼の詩と自分自身の両方に欠けている何かを訂正し、完成させてくれると感じていたようだ。^[26]彼は教室での自分の仕事を詩の執筆に似ていると見なし始めた。詩人は単に経験の影響を伝えようとするのではなく、詩人が書いていることを経験するに至った過程を読者にたどらせるべきだ。彼のイギリスに対する態度は相反するものだった。彼は文学から多くを学び、戦時中に示された国民性の特定の側面を大いに賞賛したが、国と国民に対する愛情を喚起することは難しかった。^[40]彼は相反する感情を詩「La partida」にまとめようとしたが、そのテーマにふさわしい表現ができなかったと考えた。^[41]

これはセルヌーダが『現実と欲望』の中で、1927年4月にリトラル社から出版された最初の著作『空気の輪郭』の改訂版に付けた題名である。この短編集はサリナスに捧げられ、セルヌーダは大学で休暇を過ごしていたマドリードのサリナスにその一冊を送った。セルヌーダは後に、この本は敵対的な批評の嵐にさらされ、目新しさの欠如とギジェンへの恩義に集中する傾向があったと回想している。サリナスが本の受け取り確認の短い返信をしただけだったことにも、彼は本当に傷ついた。^{[7]彼は1948年に}インスラ誌に掲載された公開書簡でギジェンへの恩義について取り上げ、1927年にはギジェンがまだ短編集を出版していなかったことを指摘している。 1920年代、ギジェンは様々な雑誌に詩を発表していた。その中には1924年と1925年に2回に分けて発行されたRevista de Occidente誌に12編の詩が掲載されていた。しかし、1925年12月には彼自身がRevista de Occidente誌に9編の詩を掲載していたことを考えると、これは大きな影響力を示す証拠にはほとんどならないと彼は主張している。彼の結論は、2人とも純粋詩に興味を持ち、マラルメの作品に影響を受けたというもので、ギジェンの場合はヴァレリーを介して影響が伝わったという。^{[42] 1984年に執筆したビジェナは、これらの詩はヴァレリー、フアン・ラモン・ヒメネス、オルテガ・イ・ガセットなどの人物が影響力のあるエッセイ『}芸術の人間性喪失』で唱えた「純粋詩」の理想が1920年代に広まった結果であると見ている。ギジェン、アレイシャンドレ、アルトラギレ、プラドス、ロルカ、セルヌーダなど、その時代の若い詩人たちは皆、この古典的な純粋さと洗練された遊び心の融合に影響を受けており、ギジェンはその先駆者だった。それは影響を受けたというよりは、共通の美学を共有していたということだ。^[43]批評はすべてが敵対的だったわけではない。例えば、ホセ・ベルガミンは好意的な批評を発表し、ギジェン本人はベルガミンに作品を賞賛し、批評を無視するよう促す手紙を送った。 ^[44]フアン・ラモン・ヒメネスの秘書であるフアン・ゲレーロ・ルイスもまた、賞賛に満ちた手紙をギジェンに送った。^[45]それでも、彼はこの作品が引き起こした批判を決して忘れることはできなかった。彼はそれを気にするほど神経質ではなかったのだ。

改訂の過程で10編の詩が削除され、感嘆符や修辞技法のアポストロフィの使用など、ギジェンと比較される可能性のあるいくつかの文体要素も削除されたが、実際にはこの2人の詩人の調子は非常に異なっている。ギジェンは喜びと自信を持って現実に手を伸ばしているが、セルヌーダはよりためらいがちで、世界は刺激的な場所かもしれないが、何かが彼を阻んでいる。^[46]ギジェン同様、セルヌーダもこの詩集でデシマやソネットなどの厳格な韻律形式を使用しており、アルベルティやロルカなどの詩人が使用していた民俗的な要素とはかけ離れた知的な品質もあるが、感情的な抑制はカンティコの世界とはかけ離れている。タイトルの変更は、彼の詩から人工的なものを取り除こうとする最近の願望を示唆している。^[47]これは、タイトルに彼が育った通り、Calle del Aire への言及があることを意味していると思われる。これは、否定的な批評家の一人である Francisco Ayala を困惑させた。^[48]現実の世界を拒絶し、忘却につながる愛を選んだ詩はすでにある。詩人は、そのような隠れ家や逃避は一時的なものに過ぎないことを十分に承知しながら、現実の世界から隠れられる場所を見つけたいのだ。^[46]全体的な雰囲気は、思春期の憂鬱である。Juan Ramón Jiménez への借りも強い。^[49]  :)

『空気の輪郭』が批評家から不評だった後、セルヌーダは、特に目新しさに欠けるといった批判を受けていた部分を掘り下げようと決意した。彼は、お気に入りのスペインの詩人ガルシラーソに強く影響を受けた牧歌を書いた。これはカルメンという雑誌の創刊号に掲載され、サルバドール・デ・マダリアガに大変好評を博した。その後に哀歌、頌歌が続いた。これらの詩を書いたことで技術的な流暢さが向上したことは認識するようになったものの、こうした形式的な練習では表現できない本質的なことがあることにも気づいた。^[50]しかし、当時の慣習よりもはるかに長い詩を書くことが可能であると知り、勇気づけられた。これは彼にとって重要な発見であった。彼は著書『Historial de un libro』の中で、当時自分が経験していたことの客観的な相関関係を見つけようとしていたと述べている。これは彼の作品にTSエリオットが影響を与えたことを示す多くの兆候の1つだが、これは彼がまだエリオットを読んでいなかったため事後的な合理化である。^[9]

この詩の小集は、セルヌーダがゴンゴラ三百年祭に参加した作品として読むこともできる。ただし、ガルシラーソの牧歌やルイス・デ・レオンの頌歌の記憶を呼び起こすことを選んだのは、おそらく彼の個性と流行からの独立を示すためだった。^[51]しかし、それらの影響はこれらの詩の形式にのみ明らかであり、主題はマラルメの影響をより明らかに受けている。物憂げな雰囲気は「牧神の午後」を思い起こさせる。詩人がギリシャ神話に憧れていたことや、後の詩集で展開される男性の肉体美への関心がうかがえる。^[46]ルイス・デ・レオンへの関心は長続きした。『詩と文学』に収録されている彼のエッセイは、セルヌーダが彼を同類の精神の持ち主とみなしていたことを示している。詩は、日々の生活の試練や困難からの避難所、または逃避手段である。常に調和の領域に到達する方法を見つけようとしていた人。^[52]

セルヌーダはトゥールーズ滞在中にこの詩集に取り組み始めた。1929年のイースター休暇にパリを訪れ、美術館や書店に圧倒された。彼はその光景に浸って日々を過ごした。ある日、トゥールーズに戻って「夜の記憶」を書き、それまで表現できなかった詩的な欲求を表現できるスタイルを発見した。1928年にトゥールーズに来るまで詩を書いていなかったが、新しい詩集の最初の3編を次々と書き上げた。流行詩の慣習に対する不満は、シュルレアリスムとの接触によって解消された。セルヌーダにとって、シュルレアリスムは単なる文学現象ではなく、従順さに反対する態度の表現だった。^[53]この詩集の詩は、純粋な詩の概念を打ち破っている。彼は言葉の正確さと優雅さを保ちながら、より情熱と激しさを注ぎ込んだ。^[54]彼はマドリードに戻った後もこの詩集の執筆を続けた。

シュルレアリストの影響は、自由に流れるイメージの複雑さに表れています。その一部は、ジャズ レコードのタイトル (ジャズ ファンだった彼は、レコード カタログをくまなく調べ、「南部で一人にな​​りたい」などのタイトルに興味をそそられました)、デュランゴやデイトナなどのアメリカの都市名、無声映画のタイトル カード、パリで見た「南洋の白い影」などのトーキーのイメージなど、偶然の発見からインスピレーションを得ています。最初の 2 つのコレクションの韻律体系と押韻パターンは、ほとんど放棄されています。これは、彼が自由詩と呼ぶものを使用した最初のコレクションでした。実際には、これはレトリージャなどの古典的なスペイン語の詩の形式と押韻体系を無視することになります。実際、この時点から、セルヌーダは完全な押韻や同音異義語さえほとんど使用していません。ただし、彼はしばしば叙情的なスタイルで書く必要があると感じていました。^[55]この本に収録されている詩のいくつかは、アレクサンドリアの四行詩で書かれており、ほとんどは何らかの韻律パターンを持っているため、シュルレアリスム運動の文脈では珍しいものとなっている。^[56]「¿Son todos felices?」などの詩で、セルヌーダは、シュルレアリストに惹かれた理由、つまり社会に対する抗議と順応の圧力について明らかにしている。この詩では、名誉、愛国心、義務は、反逆者や非順応者に彼らが与える苦しみに比べれば無価値であると見なされている。生きていること、規則に従って生きていることは、死んでいるのと同じである。この詩には、彼の詩の中で初めて同性愛的な魅力が明確に表現されていることは注目に値する。^{[57]この詩集は、後継作品と同様に、1936年に}『現実と欲望』の初版にまとめられるまで出版されなかった。

この詩集と前詩集に収録された詩は、セルヌーダにとって完成された形で出版された。最終的に出版された詩は最初の草稿と同じであり、最初の2つの詩集での経験とはまったく異なっていた。^[58]これは愛と反抗と美の本である。^[54]

この詩集では、詩人の同性愛が挑戦的に表現されている。しかし、作品のタイトルは、他にも「禁じられた快楽」があったことを示唆しており、彼はブルジョワ的行動規範に反抗するさまざまな方法を模索している。これは、アルフォンソ13世が退位し、スペイン共和国が宣言された1931年4月から6月までの集中的な文学制作期間の産物である。^[59] 「Diré cómo nacisteis」で、セルヌーダは、愛の社会的規範に違反する人々を抑圧し、投獄する腐敗した社会に対して戦いの叫びを上げている。そして次の詩「Telarañas cuelgan de la razón」では、詩集のもう1つの主要な雰囲気、悲しみの哀歌的な雰囲気を作り出している。^[60]この本の詩は、詩人の想像力の自由と、彼の自由を制限し制限する受け入れられた生活のルールを区別している。^[61] 作品の主調は荒廃であり、愛の儚さと愛が残す空虚さを思い起こさせる。「De qué país」では、セルヌーダは生まれたばかりの赤ん坊を見て、大人の世界が人工的な行動規範を課し、規範を破ったときの罪悪感によって、赤ん坊の驚きと無邪気さが裏切られる様子を描いている。これは彼の作品の中で何度も取り上げられているテーマである。

この本は、悲惨な結末を迎えた恋愛から生まれた。このコレクションが最初にシグノ出版社から出版されたとき、裏表紙の内側にある蛇の形をした大きな「S」の意味に誰も気づかなかった。^[62] デレク・ハリスは、もう一人の男性をセラフィン・フェルナンデス・フェロ^{[2]と特定した。彼は}ラ・コルーニャの貧しい家庭出身の若者で、ピカレスクな生活を送り、1931年初頭、16歳でマドリードの芸術界に潜り込んだ。彼の伝記データは乏しく、断片的で、しばしば混乱している。1945年、彼はマルローの映画「エスポワール：テルエル山脈」に出演し、その後メキシコに移住し、1954年にそこで亡くなった。 ^[63]セルヌーダはおそらく1931年4月に彼と出会い、恋に落ちた。これが創作の洪水につながり、その結果『禁じられた場所』が生まれた。そのほとんどは4月13日から30日の間に書かれた。^[64]関係はすぐに悪化した。セラフィンは乱交好きで両性愛者だったため、セルヌーダは嫉妬し、恋人に金銭をせびったり、人を操ったりしていた。二人の間には時折、激しい口論もあった。^{[65]二人の関係の雰囲気の一部は、} 『オクノス』に収録されている散文詩の一つ「忘れ去られたことを学ぶ」に描かれている。1932年6月までに、二人の関係は終わった。^[66]

後年、セルヌーダは『Donde habite』の中でこのことについて率直に書いたことを恥ずかしく思い、その理由を自分の感情の発達の遅さに帰し、自分の作品の中でこの部分が自分にとって最も満足のいかない部分の一つであったことを認めた。^[67]

この詩集で、セルヌーダはシュールレアリズムから離れ、自分の潜在意識の奥底に眠っていたものが十分に掘り起こされたと感じた。詩人の心の中の思考の流れから生じる密閉されたイメージの不自然さとつまらないものと彼が考えるようになったものの代わりに、彼は、失われた愛をテーマに厳密に制御された詩を書いた19世紀の詩人グスタボ・アドルフォ・ベッケルの例に目を向けた。 ^[67]セルヌーダは押韻と同音異義語を避け続けたが、ベッケルの「リマス」のように、スタンザは短く自己完結的で、言葉遣いは抑制されている。^{[68]時々、詩は}プリメーラ・ポエシアスの世界に戻る。

最初の詩は、後の詩「私の大天使」で明確に名前が挙がる大天使セラフィンに間接的に言及している。天使の主題は、「II」や「XII」などにも繰り返し登場する。^{[69] 「III」では、愛の消滅によって残された空虚さがテーマとなっている。これは}「禁じられた場所」の「原因は消え去る」と同様だが、より単純で叙情的な表現となっている。「IV」では、若者の夢や志が高みに昇りすぎると破壊される様子が描かれている。これはおそらくイカロスの神話への言及であろう。「VII」では、初期の詩の閉鎖的な世界に戻り、詩人があらゆる経験にもかかわらず、未だに叶わぬ夢想家であることを示唆している。「XII」では、愛だけが人生を現実のものにすることを示唆している。愛は、特定の個人の中では消滅したかもしれないが、普遍的な力として存続する。^[68]シュルレアリスムの背後にある思想は、その表現方法が著しく異なっているにもかかわらず、今も存在しています。

この恋愛はセルヌーダに永続的な影響を与えた。彼は『白い夢を見た人』の「あなたの人生に対する弁明」や、内戦の真っ只中にあった1937年に書かれた短編小説「サロンでの夢」でもこの恋愛について触れている。^[70]

この詩集はもともと「Invocaciones a las gracias del mundo」というタイトルだったが、セルヌーダは後にそれをより控えめにするために短縮した。アントニオ・マチャドやヒメネスの伝統に倣った詩の習慣的な短さに飽き飽きし、彼はこれまでよりもずっと長い詩を書き始めた。これらの詩に取り組み始めたとき、彼はその主題について言いたいことをすべて表現するにはもっと長いものが必要だと気づいた。彼は「純粋な」詩の痕跡をすべて捨て去った。^[71]しかし、彼はまた、この本のいくつかの詩の冒頭がとりとめのない傾向があり、ある程度の誇張があることにも言及している。

彼の主な主題は、本質的には依然として彼自身と彼の考えであるが、彼は物事をより客観的に見るようになり、詩はより分析的になった。例えば、「孤独な孤独」では、詩人は絶望からの逃避先を、彼の初期の詩と非常によく似た閉鎖的で孤独な世界の中に見つけている。この詩は彼の「友人」である孤独に向けられたもので、彼は、灯台守のように、人類から離れることで、人類に何らかの形で奉仕するよう選ばれたという考えを展開している。この詩集の他の詩は、ギリシャ神話や、失われた純潔の黄金時代をほのめかしている。^[68] 1935年初頭、スタンリー・リチャードソンとの関係が最高潮に達したとき、セルヌーダは「Por unos tulipanes amarillos」を彼に捧げた。^[22]

このコレクションはスペイン内戦の最中に書かれたもので、セルヌーダが亡命し、マドリード、ロンドン、パリ、クランリー、そして最終的にグラスゴーへと流れていく中での彼の人生における混乱と不確実性の真っ只中にあった。戦争と亡命、そしてその両方がスペインとどのように結びついているかについての本である。これは彼の最もスペイン的なコレクションであり、彼の作品の中では極めて重要なコレクションである。 ^[72]外国での孤立とスペインについての瞑想、特にスペインでは何も良い方向に変わることはなく、不寛容、無知、迷信が戦いに勝利しているという彼の増大する感情についての瞑想が、^[17]主要なテーマである。彼のスペインに対する見方には二分法がある。一方では、彼が恥じ、過去にとらわれ、嫉妬深く、不寛容で、暴力的で、今や戦争によって破壊されたスペインが「エレジア・エスパニョーラ I」に描かれている。一方、セルヌーダが忠誠を誓う、今や滅びたスペインの理想化されたバージョンがある。それは、失われた南の楽園（彼が育ったアンダルシアのスペイン）、寛容で創造的で偉大で尊敬される国家、黄金時代のスペインの最もポジティブで創造的な側面が混ざり合ったものである。このスペインは、「石の上の亡命者」、「スペインの哀歌 II」、その他の詩に描かれている。^[73]亡命は、セルヌーダが詩人としての残りのキャリアを通じて展開し続けるテーマである。物理的な亡命は、詩人に、彼がこの世界の精神的な亡命者でもあること、すべての詩人はより純粋な経験の領域に属しているため呪われた人物であることを思い出させる。これは、彼がすでにInvocacionesで書き始めていたことである。^[74]「妖精のためのスケルツォ」と「公園のガビオタス」は、このテーマの探求のほんの 2 つにすぎない。

文体的には、言葉遣いの明瞭さと簡潔さへの集中度が増しており、表現手段に対する彼のコントロールが高まっている。^{[75]彼は、}スペイン黄金時代と1898年世代の詩人にとって非常に重要な形式であるシルバの 基本形式である7音節と11音節の組み合わせを頻繁に使用している。「Las Nubes」以前の詩集は親密で抽象的なものだった。Invocacionesでは象徴的な要素を加えているが、文化、神話、歴史、そして彼の伝記への考察が加わり、彼の詩はより広がりを帯びている。彼はワーズワースとブラウニングの影響を受けて、劇的な独白を書き始め、より会話的なスタイルの詩を目指し始めた。^[76]

1938年2月にマドリッドを発つとき、彼は8編の新しい詩を携えていった。^[26]ロンドンではさらに6編を書いた。チェンバレンとヒトラーがチェコスロバキアをめぐって交渉していたときに「ラザロ」を書いたが、この詩は物憂げな静けさの中で書かれ、死んだ人間が生き返ったときに感じる幻滅した驚きを表現しようとした。^[77]チェルヌーダは孤立感を募らせており、これは彼がドッペルゲンガーを特徴的に用いて、この場合、疎外感と生気のない感覚を表現した最初の例の1つである。^[78]

イートン・ヘイスティングスにあるバスク人避難民のコロニーに滞在していたとき、彼はイニャキという少年と親しくなった。イニャキはすぐに英語をマスターし、将来性を見せたため、ファーリンドン卿はイニャキの私立学校への進学資金を援助する用意があったが、イニャキは政治的な理由でその申し出を断ったと、セルヌーダは同郷のラファエル・マルティネス・ナダルに語った。その後まもなく、イニャキは病気になり、ラドクリフ病院に運ばれた。3月27日、イニャキは死に瀕していた。イニャキは最後の秘跡を拒否し、司祭が差し出した十字架に背を向けた。しかし、イニャキはセルヌーダに会いたがり、詩を読んでくれるよう頼んだ。イニャキは壁を向いて死んだ。これが1938年5月に書かれた詩「死のニニョ」の着想となった。^[23]

この詩集の重要な詩は「ララとビオレッタたち（1837-1937）」で、この詩の中でセルヌーダは、19世紀マドリードの聡明な風刺ジャーナリスト、マリアーノ・ホセ・デ・ララに自分を重ねている。ララは当時の政府やスペイン社会の状態を激しく批判したが、心の中では非常に愛国心が強かった。セルヌーダはララに、苦々しく、誤解され、孤立し、恋に失敗した同類の精神を見出している。^[75]

この作品は1941年にオックスフォードでの休暇中に書き始められ、グラスゴーで続き、1944年にケンブリッジで完成した。1941年から1942年の秋、冬、春は彼の生涯で最も実りの多い時期の一つであり、この詩集は彼のお気に入りの一つだったようである。^[29]彼は英語の詩と批評を幅広く読み、T・S・エリオット、ジョンソン博士、コールリッジ、マシュー・アーノルド、キーツの手紙などの著作に精通した。^[31]彼はまた、ゲーテとキルケゴールを読み始めた。^[30]この広範な読書はどの詩にも具体的に表れているわけではないが、長編詩の扱いはより確実である。^[75]若い頃のセビリアへの郷愁を暗示する詩がある。これはセルヌーダがあまり表さない感情だが、明るい太陽と暖かさへの憧れは状況から容易に説明できる。読者は、このような間接的な方法でのみ、周囲で何が起こっていたかを感じ取ることができる。グラスゴーは、ブリッツでドイツ空軍の 5 回の爆撃を受け、甚大な被害を受けたが、Cernuda を読んでも、このことを知ることは不可能だろう。しかし、このコレクションには、ロンドン空襲で亡くなった元恋人スタンリー・リチャードソンへの哀歌「Por otros tulipanes amarillos」が収録されており、これは、Invocacionesに掲載された以前の追悼文と重なる。

長編詩「男と悪魔の夜」では、セルヌーダは自分の人生の歩みと、死後も記憶に残る可能性について振り返っている。^[79]悪魔は詩人の天職という概念を攻撃し、セルヌーダは普通の生活を送ろうとする誘惑に駆られたことがあるかもしれないと示唆している。しかし、詩人は、詩人としての天職こそが自分の人生を正当化し、人生に意味を与えるものだと反撃する。たとえ自分が間違っていたり、妄想に苦しんでいたとしても、詩は彼にとって絶対に必要であり、完全にそれに身を捧げなければならない。^[80]

「ゴンゴラ」もまた、歴史上の人物を取り上げ、詩人自身の心理状態をその人物に投影した詩である。この詩は、1937年に彼が書き、「ゴンゴラとゴンゴリズム」というタイトルでまとめた一連のメモから発展したものであると思われる。^[81]彼はゴンゴラを社会の犠牲者とみなし、生前に彼が受けた屈辱と無理解、批評家から受けた敬意の欠如、そして1927年に無視されていた状態から最終的に名誉回復したことについて考察している^。[82]これらのメモの中で、彼はダマソ・アロンソが最近出版したゴンゴラに関する著作について簡単に論じている。その著作では、ゴンゴラが書いた2種類の詩、つまり「ポリフェモ」や「ソレダデス」のような複雑で精巧な作品と、芸術性のないバラードやソネットについて論じている。しかし、セルヌーダの見解では、詩人は一人しかおらず、批評家はこれら二つの相反する傾向を解決し、それらを一つの真実の側面として示すよう努めるべきである。^[83]セルヌーダの特徴は、社会が詩人を盗用し、浄化しようとするやり方に抵抗し、生前に軽蔑を示すことである。彼はこの抵抗を、詩の中で大きな力と苦い皮肉をもって表現している。

偉大な人々は、最高の損失を被り
、子孫を残したまま、新しい 命を守り、最高の知識を持ち、後継者、
ロイェンド の記憶を呼び起こします。

（彼が今亡くなり、3世紀もの間死後も生き続けたことは大きな利点である。なぜなら、彼を侮辱した人々の子孫が彼の名を称え、彼の記憶を蝕む虫の後継者である学者に賞を与えるかもしれないからだ）

このコレクションのタイトルは、第二次世界大戦中のイギリスの雰囲気を暗示しており、「世界が暗黒と恐怖の原始的な世界へと後退するのを終わらせることしかできなかったが、その真っ只中にあるイギリスは、ノアが洪水を生き延びた箱舟のようだった」^{[30] 。}

ケンブリッジで着手され、ロンドンで続き、アメリカで完成したこの詩集は、内省的、自己分析的な作品と印象派の短い詩が混在している点で、前の詩集と非常によく似ている。ヘルダーリンを読んだ結果、セルヌーダは行区切り法を使い始めた。この技法をますます多く使用することで、彼の詩にはリズムの二重性、つまり個々の行のリズムとフレーズのリズムがもたらされた。彼は押韻や同音異義語をあまり使用せず、目立つ韻律パターンで詩を書くことにもあまり興味がなかったため、行のリズムはフレーズのリズムに圧倒されがちで、その結果、散文に近い効果が得られることが多い。^{[84]それは韻律的なリズムというよりも、アイデアのリズムである。しかし、ヘルダーリンの影響は、彼が}Invocacionesを書いていた1930年代半ばにまで遡り、その影響がいかに深遠であったかを感じさせる。ドイツの詩人は彼に「テーマを深く展開する長い詩の中で長い意味の期間を使用する詩的言語」の例を示しました^[85]。そして読者は時が経つにつれて、セルヌーダがこの例を吸収し、それを発展させていくのを見ることができます。

最初の 8 編の詩はケンブリッジで書かれ、さらに 13 編はコーンウォールでの休暇中に書かれた。タイトルは、当時の彼の心境を暗示している。ほとんど知り合いのいない外国で、間接的に生活していたのだ。貪欲な読書が生活の代わりをしていた。彼には、死以外には何も見えなかった。^[35]この詩集の代表的な詩は「エル・セザール」で、これもドッペルゲンガーのモチーフが使われている。カプリ島の宮殿で隠遁生活を送る老皇帝ティベリウスは、孤独と、世界や人々からの自発的な分離について考えている。彼の人間嫌いの感情はほとんど理想化されている。^[86]彼は、自分の権力、年齢、流した血、自分について広まっている噂、後悔と罪悪感、若々しい肉体を欲する老人であることがどのようなことかなどについて考えている。これは複雑な詩です。シーザーはセルヌーダの考えを投影したものでありながら、彼自身の人生の物語を振り返る、独立した人物でもあります。

この詩集は1950年の冬にマウント・ホリヨークで書き始められ、メキシコで完成した。この本の最も注目すべき点の一つは、メキシコで身元不明の男性と激しい肉体関係を持った経験について書かれた「Poemas para un cuerpo」という16編の詩が収められていることである。詩集のタイトルは、セルヌーダの時の流れへの執着だけでなく、この恋愛の冒険を生きながら感じていた奇妙な感覚も示唆している。彼自身が言うように、恋する老人である。^[87]すでに述べたように、これは彼の人生で最も幸せな時期の一つであった。詩の中には、情事の最中に感じた経験について書かれたものもあるが、大部分は情事の終わった後の回想であり、この激しい愛の経験を説明し、修正しようとする試みである。Donde habite el olvidoとの明らかな類似点があるが、これらの後期の詩は苦々しくも恨み深くも幻滅的でもない。セルヌーダは「自分自身と愛の経験との関係を探求することに主眼を置いており、実際、愛する相手は詩の中では二次的な重要性しか持たない」^[88] 。しかし、セラフィン・フェルナンデス・フェロやスタンリー・リチャードソンとは異なり、彼は詩の中で影や不在ではなく、存在している。^[89]詩には官能性がない。例えば、詩「IV ソンブラ・デ・マイ」は「恋人と愛される人の関係についての瞑想である。愛する人は再び恋人の欲望の目に見えるイメージであるが、それでもなお必要であり、彼なしでは愛は外部化され得なかったであろう」^[90] 。私たちが感じるのは、愛を経験する機会を与えられたことに対する詩人の感謝の気持ちである。セルヌーダは後にこれらの詩への愛着を表明したが、これらの詩が彼の作品に対する最も深刻な反論の1つ、つまり苦しむ人間と創造する詩人との間の距離を常に維持できたわけではないという反論の原因となることを認めているのは興味深い。^[37]

この詩集に収録されている詩の大部分は、以前の本よりも短く、主題を長々と探求するのではなく、より集中させ、より純粋に叙情的な印象を与えるために、より頻繁に同音異義語を取り入れ始めているが、これらの衝動は意識的な決定の結果ではなかった。^[87]

その他の興味深い詩の中には、コレクションの冒頭を飾る「Aguila y rosa」がある。これは、フェリペ2世とメアリー・テューダーの不幸な結婚と、フェリペの英国滞在を非常に冷静に、抑制して描いたものである。時には、セルヌーダが自分の感情を王に投影しているのかもしれない。彼らの結婚生活は短く、最終的には悲劇的なものであったが、少なくとも彼女が経験した愛は、メアリーに不幸な人生に対するいくらかの償いを与えた。^[91]この詩で、セルヌーダはフェリペ2世に関する作品の三部作を完成させた。最初の詩は「Las nubes 」の「El ruiseñor sobre la piedra」で、次の詩は「 Vivir sin estar viviendo」の「Silla del rey」である。これらの詩は両方とも、エル・エスコリアルの修道院宮殿の建設を想起させる。最初の詩では、修道院はセルヌーダが愛した空想的で理想主義的な永遠のスペインの象徴となる。^[92]それは美のイメージであり、実利を軽蔑し、亡命先であるグラスゴーの実利主義的な環境とは正反対の感性の創造である。ただ自分を喜ばせるために歌を歌うナイチンゲールは、詩人セルヌーダの象徴であり、エル・エスコリアルに対する彼の考えと融合している。^[93]「シラ・デル・レイ」は、丘の上の席から宮殿の建設を眺めるフィリップ王を描いている。セルヌーダは、建物に対する王の考えを出発点とし、信仰と政治思想の集中化を表現している。これは、彼の仕事、時間、社会についての考察へと発展し、精神的な力によって一時的な変化から守られた、世界からの避難所を創造しているという宣言につながる。現実と欲望は一体となった。王はセルヌーダ自身のはけ口である。^[94]

「エル・エレギド」は、アステカの生贄の犠牲者の選択、準備、殺害を客観的に描いたものである。非常に平易な言葉で語られているが、インヴォカシオネスの独白の背後にある考えをはっきりと取り上げている。この詩は、詩人が生命または「ダイモニック」な力によって選ばれ、惑わされ、最終的に破滅するという寓話である。^[79]

セルヌーダの最後の詩集は、彼のキャリアを総括するものである。1962年11月にメキシコで出版された。^[2]この詩集は、最初の詩集のスタイルと、成熟したスタイルによる警句や長い夢想を混ぜ合わせている。「Niño tras un cristal」では、世界によって堕落する前の子供の無知と希望についての詩集を完成させている。これは彼の詩人としてのキャリアの最初から存在していたテーマである。^[79]さらに、歌のタイトルやキャッチフレーズから派生した詩「Otra vez, con sentimentimento」や、モーツァルト、ヴェルレーヌ、ランボー、キーツ、ゲーテ、バイエルン王ルートヴィヒなどの人物に関する歴史詩もある。ティツィアーノの絵画「Ninfa y pastor , por Ticiano」に関する詩もある。セルヌーダは、まるで文化的な参照を基盤として自分の人生経験を表現する必要があるかのようだ。^[95]文体的には、これは極端な詩集である。叙情的な飛躍はなく、拡張的な比喩もない。しかし、ルイス・アントニオ・デ・ビリェナの見解では、この乾いた言葉遣いは、皮肉で鋭く、しかし完璧に彫り込まれたこれらの詩にぴったりである。^[96]

彼が自分の人生が終わりに近づいていることを自覚し、清算を望んでいたことは明らかである。これは、「Antes de irse」、「Dos de noviembre」、「Del otro lado」、「Epílogo」、「Despedida」などの詩のタイトルに表れている。以前の詩集との直接的なつながりがある。たとえば、「Epílogo」は「Poemas para un cuerpo」と明確に関連しており、「Pregunta vieja, vieja respuesta」は「Donde habite el olvido 」にリンクしている。^[97]

彼はまた、ラス・ヌベスで初めて登場したスペインというテーマに戻り、自分が何を賞賛し、何を嫌うかを分析している。^[98]「Díptico español」では、当時のスペイン社会の不寛容さ、愚かさ、残酷さに対する軽蔑を示している。彼は意に反してスペイン人であり、そのことについて選択の余地はない。しかし、ベニート・ペレス・ガルドスやミゲル・デ・セルバンテスの作品に代表されるスペイン文化を誇りに思っている。彼が懐かしむのは、スペインの現実というよりも、スペイン文学によって創り出された理想化された世界である。^[99]彼が知っていた他の詩人についての詩もあり、時には怒りっぽい調子である。いつものように、主なテーマは、欲望と現実が乖離する世界では幸福を見つけることが不可能であるということである - 「Hablando a Manona」、「Luna llena en Semana Santa」、「Música cautiva」を参照。^[100]しかし、彼は芸術の世界にある種の慰めを見出している。モーツァルトの音楽を聴いたり、ゲーテの世界とナポレオンの酔っぱらいの兵士たちの世界を比較したりすることなどである。^[100]また、この頃までに彼はスペインである程度名声を得ており、人々が彼の著作に反応している兆候があった。『巡礼者』では、故郷に帰れるかどうかという質問に対して、彼は特徴的な不機嫌な態度で反応しているが、それは前に進み続けるよう駆り立てられており、過去に戻ることはできないと説明すると、断固としたストイシズムの口調に変わっていく。^[101]

ペドロ・サリナスの勧めで、セルヌーダはガル​​シラーソ、ルイス・デ・レオン、ゴンゴラ、ロペ・デ・ベガ、ケベド、カルデロン・デ・ラ・バルカといったスペインの古典詩人の作品を読み始めた。また、サリナスはセルヌーダにフランス語を学び、アンドレ・ジッドやボードレール、マラルメ、ランボーの詩など、フランスの現代文学を読むように勧めた。^{[6]セルヌーダは}ピエール・ルヴェルディの詩にも親しみ、その簡素さ、純粋さ、寡黙さといった特徴から、最初の詩集『空気の口づけ』にルヴェルディが大きな影響を与えたと考えている。 ^[6]同時代の批評家は誰もこの影響を認めなかった。『川と愛』では、「デスティエロ」が敵対的な都会の世界で孤独に生きることを喚起する点でルヴェルディの詩を反映している。^[102]彼はまた、ロートレアモンの『マルドロールの歌』と『未来の本への序文』も読んだが、その影響が現れたのはセルヌーダがフランスのシュルレアリスム運動を探求し始めた後のことであった。

1926年3月、 『空気の罪』が完成する直前、マドリードの書店主レオン・サンチェス・クエスタがルイ・アラゴンの『解放』を彼に届けていた。 ^[49] 『空気の罪』の出版直後、彼はシュルレアリスム運動の指導者であるアンドレ・ブルトン、ポール・エリュアール、ルイ・アラゴン、ルネ・クレヴェルらの他の本を読み始めた。彼は彼らの大胆さと社会からの疎外感に強く共感し^[9]、これは彼の第3集と第4集に明確に現れている。

インヴォカシオネスの詩を書き終えた頃、彼はヘルダーリンを読み始め、それが詩作における最大の経験の一つだったと述べている。^[71]彼はフランスのシュルレアリストが支持した非常に限られた範囲の文学に飽き飽きし、英語とドイツ語の詩に興味を持ち始めていた。それらを読むために、彼はこれらの言語を学び始めた。彼はヘルダーリンに発見した深みと詩的な美しさに魅了され、新しい世界観だけでなく、新しい詩的表現方法も発見した。^[15]ヘルダーリンの翻訳に添えたメモの中で、セルヌーダはヘルダーリンを異教の神話の力に染まった「今は埋もれた異教の力の生きた反響」と表現している。彼は、ヘルダーリンの形而上学的叙情性はブレイクよりもキーツに近いと考えている。「時折、非常に暗い超越性を持つ断片では、後者の予言的な歌からそれほど遠くはないが。」 ヘルダーリンが住んでいた世界からの疎外感を描写するとき、セルヌーダはヘルダーリンと自分を同一視しているという強い感覚がある。彼にとって、「地球の秘密の力は、社会を支配する慣習から遠く離れた唯一の現実である。」 彼はまた、ある日、詩人がパリの公園のいくつかの古典的な彫像の足元で恍惚状態になっているのが発見された出来事にも言及している。^[103] Invocacionesには、古代ギリシャの神々を明示的に呼び起こす2つの詩があり、この言及と密接に関連しているように思われる。 「悲しみの神」では、悲しみは神々が人類に与えた贈り物とみなされている。これはヘルダーリンの「故郷」や、より直接的には「神々の地位」で、セルヌーダは「異質で堕落した世界で忘れ去られ、辱められているにもかかわらず、神々は愛がまだ可能だった喜び、無邪気さ、調和の時代をまだ代表している」と描写している。^[104]セルヌーダにとって、ヘルダーリンは影響を受けただけでなく、同類の精神でもあった。彼らは、自然に対する汎神論的な見方、悲劇的な運命の感覚（セルヌーダが多くの詩やエッセイで描写している力、ダイモニコ）、社会が詩人に敵対しているという同じ確信、失われた調和の黄金時代への同じ郷愁を共有している。^{[85]彼がヘルダーリンを読む前から、これらのテーマは}『ロス・プレイレス・プロヒビドス』の「エグロガ」、「オーダ」、「デ・ケ・パイス」に現れている。^[105]

1936年にパリに滞在していたとき、彼はギリシャ詩集のフランス語訳版を購入した。彼は、これらの詩と警句の簡潔で鋭い文体に刺激を受けた。^[17]

1938 年 9 月にイギリスに移住した後、セルヌーダは前年の春に始めたイギリス文学の探究を続けた。エリオット、ブレイク、キーツ、シェークスピアの戯曲を読んでいると、スペインやフランスの詩に比べて言葉の装飾が欠けていることに衝撃を受けた。大声を出したり、朗読したり、同じことを繰り返したりせず、大げさな表現や大げさな表現を避けることで、詩人はより深い詩的効果を得ることができることを発見した。ギリシャの詩集の警句のように、簡潔さが詩に正確な形を与えることができることを彼は賞賛した。彼は、詩全体の概念に合わない過度の主観性や特徴を避け、情け深い誤謬と「パープル パッチ」という 2 つの文学的悪癖を避けることを学んだ。 ^[77]詩には当初から徐々にその傾向が強まっていたが、読書によってこの道を歩むことが確固たるものになった。彼はまたブラウニングを読み、劇的、歴史的、伝説的な状況を取り上げ、そこに自分の感情を投影して、より客観性を高める方法を学んだ。その例としては「ラサロ」、「ケツァルコアトル」、「シラ・デル・レイ」、「エル・セザール」などがある。^[31]

セルヌーダの影響に関する研究で、EM ウィルソンは、セルヌーダがイギリスに到着してすぐに、他の作家の作品から借用したり、ほのめかしたりするT.S. エリオットのやり方を真似し始めたと示唆している。彼は、ロドリゴ カロ、ボードレール、ルイス デ レオン、ケベドからの借用の可能性の例を挙げている。また、ロペ デ ベガとジョージ ハーバートが、別の 2 つの詩「ディヴェルティメント」と「ラ ポエジア」の出典になったとも示唆している。エリオットの影響は、オクタビオ パスのエッセイ「ラ パラブラ エドフィカンテ」でも示唆されている。^[106]エリオットからの重要な借用は、彼の最後の詩集「デソラシオン デ ラ キメラ」のタイトルで、「バーント ノートン」の一節をほのめかしている。

悲嘆に暮れるキメラの大声の嘆き

それ自体はジョン・ダンの説教への言及である。

マウント・ホリヨークで、彼はヘルマン・ディールスの『前ソクラテス派の断片』を英訳の助けを借りて読み始めた。メキシコでは、ジョン・バーネットの『初期ギリシア哲学』を読んだ。これらの前ソクラテス派の思想の断片は、彼にとって、これまで読んだ中で最も深遠で詩的な哲学作品のように思われた。彼の詩には、古代ギリシアの世界がしばしば想起されている。^{[107]それは、幼少期に読んだギリシア神話の本を思い​​出させた。その本は、その幼少期でさえ、彼の宗教的信仰を悲しく憂鬱なものに感じさせるのに十分だった。彼は、その経験を}オクノスの「詩人とその心」で表現しようとした。^[107]

セルヌーダの詩は、不自然な表現や流行の文体的特徴や癖を絶えず取り除いていく過程を示している。これは、さまざまな詩集の間でスタイルや調子が急激に変化した理由の一部である。彼はまた、詩人はできる限り多様な経験と知識を得る必要があると確信していた。そうでなければ、詩の作品は味気なく限定されたものになってしまう。^[67]詩人の作品は、彼の成長、知的および感情的な発達を反映するべきである。

彼が物事を描写するとき、彼が伝えようとしているのは、客観的な存在ではなく、その物事に対する彼の個人的な認識、それが彼にとって何を意味するかである。しかし、初期の詩集以降、彼はめったに一人称を使わない。彼は頻繁に「tú」形式を使って詩から距離感を作ろうとするが、彼が話しかける人物は通常彼自身である。この結果、彼の詩の多くは自意識的な内なる独白のように見える。^[108]これは、彼が常に、生き苦しんだセルヌーダ人と詩を書いたセルヌーダ人の違いを意識していたためでもある。^[4]また、彼の作品の多くには個人的な歴史が隠れているにもかかわらず、彼が生まれつき控えめで、自分のことをあまり明かさないためでもある。ブラウニングはフラ・リッポ・リッピやアンドレア・デル・サルトのような人物を使って、自分自身の経験としては表現できないようなことを想像的に表現したのに対し、セルヌーダの登場人物はセルヌーダの声を持ち、彼自身の考えや感情のバージョンや側面を表現している。^[108]

彼は、詩を書くよう自分を駆り立てるのは内なるダイモンであり、詩人は普通の人々が盲目であるか遮断されている人生の精神的な次元に触れていると確信していた。^[109]これは彼が批評的な著作の中で頻繁に言及しているテーマである。詩を書きたいという彼の衝動は彼の手に負えなかった。詩の行を読んだり、音楽の音を聞いたり、魅力的な人を見たりすることは、詩を導く外的な影響かもしれないが、重要なのは、時には彼を震えさせたり涙を流させたりするのに十分強力な、本当の、心の奥底にある詩的な衝動を表現しようとすることだった。^[110]

彼は自己中心的な人物で、詩を書くことに身を捧げていたが、自分の詩に読者がいることを知らなければならないほど傷つきやすい人間でもあった。1947年11月、ブエノスアイレスで『白い夢』が出版されると、その好評の噂がマウント・ホリヨークの彼に届いた。彼は、読者を見つけ始めていること、そしてスペインの詩について議論されるときに自分の名前が挙がっていることを知って喜んだ。^[34]

『インヴォカシオネス』の執筆中、彼はマドリッドの教育省に住み、働いていたドイツの哲学者で言語学者のハンス・ゲプサーと出会った。この頃、セルヌーダはヘルダーリンの詩に魅了され始めており、ゲプサーの助けを借りて詩の選集を翻訳し始めた。これらは1936年初頭にクルス・イ・ラヤ誌に掲載された。 ^[15]彼のドイツ語の知識は初歩的であったため、詩の最後の行の翻訳で間違いを犯した。1942年にメキシコで第2版が出版されたが、ベルガミンはこのことを彼に知らせず、セルヌーダ自身も当時スコットランドに住んでいたため、彼はこの誤りやその他の誤りを訂正することができなかった。ゲプサー自身はロイ・ヒューイン・ウィンストンとともに、ドイツ語に翻訳された現代スペイン詩のアンソロジーを編集していたが、セルヌーダはギジェン、サリナス、ダマソ・アロンソの詩を詩人ではなく教師であるという理由で除外するようゲプサーに説得しようとした。セルヌーダはアロンソの詩を除外することに成功し、アンソロジーは1936年にベルリンで出版された。^[111]

さらに、1929年にリトラル誌に掲載されたエリュアールの6編の詩集を翻訳した。 1938年にはスタンレー・リチャードソンと共同でワーズワースのソネット2編を翻訳し、ホラ・デ・エスパーニャ誌に掲載された。また、ブレイク、イェイツ、キーツの詩も翻訳し、1940年にロマンス誌に掲載された。イェイツ、ブラウニング、マーヴェルの詩3編は、 Poesía y literaturaの第1巻に収録された。

セルヌーダはグラスゴーでの生活を楽しんでいなかった。幸福からも愛からも追放されたと感じ、子供時代を懐かしむようになった。彼は南部を失われた楽園として覚えていた。^[112] 1940年、彼が住んでいたグラスゴーの汚くて醜い街とセビリアでの子供時代の思い出との対比が、彼の中にこみ上げてきた緊張を解き放とうと、短い散文詩を書き始めるきっかけとなった。詩集が充実するにつれ、彼はタイトルを探し求め、ついにゲーテの作品の中に気に入ったものを見つけた。オクノスはローマ神話の人物で、葦をロープに編んだところ、飼いロバがそれを規則正しく食べてしまうことに気づいた。それでも彼は、自分に何かやること、そしておそらく何かを学ばせるために、努力を続けた。セルヌーダは、そこにはぴったりの皮肉があると感じた。創造者は絶えず創造しようとし、ロバは時間の象徴であり、破壊者であり、無意識のうちに破壊的な消費者である読者の代わりに立っているのだ。初版は1942年にロンドンで出版され、31の作品で構成されていた。セルヌーダは散文詩を書くことで開かれた仕事の鉱脈を掘り続け、1949年にマドリードで48の作品を収録した第2版を出版した。初版は、セルヌーダのセビリアでの幼少期と青年期のみに焦点を当てていた。第2版では、彼は作品に伝記的な順序を与え、セビリアでの生活を超えていった。最終版は63の作品で構成され、1963年にメキシコで出版された。^[113]

最初の詩のグループは『夢見る者よ』 の執筆と重なっており、これは明らかに『川と愛』や『禁じられた場所』を執筆していた時期のように、インスピレーションに満ちた創造性の時期の 1 つでした。形成期の探求が彼の大きな関心事となり、彼の詩と散文詩の間には重なり合っています。最も明確な例は『古い庭園』で、これは『裸の少年』の詩と『オクノス』の散文詩の両方のタイトルです。どちらもセビリアのアルカサルの庭園に触発されています。この詩では、年老いた男性が壁に囲まれた噴水、レモンの木、モクレン、鳥のさえずりのある庭園に戻ることを夢見ています。彼は、欲望の苦しみを伴う青春の復活を夢見ていますが、それが戻ってこないことは重々承知しています。オクノスでは、庭園のより広範な描写と、同時にその場所とのつながり、少年時代にそこで感じた歓喜の感覚についてのより深い考察が得られます。^[114]それは現実と欲望のギャップについての声明で終わります。

完璧なパフォーマンスを実現するために、より迅速な対応が必要です。あなたは、すべての状況を把握し、最高のレホスと、より高いレベルで、新しい試合を楽しみながら、ジュベントゥドパサダでの試合を楽しみます。 （後にあなたは、行動も楽しみも、泉のほとりで夢に見たような完璧な状態では生きられないことを理解しなければならなかった。そしてその悲しい真実を理解した日、たとえあなたが遠く離れた異国の地にいたとしても、あなたはあの庭に戻って再び噴水の端に座り、昔の青春時代をもう一度夢見たいと思ったのです。

ジョン・テイラーは次のように書いている。「セルヌーダがはかない調和の場所を思い出し、知識と自己認識を増やし、熟考を重ねるにつれ、彼はこれらの内省的で詩的な労働がすべて無駄であることを示唆している。ロバはすでに美しい葦で編んだ縄を噛んでいる。」^[115]

コレクションの主たる雰囲気は、喪失感と郷愁に満ちた悲しいものであるが、「El estío」や「El amante」では、1933年のマラガでの休暇の官能的な喜びを思い出し、ビーチや海で戯れ、友人、特に恋人のヘラルド・カルモナと白いローブの下に裸で歩いたことを思い出すなど、時折祝賀の余地もある。^[116]セラフィン・フェルナンデス・フェロとスタンリー・リチャードソンとの短命な情事は別として、カルモナは、セルヌーダが1930年代に永続的な情事を持っていた唯一の人物である。^[117]また、これらの散文詩は、同じ頃に書かれた『夢見る者の瞳』に収録されている「期待のエレジー」という詩と雰囲気や主題の類似性を共有しており、その中で彼は彼らの愛が時間の牢獄から抜け出したと宣言している。

「シウダ・カレドニア」でグラスゴーに思いを馳せると、彼はその地への憎悪、その単調さ、下品さ、醜さ、そして実利主義的で清教徒的な人々への嫌悪を述べている。そこはまるで監獄のようで、仕事以外では彼の人生には役に立たず、彼に残された若さを干からびて消耗させていた。^[118]散文詩「水に書かれたもの」はフランコのスペインの検閲官によってオクノス第2版から除外された。おそらく「神は存在しない」という冒涜的な考えが含まれているためだろう。彼は共産主義的見解を持ち、反フランコであり、体制に反するライフスタイルと見解を持ち、同性愛者で反宗教、反家族的価値観を持っているという評判があったため、^[119]彼の著作は常に検閲官の厳しい監視下に置かれる可能性があった。セルヌーダ自身は、第3版には収録しないことを決めた。^[120]テイラーは、このタイトルはキーツの墓碑銘「ここに水に名を刻まれた者が眠る」の翻訳であると指摘する。セルヌーダは、このタイトルは修辞的すぎると考えるようになった。これは、時間の破壊性と、現実がすべての希望と夢を破壊する様子を描いた作品である。また、「エル・アコルデ」には、宇宙の調和、つまり一瞬で訪れる感情と意識の一体化、エクスタシーの瞬間という彼の概念についての長い瞑想も含まれている。彼はこれをドイツ語で「ゲミュート」と呼び、それに最も近いのは「愛の行為で別の体に入り込み、恋人の体を通じて生命との一体化を得ること」だと書いている。^[115]

この本の最初の作品は「La lengua」というタイトルです。1938年2月にスペインを離れて以来、彼は多くのヒスパニックの人々と接触していたにもかかわらず、母国語に囲まれているという感覚を懐かしがっていました。1949年の夏にメキシコを訪れ、ヒスパニック文化の中にいるという感覚、人々の気質、暑い太陽のすべてが彼のインスピレーションを刺激したようです。これらの散文詩と次の詩集「Con las horas contadas」はその結果です。^[121]彼はマウント・ホリヨークに戻ってから1950年の間にこれらの作品を書き、詩集は1952年に出版されました。彼は序文で、スペイン半島出身の作家がメキシコに興味を示さなかったことを論じることで、全体的なテーマを設定しています。子供の頃、彼はその国に何の興味もありませんでした。彼の好奇心は、アメリカに到着した後、偶然に刺激されました。好奇心は興味に変わり、それが愛に発展し、この愛がこれらの作品で探求されている。^{[122]これは、あらゆる意味で、セルヌーダのコレクションの中で最も明るい作品の 1 つです。}オクノスの悲しい内省は消え去っています。「ミラヴァッレ」では、彼は総督の宮殿に魅了されています。もし留まることが許されたとしても、彼はそこに飽きたり、どこか他の場所に移りたいと思うことは想像できません。「私たちのすべて」では、物乞いをする現地の子供たちの姿が彼に故郷を思い出させます。彼は最初、米国に帰国したいと思いましたが、さらによく考えてみると、この国は貧困にもかかわらず生きていることに気づきます。おそらく貧困は、生きていることに対する代償なのだろうと彼は考えています。それに比べると、米国は空虚で取るに足らないものに思えます。 「エル・ミラドール」では、スペインによく似た風景が、征服者たちにそうであったように、彼を支配し、魅了している様子を描いています。「ペルディエンド・エル・ティエンポ」では、怠惰な官能の場面を描いています。「オシオ」では、怠惰の必要性について考察しています。「パティオ」では、幼少時代のセビリアに戻ったように感じています。ようやくそれを取り戻すことができたのです。「ラ・ポゼシオン」では、土地と一体になりたいという衝動を描いています。「センター・デル・ホンブレ」では、亡命生活の数年間ずっと感じていたよそ者という感覚がなくなったと語っています。彼は、身体は1つの場所に、魂は別の場所に住んでいました。今、それらは再び結びついています。

すべてまたはほとんどすべてに同意し、物事、空気、光、風景、生き物があなたと友達になりました。^{[要出典] [独自の研究ですか? ]} (あなたはすべてまたはほとんどすべてに同意し、物事、空気、光、風景、生き物があなたと友達になりました。)

しかし、こうした調和と一体感の瞬間はつかの間のもので、それぞれが二つの弁の間にある真珠のように、完璧にきらめく瞬間に過ぎない。^[115]アメリカに帰る飛行機の中で、彼は涙を隠し、自分の気持ちを内緒にしなければならなかった。そして、これが彼が冷淡で冷酷であるという伝説をさらに深めることになるだろうとコメントしている。

彼は1948 年にブエノスアイレスで 3 つの短編小説集「Tres narraciones 」を出版しました。その内容は次のとおりです。

• 「エル・ヴィエント・エン・ラ・コリーナ」はもともと1938年に書かれたもので、
• 「エル・インドレンテ」は1929年に書かれたもので、
• 「エル・サラオ」は、1941年から1942年にかけて書かれた作品です。

さらに2つの物語が『スペインの夜』に掲載されている。「サンティニエブラ海岸で」（1937年）と「サロンで夢を見る」（1937年）である。後者は、カルロス・モルラのテルトゥリアスの雰囲気を描いており、「文学や美学の問題だけでなく、口論や恋愛、幻滅、嫌悪など、心の葛藤や情事も論じられている」^[123]。これは、セルヌーダとセラフィン・フェロの情事の破綻をフィクション化した物語であると思われる。

彼は1937年から1938年にかけて、2幕構成の戯曲「La familia interrumpida」を完成させた。この作品は死後1988年に出版された。それ以前の1931年には、タイトルのない戯曲を9ページ書いたが、完成することはなかった。

ロンドン滞在中、おそらく1946年、彼はシェークスピアの『トロイラスとクレシダ』をスペイン語の詩に翻訳し始めた。これは彼に多くのことを教え、大きな満足感を与えた仕事だった。^[124] 彼はEMウィルソンの助言、特に難しい箇所の解明を助けてくれたことに感謝している。ウィルソンはスペイン黄金時代の演劇の著名な英国人学者で、当時はロンドン大学キングス・カレッジのスペイン文学教授だった。彼らは1930年から31年にかけてマドリードで会っており、そのときウィルソンはレジデンシア・デ・エストゥディアンテスの奨学生だった。 ^[125]セルヌーダは1950年にマウント・ホリヨークにいたときに翻訳を終えた。ブリティッシュ・カウンシルの支援を受けて、1953年にÍnsulaで出版された。 ^[126]

彼はまた、 『ロミオとジュリエット』の第一幕の一部を翻訳した。

セルヌーダは生涯を通じて批評的なエッセイを書き、その多くは新聞や雑誌に掲載されました。しかし、晩年には、最も重要な作品を集めた 4 つのコレクションを出版しました。

最初の作品は『現代スペイン詩研究』（マドリード、1957年）である。この作品の構想はおそらく1940年代に遡るが、セルヌーダが作品を構成する論文の執筆を開始したのは1954年になってからである。セルヌーダは、19世紀以降のスペイン詩におけ​​る最も重要な潮流と思われるものを概観している。彼は意図的に新古典派やロマン派の詩人を省き、ラモン・デ・カンポアモールから始めている。また、ベッケルやロサリア・デ・カストロについても取り上げ、その後「モダニズムと1898年世代」という一般的なエッセイに移る。その後、ミゲル・デ・ウナムーノ、マチャド、フアン・ラモン・ヒメネスに関する個別のエッセイが続く。その後、レオン・フェリペ、ホセ・モレノ・ビジャ、ゴメス・デ・ラ・セルナに移り、同時代のサリナス、ギジェン、ロルカ、ディエゴ、アルベルティ、アレイシャンドレ、アルトラギレに焦点を当てる。1936年以降の発展についての考察でコレクションを締めくくる。これらの記事は、 1954年から1956年にかけて、メキシコ文化誌に初めて掲載された。その後、収集された記事の一部、特にフアン・ラモン・ヒメネス、サリナス、ギジェンに関するエッセイが引き起こした騒動により、出版が遅れた。最終的には、ギジェン、アレイシャンドレ、アルトラギレ、ディエゴ、アルベルティに関する章を省略した、大幅に改変されたバージョンで1957年に出版された。^[127]

彼の次の詩集は『英語の詩的考察』（メキシコ、1958年）である。ルイス・マリスタニーは、この作品はセルヌーダの関心を示すものとして、批評作品としてよりも興味深いと述べている。なぜなら、この作品はメキシコで、セルヌーダが英語の図書館に行けず、議論をうまく展開できなかった時期に、メモから書き起こされたものであるからだ。しかし、スペイン人によって書かれた英語の詩の研究という斬新さは、彼の読者を魅了した。^[128] 1961年3月3日付けのデレク・ハリス宛の手紙で、セルヌーダは「イギリスに到着した（1938年）時から現在に至るまで、英語文学は私の毎日の読書の一部であった」と述べている。^[129] 『現代スペイン詩研究』に収録されているアレイシャンドレに関するエッセイで、彼は英文学における詩人批評家の伝統に魅了されたと書き、サント＝ブーヴやメネンデス・イ・ペラーヨといった人々の作品をコールリッジ、キーツ、アーノルド、エリオットの作品と比べて不利な立場に置いた。^[130]彼は特にエリオットの「批評の境界」や「伝統と個人の才能」といったエッセイを読んで刺激を受けた。^[131]このコレクションにはブレイク、ワーズワース、コールリッジ、シェリー、キーツ、テニスン、ブラウニング、アーノルド、スウィンバーン、ホプキンスの研究が収められており、彼の英文学に対する読書がいかに広範かつ深かったかを示している。

詩と文学、I および II (バルセロナ 1960、1964) これらのコレクションには、文学をテーマにした彼の最も重要なエッセイや記事が集められています。彼の読書の並外れた範囲が示されており、ガルドス、ゲーテ、ヘルダーリン、セルバンテス、マーヴェル、ブラウニング、イェイツ、ジッド、リルケ、ロナルド・ファーバンク、ネルヴァル、ダシール・ハメット、レヴェルディ、バジェ＝インクランなど多岐にわたる作家のほか、彼の著作によく登場するエリオットやフアン・ラモン・ヒメネスなどの作家も取り上げています。エッセイの執筆時期は 1935 年から 1963 年までで、彼の批評家としての経歴の全範囲を網羅しています。セルヌーダの研究者にとって、主な関心は第 1 巻にあります。この本には、1946 年にアンドレ・ジッドに捧げた心からの賛辞だけでなく、彼の詩学とセルヌーダ批評の出発点を最も明らかにする 2 つの記述である「講義前のパラブラス」と「書物の歴史」も収録されています。「パラブラス」は、1935 年にマドリードのリセウム クラブで行われた講義のテキストで、1941 年に出版のために編集されました。彼は、詩の目的について論じることから始めます。彼にとって、それは世界についての個人的な経験を伝えることの問題です。この講義で、彼は現実対欲望という主要なテーマを明らかにします。彼の目的は、「世界の客観的次元と主観的次元の区別がなくなる超越的な存在の次元」^[132]を見つけ、宇宙の調和を達成することです。彼は、世界の欺瞞的な外観と、真の現実である隠された「世界の完全なイメージ」^[133]を明確に区別しています。彼はまた、宇宙に浸透し、目に見えない根底にある現実とその欺瞞的な外見との統合を達成できる「ダイモニックパワー」という概念を展開している。しかし、これを行うのに十分な力は、ヘルダーリンの場合のように、詩人を破滅させることもできる。^{[134] 「ヒストリアル」は、1958年に}メキシコ文化誌で分割出版された。これはセルヌーダの知的発達の詳細な記述であり、彼が詩人になった過程と、彼の詩が時間とともにどのように進化したかについての大きな洞察を与えている。ヒスパニック研究紀要のレビューで、アーサー・テリーはこれを「存命または死去したスペインの詩人による最も注目すべき自己分析」と評した。^[135]しかし、彼の感情的発達については非常に控えめである。たとえば、彼は、『ロス・プレイレス・プロヒビドス』、『ドンデ・ハヴィデ・エル・オルビド』 、そして『ポエマス・パラ・ウン・クエルポ』のインスピレーションとなった恋愛について、非常に遠回しにほのめかしているだけである。

彼はセビリア大学1年生の1920年から1921年にかけてペドロ・サリナスの目に留まり、1958年になっても、この先輩の励ましがなかったら詩人としての天職を見つけることはなかっただろうと記している。^[6]しかし、彼の著作から判断する限り、サリナスに対する彼の態度はかなり複雑だったようだ。1929年と1930年には、シュルレアリスムに惹かれて政治的な闘争心が強まり、ギジェン、サリナス、さらにはアレイシャンドレなど、ブルジョワとみなすようになった友人たちを我慢することが難しくなった。^[58]セルヌーダはサリナスやギジェンと再び友好的な関係に戻ったかもしれないが（これはアレイシャンドレとの関係が始まったばかりの頃で、彼は彼を裕福なブルジョワとみなしていた）、1957年に出版されたエッセイ集『現代スペイン詩の研究』では、彼らが詩に対する異なる概念に固執していると見なし続けていることがわかる。セルヌーダにとって、真の詩人は、たとえ外から見ると完全に慣習的な生活を送っていたとしても、何らかの方法で社会から脱却しなければならないが、この2人の詩人はそれを成し遂げることができなかった。^[136]彼はサリナスの詩の遊び心や、深遠な主題を扱うことを拒否しているように見えることを承認していない。^[137]彼は『La voz a ti debida』でサリナスの詩に生じた変化について考えるとき、それを「不合理」として退けている 。

それは単なるゲームではなく、自分も他の人間と同じ人間であることを示す願望だった。^[138]

実のところ、サリナスの詩はセルヌーダにとって馴染みのないものであり、あまりに馴染みのないために反感を抱くほどだった。セルヌーダとサリナスの個人的な関係は、1927年に『空気の証』が拒否されたことで生じた打撃から完全に回復することはなかったと思われる。 『現実と欲望』の初版に対するセルヌーダの好意的な批評でさえ、セルヌーダを長くは懐柔できなかったようだ。サリナスは1940年代に出版されたスペイン詩集の序文を執筆し、セルヌーダを「ガラスでできているという妄想のもとで主人公が恐る恐る人生から逃げ出すセルバンテスの短編小説『ガラスの証』 」にちなんで「ガラスの証」と呼んでいる。 『 Desolación de la Quimera』に収録されている「Malentendu」という詩の中で、セルヌーダは、一貫して自分を誤解し、虐待してきたと主張する男性に対して、特にその描写をほのめかしながら、激しい攻撃を仕掛けている。^[要出典]

ギジェンとの接触は散発的だったようだ。セルヌーダは明らかに、ペルフィル・デル・エアが最初に出版されたときの彼の支持的な言葉を高く評価しており、セルヌーダを悩ませるようなことは何もしていないようだ。しかし、後者の評価はカンティコの証拠だけに基づいている。セルヌーダが彼について書いたとき、後の詩集はまだ出版されていなかった。明らかに、「ベアト・シヨン」で次のように書いた詩人は、

世界は素晴らしい
ヘチョ

セルヌーダはギジェンの詩に対する献身と、詩を改訂し、よりよいものにしようとする姿勢を尊敬している。しかし、ギジェンが人生に対するこのような限定的な見方を説くことにあれほどの注意とエネルギーを費やすべきだったことをセルヌーダは残念に思っている。^[139] 彼は、ギジェンが見たものすべてを限定されたブルジョア的視点に引き込む傾向があると見ていることを指摘している。^[140] 彼はまた、ギジェンがロルカについて書くとき、ロルカの人生と作品がギジェン家の個人的な事柄になる点にも言及している。彼の評価は矛盾した形で終わる。彼はギジェンを、今では忘れ去られた19世紀のイギリスの詩人であるコヴェントリー・パトモアのような詩人であると同時に、同世代の最も優れた3、4人の詩人の1人であると見ている。^[141]

セルヌーダが1928年にマドリードに到着して最初にしたことの一つは、ビセンテ・アレイサンドルを訪ねることだった。^[10] これが彼らの最初の出会いだった。しかし、彼らはすぐに友人にはならず、セルヌーダはそれを自分の内気さと不信感のせいにしている。^[142] 彼はアレイサンドルの温かさと親しみやすさに感銘を受けたが、後になって初めて、自分の訪問が、健康のためにアレイサンドルが通常休んでいる時間帯であったことに気付いた。不幸にも、彼はまた、アレイサンドルの落ち着きと、慣れ親しんだ環境にいることで醸し出される気楽さにも感銘を受けた。どこにいてもくつろげるという感覚にいつも不安を感じていたセルヌーダにとって、これは、二度とアレイサンドルに会いたくないと決心する理由となった。^[143]

1929年6月にトゥールーズからマドリードに戻った後、セルヌーダはアレイサンドルと再会した。セルヌーダ自身も彼を認識できなかったため、アレイサンドルがセルヌーダに自己紹介し直したとセルヌーダは述べている。何度も会ううちに、セルヌーダのいつもの遠慮と不信感は徐々に薄れていった。ビセンテ・アレイサンドルとの友情は、これまでで最も親密なものとなった。彼らはしばしばアレイサンドルの家で会い、時にはロルカとアルトラギレもそこにいた。アレイサンドルは友情に関して特別な才能を持っていたようで、ロルカの最も親しい友人の一人にもなった（イアン・ギブソンによると）。^[144]そしてセルヌーダは、アレイサンドルが注意深く共感的な聞き手としてのスキルを持っていたことを特に指摘している。これは、彼が多くの友人の個人的な告白を任されていたことを示唆している。^{[145]セルヌーダもまた}『現代スペイン詩研究』の中でアレイシャンドレの詩を非常に好意的に評価しており、彼の作品には病んだ肉体に閉じ込められた激しい感情を持つ男の葛藤が描かれており、^[146]それは彼自身の充足を求める葛藤と類似した状況であるとしている。

しかし、アレイシャンドレでさえ、セルヌーダの将来の評判に対する敏感さから逃れることはできなかった。1950年代に、彼はセルヌーダの思い出について数編のエッセイを書いたが、もちろん、それらは1920年代後半から1930年代前半に定着した。彼は、友人が明らかに世界から切り離され、関わりたがらない様子を描写している。その古いイメージが、セルヌーダが亡命中に経験したすべての激動を経験した男にまだ当てはまるかどうかを調べる試みはなされなかった。おそらくもっと重要なことは、セルヌーダが書いた詩と、20年前にアレイシャンドレが知っていたセルヌーダという男を切り離そうとする試みはなされなかったということだ。^[147]

セルヌーダとロルカの関係は、その短い期間にもかかわらず、彼の生涯で最も重要なものの一つであった。彼が初めてロルカに会ったのは、1927年12月、ゴンゴラを讃える祝賀会の最中、セビリアであった。彼は1938年に書いた記事の中で、この出会いを回想している。^[148] 彼らは夕方、ホテルのパティオで会った。セルヌーダは、ロルカの大きく雄弁で憂鬱な目と、がっしりとした農民のような体格の対比に衝撃を受けた。彼は、彼の芝居がかった態度や、闘牛士を思わせる取り巻きに囲まれている様子に、あまり好感を抱かなかった。しかし、何かが二人を引き合わせた。「私がほとんど理解していなかった、あるいは認めたくなかった何かが、私たちを結びつけ始めた。…彼は私の腕を取り、私たちは他の者たちと別れた。」^[要出典]

次に彼がロルカに会ったのは、ロルカがニューヨークとキューバから帰国した3年後、マドリードのアレシャンドレのアパート^[58]でのことだった。彼はロルカの何かが変わったことに気づいた。ロルカは以前ほど尊大でなくなり、憂鬱さもなくなり、より官能的になっていた。^[148]

セルヌーダは、ロルカとの友情とロルカへの尊敬の念を考慮に入れて、ロルカの詩を冷静に評価している。彼はロマンチェロ・ヒターノを心から賞賛しているわけではなく、例えば、多くの詩の個々の物語の難解さや、詩集全体の演劇性や時代遅れの衣装に感銘を受けていない。 ^[149]カンシオーネス について論じる際、彼はいくつかの詩の冗談っぽさを嘆いている。

それは詩人としてはふさわしくない態度だが、むしろ、ブルジョア的地位に安住し、それを嘲笑できる裕福な家庭の息子にふさわしい態度である。なぜなら、彼はそれが何の代償ももたらさず、賢くて機知に富んだ男という評判を得られることを知っているからである。

彼は、これはロルカの場合、一時的な特徴だが、アルベルティのような詩人の場合はより持続的であると指摘している。 ^[150] セルヌーダにとって、詩は真剣な仕事であり、それを軽視する人々を承認しない傾向がある。また、彼の批評が彼自身の原則に導かれていることを示している傾向がある。彼は、自分と似た詩人に対する判断においてより寛大である傾向がある。彼は、ロルカが『ロマンチェロ・ヒターノ』の成功後、ジプシー・バラードを書くように誘惑されずに、独自の道を歩み続けたという事実を認めているようだ。 ^{[151]ロルカの生前にスペインで出版されなかった詩集}『新しいヨークの詩』 で、セルヌーダは、その詩集の中心を「ウォルト・ホイットマンへのオダ」としている。これは、ロルカが同性愛者との同一性をはっきりと示している詩であるため興味深いが^[152]、セルヌーダの言及はかなり曖昧である -

この詩の中で、詩人は彼の存在と作品の理由そのものであった感情を声に出して表現している。それゆえ、この詩がその表現力にもかかわらず、非常に混乱しているのは残念である。^[153]

1933年3月8日、彼はマドリードでガルシア・ロルカの戯曲『血の結婚』の初演に立ち会った。^[154]しかし、彼はその作品、さらにはロルカの戯曲について、自身の著作の中では一切触れていない。『現代スペイン詩研究』のロルカに関する章の最後で、ロルカの後期の詩には、死の時点ではロルカが語るべきことがもっと多くあったこと、そして彼の作風が感情的な力強さを増していたことを示唆する明確な兆候があると述べている。^[155]

セルヌーダはロルカのために哀歌を書き、それを『裸の男』に収録した。そして生涯を通じて、ロルカのイメージがアカデミック化されず、彼が活力と反抗心、非順応性の人物であり続けるよう努力した。^[156]

1948年、セルヌーダは有名な批評家ダマソ・アロンソの「詩的世代（1920-36）」と題する論文に対する反応として、ダマソ・アロンソに公開書簡を出版した。^[157] 彼は2つの文章に異議を唱えている。

1. セルヌーダは当時まだ若かった
2. 私たちがセビリアへ旅行した年、セルヌーダはまだ少年で、セビリアでほとんど孤立していました。その同じ年にマラガで『空気の探求』が出版されましたが、これは彼の成熟した作品を代表するものではありません...

彼は、このときアロンソは25歳であり、とても「若い」とか「少年」とは考えられないと指摘している。セビリアでの孤立については、アロンソは、すでに詩集『西洋詩集』などに掲載されていたことを思い出すべきである。しかし、後年のエッセイ『Historial de un libro』では、最初の詩集に対する批判的な批評に対する困惑を同じ表現で表現していることは注目に値する。^[7] 彼はまた、アロンソの「成熟」という言葉の使用を批判している。彼は、詩人が若かったと言いながら、初期の作品で成熟を期待していることの本質的な矛盾を指摘している。そして、彼にとって重要なのは、詩が成熟しているかどうかではなく、芸術的価値があるかどうかである、と述べている。さらに、時が経った後でも、後期に書かれた特定の詩よりも、初期の詩の方が好きだと述べている。^[要出典]

彼が提起する主な不満は、この批評は1927年の最初の批評家の反応を怠惰に繰り返しているにすぎないということである。^[157] 彼の主要な信念の1つは、すぐに聴衆を見つける詩人と、聴衆がやって来るのを待たなければならない詩人がいるということであり、彼はこれをHistorial de un libroで繰り返している。 ^[15] 彼は後者の一人である。したがって、彼の初期の作品を拒絶し、未熟だと言い続けたアロンソのような人々が、今では彼を優れた詩人だと言うとき、彼はそれを、彼らが彼の最近の作品に対する20歳若い人々、つまり彼を見つけた聴衆の好意的な反応を拾い上げているだけであり、初期の作品と後期の作品の連続性を見ることができないという意味だと解釈している。^[要出典]

これはセルヌーダの最後の詩集の重要なテーマに発展する。「マレンテンドゥ」では、ペドロ・サリナスのような人物の認識や、エル・リセンシアード・ヴィドリエラへの言及によって、死後も自分の名声が形作られるかもしれないという不安を表明している。「その他、感情的に」では、ロルカのために同じ不安を表明している。アロンソも同じ記事（「詩の世代」（1920-36））でロルカへの賛辞を書き、彼を「私の王子」と呼んでいる。セルヌーダは、反動勢力による旧友の盗用から守ろうと熱心に取り組んでおり、彼の型破りなライフスタイル（同性愛）や、フランコのスペインで自由に暮らすことを妨げる彼のあらゆる側面を擁護している。^[156]

アルベルティは、1927年にセビリアのゴンゴラ祭で初めて会った人物の一人である。アルベルティは彼を「色黒で、痩せていて、非常に洗練されていて、几帳面」と評している。^[158] しかし、1930年代初頭にセルヌーダがアルベルティの雑誌に多く寄稿していたにもかかわらず、アルベルティがセルヌーダと親しくなったことはなかったようだ。アルベルティは、自分が編集していた祝賀アルバムに寄稿するよう彼を誘ったが^[159]、セルヌーダはそれを実行しなかった。アルベルティとの関係は、彼がシュルレアリスムと最初に接触した後、彼の心が動いていた道を暗示している。例えば、1933年に彼はアルベルティの雑誌「オクトゥブレ」に「Los que se incorporan (参加する者たち)」という作品を書いた。その中で彼はブルジョア社会の破壊を訴え、「共産主義に触発された革命がこれを達成すると信じています」と述べている。^[160]

1937年にオラ・デ・エスパーニャ紙に寄稿した記事で、彼は「詩人は必然的に革命家である...責任を十分に自覚した革命家である」と書いている。^[161] しかし、その時点では、詩人が革命活動に直接関与することを彼が期待していなかったことは明らかである。1950年にアレイシャンドレに捧げたエッセイでは、詩人が直接行動をとることは「馬鹿げており、詩人としての詩人を破滅させる傾向がある」とまで言っている。^[162]

この態度が、アルベルティの詩作に対する彼の反応に影響を与えているようだ。セルヌーダのアルベルティの詩に対する見解の重要な点は、アルベルティには自己意識が欠如しているように見え、その詩には内面性が欠けているということである。^[163]彼はまた、アルベルティがジル・ビセンテや他のフォーク詩人の様式を模倣することができた詩人の名人であったという事実を強調している。セルヌーダは、アルベルティの最初の3つの詩集に示されている遊び心を認めていない。^{[163]彼は、アルベルティが、}カル・イ・カントのゴンゴラやギジェンのような彼のモデルのレベルを超えているとは思っていない- 言い換えれば、彼はアルベルティを独創的な詩人というよりもパロディ作家と見ている。^[164]読者は、彼がアルベルティが急速に成功したことを羨ましがっており、彼をすぐに聴衆を見つけた詩人の例として挙げているという印象を受ける。^{[164]これらの考えは、}スペイン現代詩研究におけるアルベルティに関する エッセイに書かれており、エリオットのエッセイ「伝統と個人の才能」から派生したものと思われる。なぜなら、彼は、大衆にすぐに受け入れられる作家と、より独創的で、伝統を自分の人生経験で修正し、大衆に受け入れられるのを待たなければならない作家との対比を描いているからである。セルヌーダは、アルベルティの詩的な流暢さと技量を称賛しながらも、彼には言うべきことは何もなく、彼の作品は基本的に情熱と感情を欠いていると述べている。セルヌーダは、アルベルティがスペインの社会的不公正を認識したことが、彼が政治的な詩を書くきっかけになったのではないかとさえ考えている。なぜなら、彼の考えや感情に根本的な変化を見るのは難しいからである。^[165]政治的な詩は、彼の以前の段階とあまり変わらず、彼は相変わらず伝統的な詩の形式にこだわっている。セルヌーダは、アルベルティが共産主義に傾倒しているにもかかわらず、読者が彼の過去の成功に対する郷愁を抱くことができるような非政治的な主題に目を向けることを止めていないと述べて、エッセイを締めくくっている。彼はこれを復活させようと、昔のテーマのバリエーションを次々と生み出している。

アルトラギレと妻のコンチャ・メンデス、そしてセルヌーダの間には密接な絆があったことは明らかである。セルヌーダは『スペイン現代詩研究』と『詩と文学』の両方でアルトラギレの詩に別々の章を割き、批評家たちの意見が一致していたにもかかわらず、彼はマイナーな詩人ではないと一貫して主張した。『キメラの憂鬱』では、彼は亡くなった友人を、愛すべき男「マノリート」の表面的で誤った記憶から守っている。その記憶は、「文学界における部族の超生存」で彼の詩人としての稀有な才能を忘れたか、まったく知らなかった人々によって抱かれている。^[156] これは、死後、自分の評判がどうなるのか、つまり人々が彼のことを覚えているのか、それともサリナスのような人々が広めた伝説に頼るのかという彼の不安の反響のようである。

アルトラギレとコンチャが1932年6月に結婚したとき、セルヌーダはロルカ、フアン・ラモン・ヒメネス、ギジェンとともに結婚式の証人の一人だった。^[166] 1933年3月に最初の子供が出産で亡くなったとき、セルヌーダは彼に詩を捧げた - Donde habite el olvidoの「XIV」 。^[167] 彼らは1935年から1936年までマドリードで同じ建物に住み、メキシコではコンチャの家に住んでいた。時々、ここが彼の本当の家族だったようだ。Desolación de la Quimeraには、それを示唆する2つの詩がある。「Animula, vagula, blandula」は、アルトラギレがエンテレキと名付けた5歳の孫が庭で遊んでいるのを見ながら、彼の運命が自分の運命とどう違うのかと疑問に思う優しい詩である。 「Hablando a Manona」は孫娘に宛てた童謡のようだ。^[168]

セルヌーダの最も優れた批評作品は、彼に興味を抱き、刺激を与えた作家たちに関するものであることが多い。1898年世代についての彼の著作は客観的ではあるが、それでも大部分において共感に欠けている。第一に、彼は彼らと個人的な関係を築くのが難しかったようだ。フアン・ラモン・ヒメネスとバジェ＝インクランに関しては、彼らは自分の言葉に熱中しすぎて、他の人の話に耳を傾けなかったと彼は回想している。そして、例えばアルベルティが崇拝したアントニオ・マチャドに関しても、 彼はほとんど語らず、人の話に耳を傾けることはさらに少なかったと回想している。 [ ^{169 ]彼は、スペインの思想家の多くとは対照的に、}ウナムノを哲学者としてよりも詩人として尊敬していた。 ^[171] オルテガ・イ・ガセットについては、肯定的な意見はほとんどなかった。セルヌーダの批評的著作には、「彼は詩に関してはいつもほとんど理解していなかった」^[172]や「詩的な事柄に対する奇妙な無知」^{[173]などの発言が散見される。}

バジェ＝インクランに関しては、1963年のエッセイで、芸術家として、また人間として彼の誠実さをどれほど賞賛しているかを明確に述べている。彼はバジェ＝インクランの詩をあまり高く評価しておらず、小説についてもあまりコメントしておらず、4つの戯曲、3つの『野蛮な喜劇』と『神の言葉』にのみ賞賛の念を抱いている。^{[174] [175]}

セルヌーダは、その研究書『現代スペイン詩の研究』の中で、アントニオ・マチャドの詩作に自身の詩作との類似点を見出した点に明らかに惹かれている。彼にとってマチャドの最高の作品は、ベッケルの響きが感じられるソレダデスの初期の詩である。^[176] 彼はそれらについて次のように書いている。

これらの詩は、現実と超感覚的なものを結びつけ、めったに達成されない同一化を伴う、突然の世界の垣間見である。^[177]

彼はまた、1925年に発表され始めたアベル・マルティンの評論やフアン・デ・マイレナのノートにも惹かれている。彼はこれらに「その時代についての最も鋭い評論」を見出している。^[178] 一方、彼はカンポス・デ・カスティーリャに現れる民族主義的なテーマ、特に詩人がカスティーリャに焦点を当てていることにはまったく惹かれていない。セルヌーダはそれがマチャドの最高の詩の本質、彼のアンダルシア人としての気質に由来するものを否定するものだと見ている。^{[176]しかし、これはセルヌーダ自身の詩の流れと調和しにくい。その例として、}デソラシオン・デ・ラ・キメラの「Díptico español」の最初の詩が挙げられる。この詩はスペインに対する激しい非難の嵐であり、マチャドにあってもおかしくない。実際、セルヌーダの主要テーマの 1 つは、内戦後の現代スペインと栄光の過去との対比であり、これはマチャドの詩の重要な潮流でもある。セルヌーダが注目するマチャドの側面の 1 つは、彼の言語の使用法と、ドイツ ロマン派が描いたような大衆言語を模倣しようとしたときに彼がいかに失敗するかである。彼は特に、マチャドが大衆バラード「アルバルゴンサレスの地層」を書こうとしたことを軽蔑している。^[177]オクタビオ パスは次のように述べている。

「ヒメネスとアントニオ・マチャドは、常に「大衆言語」と話し言葉と話し言葉を混同しており、そのため彼らは後者を伝統的な歌と同一視している。ヒメネスは「大衆芸術」は単に貴族芸術の伝統的な模倣であると考えていた。マチャドは、真の貴族は民衆の中にあり、民俗学が最も洗練された芸術であると信じていた……ヒメネスの影響を受けて、セルヌーダの世代の詩人たちはバラードと歌を彼らのお気に入りのジャンルにした。セルヌーダは大衆の気取りに決して屈せず……話すように書こうとした。というか、彼は自分自身を詩的変容の原材料とし、本の言語ではなく会話の言語とした^[179]

その世代で彼に最も影響を与えたのはヒメネスだが、彼がイギリスに行ったとき、彼が持参した数少ない本の一つがヘラルド・ディエゴの詩集『スペイン詩』であり、彼はその中に収められたウナムノとマチャドの詩集を読んでスペインへの郷愁を慰めた。^[26] また、ウナムノの研究の中で、彼は作家としての自身の実践、つまり詩の中で自分自身を創造し存続させ、自分の人生の状況を神話に変えることへの執着に直接関係していると思われるコメントをしているのも事実である。^[180]

ウナムーノは、過ぎ去り、残らない瞬間、つまり現在の状況を超えて生き、努力しながら、自分自身を創造すること、少なくとも自分の神話を創造し、過ぎ去るものとして永遠に存在することを望んでいた。^[181]

セルヌーダは1925年9月下旬から10月上旬にかけてセビリアでヒメネスに初めて会った。この会合はペドロ・サリナスが手配したもので、彼はセルヌーダに、父親がアルカサルの守衛だった友人の一人に、営業時間外に庭園を訪れる許可をもらうよう勧めた。^[182] セルヌーダの記述は興味深い。彼はそのような重要人物を前にして圧倒された。さらに、ヒメネスの妻であるゼノビア・カンプルビも同席しており、これもまた彼を不利な立場に置いた。彼は内気で女性に興味がなかったが、女性に興味がない理由をまだ理解していなかった。^[183] ​​ 彼は自分を弟子の役割に置き、師の話をただ聞いていた。彼はその晩とその後の会合でヒメネスがいかに親切であったかを記録している。当時、セルヌーダにとってヒメネスは一種の英雄であり、当時スペインの文化界で大きな影響力を持っていた、世界や人生とは何のつながりもない、自己中心的で主観的なヒメネスの詩から抜け出すのにどれほどの努力が必要だったかを述べている。^[183]

この出会いについて記述したエッセイ「Los Dos Juan Ramón Jiménez」（Poesia y literatura vol 2収録）で、彼はヒメネスのジキルとハイドのような性格を分析している。一方では、彼は賞賛と尊敬に値する有名な詩人であった。他方では、彼は数多くの文学者を激しく攻撃する人物であった。この後者の側面が次第に優勢になっていった。^[184] 特に彼はセルヌーダの同世代の詩人を攻撃し、最初は口頭での攻撃に限定していたが、その後印刷物に転じた。彼は生涯を通じて中傷を印刷し続け、それがセルヌーダに対する以前の賞賛を無関心、あるいはさらに悪いものに変える結果となった。^[182]

セルヌーダはヒメネスについて多くの作品を書いたが、その中には『 Desolación de la Quimera』に収められた風刺詩も含まれている。初期の影響は断固として否定され、彼のエッセイでは、印象派の象徴主義、^[185] 、 [ 186] 、^[187]、^{[186] 、 [187] 、 [186]}、 [188] 、 [ ^{189] 、 [190] 、 [191] 、 [192] 、 [193] 、 [194] 、 [195] 、 [196]} 、 [197] 、 [198] 、 [199] 、 [190] 、 [191] 、 [191] 、 [192] 、 [193] 、 [194 ] 、 [195] 、 [196] 、 [196] 、 [197] 、 [198] 、 [199] 、 [190] 、 [191] 、 [191] 、 [191] 、 [192] 、 [193] 、 [ 193] 、 [194] 、 [195] 、 [196] 、 [196] 、 [196] 、 [ 196] 、 [196] 、 [197] 、 [197] 、 [198] 、 [199] 、 [190] 、 [191 ...

ちょっとした不誠実さを指摘することはできるが、翻訳はそれ自体で生命を持ち、セルヌーダのエッセイの中でその目的を果たしている。フアン・ラモン・ヒメネスを叱責するのだ。^[189]

セルヌーダは、イェイツがアイルランド自治運動とダブリンのアビー劇場の監督として働くために詩作を脇に置いたのに対し、ヒメネスは生涯を詩に捧げたため、ヒメネスはイェイツよりも限定的な詩人であると結論付けている。彼は美学に専念し、倫理的な考慮にはまったく関与しなかった。^[190]

彼の性的覚醒は、14歳頃、詩を書きたいという願望が生まれた時期と一致していたようだが^[39]、彼が自分のこの側面と本当に折り合いをつけるまでには何年も経っていた。彼の感情的発達に非常に重要な影響を与えたのは、アンドレ・ジッドの著作だった。著書『Historial de un libro』の中で、セルヌーダは、ペドロ・サリナスが彼に『 Prétextes』か『 Nouveaux Prétextes』を渡してジッドの作品に触れ、その後ジッド自身が彼の作品から選んだ『Morceaux Choisis』を読んだときが、彼がジッドの作品に出会ったきっかけだったと書いている。これらの本は、彼が「自分の中にある重要で決定的な問題」を解決する、あるいは少なくともそれと折り合いをつける道を開いた。^[191]これらの作品は、他の多くのことの中でも、同性愛というテーマを公然と扱っている。^[192]たとえば、ジッドは『ヴァチカンの洞窟』の中で、ラフカディオ・ウルイキがアメデ・フルリソワールを、本当に自分でできるかどうかという好奇心から、走行中の列車から突き落とす場面、つまりオリジナルの『無償の行為』を『奇跡の小品』に収録している。セルヌーダは「私は彼の若さ、優雅さ、自由、大胆さに恋をした」とコメントしている。^{[191]これは、} 「禁じられた場所」の「愛の悲しみは海兵隊員のせい」のような詩の同性愛を彷彿とさせる。彼はラフカディオにファンレター、おそらくラブレターまで書き、 1931年にマドリードの新聞『エル・ヘラルド』に掲載された。そこには「結局、唯一本当のものは自由な人間であり、何にも属していないと感じ、押し付けられた汚い慣習から解放され、自然の中で完全に完璧でユニークな生活を送っている人間である」という言葉が含まれている。^[193]これは1946年のエッセイでも繰り返されており、彼は次のように書いている。「ジッドにとっての超越的な人物像は、禁欲と否定によって神を探求する人物ではなく、努力と個人の高揚によって人間性の完全性を求める人物である。」^[194]言い換えれば、彼は罪悪感を抱くことなく、完全な快楽主義の考えに影響されていた。 ^[195]

彼がジッドから得たもう一つの考えは、 『地上の栄養』 第 1 巻に表現されています。

欲望には利益があり、欲望を満たすことにも利益がある。そうすることで利益は増大する。そして実際、ナサニエルよ、私の欲望の一つ一つは、私の欲望の対象を常に欺いて所有することよりも私を豊かにしてくれた。^[196]

したがって、快楽主義や欲望の高揚だけでは十分ではない。重要なのは、欲望の尊厳と誠実さである。それが欲望に美徳を与えるのであって、欲望の対象ではない。^[197]セルヌーダが表現したように、「彼が腕に抱いているのは、望んだ肉体ではなく、生命そのものである」。^{[198] 「}禁じられた場所」の別の詩「花のように愛されるもの」では、愛の儚さは完全に正常な現象として受け入れられている。なぜなら、その愛の超越性がすべてを凌駕するからである。^[199]ジッドの例に倣って、セルヌーダは自分の誠実さを維持することに関心を持つようになる。罪悪感から解放され、彼は自分の価値観に忠実に生きる。その価値観には、慣習的な性道徳の拒絶や同性愛の受け入れが含まれる。^[200]オクタビオ・パスは『教育的言葉』の中で、「ジッドは彼に物事に適切な名前を付ける勇気を与えた。彼のシュルレアリスム時代の2冊目の本は『禁じられた快楽』というタイトルだ。彼はそれを、誰もが予想したように『倒錯した快楽』とは呼んでいない」と書いている。^[201]

チェルヌーダのジッドの読書は徹底的でした。上記の作品に加えて、彼のエッセイには、『ジャーナル』、『アンドレ・ウォルターのカイエ』、『ナルシスの裏切り』、『パルデス』、『プロメテ・マル・アンシャンネ』、『テレストレスの栄養』、『アミュタス』、『インモラリスト』、『ラ・ポルト・エトロイト』に関する議論が含まれています。 、Le Retour de l'Enfant Prodigue、コリドン、レカーヴ・デュ・バチカン、レ・フォー・モナイユール、シ・ル・グレイン・ヌ・ムール、そしてテゼ。最も興味深い一節の 1 つは、ジッドの回想録「Si le gran ne meurt」に関するものです。この本で語られるエピソードの多くは、彼の以前の作品の基礎を形成しました。ただし、この新しいアカウントは繰り返しではなく、以前のバージョンを補完するものです。読者は何が起こったのかについてより広い視野を得ることができます。ジッドの作品は、回想録に記された追加情報に照らして解釈することで、より明確になり、より深みを増す。^[202]セルヌーダが「物語」を語るために『本の歴史』を書き始めたのも、明らかに同様の目的があった。「現実と欲望」の詩の背後にある個人的な出来事について。 」^[4]ナルシシズムはジッドとセルヌーダに共通するもう一つの特徴である。「結局のところ、私たちは自分自身以上に他人のことを知ることはできない。」^[203]

時には、二人の作家が同じ感性を共有しているように思える。例えば、ジッドは1892年に母親と一緒にセビリアを訪れ、アルカサルの庭園に感銘を受けた。このことは『地上の栄養』に反映されている。「アルカサルはどうだろう？ペルシア庭園のように素晴らしい！今、私はアルカサルについて語るが、私は他のどの庭園よりもアルカサルのほうが好きだ。ハフィズを読むと、アルカサルのことを思い出す。」^{[204]セルヌーダは}『オクノス』の「古い庭園」で同様の超越感を描写している。ジッドはセマナ・サンタの時期にセビリアに滞在し、祝祭の官能的な雰囲気を楽しんだ。彼は日記の中で、コルセットを緩めて慎み深い道徳を捨て去る感覚があったと述べているが、それはセルヌーダの『キメラの憂鬱』に収録されている詩「サンタの週の月」の雰囲気と非常によく似ている。^[205]

1925年にヒメネスと、1927年にロルカと初めて会ったときの記述からわかるように、彼は自分の性的指向を完全に受け入れるまでに数年を要した。これは、1928年に母親の死後、ようやくセビリアを去ってから起こったようだ。しかし、その時期に彼はダンディになることで、自分との違いを自覚したようだ。セビリア大学在学中、サリナスは彼の粋な外見にすでに注目しており、「仕立ての良いスーツ、完璧に結ばれたネクタイ」と評している。^[206]この傾向は、トゥールーズに行く前のマドリードでの短い滞在中に強まったようで、トゥールーズでは、バーによく行き、カクテルを飲み、イギリス風のシャツを着る男のポーズをとった。これはビリェーナの記事（ルイス・セルヌーダのダンディの反逆者）で論じられている。^[207] ヴィレナは、それを洗練された隠遁者が過敏さと抑圧された愛への欲求を隠そうとする兆候と診断している。トゥールーズで、彼は友人に、自分があまりに身なりがいいのではないかと思い始めていると書いた。^[208] 2か月後、彼は同じ友人に、女性しか友達ができなかったと不満を述べ、若い男性は粗野すぎると述べ、いくつかの買い物を自慢した。映画「カミーユ」でジルベール・ローランがかぶっていたのとまったく同じアメリカの帽子、1000フランの腕時計、そして「単にこれらの授業で彼らが私をスノッブと呼び、軽薄で軽薄だと非難するため」のその他の品々。彼はまた、ドン・アルバラードやニルス・アスターのように口ひげを生やすこともあると述べている。^{[209]セルヌーダは短編小説}「怠惰な人」でダンディズムについて次のように考察している。

ある友人がかつて、筆者を説得するために、筆者は着飾ったり身なりを整えたりするのは、自分の側にいる人々を惹きつけるためではなく、むしろ拒絶するためだと主張した。彼は、優雅な女性が惹きつけるなら、優雅な男性は拒絶するということに注目していた、あるいは注目していると思っていた。この理論によれば、ダンディズムは荒野の禁欲的な孤独を目指す方法の一つにすぎないだろう。^[210]

しかし、ある意味では、彼が世界と接触したこと、特に大学の休暇中に訪れたパリの雰囲気、シュールレアリストの反抗的な態度と思考、ジッドの影響、そしてブルジョア的傾向に対する彼の鬱積した闘争が組み合わさって、彼の性的指向を遅ればせながら受け入れることになり、それは最終的に『川、愛』で表現された。^[211]彼のダンディズム的な服装スタイルは、その後も生涯続いたようだ。例えば、1950年に彼はホルヘ・ギジェンと一夜を共にしたが、後者はペドロ・サリナスに「なんと白い斑点のある青いローブだろう...翌朝起きたら廊下になんと香水の匂いがしただろう！」と書いた。^[212]

長い間、セルヌーダの詩に対する批評家の反応は、彼の性格の戯画に基づいていた。内気で内向的だが、すぐに腹を立てる気難しい人物だ。彼の親友の一人であるコンチャ・デ・アルボルノスは、彼について次のように書いている。「彼の雰囲気は変わりやすい。穏やかで、苦しい。時には彼にとても親しく感じ、またある時にはとても遠いと感じる。彼の精神はハエの目のようで、千の面でできている。」^[213]彼は友人を作るのが難しかった。彼を知る多くの人々が彼のよそよそしさをほのめかしており、これは彼が同時代人について書いた批評的なコメントによって裏付けられている。そのコメントは時にあまりにも辛辣で、彼らがかつて友人や同僚だったとは信じがたい。セルヌーダは、自分の評判が複雑で苦悩した人物であるという評判であることをよく知っていたが、これは晩年、彼にとって懸念事項となった。最後の詩集「A sus paisanos」の最後の詩で、彼は、自分の同胞が彼に対するこのような認識を、それが正当であるかどうかを検討しようともせずに受け入れたことを批判している。彼は、この「伝説」が現実のひどい歪曲であることを明らかにしている。

ミ・レエンダ・ディジェ? Tristes cuentos
de mí por cuatro amigos
(¿Amigos?)、que jamás quisistes
Ni ocasiónbuscasteis de ver si acomodaban
A la persona missma así traspuesta.
マス ビューストラ マラ フェ ロス ハ アセプタード

（私が伝説だと言ったでしょうか？それは私について4人の友人（友人？）が作り上げた悲しい物語です。あなたはそれがその人物に当てはまるかどうか確認しようとはしませんでしたし、機会も求めませんでした。しかしあなたの不誠実さがそれを受け入れたのです）

4人の「友人」とは、フアン・ラモン・ヒメネス、ペドロ・サリナス、ビセンテ・アレイサンドル、ホセ・モレノ・ビジャのことだったようだ。ヒメネスは、セルヌーダを病弱なまでに孤立無援で弱々しい人物として描いている。アレイサンドルは、セルヌーダの孤独と世間離れを強調している。サリナスは、セルヌーダを献身的で臆病で孤独で脆い人物として描いている。^[214]モレノ・ビジャは、自伝の中で、セルヌーダの性格と女々しさの苦悩した側面に焦点を当てている。「彼は当時、とても粋でとても悲しそうな、立派で内気な若者だった。彼は物質的なことや人間関係に苦しんでいた。シルクのシャツが買えなかったために、服屋のショーウィンドウの前で泣いていたと伝えられているが、もちろん、私は、友人や愛してくれる人がいないために、彼がほとんど泣きそうになっているのを見たことがある。」^[215]

これらすべての記述が、1920年代と1930年代に彼らが知っていた若者について言及しているが、モレノ・ビリャスが自伝を書いたのは1944年、サリナスが彼の描写を書いたのは1945年、アレイシャンドレは1955年であることは注目に値する。唯一の同時代の記述は、1934年のヒメネスの記述である。セルヌーダの人物像は彼らに永続的な印象を残したようで、彼らはそれを修正しようとは考えなかったようだ。根本的な問題は、詩こそがその人物であり、両者の間に区別はないという、疑いのない、素朴ではないにせよ信念である。彼らは、自分たちが知っていたその人物の脆く、物憂げで、弱々しい性格を彼の詩に投影しているが、それは非常に部分的で不完全で誤解を招くような読み方である。これは初期の作品のいくつかには当てはまるかもしれないが、シュルレアリスム詩の情熱や、後期の反省や自己省察の詩、ドッペルゲンガーの手法の使用とは関係がない。^[216] 1962年になっても、批評家は「彼は今では自分の心の創造物だけに囲まれて暮らすことに慣れきっており、その創造物は彼に従い、人間よりもはるかに簡単に制御できるため、現実の付き合いが彼を煩わせている」と書くことができた。^[217]詩に投影されたこの男のアンバランスな考え、つまり現実世界からの逃避を求める男は、セルヌーダに会ったことのない人々の間でも、セルヌーダ批評の主なテーマであった。

1965 年になって初めて、異なる視点が生まれ始めた。鍵となったのは、その年に出版されたオクタビオ・パスのエッセイ「La palabra edificante」である。「セルヌーダの作品は、彼自身の探求である...彼自身が言ったように、「私は、他の人たちと同じように、自分の真実、自分自身の真実を見つけようとしただけだ。それは他人の真実よりも良いとか悪いとかではなく、ただ違うだけだ。」...セルヌーダの作品は、私たち自身への道である。それが作品に道徳的価値を与えている。」^[218]セルヌーダは道徳家であり、ガラス細工の弱々しい男というよりは真実の探求者である。もちろん、これは彼が作品に付けたタイトル「La realidad y el deseo」に暗示されている。彼の作品は現実に根ざしており、彼は現実から逃避したり無視したりしようとするフアン・ラモン・ヒメネスなどの詩人を批判している。ビリェナの言葉を借りれば、「セルヌーダは自由、反慣習主義、喜び、自分の運命への忠実さ、他者を導く個人、禁欲主義と快楽主義の融合を擁護している」。彼はさらに、セルヌーダの最後の詩集に収められた風刺詩をペルシウス、ユウェナリス、ケベドの詩と比較する。なぜなら、それらは単なる個人攻撃ではなく、攻撃される人が持つ道徳規範とは異なる、異なる倫理観を擁護するものでもあるからだ。^[219]

セルヌーダは晩年、スペインの若い世代の作家たちが自分の作品に興味を持っていることを知って喜んだ。当時スペインで行われていた検閲を考えると、セルヌーダの詩の無修正版を手に入れるのは困難だったに違いない。最初の具体的な兆候は、1955年に彼の作品を特集した雑誌「カンティコ」だった。 ^[121]学者ホセ・ルイス・カノに宛てた手紙の中で、彼はビセンテ・ヌーニェスのエッセイを賞賛し、エナメルの靴や黄色い手袋をはいているといった彼に関する逸話をアドリアーノ・デル・バジェがでっち上げたと非難し、彼らが彼に与えている賞賛を一言も信じないと主張している。^[220]セルヌーダが、ルイス・セルヌーダの伝説をかき立てたエッセイの1つであるその号にアレイシャンドレも寄稿していたという事実に触れていないのは興味深い。しかし、彼はセルヌーダの作品の研究を始めていた若いイギリス人学者デレク・ハリスに敬意を表するほど感銘を受けた。^[221]

1962年には『黒い羊』の特別版が出版された。このオマージュは、アレキサンドレとフアン・ヒル＝アルベールによる寄稿を除けば、以前のものよりもセルヌーダを喜ばせたようだ。^[222]寄稿者のうち2人は、セルヌーダの影響が見られる詩人、ハイメ・ヒル・デ・ビエドマとホセ・バレンテである。ビエドマはセルヌーダのために「死の知らせは忘れ去られた」という哀歌を書いた。彼の影響を受けた同世代の詩人には、フランシスコ・ブリネスもいた。^[223]

• セルヌーダの彫刻記念碑がスペインのセビリアに立っています。
• スペインの画家グレゴリオ・プリエトは、ルイス・セルヌーダとビセンテ・アレイサンドルの肖像画を描きました。^{[224] [225]}
• スペイン政府は、詩人セルヌーダの生誕100周年を記念して発行された切手を含め、セルヌーダの肖像画を描いた郵便切手を数枚発行している。^[226]

• ハリス、デレク (1973)。ルイス・セルヌダ: 詩の研究。ロンドン: Tamesis Books Ltd. p. 188.ISBN​ 0-900411-70-8。
• アルベルティ、ラファエル (1976) 『失われた森』（ガブリエル・バーンズ訳）バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局。323 ページ。ISBN 0-520-02786-8。
• コネル、ジェフリー（1977年）。1927年詩人グループのスペイン詩。オックスフォード：ペルガモン出版社。214ページ。ISBN 0-08-016950-3。
• モリス、C（1979年2月22日）。スペイン詩人の世代。ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0521294819。
• ギブソン、イアン（1989年）。フェデリコ・ガルシア・ロルカ。ロンドン：フェイバー＆フェイバー。p.551。ISBN 0-571-14224-9。
• ギエン、ホルヘ（1961年）「言語と詩」マサチューセッツ州ケンブリッジ：ハーバード大学出版局、p.293、60-15889。(議会図書館カタログカード番号)
• ペレス・フィルマット、グスタボ（2003年）。「舌のつながり：アングロ・ヒスパニック文学におけるロゴエロティシズム」パルグレイブ。
• ルイス、セルヌーダ (1994)。デレク・ハリス、ルイス・マリスタニー（編）。オブラ コンプレタ プロサ 2巻マドリード：エディシオネス・シルエラ。
• ルイス、セルヌーダ（1984）。ルイス・アントニオ・デ・ビリェナ（編）。ラス・ヌベス;デソラシオン・デ・ラ・キメラ。マドリード：エディシオネス・カテドラ。 p. 213.ISBN​ 84-376-0480-X。
• ルイス、セルヌーダ (1999)。デレク・ハリス（編）。リオ、アンアモール、ロス・プレイレス・プロヒドス。マドリード：エディシオネス・カテドラ。 p. 173.ISBN​ 84-376-1750-2。
• ヴァレンダー、ジェームズ。 「スタンリー・リチャードソンとスペイン」。 Revista Canaria de Estudios Ingleses (テネリフェ島)、7、61-72 ページ。 2013 年 4 月 19 日のオリジナルからアーカイブ。
• マーフィー、マーティン (2013 年 4 月 26 日)。「パブの詩人」。タイムズ文芸付録: 14。
• ルイス、セルヌーダ (1993)。デレク・ハリス、ルイス・マリスタニー（編）。完全なポエシア。マドリード：エディシオネス・シルエラ。 p. 863.
• ルイス、セルヌーダ (1999)。レジナルド・ギボンズ (編)。ルイス・セルヌーダの厳選された詩（バイリンガル版）。リバーデイル・オン・ハドソン: シープ・メドウ・プレス。 p. 185.ISBN​ 1-878818-80-5。
• アルトラギーレ、マヌエル (1972)。マルガリータ・スメルドゥ・アルトラギーレ（編）。ラス・イスラス・インビターダス。マドリッド：カスタリア社説。 p. 162.ISBN​ 84-7039-160-7。
• ウィルソン、エドワード (1972)。ナイジェル・グレニンディン (編)。セルヌーダの『現代スペイン文学と芸術の研究における負債』、ヘレン・F・グラントに贈呈。ロンドン: タムシス・ブックス。259 ページ。
• タラヴィッロ、アントニオ (2008)。ルイス・セルヌダ・アニョス・スペイン人。バルセロナ：トゥスケッツ・エディター。 p. 449.ISBN​ 978-84-8383-062-8。
• ルイス、セルヌーダ (2003)。ジェームズ・ヴァレンダー（編）。エピストラリオ 1924-1963。マドリード: Publicaciones de la Residencia de Estudiantes。 p. 1273.ISBN​ 84-95078-15-5。
• ジッド、アンドレ（1977年）『大地の果実』（Les Nourritures Terrestres）。イギリス、ミドルセックス州、ハーモンズワース：ペンギン社。
• テイラー、ジョン（2017）。『ヨーロッパ詩の核心へ』オックスフォード、イギリス：ラウトレッジ。399ページ。ISBN 978-1-4128-0797-5。
• JA コールマン『その他の声。ルイス・セルヌーダ後期詩の研究』（ノースカロライナ大学出版、1969 年）
• (スペイン語)シルバー博士、ルイス・セルヌダ: el quotea en su leyenda (マドリード、1972)
• （スペイン語） D.ハリス（編）、ルイス・セルヌダ（マドリード、1977年）
• （スペイン語） R・マルティネス・ナダル、グラン・ブレターニャスペイン語：ルイス・セルヌダ。エル・オンブレとサス・テマス(マドリード、1983)
• （イタリア語） M. Petrelli、「L'arte pura in tutte le lingue del mondo: Luis Cernuda」、「Confluenze. Rivista di Studi Iberoamericani」、vol. 1、n. 2009 年 2 日。
• （スペイン語） M. Ulacia、L. Cernuda: escritura、cuerpo y deseo (バルセロナ、1986)。

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