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| ガスッ | |
|---|---|
 劇場公開ポスター | |
| 監督 | ロジャー・コーマン |
| 脚本 | ジョージ・アーミテージ |
| 制作： | ロジャー・コーマン |
| 主演 | ロバート・コーフ エレイン ・ギフトス バド・コート |
| 撮影 | ロン・デクスター |
| 編集者 | ジョージ・ヴァン・ノイ |
| 音楽： | カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュ |
制作 会社 | サンジャシントプロダクション |
| 配布元 | アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ |
発売日 |
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実行時間 | 79分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 30万ドル[1] |
『ガスッ!あるいは世界を救うために、世界を破壊することが必要になった』 (邦題:) は、1970年にロジャー・コーマンが監督し、アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズが製作・公開したアメリカの終末論的な ブラックコメディ映画である。この物語は、地球上の25歳以上の人々を死に至らしめた実験的物質を含む軍のガス漏れ事故の生存者を追うものである(漫画のタイトルシーケンスでは、ジョン・ウェイン風の陸軍将軍が「事故」を発表し、非難する場面があり、物語は最後の犠牲者が死にゆくところから始まり、メディケアとメディケイドに関する社会的な論評が展開される)。サブタイトルは、ベトナムのベンチェの戦い後に米陸軍将校が言ったとされる1968年の「町を救うために、町を破壊することが必要になった」という発言を暗示している。
ロバート・コーフとエレイン・ギフトスが主演し、ベン・ヴェリーン、シンディ・ウィリアムズ、バッド・コート、タリア・シャイア（クレジットでは「タリー・コッポラ」）も初期の役で出演している。音楽を担当したカントリーのジョー・マクドナルドは、「AMラジオ」のスポークスマンとして登場する。
これはコーマンがAIPで監督を務めた最後の作品であり、長い付き合いの末の作品であった（その後も同スタジオで数本の映画をプロデュースしているが）。AIPが彼の許可なくカットを何回か行ったため、彼は不満だった。その中には神がアクションについてコメントする最後のショットの削除も含まれていた。コーマンは、このショットを生涯で最も素晴らしいショットの1つだと考えていた。[2]
プロット
ダラスの南メソジスト大学に、軍事施設からガスが漏れたというニュースが入る。そのガスによって25歳以上の人々が全員死亡し始める。
ヒッピー・コールはシラと出会い、恋に落ちる。二人はゲシュタポのような警察がダラスを支配していることを知り、田舎へ逃げる。
彼らの車はカウボーイたちに盗まれます。その後、彼らは音楽ファンのマリッサ、マリッサのボーイフレンドのカルロス、フーパーと彼のガールフレンドのコラリーと出会います。マリッサはカルロスと別れ、カルロスは新しいガールフレンドを見つけます。
グループはエドガー・アラン・ポーと出会う。ポーは映画を通して、バイクの後ろにレノーアを乗せ、肩にカラスを乗せて走り回り、ギリシャの合唱団のようにその行動についてコメントする。
その後、ゴルフをしているバイカーたちと出会い、その後ダンスとコンサートに参加します。そこでは AM ラジオが演奏し、神からのメッセージを伝えます。コールはゾーイという女性と寝ますが、シラは嫉妬しません。
コール、シラ、そして彼らの友人たちは、人類が新たなスタートを切れそうなプエブロの平和な共同体に到着する。その時、フットボール チームが彼らを襲撃する。
最終的に、神が介入します。コエルとシラは友達全員と再会し、みんなが仲良くなる大きなパーティーが開かれます。
キャスト
- ロバート・コルフ（コエル役）
- エレイン・ギフトス（シラ役）
- フーパー役のバド・コート
- タリア・シャイア（コラリー役）
- ベン・ヴェリーン（カルロス役）
- シンディ・ウィリアムズ（マリッサ役）
- アレックス・ウィルソン（ジェイソン役）
- ジョージ・アーミティッジ（ビリー・ザ・キッド役）
- AMラジオのカントリー・ジョー・マクドナルド
- パット・パターソン（デメテル役）
- レインコート・ハリー役のゲイリー・キャプラン
生産
発達
ジョージ・アーミテージは、20世紀フォックスでコーマンと出会ったが、コーマンは『聖バレンタインの虐殺』を製作していた。アーミテージは後に、自分が脚本を書いたことを思い出した。「 『キャロット・バット』か『クリスマス・キャロット』というタイトルだった。バッグス・バニーなどのアニメキャラクターが生き生きと動く内容だった。スタジオのシステムなどについてだった」[3]。エージェントは脚本をジーン（コーマン、ロジャーの弟）に渡し、ジーンはそれをロジャーに渡した。「ロジャーは脚本を気に入ったので、契約を交わしていたユナイテッド・アーティスツ（UA）に提出した。ちょうどマイク・メダヴォイが監督を引き継いだばかりで、彼は私よりも若かった。そこでロジャーは「それはうまくいかなかった。何か他のことを試してみないか」と言った。たいていはタイトルか何かがあって、「どうぞ、何か書いてください。タイトルはそのままでいいですよ」と言うのだ」[3]。
ガススとは、30歳以上の人間が全員死んでいる世界についてのコーマンのアイデアだった。コーマンは後に「最初に考えたのは寓話的な意味合いを持つSF映画を作ることだった」と語っている。[1]アーミテージは、そのコンセプトが「ただの文章で、それをそのまま採用した。彼はそれを自分のものにさせてくれたし、私もそうしました」と回想している。[3]
コーマンは、アーミテージの最初の草稿には「良いところもあった」が、「脚本で私が伝えようとしていたポイントが伝わらなかったり、明らかに別の部分から伝わったりしたため、SF映画というよりは、どんどんリベラル左翼の主張を前面に押し出した映画になってしまった。自分がやっていることをそこまで露骨にしたくなかった。そこで、『バケツの血』や『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』を思い出し、コメディに切り替えることにした」と述べた。[1]
ユナイテッド・アーティスツが脚本の資金を出したが、コーマンは200万ドルの予算が必要だと考え、リスクが高すぎると判断したと述べている。コーマンは脚本を彼らから買い戻し、約30万ドルで自ら資金を出すことにした。[1]
射撃
コーマンは、撮影は最初の草稿から始まり、撮影中ずっと書き直しが続いたと述べている。[2]「冬が近づいていたので、映画を撮りたかったのです」とコーマンは語った。「ニューメキシコで撮影するつもりでした。実際は12月に撮影したのですが、あと1か月待っていたら1月になってしまい、映画を作ることができなかったでしょう。来年の夏まで待っていたら、扱っていた素材が古くなっていたので、早く映画を出したかったのです。」[4]
アーミテージは回想する。「私たちは1969年にニューメキシコとテキサスで撮影をしました。私は共同プロデューサーでもあり、撮影しながら脚本を書きました。これはロジャーの好きなやり方でした。」[3]
「非常に安価な映画だった」とコーマンは語った。「最小限のスタッフで撮影され、キャストはほとんどがアマチュア俳優だった。主演俳優だけがプロだった。」[4]
ステファニー・ロスマンは60年代半ばにコーマンのアシスタントを務めていたが、『イッツ・ア・ビキニ・ワールド』で監督デビューした後、業界から一時離れ、夫のチャールズ・シュワルツとともに制作マネージャーとしてコーマンの映画に復帰した。「あの映画で素晴らしい時間を過ごしました」と後に語っている。「本当に好きでした」。さらに「撮影中も映画は絶えず脚本が書き直されていました」と付け加えている。[5]
この映画は、1960年代初頭にコーマンのいくつかの映画のストーリーを提供した作家、エドガー・アラン・ポーへのオマージュを捧げている。コーマンは「ポーを登場させることは、実は考え直しただけでした。ただ、いろいろ入れ始めただけです。当初の構想では、彼は登場していませんでした。それで、バイクに乗って登場させることに決めたのです。それがふさわしいと思ったのです。」と語っている。[6]
「制作を進めるにつれて、混乱と実験の感覚が生まれました」とコーマンは語る。[4]彼は、この映画が以下のことを示していたと述べている。
当時の若者文化に少し幻滅し始めていた。この映画は、リーダー格の若者たちに同情的な作品にするつもりだったが、同時に、カウンターカルチャーが唱えるすべての考えや夢が、現実に根ざしているわけではないのではないかと疑い始めていたことを示したかった。この映画では、文字通り若者に彼らが望む世界を与え、その後、若者が期待したほど完璧には対応できないかもしれないという警告を発したかった。[7]
コーマンは、この映画には「私がこれまでに手がけてきた作品すべてに共通するテーマ、例えば世界破壊のテーマなどがあり、これまでも扱ったことがある政治的、宗教的な含意もあるが、このようにすべてをひとつにまとめたのは初めてだ。この映画は私が固く信じているものになった」と語った。[1]
彼は1971年に、この映画は
若者運動の特定の側面を考察し、より良い生き方へと移行する試み。私はおそらく、闘争があり、それを克服することは可能だが、必ずしも可能ではない、と信じている、と結論づける。これは、過去数年の間に公開された、若者文化のすべての価値観を疑いなく受け入れる若者映画とは似ていない。私はただ、何も疑いなく受け入れるにはあまりにも長く生きてきた。これは、多くの価値観を疑いながら受け入れるが、この文化のすべてではない、ということになる。そのため、私はガスが成功するかどうか確信が持てない...また、この映画にはいくつかの点で少し欠陥がある。[4]
撮影は最終的に約4週間かかりました。コーマンはネガの費用でこの映画をアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズに売却しました。 [1]
編集上の意見の相違
コーマンは、AIP がこの映画に対して行った行為に怒り、後に次のように書いている。
私は、メサの頂上から60、70マイル先の地平線を望む壮大なショットで映画を終わらせました...映画全体を通して登場する神は、何が起こったかについて最後のコメントをしました...メサの頂上には300人の人がいたに違いありません。それは私の人生で撮った最高のショットの1つでした。そしてAIPは、そのショット全体をカットしました。彼らは、カップルの決まりきったキスで映像を終わらせました。神が言っていることが気に入らなかったからです。映像は終わり、意味をなさなくなっていました... AIPでは、最終カットの承認が文書化されたことはありませんでした。それはむしろ暗黙の合意でした... AIPは米国最大の独立系企業に成長し、今では株式公開会社でした。映画が不敬であればあるほど、経済的リスクは大きくなります...ジム[ニコルソン]は保守的になり、私の作品に対する彼の反対がカットにつながりました。ジムは4本の映画で続けてこれをやりました。[ガスス]は、私にとって本当にそれをやった1本でした。[2]
コーマン氏はさらにこう語った。
[神は]とんでもないニューヨークのユダヤ訛りの俳優によって演じられ、彼らは本当に驚きました。しかし、神をカットしたことで、映画から心が抜け落ちてしまいました。AIPが株式公開会社になり、サムがユダヤ人だったため、反ユダヤ主義だと非難されたくなかったという理由もあったと思います。[8]
しかし、AIP の Samuel Z. Arkoff 氏は次のように回想しています。
ロジャーがユナイテッド・アーティスツの『リヒトホーフェンとブラウン』の撮影のためヨーロッパに出発したとき、彼はラフカットを私たちに渡しました。ジム（ニコルソン）と私はそれを見て、かなりの修正が必要だと気づきました。私たちはロジャーにその旨を伝えましたが、彼も反対しませんでした...ロジャーが厳選した編集者は、映画のセリフ、シーン全体、さらには主役の一人までも削除しました。彼らはまた、ロジャーが気に入っていた最後のショットもカットしました。それは、主役とその妻、そして300人のエキストラを台地の上に配置したショットです...カメラがパンバックし、ナレーションで神の言葉が聞こえました。なぜか、神の声にはアクセントがありました。ロジャーは、それが彼の映画人生で最も素晴らしいショットの1つだと思いました。編集者は、それは編集室の床に置くべきだと考え、そのまま残されました...私たちは試みましたが、編集者は映像を救うことができませんでした。[9]
受付
コーマンは、この映画がエディンバラ映画祭で公開され、「映画祭の主催者から『ガス爆発。5分間のスタンディングオベーション』という電報を受け取った」と語り、「本当にオーケーだ」と思ったという。[4]
この映画はロジャー・コーマンの回顧展の一環としてニューヨークで初公開された。[10]
1971年にコーマンは次のように述べた。
AIP はこの映画を嫌っている。彼らはこの映画をひどく嫌っており、ニューヨークでの公開は認めない。この映画は極めて安価なため、全国のドライブインや小さな町で上映しているが、そこではそれほどの売り上げにはならない。予想では、損益はゼロで、おそらくわずかな利益しか出ないだろう。ニューヨークで公開するには非常に費用がかかるため、彼らはニューヨークでの公開にお金をかけたくないのだ。彼らは、この映画はここではうまく行かず、おそらく少しの赤字を少しの失敗に変えるだろうと感じている。回顧展のおかげで、私たちは基本的に無料でニューヨークで公開できる。しかし、私はエディンバラ映画祭のニュースの後ほどこの映画について楽観的ではない。映画がそれほどの観客にしか上映されていないという事実は、映画に何らかの弱点があることを示しているのかもしれない。一方で、間違った観客に上映されていることを意味するかもしれない。[4]
サミュエル・Z・アーコフによれば、「『ガス・エス』が公開されたとき、映画は『数人の友人を招待して世界の終わりを見よう』という宣伝文句で宣伝された。しかし、この映画は興行収入をあげなかった。」[9]
コーマンは後にこう回想している。
大きな問題のひとつは、この映画があまりにも知的すぎるということだ。他の人たちは、この映画は意味のない映画だと思うと言った。おそらくそのどちらも正しいだろう。これは私がこれまでに作った映画の中で最も複雑で、最も組織化された知的な映画だ。私は、それぞれのコンセプトをユーモラスな見方の奥深くに留めておくよう細心の注意を払った。私は、自分が言っていることの説教が重くなりすぎて、映画の流れやユーモアを乱すことを決して望まなかった。それを背景に留めておきたいという私の願望が、あまりにも背景に留めておいたために、各シーンで何が起こっているのかを知っているのは私だけかもしれない。[4]
これはコーマンがAIPで監督した最後の映画であり、彼は20年間の休職前にあと1本の映画を制作しただけだった。「何を言うか、どのように言うかについて、非常に注意を払った」と彼はガスについて語った。「完成した映画は明らかにこれらすべての点を述べていない。それは私を落胆させたので、しばらく離れることを選んだ...監督は非常に困難で非常に苦痛です。プロデュースは簡単です。私はそれについてあまり考えずにできます。」[4]しかし、コーマンはAIPでボックスカー・バーサとアンホーリー・ローラーズのプロデュースを続けた。
1980 年代、ガスス (Gas-sss) は深夜テレビで新たな視聴者を獲得しました。2005 年には、AIP の別の映画「Wild in the Streets (1968)」との二本立て作品として、ミッドナイト ムービーズからDVDで発売されました。
フィルミンクは「この映画は語られると混乱するが、西部劇、エドガー・アラン・ポー、黙示録、セックス、進歩主義政治、バイカー、人種関係、レイプなど、それまでのコーマンのキャリアの多くを要約しているため、コーマンのファンにとっては面白くて魅力的なものになる」と主張した。[11]
参照
参考文献
- ^ abcdef ストリック、フィリップ（1970年秋）。「マ・バーカーからフォン・リヒトホーフェンへ：ロジャー・コーマンとのインタビュー」サイト・アンド・サウンド（39.4版）。182ページ。
- ^ abc ロジャー・コーマン＆ジム・ジェローム『ハリウッドで100本の映画を撮り、100ドルも損しなかった方法』ミュラー、1990年、166ページ
- ^ abcd 「ジョージ・アーミテージ」。フィルムコメント。2015年4月28日。
- ^ abcdefgh Goldman, C. (1971). 「ロジャー・コーマンとのインタビュー」. Film Comment . 第7巻第3号. pp. 49–54 . 2022年3月14日閲覧。
- ^ 「ステファニー・ロスマンのインタビュー」（PDF）。UCLA図書館口述歴史研究センター。
- ^ ナスル、コンスタンティン。ロジャー・コーマン：インタビュー（映画製作者との対話シリーズ）。ミシシッピ大学出版局。p.77。
- ^ ナスル、コンスタンティン。ロジャー・コーマン：インタビュー（映画製作者との対話シリーズ）。ミシシッピ大学出版局。132ページ。
- ^ ナスル、コンスタンティン。ロジャー・コーマン：インタビュー（映画製作者との対話シリーズ）。ミシシッピ大学出版局。pp. 198–199。
- ^ ab サミュエル・Z・アーコフ『ハリウッドを飛び回る』
- ^ AH WEILER (1971年1月27日). 「カザンを讃える映画回顧展」.ニューヨーク・タイムズ. p. 32.
- ^ Vagg, Stephen (2024年5月19日). 「トップ10コーマン – パート6、芸術的な取り組み」. Filmink .
外部リンク
- IMDbの Gas-sss
- ‹テンプレート AllMovie タイトルは削除対象として検討されています。› Gas-sss at AllMovie
- グラインドハウスデータベースのガスス
- 映画のレビューは、2016年3月5日にニューヨークタイムズのWayback Machineにアーカイブされました。
- AVクラブでの映画レビュー
- Varietyの映画レビュー