ブルーマックス

この映画は、原作小説とは筋書きと登場人物の描写の両面で異なっている。主な相違点は以下の通りである。

ブルーノ・シュタッヘル：映画では、シュタッヘルは当初、理想主義的で謙虚かつ世間知らずな男として描かれているが、目的のためなら手段を選ばない男へと変貌していく。また、彼は下層階級出身であることを気に病み、ブルーマックスの称号を得ることで、貴族階級に匹敵するパイロット、そして人間であることを証明したいと願っている。シュタッヘルが初撃墜を確証しようとする無駄な試みは、映画の中でのみ描かれている。また、ヴィリーが撃墜した機体を自分の手柄だと主張するシュタッヘルに対し、ハイデマンがすぐに反感を抱く場面も映画にはない。

シュタッヘル役を演じたのは37歳のジョージ・ペパードで、小説の19歳のキャラクターとは対照的だ。小説の冒頭から、シュタッヘルは嘘をつく癖のある、深刻な問題を抱えたアルコール依存症患者として描かれている。新型フォッカーD.VIIの最後の1機を手に入れることに執着し、それを手に入れるためにヴィリーを殺害する。小説では、ハイデマンは新参者のシュタッヘルをすぐに贔屓し、最初の勝利をシュタッヘルの手柄にする。飛行隊副官のケタリングは、ハイデマンに命令されるまで従おうとしない。

小説の最後で、ハイデマンは宣伝活動の一環として、密かにシュタッヘルの功績を誇張していたことを明かす。シュタッヘルは20機撃墜ではなく、ハイデマンの機関銃が故障した後に3機撃墜し1機を捕獲したことでブルーマックスの称号を得る。（シュタッヘルは泥酔していたため、その交戦すら覚えていない。）また、川に落ちたフランス人少女の命を救ったことでも表彰される。シュタッヘルは作中では死なず、実際には後のドイツ空軍総司令官ヘルマン・ゲーリング大尉と出会う。ジャック・ハンターのシュタッヘル・シリーズ第2作『血の命令』の冒頭で述べられているように、シュタッヘルはクルーガーマン伯爵の死後、ケーティ・フォン・クルーガーマンと結婚する。

ハイデマン大尉：映画では、ハイデマンが妻と過ごしたいと強く願う気持ちと、妻が夫の不在によってますます落ち込んでいく様子が、原作よりも繊細に描かれている。小説では、ハイデマンはシュタッヘルが自軍の飛行場上空でイギリス軍機を撃墜したことを残虐行為だと非難していない。彼はシュタッヘルを自分に次ぐ戦闘機隊最高のパイロットだと考えており、すでにシュタッヘルに新型フォッカー D.VII の1機を割り当てる計画を立てていた。小説では、シュタッヘルを英雄に仕立て上げることのプロパガンダ効果を認識し、それを妻のそばにいるためにベルリンへの異動を勝ち取る手段として利用したのは、クルーガーマン将軍ではなくハイデマン自身である。

ヴィリー・フォン・クルーガーマン：原作では、ヴィリーはスタッヘルより勝利数が1つ多いだけの「太った貴族」と描写されている。映画では、ヴィリーはより痩せていて、より傲慢で競争心が強く、スタッヘルの到着後まもなくブルーマックスを獲得する。原作では、ヴィリーはスタッヘルを親友と見なしており、ケーティとの関係は、ヴィリーの死後、スタッヘルが彼の日記を読んだときに初めて明らかになる。映画とは異なり、彼らはケーティの愛情をめぐってライバルになることはない。小説では、ヴィリーは飛行隊に割り当てられた5機の新型フォッカー D VIIのうち最後の1機を手に入れるためにスタッヘルに殺害される。映画では、ヴィリーはどちらがより優れたパイロットかをめぐるスタッヘルとの空中戦で事故死する。

クルーガーマン将軍：映画では、伯爵はドイツ陸軍の職業軍人である上級大将です。小説では、彼の称号は伯爵で、アルコール依存症やその他の中毒を研究してきた著名な外科医です。映画とは異なり、伯爵と伯爵夫人はオープンな結婚生活を送っていません。映画では、クルーガーマン将軍はドイツで勃発している社会不安を認識し、シュタッヘルを下層階級の英雄として描いています。貴族であるクルーガーマン博士は、ドイツの階級制度の不公平さを認識し、それを非難しますが、変革のための努力はしません。

ケーティ・フォン・クルーガーマン：小説と映画におけるケーティの人物像は似ている。伯爵夫人は下層階級出身だが、地位と富を謳歌している。どちらの人物も、欲しいものを手に入れるために巧みに性的魅力を利用する。小説では、ケーティが酔っている間に、シュタッヘルはヴィリとの不倫を知っていたことをネタに彼女から金をゆすり取る。その後、ケーティはヴィリと2人のイギリス人パイロットの殺害を暴露すると脅迫し、シュタッヘルに結婚を迫る。映画では、ケーティはシュタッヘルにスイスへ駆け落ちしようと提案するが、シュタッヘルはこれを拒否する。その侮辱に対し、ケーティはシュタッヘルの嘘を暴露する。そして、ケーティの夫である将軍は、将校団の名誉を守るため、シュタッヘルを不安定な飛行機に乗せて死に追いやる。

エルフィ・ハイデマン：小説と映画の両方で、エルフィはベルリンに駐在する看護師である。小説では、エルフィはアルコール依存症だったが、クルーガーマン医師の助けを借りて依存症を克服する。シュタッヘルはエルフィを自分の魂の伴侶だと認識し、ハイデマンの死後、彼女との関係を築こうとする。ケーティがエルフィの家の前でシュタッヘルを文字通り引き止め、シュタッヘルはケーティと結婚せざるを得なくなる。シュタッヘルは苦渋の決断で、ケーティとアルコール依存症の元へ戻る運命を受け入れる。

ルップ伍長：ルップは映画では脇役だが、原作小説では下級将校で、極めて不快な人物であり、シュタッヘルは彼を「豚のような男」と評している。彼はシュタッヘルに安酒を密輸したり、部隊の偵察カメラを使ってケタリングの膨大なエロティックコレクションのためにポルノ写真を撮影したりして小遣いを稼いでいる。最終的に、ヴィリー殺害事件でシュタッヘルを巻き込む証拠をケーティに提供するのはルップである。

結論：映画では、ハイデマンが最初に単葉機を操縦し、支柱が翼面荷重に対して弱すぎるため「死の罠」だと判断する。その後、クルーガーマン将軍は、シュタッヘルが2勝したという虚偽の主張によってドイツ将校団が恥をかかないようにするため、シュタッヘルを死地に送り込む。小説では、シュタッヘルが新しい単葉機を試操縦し、欠陥を発見し、その後ハイデマンに操縦を許可する。ハイデマンが離陸する前に、シュタッヘルは彼の命を救おうと止めようとするが、ハイデマンはそのまま飛行を続け、死亡する。ハンターの小説は、シュタッヘルが若きヘルマン・ゲーリングと出会う場面で終わる。ゲーリングは、指揮官マンフレート・フォン・リヒトホーフェンの死後、名高い「飛行サーカス」の指揮を引き継いでいた。

映画で使用された航空機の大部分は、改造されたタイガーモスとスタンペ SV.4でした。映画のために、 2 機のプファルツ D.III が(2 つの異なる会社によって) 製作され、3 機のフォッカー D.VIIと 2 機のフォッカー Dr.I三葉機も製作されました。その他のドイツ機は、再塗装されたタイガーモスとスタンペで表現されました。2 機のSE5飛行レプリカは、イングランドのウェスト サセックス州ショアハム・バイ・シーにあるマイルズ エアクラフト社によって製作されました。その他のイギリス機は、イギリスの SE5 に改造された練習機のモックアップでした。物語の舞台となる時期 ( 1918 年春) には、ドイツの菱形迷彩はすべての部隊で共通ではありませんでしたが、映画ではすべてのドイツ部隊の航空機がこの迷彩で描かれています。

フォッカー Dr.I 三葉機は、専用に作られたレプリカだった。タイガーモスのシルエットは、SE5a（スタッヘルが最初の任務で撃墜した機体）など、当時のイギリスの航空機により適しており、実際の当時の航空機の全体的な印象をよく表している。^{[ 14 ]}

映画の最後に登場する「死の罠」のような単葉機は、小説では「アドラー」（ドイツ語で鷲）と呼ばれており、フォッカーEVに着想を得た可能性がある。フォッカーEVは、第二次世界大戦末期の単葉機設計で、翼の構造が劣悪なことで急速に悪評が広まり、改良されてフォッカーD.VIIIに改称される前に何度か墜落事故を起こした。映画では、パトリック・リンゼイのモラーヌ・ソルニエMS.230パラソル練習機で表現されており、単葉戦闘機を視覚的に模倣するために前部座席が覆われている。^{[ 15 ] [ 16 ]}

この映画における空中戦の描写は特にリアルである。航空機の地上シーンは、ダブリン近郊のウェストン飛行場で撮影された（イギリスのウェストン・オン・ザ・グリーン空軍基地とは別物である）。

アイルランド空軍のパイロットたちが、多数の民間人の協力を得て、実際の空中戦シーンの再現に協力した。その中には、プファルツのレプリカ機の1機を操縦した元航空輸送補助隊パイロットのジョーン・ヒューズ、チャールズ・ボディングトン、デレク・ピゴットも含まれていた。ピゴットは、橋の下を飛行することを厭わなかった唯一のパイロットだった。ドイツ人パイロット2人の役割を演じ、対照的なカメラアングルから複数回撮影した結果、アイルランドのコーク州ファーモイにある19世紀のキャリックブラック鉄道高架橋の広いスパンの下を15回、狭いスパンの下を17回飛行することになった。2機のフォッカー Dr.I 三葉機のレプリカは、狭いスパンを通過する際に、両側に約4フィート（1.2メートル）の隙間があった。彼は、川の中と対岸にそれぞれ1本ずつ、2本の足場ポールを合わせることで、アーチを確実に通過することができた。橋の下を飛行するシーンの直前、そのシーンで使用された2機のDr.Iの後方から見ると、トライプレーンの1機がほぼ完璧なバレルロールを披露している。画面外では、俳優のジョージ・ペパードが映画で使用されたプファルツの1機を操縦した。^{[ 17 ]}

監督は、飛行機が近づくと羊が逃げ出すように橋のそばに羊の群れを配置し、スタントが模型を使ったものではなく本物であることを示すつもりだった。しかし、後のテイクでは羊が飛行機に慣れてしまい、羊飼いが驚かせる必要があった。プリントされたテイクでは羊が草を食べ続けていたため、完成した映画で確認できる連続性の矛盾が生じてしまった。

航空機、制服、および関連機器のコレクション全体は、元カナダ空軍パイロットのリン・ギャリソンが20世紀フォックスから購入しました。彼は、自身の会社であるブルーマックス・アビエーション社の下で、このコレクションをアイルランドで管理していました。その後数年間、これらの機体は『ユー・キャント・ウィン・エム・オール』（1970年）、『ダーリン・リリ』（1970年）、 『ツェッペリン』（1971年）、『フォン・リヒトホーフェン・アンド・ブラウン』（1971年）などの映画や、オペル・マンタの限定版「ブルーマックス」を宣伝するリドリー・スコット監督の古典的な作品を含む様々なテレビCMに登場しました。2機のプファルツのレプリカと1機のフォッカーD.VIIは現在、ニュージーランドの映画監督ピーター・ジャクソンの1914-18トラストが所有しており、ヴィヴ・ベラミーが設計したプファルツは現在、ニュージーランドのオマカ航空遺産センターに展示されています。3機の航空機はすべて、完全に飛行可能な状態に保たれています。フォッカー D.VII のもう 1 機は、アラバマ州バーミングハムにある南部航空博物館に展示されている。

ドイツ軍がフランスの村に侵入するシーンは、アイルランドのウィックロー州にあるカラリー湿原で撮影されました。何週間にもわたり、村の建設は地元の人々を惹きつけ、その様子を見守らせました。その後、村は爆撃され、破壊されたように見せかけられました。撮影終了後も、長い間、地元の観光名所として親しまれていました。

ベルリンのシーンはダブリンで撮影された。クライストチャーチ大聖堂と、アイルランド議会（オイレアハタス）の議事堂であるレンスター・ハウスは、多くのシーンの背景に容易に識別でき、トリニティ・カレッジはフォン・クルーガーマンの事務所がある軍司令部として使用された。

飛行シーンの多くは、アイルランドのルーカン近郊、ダブリンの西約10マイルにあるウェストン空港（EIWT）で撮影されたため、イングランドのウェストン・オン・ザ・グリーンと名前が混同されることがある。現在、飛行場には映画にちなんで名付けられたレストランがある。^{[ 18 ]}スタッヘルが最期を迎える最後のシーンは、アイルランド空軍の主要基地であるバルドネルで撮影された。映画に登場する格納庫は、1918年にイギリス空軍のために建設されたものである。

コーク州ファーモイにあるキャリックアブラック高架橋は、スタッヘルとフォン・クルーガーマン（ジェームズ・メイソン）が鉄道橋の下を何度も飛行するシーンの撮影に使用されました。ブラックウォーター川に架かる19世紀の鉄道橋からの眺めは壮観で、それが『ブルーマックス』の製作陣がこの場所をロケ地の一つに選んだ理由の一つでした。

「ブルーマックスについて」と題された記事の中で、著者のジャック・D・ハンターは次のように書いている。

ブレイ・スタジオに到着した日、私たちは背もたれに名前が書かれたキャンバス張りの監督用椅子に案内され、主要なアクションシーンのラッシュ映像を見せられた。そして、エンジンが逆向きで1916年式の記章が付いたフォッカーD-7、星型エンジンと着陸装置の支柱に発煙筒が付いたDr-1、弾薬トラックなしで炎を噴き出す宇宙士官候補生の小道具のような機関銃、ウーランの制服とバトル・オブ・ブリテン風のゴーグルを身に着けたパイロット、アルバトロスD-3を装ったジプシー・モス、RE-8として提示されたスタンペなど、時代錯誤とミスが積み重なっているのを見て、私は文字通り言葉を失った。後でデラングにそのことを尋ねると、彼はただ肩をすくめ、目を丸くして、諦めたようにため息をついた。曲線的な十字マークが付いたD-7のような明らかな間違いについて美術監督に問い詰めると、彼もまた肩をすくめた。 「ああいう十字型のほうが写真映えするんだ」と彼は言った。ああ、でも弾薬供給路のない機関銃はどうだろう？また肩をすくめる。「大したことないさ。みんな銃口の閃光を見るだけだ」 第一次世界大戦の決定版航空映画はこうして終わった。^{[ 19 ]}

Rotten Tomatoesでは、この映画は6人の批評家からのレビューに基づいて100%の支持率を獲得しており、平均評価は6.1/10です。^{[ 22 ]}

『ブルーマックス』は準史実的な作品と見なされていたが、一部の批評家は、第一次世界大戦の物語を「軍産複合体の腐敗という現代のテーマ」に結びつける、不自然なサブプロットを非難した。^{[ 23 ]}音楽と飛行シーンはこの映画の救いと見なされていたが、一部の航空評論家は、ペパードが演じた軍用航空の英雄時代の空中戦パイロットの人物像がぎこちないと批判した。^{[ 14 ]}

ニューヨーク・タイムズのロバート・オールデンは、「 『ブルーマックス』の最も素晴らしい点は、この躍動感、この栄光が再び映像に収められていることだ。長年の技術進歩により、空はかつてないほど青く広くなり、空中戦や地上戦はかつてないほどリアルになった。映画を観る人は皆、『ブルーマックス』の悪い点をどれだけ受け入れて良い点を得るかという問題に自問しなければならないだろう。この長編映画の地上でのドラマの多くは、もつれていて、混乱していて、ぎこちない。」と書いている。^{[ 24 ]}

バラエティ誌のアーサー・D・マーフィーは、本作を「第一次世界大戦の戦闘ドラマで、いくつかのエキサイティングな空中戦シーンが、やや地に足の着いた、ややメロウな脚本を活気づけているが、主要登場人物の誰にもあまり共感を呼ぶことはない」と評した。^{[ 25 ]}

ロサンゼルス・タイムズのフィリップ・K・シューアーはこの映画について、「空中戦はスリリングなインパクトがあるが、この映画の欠点は、応援したくなるような人物がいないことだ。そのため、これらの頼りない、時代遅れの箱のような飛行機を操縦する男たちへの賞賛を除けば、観客の同情心はめったに湧かない」と評した。^{[ 26 ]}

ワシントン・ポストのリチャード・L・コーは、「飛行シーンと、驚くほど脆そうに見える飛行機がこの映画を圧倒している…ジョン・ギルミン監督は、スキーツ・ケリーの航空写真とあの素晴らしい空飛ぶ木箱をうまく最大限に活用しているが、地上では、魅力的な表現になり得たものを逃している」と書いた。^{[ 27 ]}

『マンスリー・フィルム・ブレティン』は、「空中戦は想像力豊かで生き生きとしている」し、ジェームズ・メイソンは「絶好調」だが、「この映画は、ほとんどが陰鬱な灰色と緑の色調で平板に撮影された、概して不快な登場人物たちの間の退屈な室内会話の断片で水増しされている」と書いた。 ^{[ 28 ]}

FilmInkはこれを「本質的にはスポーツ映画」と評した。 ^{[ 29 ]}

『ブルーマックス』は興行的に成功を収め、1966年には北米でのレンタル収入で500万ドルを稼ぎ出した。^{[ 30 ]} 1967年にはイギリスの興行収入で12本の映画の中で最も人気のある作品の一つとなった。^{[ 31 ]}

フォックスの記録によると、この映画は損益分岐点に達するために1420万ドルのレンタル収入が必要だったが、1685万ドルを稼いだ。^{[ 32 ]} 1970年12月11日までに、フォックスは283万ドルの利益を上げた。^{[ 33 ]}これはペパードにとって『特攻野郎Aチーム』まで最後の大きな商業的成功作となった。^{[ 34 ]}

ピーター・ジャクソン監督はこの映画を第一次世界大戦映画のトップ6に挙げた。^{[ 35 ]}