ターゲット

ボビー・トンプソンの性格と行動は、 1966年にテキサス大学のタワー銃乱射事件を起こしたチャールズ・ホイットマンをモデルにしている。バイロン・オーロックというキャラクターは、1922年の映画『ノスフェラトゥ』でマックス・シュレックが演じた吸血鬼オルロック伯爵にちなんで名付けられ、ボリス・カーロフをモデルにしているが、映画業界に不満を抱き引退を望んでいるという設定はフィクションである。この役は、カーロフがアメリカの大作映画に出演した最後の作品となった。カーロフは、W・サマセット・モームがバビロニアの寓話を翻案した『サマラでの約束』を、100秒間のワンテイクで演じ、高い評価を得ている。映画のクライマックス、ドライブインシアターで、常にルールに従ってきた古風で伝統的なスクリーンモンスターであるオルロックは、1960年代後半の新しい、現実的でニヒリスティックな「モンスター」、つまり清潔で控えめな連続殺人犯と対峙する。

ボグダノヴィッチが『ターゲット』を製作する機会を得たのは、ボリス・カーロフがスタジオの社長ロジャー・コーマンに2日分の仕事を返済していなかったためだった。コーマンはボグダノヴィッチに、カーロフを起用し、予算内に収める限り、好きな映画を製作してよいと言った。ボグダノヴィッチは、コーマンのナポレオン時代のスリラー映画『恐怖』の映像を本作に使用した。 『恐怖』の映像には、ジャック・ニコルソン、ディック・ミラー、ボリス・カーロフが出演している。また、カーロフが出演するハワード・ホークスの1931年の映画『犯罪法典』の短い映像も使用された。ポリー・プラットは本作のプロダクションデザイナーであり、ストーリーも考案した。ドライブインシアターをラストシーンの舞台にしたのは彼女のアイデアだった。

2003年のインタビューで、ボグダノヴィッチは高速道路上またはその付近での撮影は許可されていなかったため、高速道路での銃乱射シーンは2日間かけてゲリラ撮影されたと説明した。費用を節約するため、このシーン全体は無音で撮影され、編集担当のヴァーナ・フィールズが後から効果音を追加した。ボグダノヴィッチは、サミュエル・フラーが脚本に惜しみなく協力し、報酬もクレジットも受け取らなかったため、敬意を表して自分のキャラクターをサミー・マイケルズ（フラーのミドルネームはマイケル）と名付けたと語っている。フラーは、映画の予算をできるだけ節約して、アクション満載の結末にするようボグダノヴィッチに助言した。^{[ 6 ]}

ボグダノヴィッチは、映画のオーディションで感銘を受けたティム・オケリーを殺人犯ボビー・トンプソンの主役に起用した。^{[ 7 ]}ナンシー・シュエは、ジョン・フォード監督の『シャイアンの秋』（1964年）に出演していた時にボグダノヴィッチと出会い、キャスティングされた。 ^{[ 8 ]}

『ターゲット』はロサンゼルスで撮影され、主要撮影は1967年11月27日に始まり、1967年12月15日に終了した。^{[ 1 ] [ 7 ]}屋内シーンはサンタモニカ大通りの材木置き場の建物に作られた仮設のサウンドステージで撮影された。^{[ 9 ]}

この映画は、最近の暗殺事件のため、ごく小規模な公開にとどまった。^{[ 12 ]} Variety誌は、1968年にアメリカの主要都市でこの映画が7週間上映され、興行収入が60,800ドルだったと報じた。^{[ 13 ]}

レビュー集計サイトRotten Tomatoesでは、Targetsは36件のレビューに基づき89%の支持率を獲得しており、平均評価は7.6/10です。同サイトの批評家の総評は、「ピーター・ボグダノヴィッチ監督の衝撃的なデビュー作は、ボリス・カーロフのホラー映画へのオマージュと時宜を得た狙撃事件を組み合わせ、現代的な要素と昔ながらの衝撃と畏怖を兼ね備えたスリラーを作り出している」となっています。^{[ 14 ]}

ニューヨーク・タイムズのハワード・トンプソンはこの映画を「独創的で素晴らしいメロドラマ」と評し、「ターゲットは不穏な的を射ている」と結論付けた。^{[ 15 ]}シカゴ・リーダーのデイブ・カーはこの映画を「低予算ジャンル映画製作の要求に対する興味深い回答」と評した。^{[ 16 ]}バラエティ誌はこの映画について、「暗示的な暴力の美徳を認識しているボグダノヴィッチは、衝撃、恐怖、サスペンス、そして不安の瞬間を伝えている」と書いた。^{[ 17 ]}タイムアウト誌のジェフ・アンドリューは、この映画を回顧レビューで「想像力の内なる世界と暴力とパラノイアの外なる世界との関係を探求する、アメリカ神話に対する魅力的で複雑な解説であり、どちらも現代アメリカのトラウマに関連している」と評した。^{[ 18 ]}

シカゴ・サンタイムズ紙の評論家ロジャー・エバートは、この映画に4つ星中2つ半の評価を与え、「『ターゲット』はそれほど良い映画ではないが、興味深い映画だ」と書いた。彼はカーロフの演技を「魅力的」と評したが、彼のシーンがなければ映画は「より直接的で効果的」になっただろうと指摘した。^{[ 19 ]}タイム誌に掲載された映画のレビューでは、「『ターゲット』は最終的に芸術的過剰の犠牲になった」と述べられている。^{[ 20 ]}

ニュー・リパブリック誌のスタンリー・カウフマンは、「『ターゲット』はかなりの技巧を見せたが、題材だけでなく映画界に囚われていた」と書いた。^{[ 21 ]}ジョン・サイモンは、「『ターゲット』は正当な題材を扱っていたが、低俗なやり方だった」と書いた。^{[ 22 ]}

本作に若き脚本家兼監督として出演しているボグダノヴィッチは、この作品がきっかけで映画スタジオの目に留まり、1970年代初頭に3本のヒット作（『ラスト・ショー』、『ホワッツ・アップ、ドック？』、『ペーパー・ムーン』）を監督するに至ったと語っている。

2018年、映画公開50周年を記念して、マーク・ラガーはシネマ・レトロに「ボグダノヴィッチはチャールズ・ホイットマンの大量銃撃事件に深く心を痛め、この事件を基にした脚本を書かざるを得なかった。『ターゲット』は1968年8月に公開され、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアとロバート・ケネディの暗殺事件の直後だったため、特にその年に意義深い作品となった」と書いた。^{[ 23 ]}

2020年、クエンティン・タランティーノは『ターゲット』を「 『侵入者』以来、コーマンが作った最も政治的な映画」と評した。「そして40年経った今でも、アメリカ映画界で最も力強い銃規制の訴えの一つだ。この映画は、社会批評が埋め込まれたスリラー（通常のコーマン作品）ではなく、スリラーが埋め込まれた社会批評なのだ…1968年の最も力強い映画の一つであり、史上最高の監督デビュー作の一つでもある。そして、ロジャー・コーマンが製作した最高の映画だと私は信じている。」^{[ 24 ]}

パラマウント・ホーム・エンターテイメントは、 2003年8月12日に『ターゲット』をDVDで発売した。 ^{[ 25 ]}

2023年、『ターゲット』は4Kでリマスターされ、クライテリオン・コレクションからDVDとBlu-rayでリリースされた。BFIは2023年9月25日に、イギリスで初めて『ターゲット』をBlu-rayでリリースした。^{[ 26 ]}