幽霊の海からの生き物

幽霊の海からの生き物
劇場公開ポスター
監督	ロジャー・コーマン
著者	チャールズ・B・グリフィス
制作：	ロジャー・コーマン チャールズ・ハンナウォルト
主演	アントニー・カーボーン ベッツィ・ジョーンズ・モアランド
ナレーション	ロバート・タウン
撮影	ジャック・R・マルケット
編集者	アンジェラ・セラーズ
音楽：	フレッド・カッツ
配布元	フィルムグループ
発売日	1961年6月 ( 1961-06 )
実行時間	60分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語

『怪物と戦姫』は、ロジャー・コーマン監督による1961年のホラーコメディ映画です。チャールズ・B・グリフィス脚本のこの映画は、スパイ、ギャング、モンスター映画（主に『怪物と戦姫』 ）のパロディで、秘密諜報員XK150（ロバート・タウンが演じ、クレジットではエドワード・ウェイン）が「スパークス・モラン」という名前を使って、レンゾ・カペット（アントニー・カーボーン）率いる犯罪組織に潜入する物語です。カペットは、亡命中のキューバの将軍とその取り巻き、そしてキューバの財宝の大部分をキューバから運び出そうとしています。 フィルムグループは、この映画を『悪魔のパートナー』との二本立てで公開しました。

キューバ革命のさなか、国外追放されたアメリカ人ギャンブラーで詐欺師のレンゾ・カペートは、一攫千金の計画を立案し、自分のヨットを使って、トスターダ将軍が指揮する忠誠派の一団がキューバの国庫の一部を奪って逃亡するのを手助けした。彼らはそれを使って反革命を起こす計画を立てていた。

スパークス・モランという偽名を使うアメリカ人の秘密諜報員 XK150 がギャングに潜入している。ギャングのメンバーは、ケープトの大胆不敵な犯罪者ブロンドのガールフレンド、メアリー・ベル・モナハン、一見清潔そうな彼女の弟、ハッピー・ジャック、そして、動物の真似をよくする、騙されやすく気立てが良く殺人的な間抜けなピート・ピーターソン・ジュニアである。

残念ながら、スパークスは、物語の全知の語り手というもう一つの役割にもかかわらず、自身の無能さと、全く興味のないメアリー・ベルへの熱狂のせいで、何が起こっているのか理解できずにいる。メアリー・ベルは、スパークスが彼女を犯罪生活から救おうとする試みを、面白がって軽蔑している。

カペトは金の財産を盗み、伝説の「呪われた海の怪物」が蘇り忠誠派を食い尽くしたと主張する計画を立てていたが、キューバ兵の一人を鋭利な爪のような園芸用具で殺害し、トイレのラバーカップとオリーブ油と緑のインクを混ぜたもので作った偽の「足跡」を残したのはカペトとその仲間たちだった。しかし、彼は、自分が犯行を計画しているまさにその海域に、 毛むくじゃらで目玉が飛び出た海の怪物が潜んでいることを知らなかった。

モンスターの飽くことのない飢えが計画の妨げになると、カペットは小さな島の沖合の水深 30 フィートにボートを沈め、後で金を取りに行くことにした。彼のギャング団の男 2 人が現地の女性と恋愛関係になり、ピートはポルシーナと、ジャックは彼女のかわいい娘マンゴーと関係を持ち、地元の売春婦カルメリタはスパークスに好意を抱くようになるなど、事態は複雑になる。

カペトとその仲間はスキューバダイビングで盗品を回収し、その途中でキューバ人を殺そうとするが、怪物はスパークスとカルメリタを除くメアリー・ベル、ポルシーナ、マンゴーを含む全員を殺してしまう。映画は怪物が海底の宝物の上に座って歯をほじるシーンで終わる。怪物はゲップをし、エンドロールとともに泡が流れる。

• アントニー・カーボーン（レンゾ・カペート役）
• メアリー・ベル・モナハン役ベッツィ・ジョーンズ・モアランド
• ロバート・タウン（クレジット名「エドワード・ウェイン」^[1]）スパークス・モラン / エージェントXK150 / ナレーター
• ビーチ・ディッカーソン（ピート・ピーターソン・ジュニア役）
• ロバート・ビーン（ハッピー・ジャック・モナハン役）
• ポルシナ・ペレス役のエスター・サンドヴァル
• マンゴ・ペレス役のソニア・ノエミ・ゴンサレス
• トスターダ将軍役のエドムンド・リベラ・アルバレス
• カベサ・グランデ大佐役のテリー・ネヴィン
• カルメリタ・ロドリゲス役のブランキータ・ロメロ
• ジャクリーン・ヘルマン、エージェントXK-120役

これは、グリフィスとコーマンによる非公式のブラックコメディ三部作の最後で、この三部作には『バケツ一杯の血』（1959年）と『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』（1960年）も含まれていた。コーマンは後に「低予算のコメディホラー映画が3本もあったことに驚いた。どれも大胆だった。つまり、こんなに安く、短いスケジュールで、こんなに狂った題材で映画を作るなんて、本当にワイルドだ。大成功するか大失敗するかのどちらかになると思っていた。どれもそこそこの成功だったのは残念だった。こんなにワイルドなことをして、少し控えめな収益を得て、結末がこんなにありきたりになるとは思ってもいなかった」と語っている。^[2]

1982年にコーマンは「この映画を見た人はほとんどおらず、存在すら知らない」と語ったが^[3]、この映画はちょっとしたカルト的な評判を生み出した。

1959年、 『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』の完成後、ロジャー・コーマンは少数のキャストとスタッフを集めてプエルトリコに渡り、『ラスト・ウーマン・オン・アース』の監督と、第二次世界大戦を題材にした映画『バトル・オブ・ブラッド・アイランド』の制作を行った。^{[4] [5]コーマンによると、「}プエルトリコで『製造』をすれば税制優遇措置が受けられることを発見した。映画製作もそのひとつだった」という。^[4] 『ラスト・ウーマン・オン・アース』の未使用フィルムがまだ残っていたため、コーマンは別の映画を製作することにした。予算の一部は、 『ワイルド・ライド』という映画に使わなかった資金から出た。^[6]

コーマンは、コーマンのメイン脚本家であるチャールズ・B・グリフィスに電話をかけ、「プエルトリコにいる間にコメディホラー映画を作りたいと伝えた。彼には脚本を6日間で仕上げるよう言われた。私は俳優が何人いるかを伝え、予算がないので追加のキャストを飛行機で呼ぶことはできないと説明した」。コーマンは、自分で役の1つを演じてはどうかというグリフィスの提案に同意した。^[3]

グリフィスは、以前に手がけたコーマン作品2本『裸の楽園』と『怪物退治』と同じ構成の脚本を書き、それを別のコーマン映画『アトラス』でも再び使用した。「すべてが同じだった」とグリフィスは言う。「悪党たちは飛行機で逃走しようと待ち構えていたし、ギャングの愛人は雇われたヒーローに恋をし、安全についてのセリフもあった。すべてが同じだった」[ ^7]

彼は仕事に対して十分な報酬を受け取っていないと感じ、コーマンに罰を与えるためにハッピー・ジャック・モナハンの役を書こうと決めた。これは彼が考えられる限り最も難しい役で、ある場面ではヒステリックに笑い、次の場面では赤ん坊のように泣くという役柄が求められた。^{[5] [8]}「この男は南国のハムレットだった」とコーマンは回想する。「一瞬泣いたかと思えば次の瞬間には笑い、殺人者から被害者へと変わる。すべてが完璧だった。ブランドならこの役には苦労しただろう。」^[3]コーマンは「ハッピー・ジャックが実質的に主役になったことに気づいた。チャックが私を狂わせるためにやったのは分かっている。大きすぎる役で、俳優が必要だった。」^[4]コーマンは、コーマン映画に出演したがっていた俳優ロバート・ビーンにこの役を与えた。コーマンはビーンに、プエルトリコまでの旅費を自分で払えるなら、クルーの一員になって映画の1つで役を演じてもいいと言った。^{[5]ビーンは2作目のプエルトリコ映画のブーム・オペレーターを務め、} 『クリーチャー』に出演した。彼はクリーチャー役も演じた。^{[9] [10]}グリフィスは脚本料として1,500ドルを受け取った。^[11]

コーマンは「チャックは木曜日に脚本を送ってきた。私は木曜日の夜にそれを読み、金曜日の撮影現場でテイクの合間に脚本の一部を書き直し、金曜日の午後にそれを複製し、金曜日、土曜日、日曜日に配ってリハーサルし、日曜日にロケ地で準備し、月曜日に撮影を開始した」と主張している。^[12]

コーマンは回想録の中でこう述べている。

『 Creature from the Haunted Sea』は私の最も個人的な映画だ と言われている。実際、これは悪い提案ではない。なぜなら、この作品は私のお気に入りのエンディングを持っているからだ。最後のシーンは、私が思いつきで作り上げたもので、プエルトリコからチャック・グリフィスに電話した。これは、バティスタの将軍の一団がキューバから金の宝箱を持ち去るという話だ。彼らが船長として雇った男はギャングだ。彼は将軍たちを殺害し、海底の怪物が人を食い尽くすという話を捏造して犯罪を隠蔽する。しかし、海底の怪物は実在する。「私たちはいつも火、電気、洪水、その他何でも使って怪物を殺してきた」と私はチャックに言った。 「今回は怪物が勝つ。この絵の最後のショットは」と私は主張した。「怪物が海底の金の箱の上に座っている。絵に写っている人々の骸骨が怪物の周りに散らばっていて、怪物は歯をほじっている。それだけだ。怪物が勝つ」^[13]

『Creature from the Haunted Sea』は5日間で撮影された。^[6]地元の人々がエキストラとして映画に出演し、時給1ドルと報じられている。^[9]コーマンによると、「長いセリフのシーンにもっと動きを入れようとした。チャックの脚本には、特に私を悩ませたシーンが1つあった。どうやって動きをつければいいのか分からなかったのだ。ヤシの木立で撮影していたのだが、アメリカ人がココナッツでタッチフットボールをするシーンがあった[...] 少なくとも、そのシーンには動きがたくさんあった。」^[4]

レンゾ・カペットという人物が自動拳銃を組み立てているシーンで、俳優のアントニー・カーボーンは本物の銃を渡されたが、それが予期せず壊れてしまった。「完璧に機能した」テイクを撮影した後、コーマンは最初のテイクの方が面白かったと判断し、ユーモア効果を出すためにナレーションを加えて映画に使用した。^[4]

ビーチ・ディッカーソンによると、この生き物は「ウェットスーツ、苔、たくさんのブリロパッド[...]目にはテニスボール、瞳孔にはピンポンボール、爪にはパイプクリーナー。そしてぬるぬるにするため黒いオイルクロスで覆った」とのこと。^[4]カーボーンによると、キャストは「それを見て笑わないように、本当に集中しなければならなかった」とのこと。^[9]

カーボーンは、観客が怪物を見ることがないように、コーマンは怪物の視点から怪物が登場するシーンを撮影すべきだったと感じていた。「そうすれば、少なくともいくらかの恐怖感は残るでしょう。なぜなら、この怪物を見たら笑わずにはいられないからです！笑いは良くないというわけではありませんが、笑いは怪物についてではなく、怪物の行動についてであるべきです。例えば、怪物が人を殺したとき、俳優の行動を面白くするために、目が飛び出したり、子供のように指を口に入れたり、殺される人ができるちょっとしたユーモラスなことをしたりします。こうすることで、この怪物の秘密性を維持しながら、コメディー性を引き出すことができます。そうすれば、少なくとも、ある意味では、もっともらしくできたと思います。」 カーボーンはコーマンの映画製作に対する感情にもかかわらず、この映画は「とても面白く」、そして「とても楽しく撮影できた」と述べた。^[9]

出演者とスタッフが国外脱出に苦労したため、撮影監督は出演者とスタッフが製作費を支払われるまでコーマンから映画を隠した。^[6]女優のベッツィ・ジョーンズ＝モアランドは製作について「この映画の唯一の問題は、最初はロジャーがこれまでにやってきたことのパロディーとして始まったことです。コメディーで、1分ごとに笑いが起こるはずだったのに、途中で突然それが失われ、シリアスになってしまったのです」と述べている。モアランドは続けて「誰も観ないだろうと勝手に思い込んでいました。最初は『洗練された』パロディーで、内輪のジョークになる予定だったので、恥ずかしく思っていませんでした。後になって、それがそうならなくなり、軌道から外れてつまらないものになったとき、私はこの映画のことを聞いたことがなかったらよかったと思いました」と述べている。^[6]

ロバート・タウンは後に「私は自分自身を俳優だとは思っていませんでした。そして、その映画は私の疑いを裏付けました。それは、私が俳優としてのキャリアを持っていないことを間違いなく強調しました。」と語った。^[14]

フレッド・カッツが作曲したこの映画の音楽は、もともと『バケツの中の血』のために書かれたものである。 『ロジャー・コーマン チープ・アクト・ベスト』の著者マーク・トーマス・マギーによると、カッツはコーマンのために音楽を書くよう依頼されるたびに、同じスコアを新しい音楽であるかのように売りつけたという。^[5]

『幽霊の海からの怪物』は1961年まで公開されなかった。^[5]劇場上映時間は60分だった。^[1]映画の宣伝キャンペーンでは、この映画をコメディーとして宣伝せず、シリアスなスリラー映画として宣伝した。^[15]映画のポスターには「失われた船の海の言い表せない秘密は何だったのか？」と書かれており、観客に「秘密の答えを明かさないで」と要求している。^[5]多くの観客は宣伝が誤解を招くと感じ、それが映画の成功に悪影響を及ぼした。^[15]

コーマンは「この映画はそこそこの成功を収めた。あんなに狂ったことを映画でやって、ほんの少しの利益しか得られないなんて信じられなかった。前にも言ったように、この映画は大成功か大失敗になるはずだった。私はその時点で止めた。私は3作もやっていた。次に進んで他のことをやる時だった」と語った。^[16]

1963年3月、コーマンはサンタモニカでキャストを再集結させ、モンテ・ヘルマン監督によるテレビ放映用の新シーンに出演させた。これにより上映時間は74分に延長された。^{[17] [18]ヘルマンは}、『Creature from the Haunted Sea』という映画にはタイトル曲が必要だと考え、ベッツィ・ジョーンズ＝モアランドが歌うタイトル曲を追加した。 ^{[17]ヘルマンはまた、} 『Beast From Haunted Cave』、『Ski-Troop Attack』、『The Last Woman On Earth』のテレビ版の映像も撮影した。ヘルマンによると、「あれはおそらく今までで一番楽しかった。プロデューサー、脚本家、監督を務め、スタッフや資金の使い方などすべてを完全にコントロールできたから。本当に素晴らしかった。それに完全に型破りだった。まるで『サタデー・ナイト・フィーバー』のようだった」という。^[18]

映画評論家のキャヴェット・ビニオンは「ロジャー・コーマンとその仲間によるこの初期のB級映画は、犯罪スリラーとモンスター映画を急いで混ぜ合わせたもので、不器用な風刺がたっぷりと盛り込まれているため、全体的に楽しく観られる」と書いている。 ^{[19]デイブ・シンデラーは自身のウェブサイト}「ファンタスティック・ムービー・ミュージングズ・アンド・ランブリングズ 」で、この映画の脚本は構成とテンポが悪く「焦点の定まらない混乱」だと批判した。シンデラーはまた、モンスターのデザインの悪さも批判した。^[20] TVガイドはこの映画に4つ星のうち2つを与え、「面白い」と評した。^[21]オズワールド・ムービー・レビュー のデニス・シュワルツはこの映画にDグレードを与え、「腐った」と評し、映画の「子供じみた」コメディとモンスターのデザインを酷評した。^[22]

• 1961年のアメリカ映画のリスト
• アメリカ合衆国のパブリックドメインの映画のリスト
• 1997年コーマン製作の『呪われた海』

Wikiquote にはCreature from the Haunted Seaに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、 Creature from the Haunted Seaに関連するメディアがあります。

• AllMovieの「Creator from the Haunted Sea」
• IMDbの「Creatur from the Haunted Sea」
• 「Creature from the Haunted Sea」はインターネットアーカイブで無料で閲覧およびダウンロードできます。
• TCM 映画データベースの「Creatur from the Haunted Sea」
• AFI 長編映画カタログの「Creatur from the Haunted Sea」
• ロッテン・トマトの『Creature from the Haunted Sea』
• ジョー・ダンテがトレーラーズ・フロム・ヘルで『Creature from the Haunted Sea』について語る