ルイス・ティーグ

ルイス・ティーグ
ルイス・ティーグ
生まれる	( 1938-03-08 )1938年3月8日（86歳） ブルックリン、ニューヨーク、アメリカ
職業	映画・テレビ監督、映画編集者
活動年数	1964年～現在

ルイス・ティーグ（1938年3月8日生まれ）はアメリカの映画監督であり、代表作には『アリゲーター』、『キャッツ・アイ』、『クージョ』、『ナイルの宝石』、『デュークス・オブ・ハザード: 再会!』、『ネイビーシールズ』、『ウェドロック』などがある。^[1]

ティーグはニューヨークのブルックリンで生まれた。ティーグは14歳の時に『鉄のヘルメット』（1951年）を見て映画に夢中になった。^[2]後に彼は「大人になったら、グリニッチビレッジの屋根裏に住む美術家ではなくとも、少なくとも漫画家になるつもりだった。しかし、トラブルに巻き込まれ、高校を退学し、軍隊に入り、ドイツビールを発見して、絵を描くのをやめた」と語っている。^[3]

ティーグは17歳で高校を中退し、陸軍に入隊し、3年間ドイツで勤務した。ニューヨーク大学で学び、映画製作に魅了され、それが自分のやりたい仕事だと気づいた。^[4]短編映画には『音と画家』（1962年）や『大工のこと』などがあり、これらは公立図書館で貸し出されていた。^[5]ジャン＝リュック・ゴダール、フランソワ・トリュフォー、ジャック・リヴェットなどのフランス人映画監督から影響を受けており、同級生にはジム・マクブライドやマーティン・スコセッシなどがいた。1963年、ティーグは学校で最も将来が有望な学生として奨学金を獲得した。^[6]

ティーグは1963年に学位を取得せずに大学を去ったが、ユニバーサルから『アルフレッド・ヒッチコック・アワー』の制作のオファーを受けた。(ティーグは2016年に78歳で学位を取得するためにニューヨーク大学に戻った。^[7] ) ティーグはシドニー・ポラックに弟子入りし、マーティン・ランドー主演の『アルフレッド・ヒッチコック・アワー』（1964年）のエピソード「第二の評決」で監督としてクレジットされた。その後、ジョージ・ロイ・ヒルの『ハワイ』のアシスタントとして働くようになった。彼は「その過程でユニバーサルから離れてしまったようなものだった...だからハワイから戻ったとき、ユニバーサルの担当者から、君は元々の監督の機会をフォローアップしていないので契約を解除すると言われました」と語り、「それは私が本当に興味を持っている種類の映画製作ではなかったので嬉しかったです」と付け加えた。^[3]

ティーグは後に、ビートルズの公演を見て「マリファナを発見し、映画館を中退した」と語っている。^[4] 彼はロサンゼルスのアンダーグラウンド映画館、シネマテーク16を経営していた。ここのオーナーはロバート・リッパートで、ティーグは友人のフレッド・ルースを通じてリッパートと知り合った。ティーグは「これはポルノ以前の時代だ。そこでやっていたのは、巨乳の女の子が踊ったりするようなものだった。でも、ヒッピーたちがサンセットストリップを占拠したときは、素晴らしかった」と回想している。^[3]ティーグは「自分の好きな映画を上映する素晴らしい機会だったし、実験的な若い映画製作者たちが作った映画を上映するチャンスでもあった」と語っている。^[3]

ティーグは結局「退屈し、映画製作に戻った」。^{[2]彼は劇場版『}魔法が解けた』（1968年）に映像を提供し、ロサンゼルス・タイムズ紙はこれを「効果的」と評した。^[8]友人のドン・デブリンは、デブリンが脚本を書きプロデュースしていた映画『ラヴィング』（1970年）の助手としてティーグに協力するよう依頼した。ティーグはロックコンサートのドキュメンタリー『ウッドストック』（1970年）の製作マネージャーを務め、 『ボンゴ・ウルフの復讐』（1970年）では撮影監督を務めた。^{[9]その後、KCTの映画部門でドキュメンタリーの監督を務めた。ティーグは共同監督を務めた}『ダーティ・オニール』（1974年）で長編映画監督デビューを果たした。 ^[3]

1974年、ティーグはニューヨーク大学出身のマーティン・スコセッシの推薦により、ロジャー・コーマン監督のニューワールド・ピクチャーズに雇われた。コーマンはスコセッシ監督に『コックファイター』（1974年）の編集を依頼したが、監督が都合がつかず、ティーグを推薦した。^[10]

ティーグは『デス・レース2000』（1975年）でセカンド・ユニット監督と助手を務め、ジョナサン・デミ監督の『クレイジー・ママ』 （ 1975年）の編集を担当し、『サンダー・アンド・ライトニング』（1977年）（コーマン社製だが20世紀フォックスで制作）では助監督を務め、また『アバランチ』（1978年）では雪崩のシーンを担当した。ティーグは後に「コーマンのために働くことで学ぶ主なことは、スクリーンにすべての利益を映し出す方法、可能な限り効率よく作業する方法、そして非常に迅速に作業する方法です。また、ロジャーは非常に賢い人です。彼の素材のほとんどは搾取的でしたが、彼は常に非常に知的なアプローチをしていました。彼が監督や編集者と接する方法から私は多くを学びました。彼は非常によく組織化されており、非常に洞察力があり、非常に迅速に決定を下しました。」と語っている。^[2]

『ニューワールド』以外では、『サマー・ラン』（1974年）やアカデミー賞を受賞した短編ドキュメンタリー『ナンバー・アワ・デイズ』（1976年）の編集を担当した。^[11]

ティーグは、コーマンがジョン・セイルズの脚本による『バトル・ビヨンド・ザ・スターズ』の監督をティーグにオファーしたが、そのプロジェクトは延期された（後に別の監督と制作された）と語った。その後、コーマンはティーグにセイルズの脚本による別の『レディ・イン・レッド』（1979年）をオファーした。彼は後に「それが実現したのはとても幸運だった。なぜなら、それが私に得意とする、つまり、特殊効果などに煩わされることなく、人間が登場するギャングアクション映画を撮るチャンスを与えてくれたからだ」と語っている。^[3]

『レディ・イン・レッド』はロバート・コンラッド主演で、コンラッドはティーグにテレビシリーズ『スローンと呼ばれた男』のエピソード監督の仕事を依頼した。彼はまた『ヴェガス』や『バーナビー・ジョーンズ』のエピソードも手掛け、サミュエル・フラーの第二次世界大戦映画『ビッグ・レッド・ワン』（1980年）では第2班監督を務めた。

ティーグが単独でクレジットされた2作目の長編映画は『アリゲーター』（1980年）である。彼はプロデューサーを説得し、脚本をジョン・セイルズに書き直させた。^[10]

彼は『ライカー』のエピソードに出演し、その後ディノ・デ・ラウレンティス監督の自警団映画『ファイティング・バック』（1982年）を監督した。^[3]

ティーグは、ピーター・メダック監督がプロジェクトから降板した後、土壇場でスティーブン・キング原作の映画化作品『クージョ』 （1983年）に呼ばれた。ティーグは『アリゲーター』を賞賛していたキングの推薦を受けていた。彼は「何か意味のあることについて良い物語を語りたかった。成功するかどうかはそれを怖くできるかどうかにかかっているとわかっていた。とても怖いと思った映画や、観客に見せたときにとても効果的だとわかっている映画を研究し、映画製作者が観客を驚かせるためにそれらの映画で使った原理を抽出し、なんとかそれを機能させた」と語っている。^{[10]ティーグは後に}『クージョ』を自身の最高傑作だと考えていると語った。 ^[10]

ティーグはセイルズの脚本による『洞窟の熊の一族』の監督をする予定だったが、プロデューサーとの論争の末にプロジェクトを離脱。デ・ラウレンティスからキングの脚本による『キャッツ・アイ』（1985年）の制作依頼を受けた。スティーヴン・キングはティーグを「アメリカで最も無名の映画監督。パーティーで彼の名前が上がることは決してない…彼には恥も道徳心もない。ただ相手をやっつけたいだけ。私はその点に共感する！」と評した。 ^[12]一方ティーグはセイルズとキングについて「スティーヴンとジョンはどちらもウィットとユーモア、そして素晴らしい想像力を持っている。多くの点で似ている。どちらも多作で知的な人々だが、物質的なことにはあまり関心がない」と述べている。^[1]

ティーグは『ナイルの宝石』 （1985年）でこれまでで最大の予算を投じた。これは『ロマンシング・ストーン』（1984年）の続編である。 ^{[13] [2]}ティーグは後にこう振り返っている。「その時点まで、私が出演した映画はすべて個人的な映画だった。もっと面白くしたり、よりうまく機能させたりするために必要なことは何でも変える自由が私には常にあった。『ナイルの宝石』を作ったとき、私はただA級監督リストに載りたかっただけだった。商業映画にしたかったし、A級監督リストに載ることにそれほど熱心でなかったら、もっと遊び心があって、もっと楽しめただろう。」^[10]

ティーグはオリオンのために1年以上かけて映画を製作したが、ボブ・クラーク監督が去った後、デ・ラウレンティス監督から『コリジョン・コース』 ^{（1989年）の監督を引き継ぐよう依頼され、製作には至らなかった。 [14]}主演のジェイ・レノは「ルイスは好きだ。彼は優れたアクション監督だし、彼のユーモアのセンスも信頼している」と語った。^[15]しかし、デ・ラウレンティスが倒産したため、映画の公開は数年延期された。^[16]

ティーグはセイルズの脚本による『シャノンズ・ディール』 （1989年）でテレビ界に復帰。その後、オリオン社で『ネイビーシールズ』（1990年）を監督。撮影開始直前に亡くなったオリジナルの監督リチャード・マーカンドに代わって監督を務めた。プロデューサーのブレンダ・ファイゲンによると、オリオン社はティーグを推薦したが、それは同スタジオが監督と別のプロジェクトを進めていたが実現しなかったためだという。彼女はティーグとの関係が悪く、ティーグは映画のコントロールを失ったと述べている。^[17]

ティーグは『ネイビーシールズ』について、「私は『ヨーマン』としての仕事ができたので満足している。うまく機能しているし、編集もうまくいっているし、アクションシーンはエキサイティングだが、個人的な要素はない」と語った。^{[18]ファイゲンは「ルイスは}『ネイビーシールズ』 の後、仕事を見つけるのに苦労した」と主張した。^[19]

ティーグはケーブルテレビで『ウェドロック』（1991年）と『Tボーン・アンド・ウィーズル』 （1992年）の2本の映画を監督した。^[14]

彼は連続ドラマ番組の制作に進出し、『タイム・トラックス』（パイロット版^[20]）、『フォーチュン・ハンター』、『プロファイラー』、『ナッシュ・ブリッジス』のエピソードを監督し、テレビ映画にも出演した。 『OPセンター』（1995年）、 『セイヴド・バイ・ザ・ライト』（1995年）、『ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ』（1997年）（クレジットなし）、『デュークス・オブ・ハザード：再会!』（1997年）、『ザ・トライアングル』（2001年）など。

5年間監督業から離れた後、ティーグはデジタルで撮影されたドラマティックな短編『Cante Jondo』（2007年）の監督（脚本・プロデュースも担当）を務めた。^[21]「楽しかったし、多くのことを学んだ」と彼は語った。^{[10]その後、ウェブシリーズ}『Charlotta TS』 （2010年）を制作。2014年の短編『 Clifford Goes Boom』では撮影監督と共同編集者を務めた。^[22]

ティーグは次のようにまとめている。「撮影現場での監督の仕事は、大体、全員の士気を高めることです。監督は、現場を監督しているだけで何もすることがない数少ない人物の一人です。監督は撮影も編集もしていないので、出演者やスタッフが最高の仕事をできるようにしなければなりません。」^[10]

脚本家のマーシー・パパンドレアは「ティーグは少々賛否両論だが、彼は努力しているし、努力していることは明らかだ。脚本が弱くても、彼は必ずそれを克服しようとし、彼の作品はすべて楽しくて面白い要素がある。彼は80年代の定番で、その時代の作品は評価されるべきだ。近年ホラー映画をあまり撮っていないのは残念だが、いずれにしても彼の足跡は残っている。彼はぜひ探してみることをお勧めする映画監督だ」と論じた。^[23]

Wikiquoteにルイス・ティーグに関する引用があります。

• IMDbのルイス・ティーグ
• Wayback Machineの公式ウェブサイト(2012 年 6 月 29 日アーカイブ)