ウォルター・ミリッシュ

ニューヨークの^ユダヤ人家庭に生まれたミリッシュは^{、ジョセフィン・}フランシス（旧姓ウルバッハ）とマックス・ミリッシュの3人の息子の末っ子だった。^{[ 4 ][5]兄弟には}映画プロデューサーのマーヴィンがいた。^{[ 6 ]}彼の父親は1891年に17歳でポーランドのクラクフから移住し、ニューヨーク市に到着して仕立て屋として働いた。^{[ 5 ]}彼の母親はハンガリーとポーランドからの移民の娘だった。^{[ 5 ]}彼の父親は以前フローラ・グラスハットと結婚しており、彼女との間に2人の息子がいたが、彼女は40歳で癌で亡くなった。^{[ 5 ]}ウォルター・ミリッシュはデウィット・クリントン高校を卒業した。彼はジャージーシティのステート劇場で夏休みの案内係として働き、これ^{が映画業界との最初の仕事と}なった。彼はすぐに他の劇場でより高い地位に昇進した。

心雑音のため海軍に入隊できなかったが、ミリッシュは第二次世界大戦中も祖国に尽くしたいと強く願っていた。彼はカリフォルニア州バーバンクに移り、爆撃機工場で働き、技術記事を執筆し、他の軍需メーカーと知識を共有した。^{[ 9 ]}戦争が終わると、ミリッシュはすぐに当初の情熱である映画に再び目を向けた。1942年にウィスコンシン大学マディソン校で学士号を取得し、翌年にはハーバード大学経営大学院を卒業した。^{[ 10 ]}彼はモノグラム・ピクチャーズのために最初の映画『フォール・ガイ』（1947年）を製作した。^{[ 10 ]}

29歳で、ミリッシュは当初モノグラムの子会社に過ぎなかったアライド・アーティスツ・スタジオの製作責任者となり、約30本の映画を監督することになった。在任中、彼は自ら『フラット・トップ』 （1952年）、『ウィチタ』 （1955年、ハリウッド外国人記者協会から1955年最優秀野外ドラマ賞としてゴールデングローブ賞を受賞） 、 『ザ・ファースト・テキサン』（1956年）、『アナポリス物語』（1955年）を製作した。その他にも、『ボディ・スナッチャー』、『フレンドリー・パーセージョン』（いずれも1956年）、ビリー・ワイルダー監督の『昼下がりの情事』（1957年）などの製作を監督した。

ミリッシュ社は1957年に設立されました。^{[ 11 ]}ユナイテッド・アーティスツのために68本の映画を製作し、その中にはアカデミー作品賞を受賞した3作品、すなわち『アパートの鍵貸します』（1960年）、『ウエスト・サイド物語』（1961年）、『夜の大捜査線』（1967年）が含まれており、『夜の大捜査線』は他の4つのオスカーも受賞しました。^{[ 6 ] [ 3 ]}ウォルターが個人的に製作したミリッシュ社の最も注目すべきプロジェクトには、西部の男（1958年）、『荒野の七人』（1960年）、『二人のシーソー』（1962年）、『屋根裏のおもちゃ』 （1963年）、ジェームズ・A・ミッチェナーの記念碑的小説の映画版である『ハワイ』（1966年）（7つのオスカーにノミネート）とその続編『ハワイアン』（1970年）、アメリカ最大の海軍勝利の物語である『ミッドウェイ』 （1976年）、優しく感動的な『来年また会おう』 （1978年）などがあります。そして『ロマンティック・コメディ』（1983年）。

NBCテレビネットワークでは、ミリッシュはジョエル・マクリー主演の『ウィチタ・タウン』 （1959～1960年）、 『ピーター・ラブズ・メアリー』（1960～1961年）、 『デスペラード』 、 『リターン・オブ・デスペラード』 、『デスペラード：アバランチ・アット・デビルズ・リッジ』 、『デスペラード：レガシー』、『デスペラード：ソール・サバイバー』、そして1993年には『トラブルシューターズ：トラップド・ビニーズ・ジ・アース』の製作総指揮を務めた。ミリッシュは1994年にUSAネットワークの『リリー・イン・ウィンター』 、1995年にABCの『ア・クラス・フォー・ライフ』、そして1997年にCBSの週刊シリーズ『荒野の七人』の製作総指揮も務めた。

ロン・ハワードはミリッシュについてこう語った。「『ボンバ、ジャングル・ボーイ』から『お熱いのがお好き』や『夜の大捜査線』まで …ウォルター・ミリッシュは、私を魅了し、刺激を与えてくれた多くの映画をプロデュースしました（『ボンバ』については冗談ではありません。子供の頃、あの映画が大好きでした）。後に彼の（あまり知られていない）作品の一つである『スパイクス・ギャング』に出演した時、多作で才能あふれるプロデューサーは、素晴らしい人物であり、素晴らしい教師でもあることを知りました。」^{[ 5 ]}

ミリッシュは、映画『夜の大捜査線』の製作で1967年のアカデミー作品賞を受賞した。^{[ 3 ]}

彼は長年にわたり、数々の賞や栄誉を受けており、その中には年間最優秀プロデューサー賞も含まれる。最初は全米製作者組合（1967年）、その後、全米劇場所有者協会（1972年）、そして昭和ラマ（1975年）から受賞している。

さらに、彼は「エンターテインメント分野への傑出した貢献」に対してハリウッド外国人記者協会からセシル・B・デミル賞（1976年）、一貫して質の高い映画製作に対して映画芸術科学アカデミーからアービング・G・タルバーグ記念賞（1978年）、そして「人道的な努力によって映画業界に名誉をもたらした」人物に贈られるアカデミーのジーン・ハーショルト人道賞（1983年）を受賞した。

ミリッシュ氏は、全米製作者組合の会長を3期務め、映画芸術科学アカデミーの会長を4期務めた。また、ロサンゼルス・ミュージックセンターの舞台芸術評議会の会長および理事、映画テレビ基金の評議員も歴任した。さらに、ロサンゼルスのシダーズ・サイナイ医療センターおよびUCLA財団の理事会の名誉会員でもあった。

彼は1961年にフランス共和国から芸術文化勲章を授与された。

1989年5月、彼はウィスコンシン大学マディソン校から人文科学の名誉博士号を授与された。同年6月には、UCLAの最高栄誉であるUCLAメダルを受賞した。

2004年、彼はロサンゼルス郡立美術館で「ザ・マグニフィセント・ミリシェス」と題された回顧展で表彰された。 2006年には、ニューヨーク近代美術館（MoMA）が彼の12作品を集めた回顧展を開催し、彼を称えた。

2008年2月2日、ミリッシュは第19回全米製作者組合賞授賞式で、ダリル・F・ザナック年間最優秀プロデューサー賞を授与した。最高賞（アカデミー作品賞に相当）は、『ノーカントリー』のスコット・ルーディン、ジョエル・コーエン、イーサン・コーエンに贈られた。