| 看護学生たち | |
|---|---|
劇場公開ポスター | |
| 監督 | ステファニー・ロスマン |
| 著者 | ドン・スペンサー |
| に基づく | 原作:ステファニー・ロスマン、 チャールズ・S・シュワルツ |
| 制作: | チャールズ・S・シュワルツ ステファニー ・ロスマン ロジャー ・コーマン(クレジットなし) 協力者 ポール・ラップ |
| 主演 | エレイン・ギフトス ブリオーニ・ファレル バーバラ ・リー ダレル ・ラーソン |
| 撮影 | ステヴァン・ラーナー |
| 編集者 | スティーブン・ジャドソン |
| 音楽: | クランシー・B・グラス3世 |
| 配布元 | ニューワールドピクチャーズ |
発売日 |
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実行時間 | 89分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 12万ドル[1]または14万ドル[2] |
| 興行収入 | 100万ドル以上[1] |
『看護学生』は、ステファニー・ロスマン監督による1970年のアメリカ映画である。ニューワールド・ピクチャーズの2作目の映画であり、人気の「看護学生」シリーズのエクスプロイテーション映画の最初の作品である。以来、カルト映画となっている。 [3]
プロット
4 人の若い女性が、看護師になるために勉強しながら、同じ家に住んでいる。フレッドは、セクシーな医師ジムのルームメイトと偶然寝たにもかかわらず、ジムに恋をする。ブラジャーを着けない自由奔放なプリシラは、麻薬を売るバイカーと浮気をするが、そのバイカーに妊娠させられて去られ、中絶を希望する。シャロンは末期患者と関係を持つ。リンは、ヒスパニック系の革命家ビクター・チャーリーと無料診療所を設立する。
プリシラの中絶の要望は病院に却下されたため、彼女はリンとシャロンの助けを借りてジムから違法な中絶を受ける。フレッドの猛反対にもかかわらず。シャロンの恋人/患者が亡くなり、彼女は陸軍看護部隊に入隊してベトナムに従軍することを決意する。ビクター・チャーリーは警察との銃撃戦に巻き込まれて逃亡する。リンは彼について行くことを決意する。フレッドはジムと別れるが、プリシラと彼女は友人関係を続けることに同意する。4人の友人は一緒に卒業する。
キャスト
- シャロン役のエレイン・ギフトス
- カレン・カールソン(フレッド役)
- ブリオーニ・ファレル(リン役)
- プリシラ役のバーバラ・リー
- ヴィクター・チャーリー役のレニ・サントーニ
- リチャード・ラスト(レス役)
- ローレンス・P・ケイシー(ジム・キャスパー役)
- グレッグ役のダレル・ラーソン
- ポール・カメン(マーク役)
- リチャード・スタール(ウォーショウ博士役)
- スコッティ・マクレガー(ミス・ボズウェル役)
- ペペ・セルナ(ルイス役)
- 患者役のジョン・ピアース
- ラルフ役のマリオ・アニオフ
- 精神科医役のロン・ガンズ
生産
発達

この映画は、ロジャー・コーマンの新しい製作・配給会社、ニュー・ワールド・ピクチャーズが『ダイ・ハード』に続いて製作した2作目である。この映画のアイデアは、ニュー・ワールドの設立に関わった配給会社のラリー・ウールナーから出たもので、彼はコーマンにセクシーな看護師についての映画を作るよう提案した。この映画の監督を務めたステファニー・ロスマンは、後に次のように回想している。
配給会社は最近、大手スタジオの映画で観客が見ることができるよりも多くのヌードを盛り込んだ、ベビーシッターを題材にしたR指定映画(『ザ・ベビーシッター』)で成功を収めていた。当時、映画における男性ファンタジーの提供者たちは、看護師は思いやりがあり、男性の全身を正当に触ることができる女性であるため、男性のファンタジーとして人気があると信じていた。[笑] そこで彼らは、R指定映画で可能な限りヌードを盛り込んだ、とてもかわいい看護学生を題材にした映画を制作するよう依頼した。[4]
ロジャー・コーマンはこの映画についてこう語った。
これは、私が長い間取り組んできた方式から生まれたものです。リベラルから左翼の視点と、R指定のセックスとユーモアを盛り込んだ現代ドラマです。しかし、コメディーにするつもりはありませんでした。率直に言って、左翼的な傾向やメッセージが、私たちが作る映画の成功に不可欠だったとは思えません。しかし、映画製作者と私にとって、映画の中で何かを伝えることが重要でした...私は、各看護師がボーイフレンドに頼らずに自分の問題を解決しなければならないと主張しました。[5]
コーマンは、このプロジェクトを、イッツ・ア・ビキニ・ワールドやガス・エスなど、コーマンのさまざまなプロジェクトに携わったステファニー・ロスマンとチャールズ・S・シュワルツの夫婦チームに割り当てた。ロスマンが監督を務め、彼女と夫はプロデューサーを務め、原作も担当する。ロスマン:
この映画は、ロジャーが『リヒトホーフェンとブラウン』 (1971年)を監督するために国外にいる間に制作したので、十分なヌードと暴力が散りばめられている限り、看護師たちの物語を自由に展開することができました。セックスではなく、ヌードと言ったことにご注目ください。この自由により、このジャンルの要件を満たした後は、自分の興味のあること、つまり政治的、社会的対立とそれがもたらす変化に取り組むことができました。そのおかげで、当時は大手スタジオの巨額予算の映画では無視されていた問題について、ドラマチックな議論をすることができました。たとえば、貧しいメキシコ移民とその不幸で落ち着きのない子供たちの経済問題、そして当時アメリカではまだ中絶が違法だったのに、女性が安全で合法的な中絶を受ける権利についてなどです。大手スタジオがなぜこれらのテーマの映画を作らないのか、私はずっと不思議に思っていました。どんな制約があったのでしょうか。私の推測では、それは男性たちの恵まれた生活、限られた好奇心、狭い心のせいに他ならず、当時はどの映画を作るかを決めるのは常に男性だったのだ。[6]
ロスマンによると、コーマンは1970年1月に彼らを雇ったという。彼女と夫はニューワールドのストーリー編集者フランシス・ドールと話し合い、脚本を練り、ドン・スペンサーを雇って脚本を書いた。ロスマンはスペンサーが「非常に良い仕事をした。彼は素晴らしいセリフを寄せてくれた。作品の態度、アプローチ、そして何が起こるかは、ほとんど私たちのアイデアだった。セリフやセリフのトーンに関して、それがどのように実行されたかは、主に彼のものだった」と語った。[2]
ロスマン氏は、この映画の制作を始めたとき、これを「搾取映画」だとは考えていなかったと語る。
私がこの言葉を初めて知ったのは、 『スチューデント・ナース』のレビューで使われていた時でした。私は低予算のジャンル映画を作っていると思っていました。しかし、私が作っているものが何と呼ばれていようと、予算に関係なく、多くの現代映画が性政治から社会紛争まであらゆることについて不誠実であることに私は苛立ちました。どんな種類の映画を作る仕事にどれだけ長く携われるかわからなかったので、安全策を取るのではなく、チャンスがあるうちに言いたいことを言おうと決めました... 私の映画に登場する女性は、考えも行動も自立しています。その時代に書かれた、女性のための限定的で通常は従属的な役割の中で、これが際立っていると思います。実際、私の映画ではそれを変えようと思っていました。私は、現実世界で見たいと思っていたように、男女間のより平等で公正な力関係を作りたかったのです。そのため、いくつかのシーンでは、男性も女性も裸になっていますが、それは当時の慣習ではありませんでした。しかし、私は女性の自立がその問題をはるかに超えて、結婚を超えた意味と目的に満ちた人生にまで及ぶことを望んでいました。 1970年代にはそのような生活を送っていた女性もいたが、それは今日よりも人生や映画において斬新な考えだった。[7]
ロスマンは、コーマンが中絶シーンやチカーノの労働問題の描写など、映画にもっと進歩的な要素を求めなかったと述べた。しかし、「私たちは2人とも彼を何年も知っていて、彼がこれらの問題に対して非常にオープンな考えを持っていることを知っていたので、彼がそれを受け入れないとは思っていませんでした。実際、それは真実でした。」[2]
ロスマンは、映画が1人ではなく4人の看護師に焦点を当てることにした理由はいくつかあると述べた。それは、美しい女優が複数いること、主役の責任が1人の女優に負わされることがないこと、女性同士の関係を探求できること、そして10年前に若い医師を描いた成功した映画があったことを意味する。[2]
鋳造
キャストのほとんどは無名だったが、エレイン・ギフトスは『ガス・エス』に出演していた。バーバラ・リーは後に回想録で、この役について次のように書いている。「ステファニーは私に純真さを感じ、それが気に入った。彼女は私にインタビューしたとき、胸を露出するように頼んだ。写真を撮る価値があるかどうか確かめるためだ。」[8] [自費出版ソース]
ロスマン氏は、ヌードが必要だった理由は次の通りだと述べた。
観客がスターのいない低予算映画を見に来たのは、大手スタジオの映画や、もっと野心的なアメリカの独立系映画では見られないシーンがそこにあったからだ...私の苦労は、そのようなシーンをドラマチックに正当化し、それらを逸脱的でありながらも不快なものにしないことだった。私はシーンを撮影するスタイルを通してこれをコントロールしようとした...コメディーは私が使ったもうひとつのコントロール方法だった。私はいつもコメディーを書いたり監督したりするのが好きだった - 実際、私はドラマチックな表現よりもコメディーの表現で仕事をする方が快適だった - だから私はシーンのトーンを調整するためにもコメディーを使った。」[6]
射撃
撮影は1970年4月に始まった。バーバラ・リーは、最も記憶に残るシーンは、彼女の演じる役がビーチで裸になり、恋人(リチャード・ラスト)からLSDを混ぜたオレンジジュースを受け取るシーンだと語っている。このシーンの撮影中、ラストは本物のLSDを混ぜたオレンジジュースを彼女に渡した。「私はカメラの前でとてもハイになっていました」と彼女は書いている。[8]
ロスマンは1977年に「中絶シーンで時代遅れだと思うのは、法律が変わったということだけだ。私が今この映画を作ったとしても、プリシラの態度は変わらないだろう」と語っている。[9]
ロスマンは「私たちは音楽がシーンの性質を反映するように努めました。当時最も人気のあるスタイルにしたかったのです。そうすればよりタイムリーな映画になると思ったからです。また、ドラマチックにふさわしいものにしたかったのです」と付け加えた。[2]
リリース
致命的
ロサンゼルス・タイムズ紙は、この映画は「過熱した感情と不十分な物語を持つ『インターン』の遅れたパイロット映画にすぎないようだ」と評したが、「脅かされるほどひどい作品ではない。味覚が優勢で、それを抑制し、個々のキャラクターと関係性を時折信じられるものにすることに成功している」と評した。[10]
デイリー・バラエティ紙は、この映画を「4人の新米看護師のさまざまな恋愛経験を描いた、現代的な二本立ての優れた作品。演技のレベルはせいぜい普通で、それ以外はよくできた映画なのにその価値を下げている...ステファニー・ロスマンの身体的な演出は素晴らしい...確かにエクスプロイテーション作品だが、それらの角度を超えて、一般の観客は驚くべき深みを見つけるだろう」と評した。[11]
後年、パム・クックは「今日見ると、『スチューデント・ナース』は驚くべき成果だ。その高い制作価値だけでなく、1970年代の政治に関する洗練された議論も印象的だ。どちらもエクスプロイテーション映画からは必ずしも期待できないものだ。ドラッグによって引き起こされるファンタジーのシーンも予想外だったが、これは荒っぽいエクスプロイテーションの規範よりも、ヨーロッパのアート映画に合っている。ロスマンが、看護師の一人がカジュアルなセックスをしているシーンと交互にカットされた、比較的生々しい中絶シーンを盛り込んだことは、今でも強いインパクトがある」と書いている。[12]
興行収入
この映画は興行的に大成功を収めたが、ロスマンは特に男性が群がって観に来たことに驚いたと認めている。「私にとっては謎でした。後になって初めて、看護師は男性の空想の中で非常にエロティックな人物であることが分かりました。女性を題材にした映画は広く需要があり、観客は男性だけではなく非常に反応がよかったのです。『Student Nurses』は男性だけを対象にした映画ではありませんでした。多くの女性が観に来ました。」[13]
この映画は、ニューワールドピクチャーズが制作会社として確立するのに役立ち、若い女性が慣れ親しんだ仕事をしながら冒険する類似の映画のサイクルを開始しました。
- 看護師 – Private Duty Nurses (1971)、Night Call Nurses (1972)、The Young Nurses (1973)、Candy Stripe Nurses (1974)。
- 教師 – The Student Teachers(1973年)、Summer School Teachers(1974年)
- スチュワーデス –フライ・ミー(1973)
- モデル –カバーガールモデルズ(1975)
- 女優 –ハリウッド大通り(1976)。
ロスマン氏は、コーマン氏は続編を作りたかったが、彼女は興味がなかったと語る。
私は看護学生について言いたいことはすべて言ったので、彼は続編を作るために一連の男性監督を雇いました。私はそれらの映画を見たことがありませんので、そこにフェミニストの考えが含まれていたかどうかはわかりません。しかし、ロジャーが私の映画の成功から得た教訓は、フェミニズムを含む論争の多い社会問題を物語に盛り込んだエクスプロイテーション映画を作ることができるということでした。そして、彼はその結果として監督たちにそれを奨励しました。[6]
参照
参考文献
- ^ クリストファー・T・ケッティング『マインド・ワープ!:ロジャー・コーマンのニュー・ワールド・ピクチャーズの素晴らしい真実の物語』ヘムロック・ブックス、2009年、18ページ
- ^ abcde 「ステファニー・ロスマンのインタビュー」(PDF)。UCLA図書館口述歴史研究センター。
- ^ Erens, Patricia (2009年3月1日). 「米国の映画産業」.ユダヤ人女性: 包括的な歴史百科事典. ユダヤ人女性のアーカイブ. 2014年7月31日閲覧。
- ^ ケルシー、コリーン(2016年3月7日)。「ステファニー・ロスマンのカルト」Interviewmagazine.com 。 2022年1月5日閲覧。
- ^ ロジャー・コーマン & ジム・ジェローム『ハリウッドで100本の映画を制作して一銭も損しなかった方法』ミュラー社、1990年、181ページ
- ^ abc Jenkins, Henry (2007年10月16日). 「フェミニズムの活用: ステファニー・ロスマンとのインタビュー (パート1)」. Acaファンの告白: Henry Jenkinsの公式ウェブログ.
- ^ マージョリー・バウムガルテン (2010年4月9日). 「搾取のガラスの天井: フェミニスト映画監督ステファニー・ロスマンのB級映画製作における短いながらも輝かしい経歴」オースティン・クロニクル. 2015年2月25日閲覧。
- ^ ab Barbara Leigh, The King, McQueen and the Love Machine, Xlibris, 2002 p 324,] 2015年2月25日にアクセス
- ^ ピアリー p 184
- ^ マホニー、ジョン C. (1970 年 11 月 20 日)。「『学生看護師』が市内のスクリーンに登場」ロサンゼルス・タイムズ、24ページ。
- ^ デイリー・バラエティ誌 1970年9月17日号 2015年2月25日閲覧
- ^ パム・クック、「過去の上映:映画における記憶と郷愁」、ラウトレッジ 2004 年 59 ページ、2015 年 2 月 25 日アクセス
- ^ トニー・ウィリアムズ、「フェミニズム、ファンタジー、暴力:ステファニー・ロスマンへのインタビュー」、Journal of Popular Film & Television 9. 2(1981年夏):87。
注記
- ピアリー、ダニス (1977)。「ステファニー・ロスマン R 指定フェミニスト」。ケイ、カリン、ピアリー、ジェラルド (編)。女性と映画: 批評アンソロジー。ダットン。pp. 179–192。ISBN 978-0-525-47459-3。
