サイ・エンドフィールド

サイ・エンドフィールド
生まれる	1914年11月10日 米国ペンシルベニア州スクラントン
死亡	1995年4月16日（享年80歳） シップストン・オン・ストゥール、ウォリックシャー、イングランド
教育	スクラントン公立学校、イェール大学（1933-35）
職業	監督 脚本家 プロデューサー 劇場監督 魔術師 発明家 デザイナー
活動年数	1942–1979
配偶者たち）	フランシス・シュラック、1939年5月14日結婚、離婚。モーリーン・フォーショー、1956年3月31日結婚
子供たち	キャシー（初婚）；スザンナ；エデン
受賞歴	テルライド映画祭シルバーメダリオン（1993年）、英国デザイン賞（1990年）

シリル・レイカー・エンドフィールド（1914年11月10日 - 1995年4月16日）は、アメリカの映画監督であり、作家、演出家、マジシャン、発明家としても活動した。ペンシルバニア州スクラントンに生まれ、1930年代後半にニューヨークの劇場で働き、1940年にハリウッドに移った。

第二次世界大戦後、ハリウッドのブラックリストにより彼の映画キャリアは中断された。1951年末にロンドンに移住。特に『サウンド・オブ・フューリー/トライ・アンド・ゲット・ミー!』 (1950)、『ヘル・ドライバーズ』 (1957)、『ズールー』 (1964)で知られる。

シリル・エンドフィールドは、1914年11月10日にペンシルバニア州スクラントンで3人兄弟の長男として生まれた。両親は東ヨーロッパからのユダヤ人移民第一世代で、父親は毛皮ビジネスを営んでいた。聡明な少年だったシリルは、幼い頃からチェスと手品に興味を持ち、16歳のときには手品雑誌に手品の手本を発表した。1932年にイェール大学の奨学金を獲得したが、大恐慌で父親のビジネスが破綻したため、入学が1年遅れた。スクラントンにいる間に、シリルはイズラエル・シャピロ（ポール・ジャリコ）と初めて出会った。シャピロは政治意識の高い脚本家志望で、生涯の友人となった。^[i]

イェール大学在学中の2年間、エンドフィールドの学業に対する姿勢は「かなり無気力」だった（ジャリコ宛の手紙の中での彼自身の表現）。しかし、彼は幅広く読書をし、課外活動として新しいSFに興味を持つようになった。^[ii]ニューヘイブンでの彼の時間の多くは、演劇と急進派政治の絡み合った世界に費やされた。彼は地元のユニティ・シアターに参加し、ヤング・コミュニスト・リーグの活動的なメンバーだった。エンドフィールドは卒業する代わりに、1936年初めにイェール大学を去り、ニューヨークに移って左派のニュー・シアター・リーグで授業を受け、俳優の仕事に就いたり、新劇運動のレビューにマジックショーを提供したりして生計を立てた。

23歳のとき、彼は教師としてリーグに参加し、その後1年間モントリオールでアマチュア劇団の監督を務め、そこでクリフォード・オデッツを含む作家や劇作家と知り合った。また、ここで女優のファニー・シュラック（芸名オズボーン）と結婚した。

1940年、出産を控えた夫婦はハリウッドに移り住み、エンドフィールドはスタジオで仕事を探した。彼の最初の仕事は、ロサンゼルスのマジックショップで偶然ウェルズと出会った後に、RKOのオーソン・ウェルズのマーキュリー劇場ユニットとの短期間の契約だった。この時期、エンドフィールドはウェルズの『偉大なるアンバーソン家の人々 』（1942年）のオリジナルのノーカット版を鑑賞した数少ない人物の1人だった。最終的に彼はMGMの短編部門で職を得た。しかし彼の最初の映画『インフレーション』（1943年）は、戦時情報局の承認を得て高く評価されたプロパガンダ短編だったが、商工会議所からの批判を受けてすぐに配給中止となった。^[iii]アメリカの第二次世界大戦参戦によってスタジオは批判に非常に敏感になっていた。

エンドフィールドは、ミズーリ州のキャンプ クラウダーで 1 年間の兵役に召集されるまで MGM に留まりました。戦後、スタジオに戻り、モノグラムでジョー パルーカの低予算映画 (コミック ストリップに基づく) を数本脚本・監督しました。後に彼が最初の「作家作品」と呼んだ「  アーガイルの秘密」(1948 年) は、CBS サスペンス シリーズで彼が書いた短編ラジオ ドラマ¹ を元に、9 日間の撮影を経て作られました。エンドフィールドのキャリアは、1950 年に復活し、2 つの好評を博した犯罪映画「アンダーワールド ストーリー」と「サウンド オブ フューリー」 (トライ アンド ゲット ミー! ) が公開されました。

1951年、エンドフィールドは下院非米活動委員会の公聴会の結果、キャリアが頓挫した。脚本家のマーティン・バークレーは1951年9月、彼が左翼政治団体（1930年代後半のニューヨークのニューシアターリーグ、1943年のハリウッド）に関わっていたことが知られている人物として彼を挙げた。エンドフィールドは証言を求められ、委員会の前で憲法修正第5条を主張することには乗り気ではなかったが、ハリウッド映画の仕事で自分の潔白を証明するために「名前を挙げる」という選択肢は受け入れられないと考えた。彼は急いで別居していた妻と和解し、 1951年12月にクイーンメリー号でイギリスに向けて出航した。彼はロンドンでゆっくりと映画製作のキャリアを立て直した。

彼は後にこうコメントした。

「私の政治的熱意は何年も前から消えていたが、情報を伝えるという唯一の選択肢は依然として不快なものだった。まだ汚染されていないロサンゼルスの比類のない雰囲気の中で営まれていた私の楽しいキャリアとそれに伴う豊かさは、台無しになった！そして私は、片道大西洋横断の旅でクイーン・メリー号の乗客であったにもかかわらず、嵐に翻弄され、『船乗り』となった。」^[i]

エンドフィールドは37歳でイギリスで新しい生活を始めたが、演劇と映画の両方で仕事を見つけるのは大変だった。イギリスの治安当局は彼に厳しい目を向け、一時はアメリカに送還される可能性もあった。FBIと内務省のファイルには、この苦労が少しだけ残されている。映画の仕事（と演劇の仕事）を見つけるにつれて、貿易委員会は徐々に同情的になり、この映画監督が引き寄せ始めた雇用とドル投資が（緊縮財政から徐々に脱しつつあった）国にとって価値あるものだと認識するようになった。^[ii]

エンドフィールドは、ブラックリストのために50年代初頭にヨーロッパに移住した左翼団体のアメリカ人映画製作者の一人である（ジョセフ・ロージー、ジョン・ベリー、ジュールス・ダッシン、カール・フォアマンが有名）。^[iii]イギリス滞在は徐々に長くなり、低予算の映画を次々と製作した。プロデューサーのベンジャミン・フィスとの提携により、イギリス最大の製作会社であるランク・オーガニゼーションの2本のより資金力のある作品、ヘル・ドライバーズ（1957年）とシー・フューリー（1958年）が製作され、両作品にスタンリー・ベイカーが出演し、ベイカーは彼の映画のうち6本に出演した。エンドフィールドには最終的に新しいパスポートが発行され、1957年にイギリスに永住する許可が与えられ、1956年3月にモデルのモー・フォーショウと再婚した。^[iv]

しかしエンドフィールドのキャリアは依然として苦難の連続で、ブラックリストのせいでアメリカの資金で海外作品に出演することもできなかった。1960年、コロンビア映画から『ミステリアス・アイランド』の監督をオファーされたとき、彼はワシントンの下院非米活動委員会に出頭して潔白を証明する必要があると決心した。エンドフィールドは1958年8月に同委員会に手紙を書いていたが、委員会に出頭するためにしぶしぶワシントンDCへ飛行機で向かったのは1960年3月のことだった。彼はそこで共産党とのつながりと、戦後は党から距離を置いていたことを認め、左翼の友人の中には彼を裏切り者と見る者もいた。この段階でブラックリストが崩れ始め、名前が挙がった人物は全員すでにブラックリストに載っていた。しかし、彼の仲間のアメリカ人亡命者の中には、彼がスタンリー・ベイカーと共に南アフリカで野心的な『ズールー』の製作を計画していたときに『ミステリアス・アイランド』（1961年）の監督をすることを許した彼の行動に感銘を受けなかった者もいた。 ^[v]

1949年から1951年までの短い期間、エンドフィールドの知名度は上昇傾向にあった。彼はモノグラム・ピクチャーズの子会社で製作された社会派犯罪物語『アンダーワールド・ストーリー』（1950年、ダン・デュリエ、ハーバート・マーシャル、ハワード・ダ・シルバ出演）を監督した。その年の終わりには独立系会社ロバート・スティルマン・プロダクションズ（ユナイテッド・アーティスツ配給）で『サウンド・オブ・フューリー』（1950年）を製作した。彼は両作品を「神経質なA級映画」と表現したが、これは予算が約50万ドルだったことを意味する。製作費はB級映画以上だったが、それでも「A級映画」には遠く及ばなかった。これはエンドフィールドのような監督にとってはステップアップであり、40年代後半に台頭してきたプロデューサーのスタンリー・クレイマーが手がけたヒット作、特に『チャンピオン』（1949年）や『ホーム・オブ・ザ・ブレイブ』（1949年）の流れを汲むものだった。 1950年の両作品、特に2作目は、戦後フランスで公開された一連のアメリカの犯罪映画に対して批評家が当時使っていた用語で言えば、フィルム・ノワールとして見られるようになった。^[i]

『アンダーワールド ストーリー』の成功を受けて、新人プロデューサーのロバート・スティルマンは『サウンド・オブ・フューリー』 （『トライ・アンド・ゲット・ミー』）の製作に取り組んだ。この映画は、ジョー・パガーノによる1947年の小説に基づいており、1933年の悪名高い誘拐・リンチ事件を扱っている。サンノゼで起きた事件は、すでにスペンサー・トレイシー主演のフリッツ・ラングの『フューリー』（1935年）にゆるやかなインスピレーションを与えていた。エンドフィールドは、このプロジェクトに全身全霊を注ぎ、アリゾナ州フェニックスでロケ撮影が行われ、ロイド・ブリッジス、フランク・ラヴジョイ、キャサリン・ライアン、アート・スミスが主演した。脚本については意見の相違があったが、ストーリーは、仕事への切実な思いから精神異常者（ブリッジス）と不運な犯罪同盟を結ぶことになる、まともな家庭人（ラヴジョイ）を描いた力強いものだった。2人の犯罪者が収監されている刑務所に暴徒が侵入するクライマックスは、批評家に特に強い衝撃を与えた。

エンドフィールドは友人や関係者のために『サウンド・オブ・フューリー』のプライベート上映を企画した。観客の中には、エンドフィールドがRKOのウェルズ部門で親しくなった俳優ジョセフ・コットンがいた。エンドフィールドは上映後のコットンのコメントを思い出した。「サイ、私たちは同じ国で育ったが、言っておくが、君の知っているアメリカは私の知っているアメリカとは違うんだ」^[ii] 。監督にとって、この反応は、冷戦の熱狂的な雰囲気の中でこのような映画がどのように見られるかを示した。批評家のマニー・ファーバーもこの映画を同じように捉え、「アメリカの生活に対する不吉なうなり声」と表現した。エンドフィールドは劇場の支配人と話をしたが、アメリカ人が朝鮮で戦い、死んでいった時代に、この映画は「非アメリカ的」だと一部の観客が不満を漏らしていたと報告した^{[iii] 。}

ロンドンでの初期、エンドフィールドはアメリカ人プロデューサーのハンナ・ワインスタインのためにクレジットなしで働き、ボリス・カーロフ主演の『大佐マーチの捜査』というテレビシリーズのパイロット版3話を監督した。彼の他の映画は匿名で監督され、別の監督であるシャルル・ド・ラ・トゥーアがクレジットされることが多く、撮影現場で待機するために報酬が支払われていた。これは部分的には当時の映画産業組合である撮影技師協会 (ACT) の規則と、アメリカの配給会社がブラックリストに載った人物の名前を冠した映画を扱いたがらないことを反映していた。そのような映画には『足を引きずる男』（1953年）や『衝動』 （1955年）があり、 『マスター・プラン』 （1955年）ではエンドフィールドはヒュー・レイカーとしてクレジットされた。 『秘密』（1955年）と『チャイルド・イン・ザ・ハウス』 （1956年）の監督クレジットはC・レイカー・エンドフィールドであったが、後者の映画では依然としてラ・トゥーアが待機していた。『ザ・シークレット』（サム・ワナメーカーと共演）や、エンドフィールド監督とスタンリー・ベイカーが初めて共演した映画『チャイルド・オブ・ザ・ハウス』には、ブラックリスト体験との共鳴点がいくつかある。

『ヘル・ドライバーズ』（1957年）は、スケールと野心において画期的な作品で、英国でヒットし、カルト的な評判を獲得した。ジョン・クルーズの短編小説を題材にしたこの映画の主題は、トラック業界と、運転手たちの極度に競争的な行動を煽る民間企業によるバラストの短距離輸送に関するものだった。当時の宣伝用スチール写真では、この映画を「10トントラックで生計を立てるために戦う男たちのドラマ」と表現していた。^[iv]スタンリー・ベイカーが運転手（かつ前科者）のトム・イェイトリーを演じ、ハーバート・ロム、ペギー・カミンズ、ウィリアム・ハートネル、ウィルフレッド・ローソンといった強力なキャストに加え、新進気鋭の英国人俳優ショーン・コネリーとパトリック・マクグーハンが、小さいながらも重要な役で出演している。

エンドフィールドは当時、この映画と、その後にランクが製作した『シー・フューリー』（1958年）の理由について書いており、どちらも労働者階級の生活を描いたハリウッドドラマからインスピレーションを得ていると見ていた。サンデー・タイムズ紙の批評では「イギリス映​​画では珍しい、暴力的なアクションのスピードと力強い演出」と評され、別の批評家はアンリ＝ジョルジュ・クルーゾーの1953年の映画『恐怖の報酬』 （『恐怖の報酬』）を引き合いに出して「イギリス版の『恐怖の報酬』」と書いた。『シー・フューリー』は労働世界の同様の側面を描いており、この場合はスペイン沖の引き揚げ船の男たちの努力を追っており、アクションシーンは特に批評家の注目を集めた。

しかしどちらの映画も国際的には成功せず、50年代後半にはエンドフィールドは業界でのチャンスのなさに落胆するようになった。イーヴリン・ウォーの『スクープ』やメアリー・ウェッブの『プレシャス・ベイン』の映画化を含むいくつかの映画プロジェクトは失敗に終わったが、レイ・ハリーハウゼンの特殊効果を駆使してジュール・ヴェルヌの物語をうまく描いたスタジオプロジェクト『神秘の島』（1961年）は監督した。^[v]

監督は数年間コマーシャルに携わり、その間にベイカーと長い闘いを繰り広げた。 1879年、南アフリカのロークズ・ドリフトで4000人のズールー族戦士とイギリス軍の小さな守備隊が戦った戦いを再現した『ズールー』（1964年）である。ジョン・プレブルの脚本により、エンドフィールドとベイカー（この映画の共同プロデューサー）は最終的にジョセフ・レヴィンとパラマウントから資金提供を受けることができた。その結果生まれた映画はイギリスで大ヒットし、今でもイギリスの戦争映画の中で最も人気のある作品の1つとなっている。^[vi]

エンドフィールドは、経験の浅い30歳の俳優マイケル・ケインに、2人のイギリス人将校のうちの1人（ベイカーの相手役）を演じてもらうチャンスを与え、当時のズールー族の首長、マンゴスツ・ブテレジ王子を個人的に雇って、当時のズールー族の王セツワヨを演じさせた。ケインは、この労働者階級の俳優にイギリス人将校の役を演じるチャンスを与えたのはアメリカ人だったと長い間回想している。 ^[vii]彼の俳優としてのキャリアはその後も順調に進んでいた。完成した映画は、ドラケンスバーグ山脈と王立国立公園の壮大な風景を使い、包囲された植民地駐屯軍を描き出し、1時間に及ぶ戦闘を優雅に描いている。歴史的背景やズールー族側のキャラクターが十分に描かれていないにもかかわらず、この映画は愛国主義を避け、イギリス人将校たちが生き残ったことに最終的に自己嫌悪感を抱いているように描いている。^[viii]

この成功にもかかわらず、エンドフィールドはその後数年間、イギリスのプロジェクトに対するアメリカの資金援助が減り、苦戦を強いられた。彼が監督を務めた最後の映画は、ジョージ・レーゼンビーと共演した『ユニバーサル・ソルジャー』（1971年）で、その間にアンソニー・ストーリーと共演して『ズールー・ドーン』（1979年、ダグラス・ヒコックス死去）の脚本を執筆し、同名の小説も執筆した（同じく1979年）。^[ix]エンドフィールドといくつかの実現しなかったプロジェクトに携わったSF作家のブライアン・オールディスは、「サイを尊敬していた。彼は『ズールー』ほどの成功を収めることはなかった。しかし、この映画に注ぎ込まれた純粋な組織力と芸術性を達成できた人が何人いただろうか？」とコメントしている。^[x]

エンドフィールドは、英国生活の伝統的な「2つの文化」を横断する幅広い興味を持っていた。^[i]まず第一に、彼は生涯を通じてクロースアップマジック、特にカード操作を伴う手品に情熱を注いでいた。スクラントンで少年時代を過ごした彼は、マジック仲間のために実演やトリックの発表を行い、1930年代後半のニューヨーク、1940年代のロサンゼルスでは、人気のマジックショーを考案した。1950年代にロンドンに来た時には引っ張りだこで、マジックサークルなどで講演を行い、ダイ・ヴァーノンなど他のカードマジックの推進者や、カードマジックや確率の問題に関心を持つ科学者との親交を維持した。1955年にはイギリスでエンドフィールドのカードマジックの本が出版され、1959年にはヴァーノンや（トニー）スライディーニとともにBBCの現代マジック番組に出演した。エンドフィールドは、科学ライターのマーティン・ガードナーとクロースアップ・カードマジックや科学、疑似科学について文通を続け、マイケル・ヴィンセントのような若い実践者たちを励ましていた。SF文学も彼のもう一つの情熱だった。^[ii]

エンドフィールドは、映画界でのキャリアと並行して、定期的に演劇活動にも携わっていた。1930年代後半にニュー・シアター・リーグに在籍した後、モントリオールで左翼系の「社会」劇場を1年ほど運営した。英国ではいくつかの演劇作品の監督を務めたが、最も有名なのはロンドンのウエストエンドで1年以上（1962～63年）上演されたニール・サイモンの劇『カム・ブロウ・ユア・ホーン』である。

エンドフィールドは発明、技術、デザインにも興味があり、しばしば時代を先取りしていました。彼は銀の円筒に収まる手作りの駒で構成された携帯用チェスセットを設計し、特許を取得しました。このセットは、1972年にレイキャビクで行われたアメリカのボビー・フィッシャーとソ連のボリス・スパスキーの世界選手権の試合を記念して販売されました。2021年には、エンドフィールドのデザインに基づいたミニチュアチェスセットの開発に新たな関心が寄せられました。

また、1970 年代後半から 1980 年代にかけて、エンドフィールドは、基本的には初期のワード プロセッサである手持ち式のメカニズムの考案、資金調達、販売に強い関心を持つようになりました。彼はクリス レイニーと共同で、テキストを入力してからプリンターに接続できるデバイスを開発しました。1980 年代初頭、完成品の Microwriterは世界中で販売され、（しばらくの間）ある程度の成功を収めました。エンドフィールドと彼の協力者は、関連するパーソナル オーガナイザーによって、1990 年に英国デザイン賞を受賞しました。

サイ・エンドフィールドは1995年にイギリスのウォリックシャー州シップストン・オン・ストゥールで80歳で亡くなりました。彼はハイゲート墓地に埋葬されています。

エンドフィールドの最初の批評的成功は（ほとんど公開されなかった1943年の短編映画「インフレーション」に対するスタジオと業界からの賞賛は別として）「サウンド・オブ・フューリー（トライ・アンド・ゲット・ミー）」の公開で訪れた。この映画は商業的には失敗だったにもかかわらず、好意的な注目を集めた。サタデー・レビュー・オブ・リテラチャー（1951年2月）は、「100万ドルの叙事詩との比較に挑戦する」低予算の長編映画を歓迎した。この映画が英国で公開された後、ギャビン・ランバートは英国映画協会（BFI）の月刊映画速報でこの映画を批評した。ランバートは、この映画の注目すべき「キャラクター設定とドラマの扱い」について言及し、「時には、この種の映画では珍しい複雑さに達している」と述べた。（ランバートはリンゼイ・アンダーソンとともに、戦後に影響力のあった英国映画雑誌「シーケンス」を創刊していた。）

エンドフィールド自身も映画協会の雑誌『フィルム』（1958年）に短い記事を寄稿し、監督へのアプローチについて論じた。^[i]

1964年、フランスの批評家、映画愛好家、プロデューサーでもあったピエール・リシエントは、シネマテーク・フランセーズでエンドフィールドの映画6本の部分回顧展を開催し、監督の作品への注目を高めた。この回顧展にはフランスで初公開された『サウンド・オブ・フューリー』も含まれていた。このイベントのためにパリに滞在していたエンドフィールドは、監督業へのアプローチについて「芸術を見つけるために必ずしも芸術劇場に行く必要はない」とコメントした。彼は、フリッツ・ラングやラウル・ウォルシュなど、世界についてある程度個人的な意見を述べながらも、一般の観客に受け入れられるストーリーテラー監督への尊敬の念を表明した。^[ii]

晩年、エンドフィールドは人生における激動、特に予定外の英国移住に伴う失われた機会について語っている。しかし、彼は英国で批評家からも評価されていた。英国映画に関する非常に尊敬されるライター、レイモンド・ダーグナットは、著書『イングランドの鏡』（1970年）の中でエンドフィールドの作品を​​好意的に評価している。

彼は次のように指摘した。「…サイ・エンドフィールドの『ヘル・ドライバーズ』（1957年）と『シー・フューリー』（1958年）には、ハリウッド版『サウンド・オブ・フューリー』のような社会分析は欠けているが、その厳しいエネルギーは爽快で不安を掻き立てる。」

さらに、トム・アンダーセンは1985年に、特に社会的、政治的な問題に敏感な戦後のフィルム・ノワールのグループに初めて注目しました。彼は、ロバート・ロッセン、エイブラハム・ポロンスキー、ジュールス・ダッシン、ジョン・ヒューストン、ジョセフ・ロージー、サイ・エンドフィールドが監督した映画を含む、1947年から1951年の間に公開された13のフィルム・ノワールの例を挙げました。アンダーセンは『サウンド・オブ・フューリー』を「アクション映画製作の傑作」と評しました。 ^[iii]

晩年、エンドフィールドは、監督の作品を早くから支持していた映画評論家であり、アメリカの作家であるジョナサン・ローゼンバウムに長いインタビューを行った。ローゼンバウムはエンドフィールドの「注目すべきノワール作品」に言及し、「挫折した野望、暗い社会的洞察、そして見事に組織化された闘争の詩」と書いた。^[iv]

エンドフィールドは健康状態が悪かったにもかかわらず、1992年にコロラド州のテルライド映画祭への招待を受け、映画祭のシルバーメダリオンを受賞し、ナショナル・パブリック・ラジオのハウィー・モフショウィッツから『サウンド・オブ・フューリー』、『ズールー』、ブラックリストの影響についてインタビューを受けた。1989年と1992年には、ブライアン・ネーヴのインタビューにも応じ、特にアメリカでの活動とブラックリストについて長々と語った。

エンドフィールドが1995年4月16日、イギリスのシップストン・オン・ストゥールで死去（享年80歳）して以来、多くの作家がフィルム・ノワールの政治的側面やその他の側面を探求し続け、彼の貢献を称えている。ジェイムズ・ネアモアは、フィルム・ノワールとその背景を調査した著書の中で、『サウンド・オブ・フューリー』を次のように強調している。

「…この映画のリンチシーンは非常に不安を掻き立てるものであり、ストーリー全体が資本主義とリベラル派の自己満足を徹底的に非難しており、社会問題描写の改善限界を超えている。」^[v]

グレン・エリクソンらは、ポピュリストの怒りを恐ろしく描いた『サウンド・オブ・フューリー』の先見性に言及している。 ^[vi]エンドフィールドの生涯と作品を扱った書籍が2015年に出版された。それ以来、ニューヨーク市のアンソロジー・フィルム・アーカイブ、ウィスコンシン大学マディソン校、UCLAフィルム＆テレビ・アーカイブなどで、この監督の作品を振り返る回顧展が何度か開催されている。後期の作品もさらに議論されている。シェルドン・ホールは、 2014年にロンドンで50周年記念上映された映画『ズールー』の主要な調査記事を執筆した。

批評家のニック・ピンカートンは2015年の記事でエンドフィールドの映画界での功績の幅広さを称賛し、次のように結論づけている。

「彼は映画界で多くのことを成し遂げたが、晩年、もっと多くのことを成し遂げなかったことを悔やんだ。私たちもそう思うべきだ。なぜなら、サイ・エンドフィールドにはまだいくつかの秘策があったという証拠がここにたくさんあるからだ。」^[vii]

シネマティーク・フランセーズ、パリ、1​​964

シカゴフィルムセンター、1992年

アミアン映画祭、アミアン 2008

シネマテーク・フランセーズ、パリ 2008

アンソロジー フィルムアーカイブス、ニューヨーク、2015年

ウィスコンシン大学、2015年

UCLA、2016年

• インフレーション（1943年）
• ラジオバグズ（1944）
• 犬の物語（1944）
• 踊るロミオ（1944）
• ノストラダムス IV (1944)
• 偉大なるアメリカのマグカップ（1945）
• 魔法の杖（1946）
• 私たちの古い車(1946)

^[1]このプロフィールはブライアン・ネーヴ著『サイ・エンドフィールドの数々の人生：フィルム・ノワール、ブラックリスト、ズールー』（マディソン：ウィスコンシン大学出版、2015年）を参考にしています。

^[2]ネーヴ（2015）、16。

^[3]ブライアン・ネーヴ、「インフレーション（1943）とブラックリスト：サイ・エンドフィールドの中断された映画キャリア」。映画・ラジオ・テレビの歴史誌、 30巻、第4号（2005年）、515-28ページ。

^[4]サイ・エンドフィールド、「ネイティブ・サン」（手紙）、フィルムコメント、28、第2号（1992年3月-4月）、79。

^[5]連邦捜査局、「情報公開法/プライバシー法、主題:シリル・エンドフィールド、1949-1960」、米国司法省、シリル・エンドフィールド、内務省ファイル、HO 382/185、国立公文書館、キュー、英国。

^[6]レベッカ・プライム『ヨーロッパのハリウッド亡命者：ブラックリストと冷戦時代の映画文化』（ニューブランズウィック、ニュージャージー州、ラトガース大学出版、2014年）。

^[7]モー・エンドフィールド『映画監督の妻、回想録』（ザ・ブック・ギルド、2016年）。

^[8]シリル・エンドフィールド、証言、非米活動委員会、下院、ワシントンDC、1960年3月31日、立法アーカイブセンター、国立公文書記録管理局（NARA）、ワシントンDC。ハリウッドのブラックリストについては、ラリー・セプレール著『ハリウッド映画ブラックリスト75年後』（ケンタッキー大学出版局、2022年）を参照。

^[9]エンドフィールド、ブライアン・ネーヴによるインタビュー、1989年12月19日、「サイ・エンドフィールドへのインタビュー」として出版。Film Studies, An International Review、第7号、2005年冬、116-27ページ。レイモンド・ボードとエティエンヌ・ショーメトン『アメリカ・フィルム・ノワールのパノラマ1941-1953』（パリ：Les Editions de Minuit、1955年）は、ポール・ハモンドによって『アメリカン・フィルム・ノワールのパノラマ1941-1953』（サンフランシスコ：City Lights Books、2002年）として翻訳され、118ページ。

^[10]エンドフィールド、Neve（2015）、92ページ。

^[11]ジョナサン・ローゼンバウム、http://www.jonathanrosenbaum.net/1992/07/potent-pessimism/（2014年3月14日アクセス）；ローゼンバウム『映画は政治である』（バークレー：カリフォルニア大学出版局、1997年）。ファーバー『ザ・ネイション』（1951年2月24日）ロバート・ポリト編『ファーバー・オン・フィルム』 （ニューヨーク：ライブラリー・オブ・アメリカ、2009年、345-47ページ）。

^[12] 1957年の宣伝用スチール写真、イアン・ジェイズ撮影、エンドフィールド家コレクション。

^[13]サイ・エンドフィールド、「映画製作者の抑制」、Film、第15号（1958年1月-2月）、10-11ページ。サンデー・タイムズ、1957年7月28日；デイリー・ワーカー、1957年7月27日、BFI図書館。

^[14]シェルドン・ホール『ズールー：ウィズ・サム・ガッツ・ビハインド・イット』第2版（シェフィールド：トマホーク・プレス、2014年）。

^[15]マイケル・ケイン『エレファント・イン・ハリウッド：自伝』（ロンドン：ホッダー・アンド・スタウトン、2010年、71-79ページ）。

^[16]ジェームズ・チャップマン著『過去と現在：国民アイデンティティと英国歴史映画』（ロンドン：IBタウリス、2005年）、19-227、351-54を参照。

^[17]サイ・エンドフィールド『ズールー・ドーン』（ロンドン：アロー・ブックス、1979年）。

^[18]ブライアン・オールディス『きらめきの瞳』（ロンドン：リトル・ブラウン、1998年）、355-58ページ。

^[19] CPスノー『二つの文化と科学革命』（ケンブリッジ大学出版局、1959年）。

^[20]ルイス・ガンソン編『サイ・エンドフィールドのエンターテイニング・カード・マジック』（ビデフォード：シュプリーム・マジック・カンパニー、1955年）。

^[21]「低予算での暴力」、サタデー・レビュー・オブ・リテラチャー、1951年2月3日；ランバート、マンスリー・フィルム・ブレティン、210、1951年。

^[22]サイ・エンドフィールド、コメント、プレスリリース、1964年9月23日、エンドフィールドの新聞記事の切り抜き、BFIルーベン図書館。

^[23]レイモンド・ダーグナット『イングランドの鏡：緊縮財政から富裕財政へのイギリス映​​画』第2版（ロンドン：BFI/Palgrave Macmillan、2011年）、46-7、122、293。トム・アンダーセン、「レッド・ハリウッド」および「あとがき」、フランク・クルトニク、スティーブ・ニール、ブライアン・ネーヴ、ピーター・スタンフィールド編『非アメリカ的』ハリウッド：ブラックリスト時代の政治と映画（ニューブランズウィック、ニュージャージー：ラトガース大学出版、2007年）、225-63、264-75。

^[24]ローゼンバウム、サイ・エンドフィールドへのトリビュート、第19回テルライド映画祭、BFIライブラリー。

^[25]ジェームズ・ネアモア『More Than Light: Film Noir and Its Contexts』（バークレー：カリフォルニア大学出版局、1998年、127ページ）。

^[26]グレン・エリクソン、「トライ・アンド・ゲット・ミー！（1950）」、http://www.noiroftheweek.com/2009/08/try-and-get-me-1950.html（2010年5月14日アクセス）。 ^[27]ニック・ピンカートン、「フューリー・ロード、サイ・エンドフィールド、アンソロジー・フィルム・アーカイブス」、アートフォーラム、2015年11月20日、https://www.artforum.com/film/nick-pickerton-on-cy-enfield-at-anthology-film-archives-56363

• IMDbのサイ・エンドフィールド
• BFIのScreenonlineにおけるサイ・エンドフィールドの経歴とクレジット