若き日の芸術家の肖像

『若き芸術家の肖像』は、アイルランドの作家ジェイムズ・ジョイスの2作目の著書であり、初の長編小説で、1916年に出版された。モダニズム様式で書かれた芸術家小説である本作は、ジョイスの分身である若きスティーブン・デダラスの宗教的・知的覚醒を描いている。デダラスという姓は、ギリシャ神話の卓越した職人ダイダロスに由来する。スティーブンは、自分が育ったカトリックとアイルランドの慣習に疑問を抱き、反抗し、最終的にはアイルランドからヨーロッパへと自ら亡命する。本作では、ジョイスが『ユリシーズ』（1922年）や『フィネガンズ・ウェイク』（1939年）でより完成させた技法が用いられている

『肖像』は、1904年に『スティーブン・ヒーロー』というタイトルで構想された、写実的なスタイルで書かれた全63章からなる自伝的小説として始まった。25章まで書き進めたところで、ジョイスは1907年に『スティーブン・ヒーロー』を放棄し、そのテーマと主人公を再構成して、全5章の小説にまとめた。厳密な写実主義は捨て、自由間接話法を多用することで、読者がスティーブンの意識の発達を垣間見ることができるようにした。アメリカのモダニズム詩人エズラ・パウンドは、この小説を1914年と1915年にイギリスの文芸誌『ジ・エゴイスト』に連載し、1916年にニューヨークのBWヒューブシュ社から書籍として出版した。 『肖像』と短編集『ダブリン市民』 （1914年）の出版により、ジョイスは文学モダニズムの最前線に立つことになった。

アイルランドのダブリンで中流家庭に生まれたジェイムズ・ジョイス（1882年 - 1941年）は、優秀な学生で、1902年にダブリン大学ユニバーシティ・カレッジを卒業した。医学を学ぶためにパリに移ったが、すぐに諦めた。母親が癌で死にかけていたため、家族の要請でアイルランドに戻った。母親の懇願にもかかわらず、不信心なジョイスと弟のスタニスラウスは告解も聖体拝領も拒否し、母親が昏睡状態に陥ったときも、ひざまずいて祈ることを拒否した。^{[ 1 ]}出版や自身の新聞の創刊に何度か失敗した後、ジョイスは教師、歌手、書評家として働いた。^{[ 1 ]}

ジョイスは1904年初頭に小説『スティーブン・ヒーロー』を初めて書いた。 ^{[ 1 ]}その年の6月、彼はナッソー通りを歩いているノーラ・バーナクルを初めて見かけた。^{[ 1 ]}二人の最初のデートは6月16日で、これは彼の小説『ユリシーズ』の舞台となる日と同じである。^{[ 1 ]}ジョイスとノーラはすぐに互いに夢中になり、アイルランドと教会に対する共通の不満で絆を深めた。^{[ 1 ]}ノーラとジョイスはヨーロッパ大陸へ駆け落ちし、最初はチューリッヒに滞在した後、10年間トリエステ（当時はオーストリア＝ハンガリー帝国領）に定住し、そこで彼は英語を教えた。ノーラはそこで1905年にジョルジオ、1907年にルシアという子供を産み、ジョイスは小説を書き、初期のエッセイや物語のいくつかに「スティーブン・ダイダロス」と署名した。彼が書いた短編小説は『ダブリン市民』（1914年）という作品集にまとめられたが、その物議を醸す内容のため出版までに約8年を要した。^{[ 1 ]} 『ダブリン市民』の出版を待つ間、ジョイスは1904年にアイルランドで書き始め、1907年に放棄した小説『スティーブン・ヒーロー』の中心的なテーマを『肖像』に改作し、第一次世界大戦の最中にチューリッヒに戻った翌年の1916年に出版した。^{[ 1 ]}

芸術においては、あらゆることを考えます。 (「そして彼は未知の芸術に心を向けた。」)

ジョイスは、編集者の要請により、哲学小説『芸術家の肖像』^{[ 3 ]}を1904年1月7日にアイルランドの文芸誌『ダナ』に投稿した。 ^{[ 4 ]}『ダナ』の編集者W・K・マギーはこれを拒否し、ジョイスに「理解できないものは印刷できない」と告げた。^{[ 5 ]} 1904年2月2日、22歳の誕生日に、ジョイスは『芸術家の肖像』で展開された美学哲学の側面を取り入れた リアリズム自伝小説『スティーブン・ヒーロー』の執筆を開始した。^{[ 6 ]}彼は1905年半ばまでこの作品に取り組み、同年トリエステに移住した際に原稿を持参した。ジョイスの主な関心は『ダブリン市民』を構成する物語に移ったが、 『スティーブン・ヒーロー』の執筆も続けた。原稿は914ページに達し、ジョイスは63章のうち25章を完成させており、ほぼ半分完成したと考えていた。^{[ 7 ]}しかし、1907 年 9 月、彼はそれを放棄し、テキストとその構成の全面的な改訂に着手し、後に『若き芸術家の肖像』となる作品を生み出した。^{[ 8 ]} 1909 年までに作品は形になり、ジョイスは練習として、彼の語学の生徒の 1 人であるエットーレ・シュミッツに草稿の章の一部を見せた。自身も尊敬される作家であるシュミッツは感銘を受け、彼の励ましを受けてジョイスはこの本の執筆を続けた。

1911年、ジョイスは出版社が『ダブリン市民』の出版を拒否し続けたことに激怒し、『ダブリン市民の肖像』の原稿を火の中に投げ込んだ。しかし、妹のアイリーンを含む「家族の消防隊」によって救われた。^{[ 7 ] [ 8 ] [ a ]}ジョイスの詩集『室内楽』は1907年に出版された。^{[ 9 ]}

ジョイスは、自身の美学と青春時代を説明しようとした以前の2つの試みである「芸術家の肖像」と「スティーブン・ヒーロー」、そしてトマス・アクィナスの哲学に関するトリエステ時代のノートを再利用し、それらすべてを綿密に構成された5つの章にまとめた。^{[ 10 ]}

『スティーブン・ヒーロー』は全知の三人称語り手の視点から書かれているが、『肖像』ではジョイスは自由間接話法を採用しており、これは物語の意識の中心がスティーブンにしっかりと、そして独自に移ったことを反映している。人物や出来事はスティーブンから意味を持ち、彼の視点から認識される。^{[ 10 ]}登場人物や場所は、若いジョイスが知っていたという理由だけで言及されることはもはやない。重要な詳細は慎重に選ばれ、小説の美的パターンに適合するように調整されている。^{[ 11 ]}

『スティーブン・ヒーロー』から『肖像』への移行は、徹底的で妥協のない洗練の行為として特徴づけられてきた。「ジョイスの最初の小説のオリジナルの要素、特に登場人物は、無関係なもの、あらゆる特殊性や曖昧さを排除し、純粋な本質だけを残す圧縮と蒸留のプロセスにかけられている。」^{[ 12 ]}

1913年、WBイェイツはジェイムズ・ジョイスの詩「I Hear an Army」をエズラ・パウンドに送った。パウンドは当時、イマジズム詩集『Des Imagistes』を編纂していた。パウンドはジョイスに手紙を書き^{[ 13 ]} 、1914年にジョイスは未完の『Portrait』の第1章をパウンドに送った。パウンドはこれに大変感銘を受け、ロンドンの文芸誌『The Egoist』に連載するよう強く勧めた。ジョイスは急いで小説を完成させ^{[ 4 ]} 、『 The Egoist』に1914年2月2日から1915年9月1日まで25回に分けて掲載された^{[ 14 ]。}

完成した小説のイギリスの出版社を見つけるのに苦労したため、パウンドはアメリカの出版社であるBW Huebschに出版を依頼し、1916年12月29日に出版された。^{[ 4 ]}エゴイスト・プレスは1917年2月12日にイギリスで再出版し、ジョナサン・ケープは1924年に出版を引き継いだ。1964年、バイキング・プレスはチェスター・アンダーソン監修による修正版を出版した。この修正版はジョイスの原稿、修正リスト、校正刷りの欄外修正に基づいている。この版は「広く評判が高く、『標準』版とみなされている」^{[ 15 ]} 2004年現在、エブリマンズ・ライブラリー版、ベッドフォード版、オックスフォード・ワールド・クラシックス版の第4刷はこのテキストを使用している。ガーランドは1993年にハンス・ウォルター・ガブラーによる「コピーテキスト」版を出版した。 ^{[ 14 ]}

出典: ^{[ 16 ]}

• スティーブン・デダラス– 『若き芸術家の肖像』の主人公。成長するにつれ、スティーブンは快楽主義と深い宗教性を長く経験する。やがて彼は美学の哲学を受け入れ、美と芸術を非常に重視するようになる。スティーブンは本質的にジョイスの分身であり、スティーブンの人生における多くの出来事は、ジョイス自身の青春時代の出来事を反映している。^{[ 17 ]}彼の姓は、自治を求めて闘った古代ギリシャ神話の人物ダイダロスに由来する。
• サイモン・デダラス - スティーブンの父親で、貧しい元医学生で、強いアイルランド民族主義の意識を持っている。過去を懐かしむサイモン・デダラスは、しばしば青春時代を回想する。^{[ 17 ]}ジョイス自身の父親と彼らの関係を大まかに基にしている。
• メアリー・デダラス - スティーブンの母親で、非常に信心深く、スティーブンと礼拝に出席することについてよく口論する。^{[ 17 ]}
• エマ・クレリー ― スティーブンの恋人で、彼が長年にわたって激しく惹かれてきた若い女性。スティーブンは、エマのことをよく知らないにもかかわらず（あるいは知らないからこそ）、彼女を女性らしさの理想像として作り上げている。^{[ 17 ]}
• チャールズ・スチュワート・パーネル― 小説には登場しないものの、その死が多くの登場人物に影響を与えるアイルランドの政治指導者。パーネルは、既婚女性との不倫が発覚し政界から追放されるまで、アイルランド議会党を力強く率いていた。
• クランリーは、スティーブンの大学時代の親友で、スティーブンは彼に自分の考えや感情を打ち明ける。この意味で、クランリーはスティーブンにとって世俗的な告解者のような存在である。やがてクランリーは、スティーブンに家族の意向に従い、同級生にもっと馴染むようにと促し始めるが、スティーブンはその助言に激しく反発する。小説の終盤、クランリーはスティーブンが自身の美学哲学を語るのを目撃する。クランリーがエマに芽生えた（そしてエマもそれに応えた）恋愛感情を目撃した後、スティーブンが去ることを決意するのも、クランリーの影響が大きい。^{[ 17 ]}
• ダンテ（リオルダン夫人） – デダラス家の子供たちの家庭教師。非常に情熱的で、敬虔なカトリック教徒である。^{[ 17 ]}
• リンチ – スティーブンの大学時代の友人で、かなり無愛想な性格をしている。^{[ 17 ]}

昔々、とても楽しい時代に、牛が道を下ってきていました。その牛は、ベイビー・タクーという名の可愛らしい小さな男の子に出会いました ...

父親が彼にその話をした。父親はガラス越しに彼を見た。彼の顔は毛深かった。

彼はまだ赤ちゃんのタクーだった。その牛はベティ・バーンが住んでいる道にやって来た。彼女はレモンのプラットを売っていた。

スティーブン・デダラスの幼少期は、彼の成長とともに変化する語彙を用いて語られ、彼自身の声ではないが彼の感情に敏感な声で語られる。読者は、スティーブンが世界を受け入れていく過程で感じる恐怖と当惑を、一連の断片的なエピソードを通して体験する。^{[ 18 ] [ 19 ]}スティーブンはイエズス会が運営するクロンゴーズ・ウッド・カレッジに通う。そこで、不安を抱える知的に優れた少年は、学校の行動規範を学びながら同級生から嘲笑される。彼はその意味を理解できないが、クリスマスディナーで、チャールズ・スチュワート・パーネルをめぐるアイルランドの社会的、政治的、宗教的緊張を目撃し、それが家族の間に亀裂を生じさせ、スティーブンはどの社会制度を信頼すべきか疑問を抱くようになる。^{[ 20 ]}クロンゴーズに戻ると、何人かの上級生が「スマギング」（この用語は、5人の生徒が捕まった秘密の同性愛的なふざけ合いを指す）をしているところを捕まったという噂が広まる。規律が厳しくなり、イエズス会士たちは体罰の使用を増やした。スティーブンは、勉強を避けるために眼鏡を壊したと教師の一人に信じられ、鞭で打たれたが、クラスメートに促されて勇気を振り絞り、学長のコンミー神父に訴えた。コンミー神父は二度とこのようなことは起こらないと保証し、スティーブンは勝利感を覚えた。^{[ 21 ]}

スティーブンの父親が借金を抱え、一家は快適な郊外の家を離れ、ダブリンに移り住む。スティーブンはクロンゴーズには戻れないことを悟る。しかし、コンミー神父が彼のために奨学金を得てくれたおかげで、スティーブンはベルヴェデーレ・カレッジに通うことができ、そこで学業で優秀な成績を収め、クラスのリーダーとなる。^{[ 22 ]}スティーブンは学校で得た大金を浪費し、売春婦と付き合うようになり、酒浸りの父親との関係は疎遠になっていく。^{[ 23 ]}

スティーブンが官能的な快楽に身を委ねる中、彼のクラスは宗教的な合宿に連れて行かれ、少年たちは説教を聞くことになる。^{[ 24 ]}スティーブンは、傲慢、罪悪感、罰、そして四つの終末（死、審判、地獄、天国）についての説教に特に注意を払う。地獄での恐ろしい永遠の罰を描写する説教の言葉は自分に向けられていると感じ、圧倒されて許しを求めるようになる。教会に戻れたことに大喜びした彼は、禁欲的な悔い改めの行為に身を捧げるが、彼の考えが他のことに移ると、それらはすぐに単なるルーティンの行為に堕落する。彼の献身はイエズス会士の目に留まり、彼らは彼に司祭になることを検討するよう勧める。^{[ 25 ]}スティーブンは時間をかけて考えるが、彼の霊的な信念と美的野心との葛藤のために信仰の危機に陥る。ドリーマウント・ストランド沿いで、彼は水遊びをしている少女を見つけ、彼女の美しさを自分の文章で表現する方法を見つけたいという強い願望に駆られるという啓示を受ける。^{[ 26 ]}

ダブリン大学ユニバーシティ・カレッジの学生として、スティーブンは周囲の諸制度、すなわち教会、学校、政治、家族に対してますます警戒心を抱くようになる。家族の財産が崩壊していく中で、父親は彼を叱責し、母親は彼に教会に戻るよう促す。^{[ 27 ]}ますます無味乾燥でユーモアのないスティーブンは、教会からの疎外と彼が発展させた美学理論を友人たちに説明するが、友人たちはどちらも受け入れられないことに気づく。^{[ 28 ]}スティーブンは、アイルランドは芸術家として完全に自己表現するにはあまりにも制約が多すぎると結論づけ、去らなければならないと決意する。彼は自ら亡命することを決意するが、日記に故郷との繋がりを宣言することを忘れない。^{[ 29 ]}

…私は百万回目となる経験の現実と向き合い、私の魂の鍛冶場で、私の民族の未だ創造されていない良心を鍛え上げるために旅に出る。

この小説は教養小説であり、主人公の成長と周囲の世界への理解の本質を捉えている。この小説は三人称の語りと自由間接話法を織り交ぜており、スティーブンへの共感と距離感の両方を可能にしている。語り手は判断を控えている。以前の『スティーブン・ヒーロー』では全知の語り手が、スティーブンが「哀愁漂う詩を何ページか」書こうとしているところを読者に知らせていたが、『スティーブン・ヒーローの肖像』ではスティーブンの試みだけが示され、評価は読者に委ねられている。^{[ 30 ]}

この小説は、最終章までは主に三人称の語りで書かれており、対話は最小限に抑えられている。最終章には、スティーブン、ダヴィン^{[ b ]} 、クランリーが交互に登場する対話の多い場面が含まれている。そのような場面の一例として、スティーブンが長い対話の中で複雑なトマス主義の美学理論を提示する場面がある。サンダースによれば、「…スティーブンが説く複雑な美学を最も決定づけているのは、トマス・アクィナスの聖体神学である。彼の信仰は厳格な疑いに取って代わられているが、スティーブンは美の定義に関する議論において、頑固なイエズス会の権威主義を保持している。物語の後半で証明されるように、スティーブンは芸術家という新たな聖職者となる」^{[ 31 ]} 。ジョイスは、小説の最後のページにあるスティーブンの日記の記述に一人称の語りを用いているが、これはおそらく、スティーブンがついに自分の声を見つけ、もはや他人の物語を吸収する必要がないことを示唆するためであろう。^{[ 32 ]}ジョイスは自由間接話法を駆使して、スティーブンの幼少期から教育を経て、自立心を高め、青年として最終的にアイルランドから追放されるまでの知的発達を描き出している。作品のスタイルは、言語の複雑さとスティーブンが周囲の世界を理解する能力が徐々に高まるにつれて、5つの章を通して進歩していく。^{[ 33 ]}本の冒頭のページでは、スティーブンが子供の頃に初めて意識が芽生えた様子が描かれている。作品全体を通して、主人公の精神状態と人生の出来事の主観的な影響を間接的に描写するために言語が用いられている。^{[ 34 ]}

ジョイスの文体は、引用符を省略している点でも注目に値する。彼はフランス語、スペイン語、ロシア語の出版物で一般的に用いられるように、段落の冒頭にダッシュを付けることで会話を示している。

『肖像』の最初の2ページは、小説の主要なモチーフの多くを紹介しており、^{[ 35 ]}「物語全体の展開を縮図的に表現している」とされている。^{[ 36 ]}

ジョイスは『スティーブン・ヒーロー』で「エピファニー」の概念を導入し、トマス・アクィナスの美、全体性、調和、輝きの3つの基準についての議論の序章とした。対象が「私たちに輝いて見えるとき、それはエピファニーを達成する」。 ^{[ 37 ]}この用語は『肖像』でスティーブン・デダラスが美学理論を説明する際には使用されていない。しかし、ジョイスの批評家は『肖像』だけでなく『ユリシーズ』や『フィネガンズ・ウェイク』についても議論する際にこの用語を自由に用いている。^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}ある批評家はジョイスの小説に4つの異なるエピファニー技法を特定し^{[ 41 ]} 、 『肖像』について「少なくとも3つの場面でエピファニーがスティーブンの人生の今後の進路を決めるのに役立っている」と述べている。^{[ 42 ]}

スティーブン・デダラスの美学理論は、文学芸術の3つの形式、すなわち叙情的、叙事詩的、劇的を特定している。^{[ 43 ]}カナダの学者ヒュー・ケナーは、文学芸術の3つの形式を、自身の小説に適用される進歩と捉え、『肖像』は叙情的、 『ユリシーズ』は叙事詩的、『フィネガンズ・ウェイク』は劇的であると考えた。^{[ 44 ]}ウィリアム・ヨーク・ティンダルは、他の批評家が3つの形式を異なって適用していることを指摘しており、ジョイスの作品すべてを劇的とみなす者もいれば、『肖像』に3つの形式すべてを見出した者もおり、 『ユリシーズ』には「おそらくテキストからのより多くの正当化をもって」それらを見出した者もいる。 ^{[ 45 ]}ティンダルは、 『肖像』にそれらがどのように適用されるかについて推測しており、スティーブンは「自分自身に対する態度において叙情的」であり、ジョイスはスティーブンに対する態度において劇的であるため、時には「叙情的な英雄についての劇的な本の著者」であり、また時には皮肉屋であり、「観客と犠牲者の間に立っている…叙事詩のように見える」と述べている。^{[ 45 ]}

『肖像』によってジョイスは文学的才能の名声を得ただけでなく、『エゴイスト』のビジネス・マネージャーであるハリエット・ショー・ウィーバーという後援者も得た。^{[ 4 ]}

1916年、エドワード・ガーネットはダックワース社に宛てた読者レポートの中で、『若き芸術家の肖像』を出版可能にするには、特に冒頭と末尾を大幅に改訂する必要があると書いた。読者はこの本を「現状のままでは、写実的で、魅力がなく、つまらない」と評するだろう。彼は、この作品は「巧みに書かれており」、「興味と注意を喚起する」ものであり、時代背景と人物描写は評価できると述べた。しかし、彼はこの小説を「散漫で、形式がなく、抑制がなく、醜いもの、醜い言葉が目立ちすぎる」と感じた。彼は、「著者は芸術性、力強さ、独創性を持っていることを示している」が、「芸術家の技巧、精神、想像力の産物として、この小説をより慎重に形作る必要がある」と結論付けた。^{[ 64 ] [ 65 ]}

1917年、H・G・ウェルズは「小説の中で信じる登場人物はごくわずかだ」と書き、同時にジョイスの「総排泄腔への執着」、つまりヴィクトリア朝の道徳が印刷物から排除した身体機能の描写へのこだわりについて読者に警告した。^{[ 66 ]}

1917年にエズラ・パウンドは、「ジェイムズ・ジョイスは、現在英語で読めるフローベール風の散文に最も近いものを生み出している」と書き、 『若き芸術家の肖像』は「イギリス文学の永久的な一部となるだろう」と予言した。彼はさらに、ジョイスがイマジズムの基準に沿って書いていることを称賛し、「ジョイス氏のリアリズムとは別に、あるいはそれらと一体となって、これらすべてとは別に、実際の文章のスタイルがある。それは、言葉の無駄がなく、無用なフレーズで混乱することもなく、中身のない文章で埋め尽くされることもない、簡潔明瞭なものである」と述べた。^{[ 67 ]}

翌年、パウンドは次のように書いた。「ジョイスは同時代の小説家たちをはるかに超える視野を持っている。それは、彼のキーボードのあらゆる部分が、彼らの射程範囲を全く超えているからである。」彼は続けて、「『若き芸術家の肖像』には、省略は一切ない。ジョイスは、人生において、冒涜することなく、とりわけ感傷や感傷主義の冒涜なしに、触れることのできないほど美しいものは何もない。そして、彼が金属的な正確さで扱うことのできないほど卑劣なものもない。」^{[ 68 ]}

1927年にE・M・フォースターは次のように書いた。「ジョイスは（特に『芸術家の肖像』において）悪に対する想像力豊かな理解を示している。しかし、彼はあまりにも職人的なやり方で宇宙を破壊し、あれこれ道具を探し回っている。彼の内なる自由さにもかかわらず、彼はあまりにも堅苦しく、熟慮の後でなければ決して曖昧にならない。それは話ばかりで、歌ではない。」^{[ 69 ]}

1927年、ウィンダム・ルイスは『肖像』第2章の一文でジョイスの語彙を批判した。

そのため、チャールズ叔父は毎朝、屋外トイレに向かったが、その前に必ず、背中の髪に丁寧に油を塗ってブラッシングし、背の高い帽子をブラッシングしてかぶった。^{[ 70 ]}

50年後、ヒュー・ケナーはルイスの批評を利用して、彼が「チャールズおじさんの原則」と呼ぶものを定式化した。「修理した」「念入りに磨いた」は、チャールズおじさん自身が自分のしていることを説明する際に使う言葉である。ケナーは、「これは明らかにフィクションでは新しい手法で、通常は中立的な物語の語彙が、登場人物が物語を管理している場合に使うであろう慣用句の小さな雲によって侵食されている。ジョイスによるこの手法のさまざまな拡張の中に、『ユリシーズ』の多様なスタイルの手がかりが1つある」と主張した。^{[ 71 ]}

1948年に執筆したケナーは、 『肖像』の主人公スティーブン・デダラスを批判し、「彼は芸術家にはなれず、ただの美学者に過ぎない」「彼を真剣に受け止めるのは実に難しい」と主張した。ケナーは、「消化不良を起こしそうなほどバイロン的な主人公が喉に詰まったまま本を終えるように促されるのは苦痛だ」と嘆いた。^{[ 72 ]}

ケナーの1948年のエッセイの後の版は、1955年に出版された彼の最初のジョイスに関する本に掲載された。^{[ 73 ]}

1959年に執筆したウィリアム・ヨーク・ティンダルもスティーブン・デダラスを批判し、「彼は決して自分自身を完全に理解していない」と述べている。ティンダルはスティーブンの「自己実現の失敗」を嘆き、「これは『ユリシーズ』で取り上げられており、『肖像』は予備的なスケッチのように見える」と付け加えている。^{[ 74 ]}

1963年、SLゴールドバーグはケナーのスティーブンに対する否定的な評価に異議を唱え、「ケナー氏が『肖像』と『ユリシーズ』の両方でジョイスがスティーブンを皮肉な視点で見ていることを指摘しているのは確かに正しい」と認めつつも、そうすることでジョイスがスティーブン自身を拒絶していると結論づけている点を批判した。ゴールドバーグにとって、ジョイスの「皮肉は限定的な批判であり、完全な拒絶を意味するものではない」。^{[ 75 ]}

ジュディス・ラスコーが脚色し、ジョセフ・ストリックが監督を務めた映画版は1977年に公開された。スティーブン・デダラス役をボスコ・ホーガン、サイモン・デダラス役をTP・マッケナが演じている。ジョン・ギールグッドは、地獄についての長々とした説教で十代のスティーブンを恐怖に陥れる神父、アーナル神父を演じている。

最初の舞台版は、トム・ニールの脚色を用いて、2012年にペンタメーターズ劇場でレオニー・スコット＝マシューズによって上演された。 ^{[ 76 ]}

ヒュー・レナードの舞台作品『スティーブン・D』は、 『若き芸術家の肖像』と『スティーブン・ヒーロー』を翻案したものである。1962年のダブリン演劇祭でゲート劇場で初演された。^{[ 77 ]}

2017年現在、アイルランドのユニバーシティ・カレッジ・ダブリンのコンピュータ科学者と文学研究者が協力して、小説の登場人物のソーシャルネットワークを図示することで、この作品のマルチメディア版を作成している。マルチメディア版のアニメーションは、各章の登場人物同士の関係性を表現している。^{[ 78 ]}

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• 若き日の芸術家の肖像（ 2020年8月4日、英国図書館のウェイバックマシンにアーカイブ済み）