ファンタスティックプラネット

ファンタスティックプラネット
フランス版公開ポスター
フランス語	野性の惑星
監督	ルネ・ラルー
著者	ルネ・ラルー ローランド・トポル
に基づく	ステファン・ウル によるOms en série
制作：	サイモン・ダミアーニ アナトール・ドーマン アンドレ・ヴァリオ＝カヴァリオーネ ヴァーツラフ・ストルナド
ナレーション	ジャン・ヴァルモン
撮影	ボリス・バロミキン ルボミール・レイタル
編集者	エレーヌ・アルナル マルタ・ラタロヴァ
音楽：	アラン・ゴラゲール
制作 会社	Les Films Armorial Studio Jiri Trnka
配布元	アルゴスフィルムズ（フランス） チェスコスロヴェンスキーフィルムエクスポート（チェコスロバキア）
リリース日	1973年5月11日（カンヌ） ( 1973-05-11 ) 1973年12月6日（フランス） ( 1973-12-06 ) 1973年12月21日（チェコスロバキア） (1973-12-21)
実行時間	71分[1]
国	フランス チェコスロバキア
言語	フランス語

『ファンタスティック・プラネット』（フランス語： La Planète sauvage、チェコ語： Divoká planeta、直訳すると「野生の惑星」）は、1973年のフランス語の実験的な独立系大人向けSFアートアニメ映画^[2]であり、 ^[3]、ルネ・ラルーが監督し、ラルーとローランド・トポールが脚本を書き、後者は映画の美術監督も務めた。この映画はプラハのイジー・トルンカ・スタジオでアニメーション制作。 ^[4]この映画は、フランスとチェコスロバキアの会社による国際共同製作であった。自分たちを動物とみなす巨大なヒューマノイドのエイリアンが支配する奇妙な惑星に住む人間についての寓話的な物語は、フランスの作家ステファン・ヴルの1957年の小説Oms en sérieに基づいている。  

開発中の仮題は『Sur la planète Ygam（惑星イガムにて）』^[5]で、物語のほとんどの舞台となっている。実際のタイトル（『The Fantastic/Savage Planet』）はイガムの衛星の名前である。制作は1963年に始まった。『ファンタスティック・プラネット』は1973年のカンヌ映画祭で審査員特別賞グランプリを受賞し、^{[6] 2016年には}ローリングストーン誌によって史上最高のアニメ映画36位にランクされた。^[7]

遠い未来、巨大な青いヒューマノイドのドラグ族^{[8] [a]が}地球から人類（オムと呼ばれる）^[b]を惑星イガムに連れてきた。イガムではドラグ族が技術的にも精神的にも高度な社会を維持している。ドラグ族はオムを動物とみなしており、一部はペットとして飼われているが、他の一部は荒野に生息し、ドラグ族によって個体数管理のために定期的に虐殺されている。ドラグ族はオムよりも寿命がはるかに長いが、繁殖力ははるかに低い。

オムの母親が3人のドラグの子供たちに拷問されて死亡したとき、孤児となったその赤ん坊は、ドラグの主要リーダーであるマスター・シンとその娘ティワに発見され、彼らはその少年をペットとして飼い、テルと名付けた。ティワはテルを愛し、彼を傷つけないように気を配るが、両親の指示に従って、どの方向にでも引っ張れる首輪を彼に与える。彼女はテルをセッションに連れて行き、自分の心に知識を送信するヘッドセットを使用して教育を受ける。テルの首輪の欠陥により、彼も知識を受け取ることができる。ティワが10代になり、種族が心で移動できるようにするドラグ瞑想を初めて行う頃、彼女はテルへの興味を少し失う。テルは青年になり、ドラグの知識を多く獲得していた。彼はティワのヘッドセットを盗み、荒野に逃げる。

そこで彼は野生の雌のオムに遭遇し、彼女は彼の首輪を切り落とし、奇妙な生き物や風景​​に満ちた廃墟となったドラグ公園に住む自分の部族を紹介する。テールは彼らにヘッドセットを使ってドラグの知識と読み書きの能力を身につける方法を教え、決闘でその権利を勝ち取る。彼らは得た読み書きの能力により、公園からオムを一掃するというドラグの発表を読むことができ、一掃が始まると、ドラグの技術によって何人かは虐殺され、他の者たちは逃げ出し、他の部族と力を合わせる。彼らは通りがかったドラグの2人の男に襲われ、そのうちの1人を殺害した後、廃墟となったドラグのロケット基地に逃げ込み、ドラグのリーダーたちの怒りを買っていた。

彼らは何年もそこに住み、他の多くのオムたちも加わった。テアのヘッドセットから得た知識のおかげで、彼らは2機のロケットを含むドラグの技術を複製することに成功した。彼らはイガムを離れてその衛星であるファンタスティック プラネットに行き、ドラグから安全に暮らすことを望んでいる。大規模なドラグの粛清が基地を襲い、多くのオムたちが虐殺されると、テアが率いるグループはロケットを使ってファンタスティック プラネットに逃げ、そこでドラグが瞑想中に旅して他の銀河の存在と会うために使う大きな像を発見する。この像は種族を維持するための奇妙な交配の儀式に使われる。オムたちは像のいくつかを破壊し、ドラグの存在を脅かす。オムたちの大量虐殺はイガムで中止され、危機に直面したドラグたちは和平交渉を行う。オム族は、ファンタスティック プラネットをドラグ族の瞑想の場として残すことに同意し、その見返りとして人工衛星がイガムの周回軌道に乗せられ、オム族の新しい住処として与えられました。これにより、2 つの種族が互いの考え方から恩恵を受けながら平和的に共存する時代が到来しました。

• フランス語: シルヴィー・ルノワール、マックス・アミル、ドゥニ・ボワロー（ドラッグ）、ミシェル・シャアン、ユベール・ド・ラパパレン、クロード・ジョセフ、フィリップ・オグーズ、ジャック・ルイソー、マドレーヌ・クレルヴァンヌ、ウィリアム・コリン、プーピー・ド・モヌロン、クリスチャン・ド・ティリエール、クリスチャン・エシュラール、ジャニーヌ・フォーニー、パスカル・コミナキス、アンドレ・ランバート、セルジュ・ネッター、イベット・ロビン、アンドレ・ロワイエ、イリーナ・タラソン、ジュリアン・トーマス、ジルベール・ヴィロン、ポール・ヴィレ
• 英語: ノラ・ヘフリン、マーヴィン・ミラー（グレート・ツリー・チーフ、マスター・コン）、モニカ・ラミレス、ジャネット・ウォルド（ホロー・ログ・チーフ）

この映画の音楽はアラン・ゴラゲールが作曲した。オールミュージックのレビューでフランソワ・クチュールは次のように述べている: ^[10]

メインテーマはピンク・フロイドの「原子心母組曲」を彷彿とさせ（同じハーフタイムテンポ、メロトロン、ハープシコード、ワウワウ ギター）、他の2曲はバラードとサーカス風のワルツです。音楽は非常に70年代風で、70年代フランスやイタリアのサウンドトラックスタイルのファンには魅力的でしょう。繰り返しではありますが、アルバム自体はマリファナが誘発する興味深いSFの浮遊感を醸し出し、サイケデリック、ジャズ、ファンクをブレンドしています…[これは]数人のヒップホップアーティストによってサンプリングされています。

このサウンドトラックは、もともと 1970 年代半ばにフランスでレコード盤としてプレスされました。このオリジナル盤は、限定リリースのため、二次市場で高値で取引されています。2000 年にDC Recordings がCDでサウンドトラックをリリースし、その後LPで再リリースされました。

この映画の物語は、人権と人種差別についての寓話であると考えられている。^{[11] [12]}ターナー・クラシック・ムービーズのショーン・アックスメーカーは、この映画を「寓話にほかならない」と呼び、「抑圧に対する闘いが、米国の公民権運動、アルジェリアのフランス人、南アフリカのアパルトヘイト、そして（不正が「劣等」人種の大量虐殺へと転じたとき）ホロコーストそのものに反映されていると見るのは大げさなことではない」と書いている。^[11]

LAウィークリーのリズ・オハネシアンは、この映画が動物の権利についての論評であると推測し、ドラグのオム族に対する扱いを証拠として挙げ、映画は「人間をペットと害獣の役割に置いている」と書いている。^[13] AVクラブのマイク・ダンジェロは、「ドラグとオム族の力関係は多目的に使えるほど広く、『あなたはどう思いますか？』という役割の逆転を通じて人種差別を反映している」と書いている。^[12]

この映画はフランスで合計809,945人の観客を集めたと報告されている。^[14]

『ファンタスティック・プラネット』は概ね好評を得ている。映画批評サイトRotten Tomatoesでは、35件のレビューで91%の評価を得ており、平均評価は10点満点中7.4点となっている。同サイトの批評家の総意は「『ファンタスティック・プラネット』は、シュールでありながら愛らしく、幻想的で優雅なアニメ大作である」である。^[15]

ニューヨーク・タイムズのハワード・トンプソンは、この映画は「独創的で、思慮深く、しばしば力強い（しかし味わい深い）アニメーション」だと書いている。^[16] ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスは、この映画を「不安をかき立て、不気味で、非常に想像力に富んだ」と呼んだ。^{[17]一方、}シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、この映画に4つ星中1.5つ星を与え、「意味のある声明を装ったSFアニメ作品…この映画の広報担当者によると、映像とストーリーは、心が化学的に変化すれば意味をなすようになるとのこと。私はそうは思わない。」と評した。^[18]

振り返りのレビューでは、スラント・マガジンのカーソン・ランドがこの映画に5つ星のうち3.5の評価を与え、「映画の結末では、この不完全な地球で同じようなエピソードを観るのに安心感を覚えるのは難しい」と書いている。^[19] AVクラブのマイク・ダンジェロはこの映画に「B+」の評価を与え、「『ファンタスティック・プラネット』は極めて時代遅れに思えるはずだが、究極的には特定の時代に縛られていると感じるにはあまりにも特異すぎる。まさにタイトルの形容詞に値する」と書いている。^[12]エンパイアのアラン・モリソンはこの映画に5つ星のうち4つを与え、「ヨーロッパではめったに見られないようなシュールで素晴らしい」と評した。^[20]

TVガイドのメイトランド・マクドナーは、この映画に4つ星のうち3つを与え、「不気味でシュール、ディズニー風のアニメーションからの歓迎すべき休息」と呼んだ。^[21]ワイアードのスコット・ティルは、この映画を「60年代後半から70年代前半のトリッピーなアニメーションの野望の素晴らしい例」と呼んだ。^[22]ヴィレッジ・ヴォイスのゲイリー・ドーフィンは、 「映像だけでもチケットの価値があるが、『ファンタスティック・プラネット』は感情的および政治的共鳴にもあふれている」と書いた。^[23]コモン・センス・メディアのポール・トランダルは、この映画に5つ星のうち4つを与え、「人種差別と不寛容の衝撃的な検証」と呼んだ。^[24]

この映画はピクミンの世界をデザインする際のインスピレーションとして使われた。^[25]

2016年、『ファンタスティック・プラネット』はローリングストーン誌によって史上最高のアニメーション映画の第36位にランクされました。^[7]

この映画は1973年のカンヌ映画祭で特別賞を受賞した。^[6]

この映画は様々な海賊版VHSで発売された後、1999年2月16日にアンカー・ベイ・エンターテインメントによってVHSとDVDで発売された。 ^[26] 2006年にユーレカ・エンターテインメントは、この映画をマスターズ・オブ・シネマ・ラインの第34位として米国でDVDで発売した。^[27] 2012年にブルーレイで発売された。^[28]

2007年10月23日、ファセット・ビデオとアクセント・シネマは、これまでになかった多くの特典映像を含む、新たに修復されたDVD版をリリースした。^[29] 2016年6月、クライテリオン・コレクションは、この映画をブルーレイとDVDでリリースした。^[30]

• IMDbのファンタスティック・プラネット
• AllMovieのファンタスティック プラネット
• ロッテントマトのファンタスティック・プラネット
• その他のリソースへのリンク
• マスターズ・オブ・シネマへのリンク
• ファンタスティック・プラネット：ガンボス・アマルガクライテリオン・コレクションのマイケル・ブルックによるエッセイ