チャールズ・B・グリフィス

チャールズ・B・グリフィス
『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』（1960年）のグリフィス
生まれる	チャールズ・バイロン・グリフィス (1930-09-23)1930年9月23日 シカゴ、イリノイ州、米国
死亡	2007年9月28日(2007-09-28)（享年77歳） サンディエゴ、カリフォルニア州、米国
職業	脚本家、俳優、映画監督
活動年数	1955–1989
配偶者	マーモリー・ジェームズ
子供たち	1

チャールズ・バイロン・グリフィス（1930年9月23日 - 2007年9月28日）は、アメリカの脚本家、俳優、映画監督。ラジオ番組『マートとマージ』のスター、ドナ・ダメラルと祖母マートル・ヴェイルの息子で、ロジャー・コーマン製作の『バケツの血』（1959年）、『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』（1960年）、『デス・レース2000』 （1975年）の脚本家として最もよく知られている。

彼は29本の映画に出演したとされているが、さらに多くの映画を執筆したことが知られている。^[1]また、少なくとも6本の映画を監督し、6本の映画に出演し、6本の映画で第2班監督を務め、3本の映画をプロデュースし、2本の映画で製作マネージャーを務めた。

1950年代後半から1960年代前半にかけて、グリフィスは『イート・マイ・ダスト!』などの田舎者を題材にした古典作品や、 『バケツの中の血』や『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』などのブラック・コメディを制作した。彼は脚本も手掛けた『 イット・コンクエスト・ザ・ワールド』でドクター・ピート・シェルトン役の小さな役を演じた。

グリフィスは2007年9月28日、77歳でサンディエゴで心臓発作のため亡くなった^{[1] [2]。}

クエンティン・タランティーノは、自身の映画『デス・プルーフ』を、自身に大きな影響を与えた人物の一人であり「田舎者映画の父」と呼んだグリフィスに捧げた。^[要出典]

グリフィスは俳優やパフォーマーの一家に生まれた。母親のドナ・ダメレルと祖母のマートル・ヴェイルは女優で、^[3]父親はボードビル、祖父はサーカスのパフォーマーだった。母親は1941年に出産で亡くなり、グリフィスは祖母に育てられ、陸軍学校に通った。

彼は、母親と祖母が女優として出演したラジオ連続ドラマ『マートとマージ』の脚本を書いて業界に進出した。その後、この連続ドラマのテレビ版の制作に取り組んだが、結局映画化はされなかった。

グリフィスは映画の脚本を書き始め、友人の俳優ジョナサン・ヘイズがそれをロジャー・コーマンに見せ、コーマンはグリフィスを脚本家として雇った。彼はコーマンのために2本の西部劇を書いた。ブラウンズヴィルの戦いに基づいた『Three Bright Banners』と『Hangtown』である。どちらも制作されなかったが、コーマンはグリフィスを雇って『It Conquered the World 』の無名の書き直しを依頼した（グリフィスは名前を外してほしいと頼んだと言っている）。^[4]

彼は女性保安官を描いた西部劇『ガンスリンガー』 （1955年）でデビューした。 ^{[5]彼はパートナーの}マーク・ハンナと脚本を書き、その後数年間一緒に仕事をしたが、グリフィスは後にハンナが売り込みを行い、自分がほとんどの脚本を書いたと主張した。^[6]

「私は気づかないうちに非常に速く書く習慣がついてしまった。ラジオ一家で育ったので、映画の脚本を書くのに長い時間をかけなければならないとは知らなかった」とグリフィスは語った。^[6]

その後 6 年間、グリフィスはコーマンの最も常連の脚本家でした。彼とハンナは SF 映画「Not of This Earth (1957)」を執筆し、人気を博しました。エドワード L. カーンのために西部劇「 Flesh and the Spur (1957)」を手掛け、その後コーマンに戻ってブライディ マーフィーの物語に基づいた「The Undead (1957)」を手掛けました。

グリフィスはコーマン監督の『ティーンエイジ・ドール』（1957年）の単独クレジットを受けているが、検閲官が反対したため一晩で書き直さなければならなかったとグリフィスは語っている。^{[6]また、コーマンのために、}ロバート・ライト・キャンベルの『裸の楽園』 （1957年）の脚本を書き直した。グリフィスはその後も何度かこの脚本の構成を再利用している。

彼とコーマンは『カニ怪獣大進撃』 （1957年）でこれまでで最大のヒットを飛ばした。グリフィスは共同プロデューサーで小さな役だった。コーマンのためにテレビドラマを脚色し、『ロック・オールナイト』（1957年）を製作した。フィルミンクによると、「これらの初期の映画を見ると、監督としてのコーマンの能力が脚本家としてのグリフィスに及ばなかったことは明らかだが、事実はコーマンがグリフィスを発掘し、起用したということだ」^{[7] 。}

コーマンとの成功に続き、コロンビア映画はグリフィスとプロデューサー兼監督の契約を結んだ。ジョナサン・ヘイズは後に、グリフィスには弁護士の友人アート・シャーマンがいたと回想している。シャーマンはコロンビアの副社長ゴードン・ストルバーグと会い、「ロジャー・コーマンの背後にはチャックの才能があるとストルバーグに説得した。その時点でコロンビアはサム・カッツマンの映画を多数製作しており、アートはチャックならカッツマンよりも良いものを安く作れるとコロンビアに説得した。そこで彼らは彼に2本の映画を製作する契約を結んだ。もし彼が約束を守り、本当にやると言ったことをやっていたら、チャックはそれを本当に作っていただろう」。^[8] チャールズ・グリフィスによると、

彼らは私に、100 本の映画のリストを作るように言いました。私がそれをできるかどうか見極めるためです。私がそれをすると、彼らはハワイの遠く離れた場所に私を送る 2 本を選びました。約束された予算 (白黒 85,000 ドル、カラー 90,000 ドル) では映画を作ることができないとわかっていたからです。コロンビアの映画については、私が宣伝していると思ったので、あまり触れたくありません。ロジャーは、私が彼に知っていることはすべて教えたと彼らに言ったと思っていましたが、実際は逆でした。^[6]

グリフィスはハワイでコロンビアのために2本の映画『ゴースト・オブ・チャイナ・シーズ』（1958年）と『禁断の島』（1958年）の脚本とプロデュースを手掛けた。2本の映画の製作費は15万ドルだった。『禁断の島』は10日間で撮影される予定だったが、グリフィスは予定をオーバーした。バラエティ誌によると、「コロンビアはグリフィスが製作上の困難を抱えているようだと気付き」、契約監督の1人であるフレッド・シアーズを2本目の映画『ゴースト・オブ・チャイナ・シーズ』の監督に派遣した。^[9]

ヘイズは「どちらの映画も予算オーバーで、それほど面白くなかった。キャスティングも悪かった」と語っている。^[8]グリフィスは後にこれらの映画を「本当にひどい。20年間、二度と監督をやらなかった。本当にひどい作品だった。私はビビって、大手スタジオを喜ばせるために、決まりきったやり方で非常に無難に脚本を書き始めたが、もちろんそんなことはできなかった」と評した。^[5]

グリフィスはコーマンのもとに戻り、ノースダコタで製作された『Beast from Haunted Cave』（1958年）と『Ski Troop Attack』（1959年）の2本の脚本を書いた。グリフィスは『Beast from Haunted Cave』では『Naked Paradise』 （1957年）で開発した構造を再利用したと述べている。^[6]

ノースダコタ映画の後、彼はコーマンにブラックコメディーを作るよう説得し、『バケツ一杯の血』を書いた。彼は後に、この作品の構造を彼の最も有名な脚本である『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』（1960年）に再利用した。「最も貴重なものは新しい構造だ」と彼は後に語った。^[6]グリフィスはオードリー・ジュニアの声優も含め、その仕事に対してわずか800ドルしか支払われなかった。

ロジャー・コーマンは、カラーで撮影され、コーマンとグリフィスの共同作品よりもかなり名声の高い『アッシャー家の秘密』 （1960年）を制作し、より大きな予算の映画に取り組みました。コーマンは、グリフィスではなくリチャード・マシスンを脚本家に選びました。マシスンは次のように述べています。

彼（コーマン）はマシスンには評判があると言った。彼らはカラーとシネマスコープで行くつもりだった。彼が人々の収入に基づいて価値判断を下し、方針を決めているのを見て、私はイライラした。彼は、脚本1本で5万ドル以下しかもらえない脚本家はダメだと言った。^[10]

しかし、コーマンは他のプロジェクトでもグリフィスを起用し続けた。3作目のブラックコメディ『怪物と幽霊』（1961年）では『裸の楽園』の構造が使われ、アトラス（1962年）ではギリシャで撮影された剣とサンダルの映画が使用された。

1960年、グリフィスは常連の協力者メル・ウェルズとともにアラブ・イスラエル戦争映画を製作したが、労働組合の抗議活動により中止を余儀なくされた。グリフィスとメルズは労働組合を訴え、示談した。^{[11]グリフィスは映画を完成させるためにイスラエルに移住したが、完成できなかった。結局、彼は2年間イスラエルに住み、数本の映画の脚本を書いた後、コーマンに再雇用され、} 『ヤング・レーサーズ』（1963年） のスタッフとして働いた。

グリフィスはその後数年間をヨーロッパで過ごした。コーマンの『シークレット・インベイジョン』 （1964年）でセカンド・ユニットとして働き、マイケル・リーヴス監督の長編デビュー作『シー・ビースト』（1966年）の脚本を共同執筆した。

「私は怠け者だった」と彼は後に認めた。「A級の映画を書いてそれを市場に売り込もうとする代わりに、ただ戻ってロジャーから別の仕事をもらっていたんだ。」^{[12] [13]}

彼はロサンゼルスに戻り、コーマンのために『ワイルド・エンジェルス』（1966年）を執筆した。これは最初の「バイカー」映画であった（ただしピーター・ボグダノヴィッチはこれを書き直したと主張している）。この映画は興行的に大成功を収めた。グリフィスはコーマンがプロデュースしダニエル・ハラーが監督した続編『悪魔の天使』（1967年）を執筆した。

彼は『バーバレラ』（1968年）の無名の脚本を書き直した^[5]

この時期の彼の最も有名な作品は『デス・レース2000』で、プロデューサーのコーマンと監督のポール・バーテルのために脚本を書き直すようグリフィスに依頼された。グリフィス：

コーマンは真面目にしようとした。彼は私が面白おかしくしようとしたことに激怒したが、私を車を見に連れて行ったところ、車はどれもデカールの目とゴムの歯で間抜けな見た目だった。私は「真面目な話はダメだ」と言ったが、彼は「チャック、これは衝撃的で真面目な映画だ！」と言った。明らかに、バーテルもそうは思っていなかった。^[14]

彼は『スウィンギング・バーメイズ』 （1975年）の脚本を書き、 『ハリウッド大通り』 （1976年）では小さな役を演じ、その後、コーマンのニュー・ワールド・ピクチャーズの大ヒットとなったカーチェイス映画『イート・マイ・ダスト!』（1976年）の脚本と監督を務めた。

あまり成功しなかった作品としては、フィリピンで撮影され、コーマンのためにグリフィスが監督した『アップ・フロム・ザ・デプス』（1979年）がある。キャノン・グループのために、グリフィスはオリバー・リードと共演したコメディ『ドクター・ヘックルとミスター・ハイプ』 （1980年）の脚本と監督を務めた。また、コーマンのために別のカーチェイス映画『スモーキー・バイツ・ザ・ダスト』（1981年）を監督した。

1980年代以降、グリフィスは脚本の執筆よりも本の執筆と旅行に専念するようになった。^[15]

1982年にリトル・ショップ・オブ・ホラーズの舞台版が初演され、世界中で何度も上演され大成功を収めた。プロデューサーはロジャー・コーマンから権利を確保したが、グリフィスは当初契約に関わっていなかった。グリフィスはミュージカルの制作者を訴え、最終的に収益の「0.4%」をロイヤリティとして受け取ることになった。「1983年以来、これが私の支えになっている」とグリフィスは1990年代後半に語ったが、1999年には契約が失効したと主張していた。^[16]

彼の最後の功績は、コーマンの『失われた王国のウィザード II』（1989年）の監督作品である。

ジョナサン・ヘイズは後にグリフィスを称賛した。

彼はとてもクリエイティブでした。本当に面白いセリフを書き、とても速かったです。数週間で脚本を書き上げました。チャックはとても優秀で、映画史においてその時代では特に優秀でした。彼は革新者でした。彼は本当に面白くて、本当に奇妙なアイデアを考え出しました。例えば、人を食べる植物などです。^[17]

クエンティン・タランティーノはかつて、尊敬する作家は誰かと尋ねられたとき、ロバート・タウン、エルモア・レナード、グリフィスを挙げた。^[18]

「グリフィスの脚本は非常に想像力に富み、奇抜で破壊的なところもあった。ロジャー・コーマンの初期の作品のリストを見れば、それがコーマンを有名にした作品であることが分かる」とトム・ウィーバーは語った。^[17]

ティム・ルーカスは後にグリフィスの著作を次のように賞賛した。

不遜で、辛辣で、先鋭的で、博学で、軽薄で、一般大衆を軽蔑しつつも、寛大で、超越的。グリフィスは脚本家として未熟な逸材であり、ビートニク／マリファナ常習者／アウトサイダーであり、コーマンの商業映画を通じて、狂気じみた（当時は）極めて個性的だった感性を主流に持ち込んだ。彼は、映画界の「俺に餌をくれ！」という叫びに応えて、『この世の者』のような型破りな吸血鬼の脚本を書き上げ、その中でディック・ミラーが訪問販売員として輝く余地を作ったり、『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』の2日間の大騒動の真っ只中にジャック・ニコルソンのマゾヒスティックな歯科患者のようなキャラクターを登場させたりできるようなタイプの作家だった。また、 『ロック・オールナイト』のように、多かれ少なかれ一つの部屋で展開される映画全体を書けるような作家だった。彼は『アンデッド』や『アトラス』、『バケツ一杯の血』の台詞を大胆にも書き下ろしたが、その台詞はシェイクスピア風から準ホメロス風、ビート詩風まで多岐にわたっていた... 彼の風変わりな詩は書き直されることもあったが、本質的に破壊的な性格を覆すことは不可能だった。『幽霊の海の怪物』の奇妙な脚本は、この映画がトーマス・ピンチョンの小説に最も近い作品となった理由である。 ^[19]

ロジャー・コーマンは後に彼を「良き友人であり、私がこれまで一緒に仕事をした中で最も面白く、最も速く、最も独創的な脚本家だ。彼の風変わりなユーモアは、間違いなく私の初期の映画のいくつかが「カルトクラシック」の地位を獲得した大きな理由の1つだ。私たちは一緒にこれらの物語を考え出すのをとても楽しんだ」と称賛した。^[20]

グリフィスは2007年に心臓発作で亡くなった。遺族には妻のマーモリー・ジェームズ、娘のジェシカ・グリフィス、そして4人の孫がいた。^[21]娘はオーストラリアに移住し、グリフィスは1990年代後半にオーストラリアで過ごした。^[22]

• スリー・ブライト・バナーズ-ブラウンズビルでの南軍のメキシコ侵攻を描いた西部劇。ロジャー・コーマンのために書かれた。グリフィスの最初の脚本。
• ハングタウン-ロジャー・コーマンのために書かれた西部劇- グリフィスの2作目の脚本
• 悪魔の馬上（1955年） -ロジャー・コーマンのために書かれた西部劇で、盗賊フアン・コルティナを描いた作品^[23] -モンゴメリー・クリフトとペドロ・アルメンダリスが主演する予定だった^[24]
• 『N番目の男』（1957年） - 巨人男を描いた小説の映画化。グリフィスは最初の草稿を書き、その後プロジェクトを離れ、マーク・ハンナとバート・I・ゴードンが『アメイジング・コロッサル・マン』（1957年）として脚本を書いた^[25]
• フラッシュ、ヒトラーの息子
• 時間を超えた心
• パートタイム・マザー-ロジャー・コーマンのフィルムグループの脚本。ミッチェル・ヒーリーの小説に基づき、働く未亡人の母親を描いた作品^[26]
• 黄金虫（1964年） -エドガー・アラン・ポーの小説を原作とし、ロジャー・コーマンのために脚本を書き、ヴィンセント・プライス、ベイジル・ラスボーン、ピーター・ローレが主演した作品^[27]
• ザ・トリップ（1966年） - 脚本の最初の2つの草稿は最終的な映画では使われなかった^[28]
• ヒット・ザ・ハイ・ロード（1970年） - タマラ・アサエフがプロデュースし、ジミー・ムラカミが監督した、2人の十代の少女を描いたコメディドラマ^[29]
• ウィアーの朽ち果てた女主人
• アーヴィングを盗んだのは誰？ –メナヘム・ゴランの戯曲に基づき、グルーチョ・マルクスが主演する予定だった
• ロジャー・ザ・レイジャー–ロードレイジを題材にしたコメディ^[6]
• トゥー・オン・ザ・アイル– コメディ^[6]
• 『アウト・オブ・ディス・ワールド』 – グリフィスによれば「非常に大規模なSF映画」^[5]
• リアルマッコイ
• ああ、息子はゲイだ– グリフィスは「キャノンのために書かれたユダヤ人の『ラ・カージュ・オ・フォール』」と評した。^[5]

• Scary Monsters Magazine、2008 年 4 月、第 66 号「チャールズ・グリフィスの最後のインタビュー」パート 1、ローレンス・フルツ・ジュニア著
• Scary Monsters Magazine、2008 年 6 月号、第 67 号「チャールズ・グリフィスの最後のインタビュー」第 2 部、ローレンス・フルツ・ジュニア著
• ビデオ ウォッチドッグマガジン、2008 年 7 月号、第 141 号、「ここに眠る男はこの世にいなかった: チャールズ B. グリフィスの追悼」ジャスティン ハンフリーズ著

• IMDbのチャールズ・B・グリフィス
• AMCTVのチャールズ・B・グリフィス氏、ご冥福をお祈りします
• チャールズ・B・グリフィスの公式ウェブサイト
• 死の直前のグリフィス氏への音声インタビュー
• ティム・ルーカス、「チャールズ・グリフィスを偲んで」、ティム・ルーカス ビデオ ウォッチブログ、2016 年 3 月 3 日アーカイブ、Wayback Machineにて