オック語文学

オック文学（古い文献ではプロヴァンス文学と呼ばれていた）は、主に南フランスでオック語で書かれた一連の文献である。これはロマンス語で書かれた最初の文学であり、中世ヨーロッパ全体で地方文学の勃興に影響を与えた。オック文学の黄金時代は12世紀で、古オック語で書かれた吟遊詩人によって豊かで複雑な抒情詩が生み出され、現在でも残っている。カタロニア語はオック語の一種であると考える人もいるが、この記事では13世紀後半に南フランスの対応する言語から分岐し始めたカタロニア 文学については扱わない。

オック語文学は11世紀にいくつかの中心地で始まりました。そこから徐々に広がり、最初は南フランスの大部分（全体ではないが）から現在のイタリア北部、スペイン（カタルーニャ、ガリシア、カスティーリャ^[要出典]）、^[1]、ポルトガルへと広がりました。^[要出典]

オック語文学は、その勃興において完全に独自の存在であり、その発展において長きにわたり非常に独創的であり続けた。オック語文学はフランス文学といくつかの点で類似点を示すが、これらの類似点は主に両者に共通する特定の基本的要素によるものであり、相互反応によるものはわずかである。^[1]

オック語の詩は11世紀に初めて登場した。現存する最古のテキストは、10世紀のラテン語の詩に添えられたプロヴァンス語の重荷（フランス語のrefrain ）である。 ^[2]このテキストはまだ十分に解釈されていない。^[3]現存する最古の作品の質から、それ以前の作品は失われたことが示唆されている。^[要出典]

最古のオック語の詩は10世紀の17行の呪文「Tomida femina」で、おそらく出産の痛みを和らげるためのものと思われる。^{[要出典] 11世紀の断片で、}オルレアン写本に保存されている257の十音節詩の方がはるかに長い。[ 3 ^]レイヌアールが初めて印刷した。^[4] この詩の言語的特徴から、オック語地域北部のリムーザン地方またはマルケ州で生まれたことが示唆されている。作者不詳のこの詩は、ボエティウスの論文「哲学の慰めについて」を下敷きにしている。この詩は聖職者によって書かれた教訓的な作品である。^[3] Cançó de Santa Feは1054年から1076年にかけて書かれたが、おそらくオック語から別の言語に進化したカタロニア語の方言を表している。同世紀には、世俗的な恋愛詩『Las, qu'i non sun sparvir, astur』がある。 ^[5]

同世紀の終わりには、アリエノール・ド・アキテーヌの祖父、ギリェム9世の詩がある。これらは11の異なる連句から成り、したがって歌われることを意図していた。いくつかは愛の歌である。およその年代が特定できる唯一の詩は、ウィリアムがサラセン人と戦うためにスペインへ出発した1119年頃に作曲された。それは、作家が過去の軽薄な生活に対する後悔と、祖国と幼い息子に別れを告げる際の不安を表現している。オルデリクス・ヴィタリスから、ウィリアムが1101年の不運な十字軍の出来事についてさまざまな詩を書いたこともわかっている。彼の作品の1つである「ベン・ヴォイル・ケ・サプチョン2世プラスオール」では、パルティメンに言及している。^[3]

この詩の起源は定かではない。ラテン詩とも民間伝承とも関係がない。当初は、余暇と土地を持ち、知的な娯楽を人生の良いことの一つとみなしていた一般社会の一部の人々の娯楽、あるいは宗教詩の場合は啓蒙のために、俗語作品が作られたようである。^[3]

11世紀には、俗語詩は主に上流階級の娯楽と啓蒙の役割を果たした。^[6] 12世紀と13世紀までに、歴史書や現代科学に関する一般向け論文が俗語で書かれるようになった。^[3]

オック語の詩は道化師たちの間で生まれたのかもしれない。道化師の中には、道化師の中でもより粗野で知能の低い者たちに道化を任せ、歌うための曲の作曲に専念した者もいた。北部では、道化師たちは戦いや闘争の物語を盛り込んだシャンソン・ド・ジェストを作曲した。南部の貴族の宮廷では、彼らはラブソングを作曲した。^[要出典]

12 世紀初頭から、最もよく知られているオック語文学は、後に「発明する」という意味の動詞「trobar」から「トルバドゥール」として知られるようになる詩人のグループによって始まりました。トルバドゥールは、標準化された古オック語 (おそらくリモージュ方言に基づくもの) を使用し、音楽に合わせて作品を歌い、一般的に複雑で精巧な韻律を使用していました。彼らの詩は通常叙情詩的で、風刺的、政治的、道徳的、宗教的、またはエロティックな性質の作品も少数ありました。^{[出典が必要]}

最初のトルバドゥールとして知られるのはアキテーヌ公ウィリアム9世であり、彼の作品はトルバドゥール運動に名誉ある地位を与え、間接的にトルバドゥール運動の発展と保存に非常に大きな貢献をした。^[6]

彼のすぐ後に、詩作活動の中心地が様々な場所に現れたが、最初はリムーザン地方とガスコーニュ地方であった。前者の地方にはエブルという名の歌手エボルス・カンタトールが住んでいたが、彼はウィリアム・ド・ポワチエの生涯の後半に彼と関係を持ったようで、同時代の歴史家によると、ヴィジョワ修道院長ジョフロワは「彼の歌で大いに楽しませた」という。彼の作品はどれも現存していないが、彼の影響を受けてベルナール・ド・ヴァンタドゥールは詩の訓練を受け、城の使用人の息子に過ぎなかったが、ヴァンタドゥールの女性の愛を得ることに成功し、二人の情事が発覚して他所へ去らなければならなくなったとき、イングランドのヘンリー2世の配偶者（1152年から）であるアリエノール・ド・アキテーヌから親切な歓迎を受けた。ベルナルトの作品には、優雅でシンプルな歌が約50曲残っており、その中にはオック文学がこれまでに生み出した恋愛詩の最も完璧な例と言えるものもある。したがって、ベルナルトは12世紀半ば以前には名声を得ていたに違いなく、その詩人としての経歴は12世紀末まで続いた。^[6]

同時期、あるいはおそらくそれより少し前に、セルカモンが活躍した。彼はトルバドゥールの間で真に重要な人物であった。なぜなら、その生い立ちが古く、また彼に関する確かな情報が保存されているからである。彼はガスコーニュ出身で、彼の昔の伝記作者によれば、古来の慣習に従って田園詩 ( pastorelas a la uzansa antiga ) を作曲した。これは南フランスに最終的に大きな発展を遂げた詩の形式が現れたことの記録である。セルカモンが生きた時代は、フランス王ルイ7世とアリエノール・ド・アキテーヌ ( 1137 年 ) の結婚が近づいていることを非常に明確にほのめかしている作品によって特定できる。最も初期のトルバドゥールの一人に、セルカモンの弟子マルカブリュも挙げられる。彼の筆による作品は約 40 点あり、それらはおよそ 1135 年から 1148 年頃までと推定できる。この詩人は思想と文体の点で非常に独創的である。彼の歌曲のいくつかは歴史的なものであり、その階級のありふれた表現からは自由であり、当時の腐敗に対する興味深い批判を含んでいる。^[6]

本稿でできることは、主要なトルバドゥールを列挙し、彼らの詩がどのような状況で発展し、どのような状況で衰退し、最終的に消滅したかを簡単に示すことくらいである。ある意味ではマルカブリュと同列に扱わなければならないペイレ・ダルヴェルニャ、複雑な韻律で名を馳せ、ダンテやペトラルカが称賛しているが私たちには理解しがたい詩形式であるセスティーナの発明者、アルノー・ダニエル、アルノー・ド・マレイユ、イングランド国王ヘンリー2世と反乱軍の息子たちの戦いで剣とシルベニエスクの両方で果たした役割で現在最も広く知られているベルトラン・ド・ボルン。ただし、当時の出来事における彼の役割の重要性は大いに誇張されているようだ。トゥールーズのペイレ・ヴィダルは多彩なインスピレーションを持ち、当時の最高貴族たちから贈られた才能で富を築いた詩人である。ギロー・ド・ボルネイユは吟遊詩人の最愛の人で、とにかくいわゆるクローズド・スタイル（トレバー・クルス）の達人だが、魅力的なシンプルな歌もいくつか残している。ゴーセルム・ファイディは、リチャード・ハート・ド・リオンの死を悼む感動的な哀歌（嘆き）を歌っている。マルセイユのフォルケは、南部の詩人の中で最も影響力のある思想家で、商人、吟遊詩人から修道院長、そして最後にトゥールーズの司教（1231年死去）となった。^[6]

アルビジョワ十字軍の後、トルバドゥールが南フランスから散り始めると、彼らの詩の質は急激に低下した。ダンテは『俗語論』の中で、地方文学のモデルとして前世代の作家（ペイレ・ダルヴェルニャ、ジロー・ド・ボルネル、ベルトラン・ド・ボルン、アルノー・ダニエル）のみに言及している。しかし、トルバドゥールが外国の宮廷に存在したことで、カタルーニャ（例えばジローナのセルヴェリ）やイタリア（ソルデッロ、ランフランク・チガラ、ランベルティーノ・ブヴァレッリ）に多くの模倣者が生まれた。^[要出典]

トルバドゥールがどのような社会階級に属していたかを知ることは興味深い。彼らの多くは、疑いもなく、非常に卑しい出自であった。ベルナール・ド・ヴァンタドゥールの父親は召使、ペイル・ヴィダルは毛皮の衣服を作る職人、ペルディゴンは漁師であった。他の者はブルジョワ階級に属し、ペイル・ダルヴェルニャ、たとえばトゥールーズのペイル・ライモン、エリアス・フォンサラーダがそうである。同様に、商人の息子がトルバドゥールであったことも見られる。マルセイユのフォルケやエメリック・ド・ペギヤンがそうであった。その多くは聖職者、または少なくとも教会のために勉強していた。たとえば、アルノー・ド・マレイユ、ウク・ド・サン・シル、エメリック・ド・ベレノワ、ユーグ・ブリュネ、ペイル・カルデナルである。中には、修道士になった者もいた。モンタドンの修道士やゴーベール・ド・ピュイシボである。教会の権威は、このような規律違反を常に容認したわけではない。聖職者で吟遊詩人であったギー・デュセルは、教皇特使の命令により、歌作をやめざるを得なかった。フォルケもまた、聖職に就くと歌作をやめた。特に印象的なのは、君主や貴族の中に吟遊詩人であった者が何人もいたことである。ライモン・ド・ミラヴァル、ポン・ド・カプドワイユ、ギレム・アデマール、カドネ、ペイロル、ライムボー・ド・ヴァケイラスなど、数え切れないほどいる。このグループの中には、収入が階級を維持するのに不十分な貧しい騎士もおり、彼らは単に自分の楽しみのためだけでなく、頻繁に訪れる金持ちの宮廷から贈り物を得るために詩作を始めた。ウィリアム・ド・ポワティエ、ランボー・​​ダウレンガ、サン・アントナン子爵、ギエム・ド・ベルゲダ、ブラカッツといった裕福で権力のある人物たちは、まったく異なる地位を占めていた。^[7]

トルバドゥールの職業は封建宮廷の存在と繁栄に完全に依存していた。トルバドゥールは、大物の寛大さ以外の方面から生計を立てることはほとんど期待できなかった。したがって、パトロンであったことが知られている王子たちのうち、少なくとも重要な人物、詩の芸術を実践していた人物について言及しておくのがよいだろう。彼らはほぼ地理的な順序で並べられており、それぞれの後に、彼らと関係のあるトルバドゥールの名前が挿入されている。^[8]

トルバドゥールはカタルーニャ、カスティーリャ、イタリアで保護されていましたが、フランス語圏の国では歓迎されなかったようです。しかし、これを絶対視してはいけません。オック語の詩はフランス北部で高く評価されていました。アルル伯爵の娘コンスタンスが1001年にフランス王ロベールと結婚したとき、プロヴァンスの吟遊詩人を連れてきたと考えられる理由があります。トルバドゥールの詩は13世紀初頭のフランスのロマンスに引用されており、そのいくつかは古いフランス歌曲集に転写されており、説教者ロベール・ド・ソルボンは興味深い一節で、ある日、吟遊詩人がフランス王の宮廷でマルセイユのフォルケの詩を歌ったと伝えています。油田地帯の国々は独自の文学が発達していたため、トルバドゥールたちは競争相手が少ない地域に行くことを好んだ。^[8]

トルバドゥール詩の衰退と没落は、主に政治的な原因によるものでした。13 世紀初頭、フランス王が率いたアルビジョア十字軍が貴族を壊滅させて没落させ、オック語圏の一部を永続的な貧困に陥れたとき、トルバドゥールという職業は儲からなくなりました。そのころ、多くの詩人が余生を過ごすためにスペイン北部やイタリアに向かいました。そこでは、オック語の詩が何世代にもわたって高く評価されていました。彼らに倣って、南フランス出身ではない他の詩人たちもオック語で詩を書き始め、この流行は 13 世紀半ばごろまで続き、北イタリアでは徐々に外国語を捨て、やや遅れてカタルーニャでもオック語を歌い始め、同じ歌を地元の方言で歌うようになりました。同じ頃、プロヴァンス地方では、ナルボンヌ、ロデーズ、フォワ、アスタラックなど、ごく一部の地域では、詩の炎がしばらく弱々しく燃え続けたが、それ以外は消えていた。14世紀には、この地方の言語での作文はまだ行われていたが、この時代の作品は主に教育や啓蒙のための作品で、ラテン語や時にはフランス語からの翻訳で、時折ロマンスも含まれていた。トルバドゥールの詩は、永久に消えていた。^[8]

フランスのパトロンとその吟遊詩人：^[8]

• イングランド王ヘンリー2世の息子、若きヘンリー王：ベルトラン・ド・ボルン（？）
• リチャード・クール・ド・リオン:アルノート・ダニエル、ペイレ・ビダル、フォルケ・ド・マルセーリャ、ゴーセルム・ファイディット
• ナルボンヌのエルマンガルド(1143–1192): ベルナール・ド・ヴァンタドゥール、ペイレ・ロジェ、ペイレ・ダルヴェルニャ
• ライモン 5 世、トゥールーズ伯(1143–1194): ベルナール・ド・ヴァンタドゥール、ペイル・ロジェ、ペイル・ライモン、ヒュー・ブリュネ、ペイル・ヴィダル、フォルケ・ド・マルセーリャ、ベルナール・ド・デュルフォール
• ライモン 6 世、トゥールーズ伯 (1194–1222):ライモン・ド・ミラヴァル、エメリック・ド・ペギアン、エメリック・ド・ベレノワ、アデマール・ル・ネグル、サヴァリック・デ・マレオ
• アルフォンソ 2 世、プロヴァンス伯(1185–1209):エリアス・ド・バルジョル
• ライモン・ベレンゲール 4 世、プロヴァンス伯 (1209–1245):ソルデッロ
• マルセイユのレイモン・ジェフリー 2 世(1192 年没): ペイレ・ヴィダル、フォルケ・ド・マルセーリャ
• マリア・ド・ヴェンタドン(1222 年没)、ゴーセルム・ファイディ、ギ・デュッセル
• ウィリアム 8 世モンペリエ(1172 年 - 1204 年):ペイル・ライモン、アルノー・ド・マレイユ、フォルケ・ド・マルセーリャ、ギロー・ド・カランソン、エメリック・ド・サルラ
• ダルフィ・ダルヴェルナ(1169–1234):ペイロル、ペルディゴン、ペイレ・ド・マンサック、ゴーセルム・ファイディ、UC de Saint Circ
• ギョーム・デ・ボー、オランジュ公(1182–1218):ランボー・​​ド・ヴァケイラス、ペルディゴン
• サヴァリック・デ・マレオ(1200–1230):ジョスベール・ド・ピュイシボット、サン・シル教会
• ブラカッツ、プロヴァンス貴族 (1200–1236):カドネ、ジャン ドービュッソン、ソルデッロ、ギエム フィゲイラ
• ユーグ 2 世、ロデーズ伯(1156–1208):ウク・ブルネ、ベルナルト・ド・ヴァンザック
• アンリ1世、ロデーズ伯爵（1208年 - 1222年頃）：サン・シル教会
• ユーグ 4 世(1222 年 - 1274 年) およびアンリ 2 世(1274 年 - 1302 年)、ロデーズ伯:ギロー・リキエ、フォルケ・ド・リュネル、セルヴェリ・デ・ジローネ、ベルトラン・カルボネル
• ヌーニョ・サンチェス、ルシヨン伯 (1241 年没): エメリク・デ・ベレノイ
• ベルナール 4 世 ダスタラック(1249–1291): ギロー・リキエ、アマンユー・ド・セスカス

アラゴンのパトロンとその吟遊詩人：^[8]

• アルフォンソ 2 世 アラゴン(1162–1196): ペイレ・ロジェ、ペイレ・ライモン、ペイレ・ビダル、カドネ、ギロー・ド・カブレイラ、エリアス・デ・バルジョル、モントードンの修道士、ヒュー・ブルネ
• ピョートル 2 世アラゴン(1196 年 - 1213 年): ライモン・ド・ミラヴァル、エメリック・ド・ペギュルハン、ペルディゴン、アデマール・ロ・ネグレ、ヒュー・オブ・サン・シルク
• アラゴン王ジェームズ 1 世(1213–1276): ペイル枢機卿、ベルナール・シカール・ド・マルエジョル、ギロー・リキエ、アット・ド・モンス
• アラゴン王ピョートル 3 世(1276–1285):マルセイユのポーレット、ギロー・リキエ、サーバーリ・ド・ジローネ

カスティーリャ・レオンのパトロンとその吟遊詩人:

• レオン王アルフォンソ 9 世(1138 年 - 1214 年):エリアス・カイレル、ペイル・ロジェ、ギロー・ド・ボルネイユ、エメリック・ド・ペギュラン、ユーグ・ド・サン・シルク^[8]
• カスティーリャ王アルフォンソ 8 世(1158–1214): Uc de Lescura ^[要出典]
• カスティーリャのアルフォンソ 10 世(1252–1284):ベルトラン・ド・ラマノン、ボニファシ・カルヴォ、ギロー・リキエ、フォルケ・ド・ランド、アルノート・プラージュ、ベルトラン・カルボネル^[8]

イタリア半島のパトロンとその吟遊詩人：^[8]

• モンフェラットのボニファティウス 2 世(1192–1207): ペイレ ヴィダル、ランボー ド ヴァケイラス、エリアス カイレル、ゴーセルム ファイディット (?)
• フリードリヒ 2 世、神聖ローマ皇帝、皇帝 (1215 年 - 1250 年): ジャン ドービュッソン、エメリック ド ペギュラン、ギエム フィゲイラ
• アッツォ 6 世、エステ侯爵(1196–1212): エアネリック・ド・ペグルハン、ランベルティン・ド・ブヴァレッリ
• アッツォ 7 世、エステ侯爵 (1215–1264): エメリク・ド・ペグルハン

トルバドゥールの詩は、もともと歌われることを意図していた。詩人は通常、歌詞だけでなく曲も作曲し、多くの場合、彼の名声は文学的才能よりも音楽的才能によるものであった。トルバドゥールの音楽の見本が 2 冊の写本に残されているが、この主題は最近調査されたが、これらの音楽作品の独創性と価値について明確な意見を述べることはほとんどできない。以下は、トルバドゥールが使用した主な詩の形式である。最も古く、最も一般的な総称はversであり、これは主題が何であれ、歌われることを意図したあらゆる作品を意味する。12 世紀末には、愛を扱ったすべての詩をcanso と呼ぶのが慣例となったが、当時はversという名前は、他のテーマの詩に一般的に使用されていた。sirventesc は、その主題のみが vers や canso と異なり、その大部分は道徳的および政治的な話題に捧げられている。^[8]

ペイレ枢機卿は、当時の聖職者を非難して作曲したシルベンテスクで有名である。ベルトラン・デ・ボルンの政治詩はシルベンテスクである。この言葉はもともと、シルベント（ラテン語のserviens）または兵士が作曲した詩を意味していたと考えられる理由がある。シルベンテスクは、ある程度人気を博したラブソングの形で、時には韻を踏んで作曲されることさえあるため、同じ雰囲気で歌われることもある。^[8]テンソンは、2人の対話者による議論であり、それぞれがスタンザを持ち、^[8]またはより一般的には、一連の行（各グループは同じ構造を持つ）を順番に行う。^[要出典]

パルティマン（フランス語ではjeu parti）も詩的な討論であるが、討論の範囲が限られている点でテンソンとは異なる。最初のスタンザでは、パートナーの1人が2つの選択肢を提示し、もう1人がそのうちの1つを選択して擁護し、反対側は最初の提案者が擁護する。最後の連句では、両者の間で決定を下すために裁判官または調停者が任命されることが多い。この詩的なゲームは、11世紀末にポワティエ伯ウィリアムによって言及されている。パストレタ（後にパストレラ）は、一般的に、騎士と羊飼いの少女の恋愛物語である。これらのクラスはすべて、5つ以上のスタンザと1つまたは2つのアンヴォワという、無限のバリエーションが可能な1つの形式を持っている。ダンスの時間を刻むことを意図したダンサとバラダは、リフレインのある作品である。オーバドはリフレインも含み、その名の通り、夜明けの目覚めの歌、または朝の歌である。これらのクラスはすべてスタンザで構成されている。デコルトはこのように分割されていないため、最初から最後まで音楽に合わせる必要がある。その名前は、構成要素が均等でないため、それらの間に一種の不協和音があるという事実に由来している。一般的には愛をテーマにしている。オック地方では、名前以外に目新しい点がないこともある他の種類の抒情詩が発達したが、ここで言及したものの方が重要である。^[8]

トルバドゥールの抒情詩はオック語文学の最も独創的な部分をなしているが、それが唯一の種類というわけではない。特に物語詩はオック語で大きな発展を遂げ、近年の発見により、そのかなりの部分がすでに知られるようになった。いくつかの種類を区別する必要がある。伝説的または明らかに歴史的なシャンソン・ド・ジェスト、冒険ロマンス、小説である。これらの詩はすべてシャンソン・ド・ジェストの形式、つまり長さが不定で単一の韻律を持つスタンザである。^[8]

注目すべき例としては、ジラール・ド・ルシヨンのサガがある。これは一万行の詩で、シャルル・マルテルとその有力な家臣であるブルゴーニュ公ジェラール・ド・ルシヨンとの闘争を描いている。ジラール・ド・ルシヨンは、限られた範囲でのみオック語文学に属する。^{[8] 2つのバージョンが存在する。1つは古代オック語、もう1つはリムーザン地方と}ポワトゥー地方の境界付近で生まれたと思われる混合言語である。どちらも、おそらくはフランスかブルゴーニュ地方に起源を持つ古い詩を改作したもので、その詩は現存していない。^[9]

リムーザン地方には、アイガーとモーリン（12世紀末）の詩も属しているようですが、その詩は断片しか残っておらず、主題がはっきりと分かりません。^[10]

ドーレルとベトンの詩（13世紀前半）は、カール大帝の詩集と関連し​​ているが、それほど英雄的性格ではない。しかし、出来事のロマンチックな性格から判断すると、普通の冒険物語に近い。しかし、この詩については完全な判断を下すことはできない。この詩が保存されている唯一の写本は末尾に欠陥があり、その程度までは確認する手段がないからである。^[10]

伝説と歴史の中間に位置するのが、カンソ・ダンティオカである。その断片700節がマドリードで発見され、ラテン東方文書第2巻に掲載されている。グレゴリー・ベチャーダが作曲したと思われるこの詩は、12世紀の年代記に記載されており、リムーザン地方で書かれた^{[11 ]。スペインの編纂物}『ウルトラマールの大征服』 ^[10]の出典の一つとなっている。

歴史上、アルビジョワ十字軍の歌は、現在のところ、2つの詩が重ね合わされた形で構成されている。最初の詩は、十字軍の始まりから1213年までの出来事を記したもので、十字軍の穏健派であるウィリアム・オブ・トゥデラという聖職者の作品である。2番目の詩は、1213年から1218年まで、十字軍の猛烈な反対者によって書かれたものである。2つの部分の言語と文体も異なっている。^[10]

最後に、1280年頃、トゥールーズ出身のギヨーム・アヌリエが、1276年と1277年にフランスがナバラで行った戦争についての詩を書いた。これは文学的価値の低い歴史作品である。^[10]

ジェラルド・ド・ルシヨン、アイガーとモーラン、ドーレルとベトンは10音節の詩で、他の詩は12音節の詩である。ジェラルドの詩法の特徴は、行の休止が通常の4音節後ではなく、6音節後に起こることである。^[10]

シャンソン・ド・ジェストと同様に、冒険物語は南部ではほとんど見られない。しかし、この類の作品の多くは消滅したに違いないことを忘れてはならない。その証拠に、生き残った物語詩は、いくつかの例外を除いて、たった一つの写本でしか知られていない。プロヴァンスの冒険物語は、ジョフリ（13世紀半ばに作曲され、おそらくジェームズ1世と思われるアラゴン王に捧げられた）、ブランダン・オブ・コーンウォール、ギエム・ド・ラ・バラの3つだけが現存している。最初の2つはアーサー王伝説と関連している。ギエム・ド・ラ・バラの冒険物語は、ボッカッチョのデカメロン（第2日、viii.）にも見られる奇妙な物語を語っており、1318年に完成し、ラングドックの貴族シカール・ド・モントーに捧げられている。^[10]これらのうち、文学的価値があると考えられているのはジョフリだけである。 ^[要出典]

冒険物語と関連があるのが小説（オック語でnovas）で、もともとは新しく起こった出来事の記録である。小説は、デカメロンに見られるように、イタリアにおけるのと同じように、南部でも最初は社交の娯楽であったに違いない。つまり、知者たちが、聞き手を楽しませてくれそうな真実または架空の逸話を代わる代わる語るのである。しかし、すぐにこの種の作品は韻文で扱われるようになり、冒険物語の形式として採用されたのは、8音節の韻文が2つずつ押韻する形式であった。今日まで伝わっている小説の中には、プロヴァンス文学の中でも最も優美な作品に数えられるものもある。そのうちの2つは、カタルーニャの作家ライモン・ヴィダル・デ・ベサルーの作品である。一つは『嫉妬深い男の懲罰』で、頻繁に扱われるテーマを、優雅さという点では簡単に匹敵するものではないが扱い方をしている。そのテーマとは、妻を罠にかけるために、妻が待ち構えている愛人に変装し、自分が演じる役の相手に向けられたと思われる打撃を満足そうに受け止める夫の物語である。もう一つは『愛の審判』で、愛の法則に関する問題を朗読したもので、小説で通常扱われる主題からかなり逸脱している。また、アルノー・ド・カルカッセの『父の新婚生活』も挙げることができる。この作品の主人公は雄弁で有能なオウムで、主人の恋愛計画を成功させることに見事に成功する。 ^[10]

小説は、長編ロマンスの規模にまで拡大された。小説のタイプに属する「フラメンカ」は、その唯一の写本が冒頭と末尾の両方で数ページ失われているにもかかわらず、まだ8000以上の詩節を持っている。おそらく1234年に作られたこの詩は、プラウトゥスの「栄光のマイルス」で使用されているものとよく似た非常に独創的な手段で、嫉妬深い夫の監視を逃れることに成功した女性の物語である。その動作が非常に複雑な作品の分析をここで行うことはできないが、中世文学でこれほど知性の素早さを示し、13世紀の上流社会のマナーや慣習に関してこれほど教訓的な本はないことを指摘するだけで十分だろう。保存されている標本はそれほど多くはないが、小説が南フランスで非常に人気があったことはわかっている。フランチェスコ・ダ・バルベリーノ（14世紀初頭）の記述は最近になって明るみに出たが、この類の失われた作品のいくつかを垣間見ることができる。この小説はオック語圏からカタルーニャに広まり、14世紀にはプロヴァンスの小説によく似た韻文の小説が数多く発見された。またイタリアにも広まり、イタリアでは一般に散文形式が採用された。 ^[10]

教育、矯正、啓蒙を目的とした作品は、南フランスでも他の地域でも非常に多く、プロヴァンス文学が多大な損失を被ったにもかかわらず、この種の作品の多くは今でも残っています。しかし、そのような作品に独創性や文学的価値が備わっていることはめったにありません。作家の目的は主にラテン語の作品に含まれる教えを一般の聴衆や読者に理解できるようにすることだったので、独創性がないのは当然です。独創性がないからといって文学的価値がないわけではありませんが、不幸なことに、教育や啓蒙を目的とし、人々の支持を得るために世俗的な著作を道徳的な著作に置き換えようとした人々の大多数は、少数の例外を除いて、能力の限られた人々でした。中世にオック語で書かれた教訓的な論文、聖人の生涯、民間の神学と道徳に関する論文、信仰に関する書、敬虔な賛歌のすべてをここで列挙することは論外であるが、それでもこれらの詩のいくつかは取り上げることができるだろう。^[10]

マグローヌの聖職者であり、同時に吟遊詩人でもあったドーデ・ド・プラダス（13世紀初頭）は、鷹狩りの研究のための最良の資料の一つである詩『鷹狩りの戦士たち』を残している。無名のライモン・ダヴィニョンは、1200年頃にロジェリウスの『外科』 （ルーマニア、x. 63および496）を詩に翻訳している。また、C.（ギレム？）という人物による占星術の詩や、匿名の地相占いの詩もあり、どちらも13世紀末頃に書かれたものである。^[12] 1274年頃に活動した吟遊詩人ライモン・ド・カステルヌーは、『教義』と題する教義と倫理に関する論文を著した。 [ ^13]

道徳的作品については、すでに述べたボエティウスの詩（残念ながら断片に過ぎない）を思い起こさなければならない。これは、この言語で書かれた最も古い文献の一つであり、実に注目すべき作品である。また、ディオニュシウス・カトーの有名な『 Disticha de moribus』 （ルーマニア、xxv. 98、xxix. 445）の初期の（12世紀？）韻文翻訳にも注目しなければならない。より独創的なのは、エンセンハメンツという名で知られる教育的性格の作品で、いくつかの点で、英語の養育書に匹敵する。^[10]

最も興味深いのは、ガラン・ル・ブラン（12世紀）、アルノー・ド・マレイユ、アルノー・ギレム・ド・マルサン、アマニウ・ド・セスカスの作品である。それらの一般的な目的は、高貴な女性の教育である。韻文による聖人の伝記は、¹²世紀初頭に書かれたもので、ベルトラン・ド・マルセイユによる『聖エニミアの伝記』（13世紀）や、ライモン・フェローによる『レランスの聖オノラの伝記』（1300年頃）など、約12冊ある。後者は、韻文の多様性と優雅さで際立っているが、ほぼ完全にラテン語からの翻訳である。聖人伝（聖アンデレ、聖トマス使徒、聖ヨハネ福音伝道者）は、その膨大な量（約3万5千節）とその構成のいくぶん独創的な構想により際立っている、厳密な教訓的な詩の一部を形成している。この詩は、 1288年から1300年頃の間に、ベゼルのミノリ派修道士マトフレ・エルメンゴートによって書かれた、神学に基づいた膨大な百科事典である『ブレビアス・ダモール』である。^[10]

オック語の劇文学は、二、三千行を超えることはめったにないミステリー劇や奇跡劇で構成されており、上演に数日連続を要する北フランスの大作劇には発展しなかった。中世フランス文学に非常に多く見られる喜劇（ファルス、ソッティ）は、南部では好まれなかったようだ。私たちが所有するオック語劇の標本は比較的少ないが、地元の公文書館、特に古い帳簿の調査により、ラテン語の文書でhistoriaまたはmoralitasと呼ばれる宗教劇を公費で上演したことに関するかなりの数の記述が明らかになり、そのほとんどは回復不能なほど失われていると思われる。^[10]ラテン語とオック語の両方で書かれたSponsusは、11 世紀半ばから保存されており、非典礼的な起源を持つ可能性がある。聖書のテーマの扱いと音楽の伴奏の両方に独創性があり、全編歌われた。^[要出典]オック語の劇のすべてと同様に、破壊を免れた断片だけが、過去40年から50年以内に発掘された12点ほどの写本の中に保存されている。一般的に、これらの劇は15世紀または16世紀のものである。それでも、いくつかはより古く、14世紀、あるいは13世紀末のものとされるものもある。最古のものは、アルルで書かれた『聖アグネスの秘儀』（バルチ編、1869年）と思われる。それよりやや新しいが、遅くとも14世紀初頭のものに、『キリストの受難』（未印刷）と『聖母結婚の秘儀』がある。『聖母結婚の秘儀』は、13世紀のフランスの詩を部分的に翻案したものである（『ルーマニア』xvi. 71を参照）。個人のアーカイブで発見された写本（アルフレッド・ジャンロワとアンリ・テュリエによって1893年に印刷）には、16以上の短い秘儀が含まれており、そのうち3つは旧約聖書に基づいており、13は新約聖書に基づいています。それらはルエルグで書かれ、部分的にフランスの秘儀から模倣されています。^[10]

マノスク（アルプ＝ド＝オート＝プロヴァンス）では、何らかの公正証書（C.アルノー印刷）の記録簿に挿入されたヤコビの聖なる詩の断片が発見された。1513年に初めてフランスの詩がコンテストに認められ、ルイ14世の治世（1679年以降）では、これらだけが参加資格があるとされた。北フランスの一流詩人たちが利益を得たこの不公平な取り決めは、1893年まで続いた。この年、マノスクは後援を新しいエスコロ・ムンディーノに適切に移したが、オック語の詩が再び奨励されることを知ると、すぐに古い制度への支援を再開した。^[15]

中世に続く2世紀には、主に教訓的で啓発的な性格を持つ作品が次々と出版された。それらは文学の領域にはほとんど属さないが、少なくともある種の文学的伝統を維持するのに役立った。この陰鬱な時期は、現代の趣味からすると退屈ではあるものの、人々に強い楽しみを与え、より人気のあるジャンルを代表する宗教的なミステリー劇の数々によって緩和された。保存されている最新のものは、1450年から1515年の間に位置付けられる。^[15]

ヘルマン・エルスナー（「プロヴァンス文学」、ブリタニカ百科事典第11版、1911年）の意見では、この時期に文学が衰退しただけでなく、トルバドゥールが用いた統一的な文学言語に代わって方言が使われるようになり、話し言葉はますますフランス語に取って代わられていった。1539年、フランソワ1世はヴィレール・コトレの法令で、公式文書におけるオック語の使用を禁じたが、この事実は、プロヴァンス文学の衰退の重要な要因としてではなく、それ自体が重要であるという点においてのみ注目に値する。^[15] この頃、復興の兆しが見られる。1565年、ガスコーニュ出身のペイ・ド・ガロスが詩篇を方言に翻訳し、2年後に詩集を出版した。彼の母国語への愛は本物であり、その使いこなしは相当なものであった。彼はその無視を嘆き、他の人々にも自分の例に倣うよう促している。オージェ・ガイヤール（1530年頃-1595年）は、自分の地方に対してはるかに少ない功績しか残していない。彼の軽妙な作品の人気は、おそらくその猥褻さによるものだった。ガロスの精神にもっと近いのは、有名なデュ・バルタスがマルグリット・ド・ヴァロワのネラック訪問を記念して作曲した魅力的な三か国語の挨拶（1579年）である。3人のニンフが、彼女をラテン語、フランス語、ガスコーニュ語のどれで歓迎すべきか論争し、もちろん最後の言葉が勝利する。^[15]

プロヴァンス地方は、グラース出身のルイ・ベロー・ド・ラ・ベローディル（1532年 - 1588年）という非常に重要な詩人を生んだ。エクスで学んだ後、国王軍に入隊し、 1572年にムーランで捕虜となった。捕虜生活中に、自由と祖国への真の愛に触発された詩を書いた（Don-Don internal、1584年または1585年）。エクスでその後、ベローは地元の著名人のほとんどを含む文学サークルの中心となり、叔父のピエール・ポールが出版した彼の作品集の中で、これらの人々は皆、同じ本に収録された価値の低い詩の作者でもある詩人に敬意を表した（Lous Passatens, obros et rimos ...、マルセイユ、1595年）。エルスナーは、ベローが完全に軽薄で、世俗的な快楽だけに夢中になっていたときでさえ、彼の作品は当時の陽気で気楽な生活を反映しているとして興味深いと述べています。^[15]

 ^{クロード・ブリュイ[fr]}（1570-1650）は、若い頃に書いた陽気な作品でプロヴァンスで大変人気があった作家である。彼は、主に騙された夫たちを扱った喜劇（ Jardin deysusos provensalos ^{、1628年まで出版されなかった）で有名である。オエルスナーは、クロードの弟子であるガスパール・ゼルバン [fr]}（La Perlo deys niusos et coumedies prouvensalos 、1655）の喜劇にも独特の魅力があると述べている。また、1911年当時まだ原稿の段階であったジョアン・ド・カバナス（1653-1712）とセガン（タラスコン出身、1640年頃）の戯曲を読んだ批評家たちは、それらを高く評価している。 ^[15]

南フランスで最も一貫して人気があった詩の形式は、常に小説でした。小説の制作数には限りがありませんが、作家が特筆に値することはめったにありません。例外はニコラ・サボリー（1614-1675）で、エルスネルの意見では、このジャンルの詩の中で、言葉の美しさとそこに息づく献身の両面で最良の作品を制作した人物です。これらの詩は、当然ながら今日まで人気を保っています。ラングドックでは、グーデラン、ミシェル、ルサージュ、ボネの4人の詩人が、この時代最高の詩人として挙げられています。^[15]

エルスナーは、トゥールーズのピエール・グードラン（ Goudouli 、1579年 - 1649年）の場合がまさにそうであると述べている。彼はトルバドゥールの時代からジャスミンの時代までの間のオック文学で最も著名な人物である。彼は優れた古典教育を受けており、その痕跡は彼のすべての詩に現れており、内容に深みが欠けている場合でも、彼の言葉遣いと作法は常に称賛に値する。彼はしばしば南部のマレルブと呼ばれるが、その作家に似ているのは形式だけであり、全体として見ると彼の詩ははるかに甘美である。グードランはほとんどすべての短編ジャンルを試作し成功した（Lou Ramelet Moundi 、1617年、1678年まで加筆を加えて再出版された）。彼の作品の中で最も一般的に賞賛されているのはフランス国王アンリ4世へのスタンザだが、より陽気な気分の彼を好む人もいるだろう。彼は絶大な人気を誇ったが（スペインやイタリアにも及んだ）、決して安っぽい効果のために芸術を売り渡すことはなかった。彼の影響は、特にオック語圏では深く永続的であるが、それだけではない。ニームのジャン・ミシェルの名声は、驚くほど力強いが趣味に欠ける詩『ボーケールの狼の怒り』によるものである。モンペリエのダニエル・サージュ（『Las Foulies』、1650年）は、道徳観念の緩い人物であり、それは彼の作品のほとんどに反映されている。他の原因から本当にインスピレーションを得た瞬間はまれである。グードランといっしょに括られるのによりふさわしいのは、ベジエで毎年昇天祭に上演されていた野外劇の中でも最高の作品を書いたボネである。そのうちのいくつかの作品（1616年から1657年まで）は後に収集されたが、その最初の作品であるボネの『パリの審判』に匹敵するものはない。^[15]

もう一人の詩人はフロンティニャン出身のニコラ・フィゼスで、軽い恋愛の陰謀を扱った戯曲『フロンティニャン・オペラ』（1670年）やフロンティニャンの噴水に関する牧歌的な詩は、真の詩的才能を示している。トゥールーズの詩人の多くはアカデミー賞受賞者だが、グードランの追随者と言えるだろう。その中でもフランソワ・ブデは特筆に値する。彼は母国語の方言に敬意を表して『ムンディの勝利』 （1678年）という頌歌を作曲した。^[15]

この頃の古典文学の復興も、グードランの影響によるものと一般に考えられている。最もよく知られている代表者は、モンテク出身のジャン・ド・ヴァレスで、彼はウェルギリウスとペルシウスの優れた翻訳をし、スカーロン風にウェルギリウスの見事な滑稽劇を書いた（『ウェルギリウスの戯言』、1648年。出版されたのはわずか4冊）。彼はまた、長すぎて猥褻な傾向があるものの、多くの優しい描写を含む田園詩も書いた。最も偉大な田園詩人は、プラド出身のフラリオワ・ド・コルテテ（1571年 - 1655年）で、彼の喜劇『ラムネ』と『ミルシモンド』（残念ながら1684年に息子によって改訂版が出版された）は、非常に真実の感情と純粋な文体で書かれており、本当に楽しく読むことができる。彼が公爵の宮殿でサンチョ・パンサとやりとりする喜劇が編集されている。 ^[15]

労働者階級に属していたケルシー出身のアルマン・ドーバス（1664-1727）^{[16]は非常に人気があり、貴族から賛辞と引き換えに}パトロンにされた。ガスコーニュは17世紀に2つの代表的な作品を残した。『ガスコーニュ人の忠誠心』（1610年）とダストロスの『ガスコーニュ語の三位一体』（1642年）である。前者は、あらゆる面で抜きん出ているいつもの自慢好きなガスコーニュ人を描いており、後者は純粋な祖国愛に触発されたガスコーニュ語の擁護である。ガブリエル・ベドゥー（『ガスコーニュ語の花壇』、1642年）は、冷酷な愛人から受けた苦しみから生まれた恋の孤独で特に知られている。ルイ・バロン ^[fr]（1612年 - 1662年）は、故郷のプイ・ルブラン村で平和に暮らし、この日をとても優しく祝った。^[15]

18世紀には作家の数はずっと多かった。ラングドックの文学作品の大半は司祭たちによって生み出された。その一人であるクロード・ペロ（1709-1795）は、真の田舎の精神をもって自分の郡を『ルエルガの印刷物』と『スースーの四分冊』で称えた。しかし、その筆頭はセルヌーヴ修道院長ジャン＝バティスト・ファーブル（1727-1783） ^[fr]であり、彼の『酔った司祭が酒に溺れるのを戒める説教』は傑作である。彼はまた、成功した擬英雄詩（『カデルースの包囲』 ）やホメロスとウェルギリウスの戯曲、当時の田舎の風習を描いた散文小説（『ジャン・ロン・プリスの物語』）、そして同じく彼がよく知っていた田舎の生活を生き生きと描いた2つの喜劇を書いた。^[15]

エルスナーの意見では、本物の詩人はモンペリエのリゴー兄弟の二人である。オーギュスト（1760年 - 1835年）のブドウの収穫についての描写は当然有名であり、シリル（1750年 - 1820年代）は『ムンペーの情事』で同様に楽しい詩を書いた。トゥールーズのピエール・エリース（1724年没）は民衆の詩人で、その残酷な生活が作品に反映されており、時にはヴィヨンを遠くに思い出させるような、ある種の粗野な魅力がある。リヨンのフランソワ・トゥーサン・グロ（1698年 - 1748年）は、エルスナーの見解では、地方では文句なしの勢力を持っている。エルスナーは、グロの文体と言語は称賛に値するが、残念ながらその才能の大半をつまらない偶発的な作品に浪費したと述べている。コーイエ（ 1711-1777）の喜劇『火の戯曲』は明るく、今でも人気がある。一方、ジェルマンによる古代の神々がマルセイユを訪れた様子を描いた『神々の祝福』 ( 1760)には、かなりのユーモアがある。また、ガスコーニュで最も偉大な詩人はシプリアン・デスプーラン（1698-1755）で、自ら曲をつけた田園詩や悲しげなシャンソンには優しさと魅力があふれている。^{[17] [18]}

フランス革命は大量の文学を生み出したが、永続的な興味をそそるものはなかった。しかし、他の地域と同様にオック語圏の思想に刺激を与え、他の地域と同様に文学復興を支持する独立精神を呼び起こした。エクスのレイヌアール（ 1761-1863）のような学者たちは中世の輝かしい文学的伝統に没頭し、新聞が次々と創刊された（ジョセフ・デザナが創刊した『プロヴァンス風ブイユ・アバイソ』とベロが編集したバイリンガルの『ル・タンブランと女主人』はともに1842年）。詩人たちは団結して作品を本にまとめた（こうして1823年に『ル・ブーケ・プルーヴェンソー』を出版した九人の詩人たちが生まれた）。^[17]

フェリブリージュの先駆者たちについては多くのことが書かれてきたが、この呼称に最もふさわしい作家については批評家の間でも意見が分かれている。このリストに、詩集『ルー・サブレ』がフレデリック・ミストラルによって再出版されたアヴィニョン出身のイアサント・モレル（1756～1829年）、アナクレオンの『頌歌』の翻訳で成功したニーム出身のルイ・オーバネル（178～1842年）、寓話、物語、その他の詩集（1800年）を書いたモンペリエの吟遊詩人オーギュスト・タンドンを含めても間違いではないだろう。ファーブル・ドリヴェは多才な文学者で、1803年に『Le Troubadour: Poésies occitaniques』を出版したが、この本の成功を確実にするために、養蚕に関するウェルギリウス風の教訓詩（『Leis magnans 』）を書いた中世の詩人ディウ・ルーフェ（1771年 - 1840年）の作品として出版した。ジャック・アゼ（1778年 - 1856年）は風刺詩や寓話などの作家。ダストロス（1780年 - 1863年）はラ・フォンテーヌ風の寓話作家。カスティーリャ・ブラズは音楽活動の合間に、曲をつけることを意図したプロヴァンス風の詩を書いた。マルキ・ド・ラ・ファーレ・アレイ（1791年 - 1846年）、軽い風刺物語（『ラス・カスタニャドス』）の著者。^[17]

これらの作家はいずれも多かれ少なかれ学問的であり、教養のある少数の人々に訴えるものであったが、4人の民衆詩人ははるかに広い聴衆に訴えかけた。ボルドーのヴェルディ（1779年 - 1820年）は喜劇や風刺的な作品を書いた。ニームのパン屋で、最初の作品である『天使と子供』 （1828年）を超える作品は出なかったジャン・ルブール（1796年 - 1864年）は、容赦なく残忍だが、同種の詩人としては紛れもなく力強いヴィクトール・ジェル（1806年 - 1885年）は（『フェニアンとグルーマン』『プロヴァンスの歌』 1840年）、そして、彼らの中で最も偉大な、フェリーブルの真の先駆者と認められたジャック・ジャスマンは、抒情詩と物語詩の両方で、最高の教養と文学的素養を持つ人々だけでなく、主に対象としていた村人たちからも支持され続けている。^[17]

こうした文学作品の多くがまだ創作段階にあったころ、それまでのどんな作品よりも重要性を増すことになる出来事が起こった。1845年、サン＝レミ（ブーシュ＝デュ＝ローヌ県）のジョセフ・ルーマニユがアヴィニョンの小さな学校の案内係になった。当時15歳だったフレデリック・ミストラルもその学校に通っていた。詩の萌芽を自分の中に感じていたルーマニユは、フランス語でいくつかの作品を書いたが、年老いた母親が理解できないことに非常に悩み、^[19]それ以来、母国語でのみ詩を書くことを決意した。これらの詩は若きミストラルに新しい世界を見せ、彼の人生の唯一の目的となる「ミラボーが再びプロヴァンス国民となるこの高貴な民族の栄光の光と良心を取り戻す」という決意に駆り立てた。^[17]

ミストラルの個性と作品は、確かに同業者の作品よりもよく知られている。それでも、プロヴァンス・ルネッサンスを研究する上で、ルーマニユの偉大な主張を見逃すべきではない。そして、その主張は、ミストラル自身（ 『イスクロス・ドロ』の序文）ほど力強く主張した者はいない。ルーマニユの世俗的な詩は、純粋で誠実な詩（ 『リ・マルガリデト』、1836年 - 1847年、『リ・スンジャレロ』、1852年、『リ・フルール・ド・ソーヴィ』 、1850年、1859年など）を愛する者なら誰でも惹きつけずにはいられない。彼の小説はサボリーのものに次ぐものであり、散文作品（『ル・メージュ・ド・キュキュニャン』 、1863年など）は愉快なユーモアに満ちている。 1852年にリ・プルヴェンサーロを収集・出版したのは彼である。これはまだ有名になっていないすべての名前と、すでに有名になったほとんどの名前（ジャスミンなど）が掲載されたアンソロジーである。1853年に彼はエクスでJBゴーの周りに集まった熱狂的なサークルの一人であり、その文学作品はRoumavagi dei Troubaireと短命の雑誌Lou gay saber（1854年）に収録されている。^[17]

同じ時期に、プロヴァンス語の正書法を規制する最初の試みも彼によってなされた（1853年の戯曲『神の子ら』の序文）。そして1854年、彼は5月21日にアヴィニョン近郊のフォンギュニュ城に集まり、フェリブリージュを創設した7人の詩人のうちの1人であった。この言葉の語源は多くの憶測を呼んでいるが、ミストラルが古いプロヴァンスの詩の中でこの言葉に出会ったということだけは確かである。その詩では、律法の7つのフェリブリージュのうちの1つとして、聖母マリアが神殿でイエスに出会う様子が語られている。1876年に最終的に定められた憲法の概要は次の通りである。フェリブリージュの地域は4つのマンテネンソ（プロヴァンス、ラングドック、アキテーヌ、カタルーニャ^[20]）に分割されている。全体を統括するのは 50 人のコンスティトーリ ( majourauと呼ばれる) で、フェリブリージュ全体の長であるCapouliéがこれを統括します。各 mantenenço の長はsendi (同時にmajourauでもある) と呼ばれ、各 school (mantenenço の下位区分はこのように呼ばれる) の長はcabiscòuです。人数に制限のない一般会員はmantenèireです。年次総会や祝賀会が組織されます。フェリブリージュの出版物の中で最も広く読まれているのはArmana prouvençauで、これはそれ以来毎年発行され、当初の範囲と目的を常に維持しています。形式は気取らないものの、この school の優れた作品の多くが含まれています。^[21]他の6人は、ミストラル、テオドール・オーバネル、アンセルム・マチュー（アヴィニョンでミストラルの同級生だった）、E・ガルサン、アルフォンス・タヴァン、ポール・ジェラ（城の所有者）でした。このうち、テオドール・オーバネルだけがミストラルやルーマニユと並ぶにふさわしい人物であることを証明しました。^[17]

若く情熱的な恋の相手であるザニが死去し、この出来事が彼の全生涯に暗い影を落とし、彼のすべての詩の性格を決定づけた（『デュベルト中を歩く女』 1860年、『アヴィニョンの娘リ・フィオ』1883年）。彼は間違いなくフェリブレ派の中で最も深い性質と気質を持ち、その歌詞は最も心を打つ。彼は女性の肉体的な美しさを鋭く感じ取り、その詩は抑えられた情熱に満ちているが、官能に陥ることはない。彼の力強い恋愛劇『Lou pau dou peccat』は1878年にモンペリエで熱狂的に受け入れられ、数年後にはアントワーヌのシアター・リブレノ・ミーン・クライテリオンで上演され（アルネス版）、成功を収めた。これはこの流派がこれまでに上演した唯一の重要な劇である。非常に優れた水準に達した歌詞やその他の作品の作者が数多くいる中で、その業績の大きさによってこれまで永続的な名声を獲得してきたと思われる詩人のグループの4人目の作品に目を通すだけで十分である。^[22]

フェリックス・グラは若いころアヴィニョンに定住した。彼の田舎風叙事詩『カルブニエ』（1876年）は、自然の情熱に満ち、風景の描写が素晴らしいが、均衡を欠いている。シモン・ド・モンフォールの南侵攻が限りなく力強く激しく描かれている『トロザ』（1882年）の英雄的行為は、芸術の大きな進歩を示している。 『プロヴァンスのルマンセロ』（1887年）はプロヴァンスの伝説を本能的に表現した詩集であり、『パパリーノ』 （1891年）には教皇時代のアヴィニョンを再び蘇らせる魅力的な散文物語が収められている。最後に、この詩人は革命期を扱った3つの物語（『今来た赤』など）を私たちに残し、そのリアリズムと文学的芸術は一般の賞賛を呼んだ。^[22]

ミストラルや最も優れたフェリブリーの多くはブーシュ＝デュ＝ローヌ方言を使用しているが、フェリブリージュ・ラテン（ロク＝フェリエ率いる）として離脱した他の人々は、中心地にあることからモンペリエ方言の使用を好んでいる。第3のグループは、トルバドゥールが使用していたことからリムーザン方言を好む。フェリブリージュの指導者のほぼ全員が正統王朝主義者でカトリック教徒である。^[22]

しかし、例外もある。その筆頭はプロテスタントのグラで、そのトロザはアルビジョワ派への共感をはっきりと反映している。しかし、それがカプーリエ選出の妨げにはならなかった。この芸術家集団においては、文学的価値が他のすべての要素よりも重要であるという証拠が必要ならば、それが証明となる。最後に、フェリブレ派は北フランスに対する愛国心の欠如、地方分権化の計画、その他の異端の罪でしばしば非難されてきたが、これらの非難はどれも当てはまらない。指導者によって代表されるこの運動の精神は、フェリックス・グラがカルブニエの冒頭に書いた3つの詩ほど簡潔に、力強く、真実に表現されたことはない。「私はあなたの村よりも私の村を愛し、あなたの州よりも私のプロヴァンスを愛し、私はフランスを何よりも愛している」[ ^22]

歴代のフランス中央集権政府による200年にわたる抑圧と、学校、行政、メディアでの公式な言語禁止にもかかわらず、オック語とオクシタニア語は詩人や作家にインスピレーションを与え続けてきた。今日に至るまで、フランス憲法第2条は、カタロニア語、ブルターニュ語、バスク語、オック語など、文化的に豊かで複雑な慣用句の存在と正当性を否定している。そして、オック語の使用は、ラ・ヴェルゴーニャ（フランス語を優先して、子供たちに親の言語を恥ずかしく思わせることを目的とした、社会のあらゆる分野での言語の物理的、法的、芸術的、道徳的抑圧）によって大きく影響を受けてきたが、オック県のすべての地域から文学の天才が生まれている。ギュイエンヌのジョアン・ボドン、リムーザン地方のマルセラ・デルパストル、プロヴァンスのロベール・ラフォン、ガスコーニュのベルナ・マンシエ、ラングドック地方のマックス・ロケタなどである。^[23]

20 世紀後半以降、特に現代の国際文学のすべてのジャンルがオック語で登場しているが、19 世紀後半からすでにいくつかの前衛的なオック語文学が存在していた。^{[引用が必要]}

ウィキメディア・コモンズには、オック語文学に関連するメディアがあります。

• オクシタン国際大学協会
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• トルバドゥールとトロバイリッツのリスト
• カンティーガ・デ・アミーゴ
• ジャック・ジャスミン
• 中世の音楽
• フランス中世文学

• Nouvelle biographie générale depuis les temps les plus reculés jusqu'a nos jours, avec les renseignements bibliographiques et l'indication dessources a相談者、Firmin Didot Frères、1857、p. 161
• ブルクハルト、オリヴィエ（1999年1月）「現代の吟遊詩人：オック語の現代文学」コンテンポラリー・レビュー、274（1596）：33–37

帰属:

•  この記事には、現在パブリック ドメインとなっている出版物のテキストが組み込まれています:  Oelsner, Hermann (1911)、「Provençal Literature」、Chisholm, Hugh (ed.)、Encyclopædia Britannica、第 22 巻 (第 11 版)、Cambridge University Press、pp. 495–503

• ジョアン・フレデリック・ブラン、「オック語の詩」、オック語の詩、 2020 年6 月 12 日取得
• ウォーターズ、ハリエット (1897)、「プレストン」、プロヴァンス文学、世界最高の古代および現代の文学の図書館、第 20 巻、RS ピールおよび JA ヒル、pp. 11871–11890— の紹介と、その時代からの詩の例 11 個。