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『スポンスス、あるいは花婿』は、イエスの十人の乙女のたとえ話を題材にした中世ラテン語とオック語の 劇である。復活徹夜祭のために作られた典礼劇で、おそらく11世紀半ばにガスコーニュ地方かラングドック地方西部で創作された。聖書の根拠はマタイによる福音書（25: 1-13 ）にあるが、 『雅歌』や教父たちの著作、おそらくはヒエロニムスの『ヨウィニアヌス駁論』からも着想を得ている商人たちの描写、油をこぼす場面、既成の神義論への暗黙の疑問など、いくつかの点において独創的で劇的な力強さを持っている。

「Sponsus」はラテン語で花婿／夫を意味し、英語の「spouse」の語源となっている。女性形は「sponsa」（花嫁／妻）である。

劇は、寓話の寓意、花婿とイエスの同一性、そして福音書を説明する名もなき語り手によって始まる。この名もなき語り手は、ガブリエルと擬人化された教会（エクレシア）の両方と同一視されてきた。劇の次の語り手はオック語を話すが、おそらくガブリエルだろう。ただし、この記述は断片的で、彼が話しかける相手、すなわち「賢明な者たち」だけが特定されている。天使は5人の賢い乙女たちに（ 5人の愚かな乙女たちは、エクレシアのより一般的な警告の後、おそらく眠り込んでしまったのだろう）、罪から救うために来た花婿、イエス・キリストに仕えるように告げる。彼は彼女たちに「眠ってはいけない！」という不吉な警告を与えるが、これは何度も繰り返される。

ガブリエルのメッセージの後、愚かな乙女たち（ 「fatue」という見出しから分かる）が登場し、ランプの油をこぼしてしまったと告げる。油をこぼす場面は、聖書には何も書かれていないが、おそらく劇的な効果を狙って演じられたのだろう。愚かな乙女たちは賢い乙女たちに油を分けてくれるよう懇願し、各節の最後に「 Dolentas, chaitivas, trop i avem dormit 」（悲しみに暮れ、眠りすぎた！）という嘆きの繰り返し句を添える。賢い乙女たちは同情もせず追い返し、近くの商人から油を買うように勧める。愚かな乙女たち（今や賢く見える）は自分たちのせいにするが、同情的に描かれている商人たちは、自分たちには助けられないと言い、神の名において姉妹たちに懇願するようにと助言する。劇的な展開において重要な商人たちの8行は、ラテン語に相当する表現がなく、オック語で書かれている。劇作家は、悔い改める愚か者、見下す賢者、そして愚か者に同情し賢者の慈悲を信じる商人という三つの登場人物の間に緊張感を生み出している。この作品の英訳者であるピーター・ドロンケは、劇作家の巧みな描写と人間性への洞察力を高く評価している。

愚かな乙女たちは、賢い姉たちに二度も拒絶されたため、商人の助言に従わない。劇は、modo veniat sponsus : 「さあ、花婿が到着するのを待とう」で終わる。キリストが花婿として到着し、愚かな乙女たちの嘆願をすぐに退け、追い払う。その後、彼女たちは悪魔に連れられて地獄へ行く。これは西洋演劇における悪魔の最も初期の登場例である。^{[ 2 ]}キリストのセリフはエクレシアのセリフと同じ旋律で歌われ、劇は始まりと同じ場所で終わり、地獄の使者によって怠慢に対する予言された罰が下される。この劇は地下室に通じる階段の上で上演され、グロテスクな悪魔に乙女たちが連れて行かれる地獄として火鉢で十分だった可能性がある。劇の最後の場面には、重厚さと軽薄さがシリアスかつコミカルに組み合わされている可能性がある。 ^{[ 3 ]}一方、デイヴィッドソンは、悪魔は現実の人間の恐怖を擬人化したものとして、厳粛な真剣さで描かれていたに違いないと示唆している。^{[ 2 ]}

スポンススは、処女のたとえ話を最も初期に完全に劇化した作品の一つである。同情的に描かれている愚かな処女たちに対する容赦ない扱いは、おそらく聖書の公式解釈に疑問を投げかけることを意図していたのだろう。同じテーマと様式を用いた中世ドイツの後の劇『十人の処女の戯曲』（アイゼナッハー十人の処女の戯曲）は、テューリンゲン方伯フリードリヒ1世をひどく動揺させ、神の慈悲を疑わせたため、彼は1321年5月4日に病床に伏した。^{[ 4 ]}

スポンススが保存されている写本は、フランス国立図書館所蔵のラテン語写本1139番、サン・マルシャル写本、53r ～ 55v葉である。オック語がリモージュ方言であると思われることから、 11世紀後半にリモージュ市内またはその近郊で写本されたと考えられているが、元々は別の言語であった可能性もある。^{[ 5 ]}おそらく1050年代か1060年代に書かれたものと思われる。

『スポンスス』のラテン語とオック語の部分が同時期に書かれたのか（ピーター・ドロンケ）、それともオック語の部分が後から追加されたものなのか（ダルコ・シルヴィオ・アヴァッレ）については、学説が分かれている。後者の学説では、オック語の部分はラテン語の注釈（グロスまたはファルシトゥレス）とみなされている。いずれにせよ、オック語の部分は、聖職者層とは異なりラテン語に精通していない一般の観客を対象としていたと考えられる。ドロンケは、劇作家は母語でこそ力を発揮できると考えており、キリストが劇の最後のセリフを語るのも母語である。

スポンススの音楽は、ラファエロ・モンテロスによって「匿名の詩人による福音書の無味乾燥な言い換えを、そのありきたりな表現力のなさから救い出している」と称賛されている。^{[ 6 ]}旋律の表現は多様だが、劇全体を通して使用される旋律はわずか4種類で、いずれも典礼的なものではなく、モチーフを形成するものでもない。楽譜全体はオリジナルで、アキテーヌのネウマで記録されている。

この劇の詩節構造は全体を通して一貫している。主な韻律は2つあり、1つは15音節行（ラテン語）で、古典的なトロカイック・セプテナリイに前例があり、もう1つは10音節行（ラテン語とオック語の両方で使用）で、後期古代とメロヴィング朝の賛歌に前例がある。後期古代の賛歌「Apparebit repentina dies magna domini」が着想源となった可能性がある。^{[ 7 ]}

オリジナル音楽、独特なテーマ、そして伝統的な神義論への暗黙の疑問の組み合わせから、この劇はヨーロッパにおける非典礼的で口語的な演劇のまさに始まりに位置する可能性があるという見解が生まれている。^{[ 8 ]}