宜しく

詩におけるEnvoiまたはenvoy は、次のことを説明するために使用されます。

• バラードなどの詩の終わりにある短い節。架空の人物や実在の人物に話しかけたり、詩の前の部分にコメントしたりするために使用されます。^{[1] [2]}
• 読者に本を送り出すことについての献辞詩、追伸。^[3]
• 人生への別れも含めたあらゆる別れの詩。

envoyまたはl'envoyという言葉は、古フランス語から来ており、「送り出す」という意味です。^{[3]もともとは、}トルネードのように、パトロンや個人への献辞を含む長い詩の最後の節でした。より最近の例としては、詩集の一部としての献辞詩や、別れや前進についての個別の詩があります。Envoi は詩の一種であり、タイトルとしてもよく使用されます。

アンヴォワの形式は比較的流動的である。バラードや 王室歌では、アンヴォワの行数は詩の主節の数よりも少ない。詩の本体で使用されている押韻語や音、あるいは全行を繰り返すこともある。^[2]アンヴォワはどんな形式の短い抒情詩でもあり、通常は詩集の最後に配置される。

アンヴォワは中世フランス語で、トルヴェールやトルバドゥールの歌の中で初めて登場します。^[2]これは詩人の恋人や友人、パトロンへの呼びかけとして発展し、典型的には詩が彼らに何らかの利益（恋人の好意、パトロンの増加など）をもたらすことへの詩人の希望を表現します。

14世紀、新しいフランス文学の詩で使われた2つの主な形式は、最初はリフレインを用いていたが後にアンヴォワを含むようになったバラードと、最初からアンヴォワを使用していた王室歌であった。 ^[2]これらの形式の主な提唱者はクリスティーヌ・ド・ピザンとシャルル・ドルレアンである。これらの詩人の作品では、アンヴォワの性質が大きく変化した。彼らは時折、王子や希望や愛などの抽象的な存在への呼びかけを、詩の主人公が訴えることができる権威者の隠語として残したり、ドルレアンのいくつかの詩では実際の王族に呼びかけたりした。しかし、これらの詩人の作品では、アンヴォワは前のスタンザの解説として使われることが多く、詩のメッセージを補強したり皮肉にも弱めたりしていた。ジャン・フロワサールは、トルバドゥールのパストゥレルのジャンルを王宮の形式に適応させる際に、アンヴォワも使用した。しかし、彼の使用法は、ド・ピザンやオルレアンほど革新的ではない。フロワサールのアンヴォワは、常に君主に宛てられ、前の節の内容を要約するために使用されている。14世紀以来、アンヴォワは、バラードや王宮の他に、ヴィルレ・ヌーヴォーやセスティーナを含む、多くの伝統的な詩の形式の不可欠な部分と見なされてきた。

英語では、オースティン・ドブソン、アルジャーノン・チャールズ・スウィンバーン、エズラ・パウンドなど、さまざまな詩人によってアンヴォワのある詩が書かれてきました。GKチェスタトンとヒラリー・ベロックは、ユーモアや風刺の詩にアンヴォワを加える時期がありました。

18世紀と19世紀には、すでに「送別」詩としてenvoiを使用するのが一般的であり、ヘンリー・ロングフェローなどの詩人が1890年代にこの形式を使用し、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテは読者に宛てた「L'envoi」を書いた。^{[4] [5]}エズラ・パウンドの長編詩ヒュー・セルウィン・モーバリー（1920年）の「Envoi」は「行け、口のきけない本よ」で始まり、^[6]これによって、詩集そのものに宛てた別れの詩を書くという長年のジャンルに「Envoi」というタイトルが明確に与えられている。これは、例えばエドマンド・スペンサーの「The Shepheardes Calender」（1579年）^[7]やアン・ブラッドストリートの「The Author to Her Book」（1650年代）によって以前に使用されていた。^[8]ウィリアム・メレディスやメグ・ベイトマンなどの後世の作家もこの種の手紙を書いている。^{[9] [10]}

追悼文は、死がまだ遠い将来であっても、死を前にした詩人からの追悼文や別れの挨拶として書かれることも多い。このスタイルで追悼文を書いた詩人には、ラドヤード・キップリング^[11] 、ウィラ・キャザー^[12]、 ジェームズ・マコーリー^[13]、女性参政権運動家のエミリー・デイヴィソン^[14]、ウィン・グリフィス^[15]などがいる。

• Tornada (オック語の文学用語)

• トルバドゥール詩
• クリスティーヌ・ド・ピザンの生涯と作品
• シャルル・ドルレアンリンク