抽象芸術

20世紀初頭、アンリ・マティスをはじめ、キュビスム以前のジョルジュ・ブラック、アンドレ・ドラン、ラウル・デュフィ、ジャン・メッツィンガーといった若手画家たちが、批評家たちがフォーヴィスムと呼んだ、奔放で色彩豊かで表現力に富んだ風景画や人物画でパリの美術界に革命を起こした。フォーヴィスムによって発展した色彩の力強い表現は、抽象絵画のもう一人の先駆者であるワシリー・カンディンスキーにも直接的な影響を与えた。

セザンヌの「自然のあらゆる描写は立方体、球体、円錐に還元できる」という考えに基づいたキュビスムは、フォーヴィスム（主にパブロ・ピカソのような芸術家を通して）とともに、20世紀初頭に抽象芸術への扉を直接開いた芸術運動となった。

1912年のサロン・ド・ラ・セクション・ドールで、フランティシェク・クプカが抽象絵画『アモルファ、二色のフーガ』（1912年）を出品した際、詩人のギヨーム・アポリネールは、ロベール・ドローネーを含む数人の芸術家の作品を「オルフィスム」と名付けた。^{[ 12 ]}彼はそれを「視覚領域から借りてきたものではなく、完全に芸術家によって創造された要素から新しい構造を描く芸術…それは純粋な芸術である」と定義した。^{[ 13 ]}

世紀の変わり目以降、ヨーロッパ主要都市の芸術家たちの間では、モダニズムの高い理想に匹敵する芸術形式を創造しようと、文化的な交流が極めて活発になった。アーティストブック、展覧会、マニフェストなどを通じてアイデアが相互に刺激し合い、多くの源泉が実験と議論の対象となり、多様な抽象表現の基盤が形成された。『逆行する世界』からの以下の抜粋は、当時の文化の相互関連性をいくらか示している。「デイヴィッド・ブルリュークの現代美術運動に関する知識は非常に最新のものであったに違いない。1912年1月にモスクワで開催された第2回ダイヤのジャック展には、ミュンヘンから送られた絵画だけでなく、ドイツのブリュッケ・グループのメンバーの作品も含まれており、パリからはピカソだけでなく、ロベール・ドローネー、アンリ・マティス、フェルナン・レジェの作品も来ていた。春の間、デイヴィッド・ブルリュークはキュビスムに関する2回の講演を行い、ダイヤのジャックが資金提供することになっていた論争的な出版物を計画した。彼は5月に海外へ行き、ドイツ滞在中に印刷所から出版された年鑑『青騎士』に対抗しようと決意して帰国した。」 ^{[ 14 ]}

1909年から1913年にかけて、この「純粋芸術」を探求する実験的な作品が多くの芸術家によって制作されました。フランシス・ピカビアは、1909年頃の「カウチュック」^{[ 15 ]} 、1912年の「春」[16]、1912年^の「^春の踊り 」[ ^{17 ]}、1912年の「セビリアの行列」 ^{[ 18 ]}を描きました。ワシリー・カンディンスキーは、1913年の「無題（最初の抽象水彩画）」^{[ 19 ]}、即興21A 、印象派シリーズ、1911年の「円のある絵」 ^{[ 20 ]}を描きました。フランティシェク・クプカは、オルフィスム作品である1912年の「ニュートンの円盤（ 2色のフーガのための習作）」^{[ 21 ]}、 1912年の「アモルファ、2色のフーガ」を描きました。ロベール・ドローネーは「同時窓」と「円形形態、太陽第2番」（1912～13年）と題する連作を描いた。 ^{[ 22 ]}レオポルド・シュルヴァージュは「色彩のリズム（映画のための習作）」を1913年に制作した。 ^{[ 23 ]}ピエト・モンドリアンは「タブロー第1番」と「構図第11番」を1913年に描いた。 ^{[ 24 ]}

アンリ・マティスは、色彩の表現力豊かな使い方と自由奔放で想像力豊かな描画によって、『コリウールのフランス窓』（1914年）、『ノートルダム大聖堂の眺め』（1914年）、そして1915年の『黄色いカーテン』において、純粋な抽象表現に非常に近い境地に達している。

そして探求は続いた。ナタリア・ゴンチャロワとミハイル・ラリオノフのレイズム（ルチズム）のドローイングは、光線のような線を使って構成を作った。カジミール・マレーヴィチは、1915年に最初の完全な抽象作品であるシュプレマティズムの「黒い正方形」を完成させた。シュプレマティズムのもう一人のメンバー、リュボフ・ポポワは、1916年から1921年の間に「建築的構成」と「空間力構成」を制作した。ピエト・モンドリアンは、1915年から1919年の間に、色の長方形を用いた水平線と垂直線による抽象言語を発展させた。新造形主義は、モンドリアン、テオ・ファン・ドゥースブルフ、そしてデ・ステイルの他のメンバーが未来の環境を再構築しようとした美学であった。

ロシアの抽象画家の多くは、芸術はもはや遠いものではなく、人生そのものであると信じる構成主義者となった。芸術家は技術者となり、現代の生産の道具や材料の使い方を学ばなければならない。 「芸術を人生へ！」はウラジーミル・タトリンのスローガンであり、後のすべての構成主義者のスローガンでもあった。ヴァルヴァラ・ステパノワやアレクサンドル・エクステルらはイーゼル絵画を捨て、舞台美術やグラフィック作品に力を注いだ。一方、カジミール・マレーヴィチ、アントン・ペヴスナー、ナウム・ガボらは、芸術は本質的に精神的な活動であり、実用的で物質的な意味での生活を組織するのではなく、世界における個人の居場所を創造するものであると主張した。この時期、ロシア・アヴァンギャルドの代表者たちは、ヴワディスワフ・ストシェミンスキ、カタジナ・コブロ、ヘンリク・スタジェフスキなど、他の東欧の構成主義芸術家たちと協力した。

芸術の物質主義的な生産思想に反対していた多くの人々がロシアを去った。アントン・ペヴスナーはフランスへ、ガボはまずベルリンへ、次にイギリスへ、そして最終的にアメリカへ行った。カンディンスキーはモスクワで学び、その後バウハウスへ移った。1920年代半ばまでに、芸術家が自由に実験できた革命期（1917年から1921年）は終わり、1930年代までには社会主義リアリズムだけが許されるようになった。^{[ 25 ]}

視覚芸術がより抽象的になるにつれて、音の抽象的な要素と時間の分割を用いる芸術形式である音楽の特徴がいくつか現れる。アマチュア音楽家であったワシリー・カンディンスキー^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}は、魂に響き渡る痕跡と連想的な色彩の可能性に触発された。私たちのすべての感覚はさまざまな刺激に反応するが、感覚はより深い美的レベルでつながっているという考えは、シャルル・ボードレールによって提唱された。

これと密接に関連しているのが、芸術には精神的な次元があり、「日常」の経験を超越して精神的な次元に到達できるという考え方です。神智学協会は、 20世紀初頭にインドと中国の聖典の古代の知恵を広めました。ピエト・モンドリアン、ワシリー・カンディンスキー、ヒルマ・アフ・クリント、そして「無対象の状態」を目指して活動していた他の芸術家たちが、「内なる」対象を創造する方法としてオカルトに興味を持つようになったのは、まさにこの文脈においてでした。幾何学に見られる普遍的で時代を超越した形、つまり円、正方形、三角形は、抽象芸術における空間的要素となります。それらは、色と同様に、目に見える現実の根底にある基本的なシステムです。

ドイツのワイマールにあるバウハウスは、1919年にヴァルター・グロピウスによって設立されました。^{[ 29 ]}教育プログラムの根底にある哲学は、建築や絵画から織物やステンドグラスに至るまで、すべての視覚芸術と造形芸術の統一でした。この哲学は、イギリスのアーツ・アンド・クラフツ運動とドイツ工作連盟の思想から発展したものです。教師の中には、パウル・クレー、ワシリー・カンディンスキー、ヨハネス・イッテン、ヨーゼフ・アルバース、アニ・アルバース、ラースロー・モホリ＝ナジなどがいました。1925年に学校はデッサウに移転し、 1932年にナチ党が支配権を握ると、バウハウスは閉鎖されました。1937年には、退廃芸術展「Entartete Kunst」で、ナチ党が認めないあらゆる種類の前衛芸術が展示されました。そして、バウハウスだけでなくヨーロッパ全体から、パリ、ロンドン、そしてアメリカへと、大脱出が始まった。パウル・クレーはスイスへ行ったが、バウハウスの多くの芸術家はアメリカへ渡った。

1930年代、パリは全体主義の台頭の影響を受けたロシア、ドイツ、オランダ、その他のヨーロッパ諸国からの芸術家たちの拠点となった。ソフィー・タウバーとジャン・アルプは有機的／幾何学的形態を用いた絵画や彫刻でコラボレーションした。ポーランドのカタジナ・コブロは数学に基づいたアイデアを彫刻に応用した。多くの種類の抽象芸術が近接するようになったことで、芸術家たちはさまざまな概念的および美的グループを分析しようと試みた。ホアキン・トーレス＝ガルシア^{[ 30 ]}がミシェル・スフォール^{[ 31 ]}の協力を得て企画したセルクル・エ・カレ・グループの46人のメンバーによる展覧会には、新造形主義者だけでなく、カンディンスキー、アントン・ペヴスナー、クルト・シュヴィッタースといった多様な抽象主義者の作品も含まれていた。テオ・ファン・ドゥースブルフはコレクションが曖昧すぎると批判したが、彼は『アート・コンクレート』誌を出版し、線、色、表面だけが具体的な現実である抽象芸術を定義するマニフェストを発表した。^{[ 32 ]} 1931年に設立されたアブストラクション・クレアシオンは、よりオープンなグループとして、1935年に政治情勢が悪化し、アーティストたちが再び集結し、多くがロンドンに集まったとき、抽象芸術家たちの拠り所となった。イギリスの抽象芸術の最初の展覧会は1935年にイギリスで開催された。翌年には、ピエト・モンドリアン、ジョアン・ミロ、バーバラ・ヘップワース、ベン・ニコルソンの作品を含む、より国際的なアブストラクト・アンド・コンクリート展がニコレット・グレイによって企画された。ヘップワース、ニコルソン、ガボは、構成主義の作品制作を続けるためにコーンウォールのセント・アイヴスに移った。^{[ 33 ]}