リュボフ・ポポワ

リュボフ・ポポワ
リュボフ・ポポワ、1920年以前
生まれる	( 1889-04-24 )1889年4月24日 イヴァノフスコエ、モスクワ県、ロシア帝国
死亡	1924年5月25日(1924-05-25)（35歳） モスクワ、ソビエト連邦
知られている	絵画、舞台美術、テキスタイルデザイン、ブックデザイン
動き	ロシア・アヴァンギャルド、キューボ・フューチャリズム、シュプレマティズム、構成主義

リュボフ・セルゲイヴナ・ポポワ（ロシア語: Любо́вь Серге́евна Попо́ва、1889年4月24日 - 1924年5月25日）^[1]は、ロシア・ソビエトの前衛芸術家、画家、デザイナー。

ポポワはモスクワ近郊のイヴァノフスコエで、裕福な家庭に生まれた。父は織物商で芸術の熱心なパトロンでもあったセルゲイ・マクシモヴィチ・ポポフ、母は高度に教養の高い家庭出身のリュボフ・ヴァシリエフナ・ズボワ。リュボフ・セルゲイエフナには2人の兄弟と1人の姉妹がいた。セルゲイが長男で、次にリュボフ、パーヴェル、オルガの順だった。パーヴェルは哲学者となり、妹の芸術的遺産の守護者となった。^[2]

ポポワは、芸術、特にイタリアルネサンス絵画に強い関心を持って育った。11歳で自宅で正式な美術の授業を受け始め、最初はヤルティンスカヤ女子ギムナジウムに入学し、その後モスクワのアルセネヴァのギムナジウムに入学した。^[3] 18歳までにスタニスラフ・ジュコフスキーに師事し、1908年にはコンスタンチン・ユオンとイヴァン・ドゥーディンの個人スタジオに入学した。1912年から1913年にかけて、パリのアカデミー・ド・ラ・パレットでキュビズムの画家アンリ・ル・フォーコニエとジャン・メッツィンガーのスタジオに通い始めた。^[3]

ポポワはさまざまな絵画様式を調査し学ぶために広く旅をしたが、彼女が最も興味を持ったのは古代ロシアのイコン、ジョットの絵画、そして15世紀から16世紀のイタリアの画家の作品であった。

1909年に彼女はキエフへ、続いて1910年にプスコフとノヴゴロドへ旅行した。翌年彼女はイコンを学ぶためにサンクトペテルブルクを含む他の古代ロシアの都市を訪れた。1912年には「塔」として知られるモスクワのスタジオでイワン・アクセノフやウラジーミル・タトリンとともに働き、セルゲイ・シュチューキンのフランス近代絵画コレクションも訪れた。

1912年から1913年にかけてパリでナジェージダ・ウダルツォワに師事し美術を学び、1913年にアレクサンドル・アルキペンコ、オシップ・ザトキンと出会う。同年ロシアに帰国後、タトリン、ウダルツォワ、ヴェスニン兄弟らと活動した。

1914年、彼女はキュビズムと未来派の発展期にフランスとイタリアを旅行した。^[4]

ポポワは、立方未来派の最初の女性先駆者の一人でした。^{[5]彼女は、さまざまなスタイルを統合することで、自らが}絵画的建築学と呼ぶものを目指しました。最初に印象派を探求した後、1913年の『人物による構成』では、フランスとイタリアの2つの同等の影響を融合した、特にロシア的な立方未来派の発展を実験していました。

1914年から1915年にかけて、彼女のモスクワの家は芸術家や作家の会合の場となった。1914年から1916年にかけて、ポポワは他の前衛芸術家（アレクサンドラ・エクステル、ナジェージダ・ウダルツォワ、オルガ・ロザノワ）とともに、ペトログラード路面電車Vとモスクワの0.10 （ストア）での2つのダイヤモンドのジャック展に参加した。ポポワのキューボフューチャリストの作品を分析すると、フェルナン・レジェの作品との類似性も示唆されている。レジェの1913年から1914年にかけての一連の絵画における管状および円錐形の幾何学的形状は、ポポワの絵画のものと似ている。^[2]

1914 年の彼女の絵画「ヴァイオリン」は、キュビズムから 1916 年から 1918 年の「絵画建築学」シリーズへの発展を示唆しています。このシリーズは、抽象的な形での彼女の独特の芸術的軌跡を定義しました。キャンバスの表面は、エネルギーが常に放出される可能性のある状態で、重なり合ったり交差したりする角張った平面のエネルギー フィールドです。同時に、要素はバランスのとれた均整のとれた全体に保持され、古典的な過去の構成を未来に結び付けているかのように見えます。色は象徴的な焦点として使用され、中央の強い原色が外側の形状を引き寄せています。

1916年、彼女はシュプレマティズムの創始者カジミール・マレーヴィチ、アレクサンドラ・エクステル、イワン・クリウン、 ナジェージダ・ウダルツォワ、オルガ・ロザノワ、イワン・プニ、ニーナ・ゲンケ、クセニア・ボグスラフスカヤなど、当時ヴェルボフカ村フォークセンターで活動していた人々とともにシュプレムス・グループに参加した。新しい種類の絵画の創造は、世界を作り変えようとするロシア・アヴァンギャルドの革命的な衝動の一部であった。「至高」という用語は、日常の現実を超えた「非客観的」または抽象的な世界を指す。しかし、マレーヴィチのように芸術を精神的な探求と見なす人々と、芸術家が新しい物理的世界を創造する必要性に応える人々との間には緊張関係があった。^[6]ポポワはこれら両方の理想を受け入れたが、最終的には革命の目的に完全に身を投じ、ポスター、本のデザイン、織物や劇場のデザイン、教育に携わった。1910年、彼女はキュービズムから派生したスタイルで、具象的な色彩の厚紙のレリーフを多数展示した。1916年には完全に抽象的なシュプレマティズムの構図を描き始めたが、彼女が多くの絵画に付けた「絵画的建築学」というタイトルは、シュプレマティズムの人物であったにもかかわらず、形而上学的現実の個人的な表現としてよりも、物質的現実の投影としての絵画に興味があったことを示唆している。ポポワの重ね合わせた平面と強い色彩は、実際の空間と素材の客観的な存在感を持っている。^{[7] [8]}

1918年、ポポワは美術史家ボリス・フォン・エディングと結婚し、息子を出産した。エディングは翌年腸チフスで亡くなった。ポポワも重病だったが回復した。

1917年にはすでに、シュプレマティスムの活動と並行して、この芸術家は布地のデザインを制作し、アジトプロップの本やポスターを制作していた。1918年の第10回国立博覧会「非客観的創造性とシュプレマティスム」では、建築シリーズの絵画を出品した。彼女は1921年まで高度な抽象画を描き続けた。 1921年の5x5=25博覧会で^[9]、ポポワと彼女の4人の仲間の構成主義者は、イーゼル画は放棄され、すべての創作活動は人々と新しい社会の形成のために行われるべきであると宣言した。ポポワは、絵画、レリーフ、紙の作品、劇場のデザイン、テキスタイル、タイポグラフィなど、幅広い媒体と分野で活動した。ポポワは1921年3月にモスクワで結成された構成主義者の作業グループには参加しなかったが、1921年末までに参加した。1923年に彼女はモスクワの第一国立繊維印刷工場で製造される布地のデザインを作り始めた。^[10]

1921年から1924年にかけて、ポポワは完全に構成主義のプロジェクトに携わり、時にはヴァルヴァーラ・ステパノワ、建築家のアレクサンドル・ヴェスニン、アレクサンドル・ロトチェンコと共同作業を行った。彼女は舞台美術を制作した。 1922年、フセヴォロド・メイエルホリドによるフェルナン・クロムリンクの『寛大な不貞の妻』の制作、彼女の『空間力構成』はヴフテマスにおける彼女の美術教育理論の基礎として使用された。彼女は本のタイポグラフィ、制作美術、テキスタイルをデザインし、LEFにドレスのデザインを提供した。

彼女はモスクワの綿印刷工場でヴァルヴァーラ・ステパノワとともに短期間働いた。

ポポワは、1924年にモスクワで息子から猩紅熱をうつされ、その死の2日後に芸術的才能の絶頂期に亡くなった。1924年12月21日から1925年1月にかけて、モスクワのストロガノフ研究所で彼女の大規模な展覧会が開催された。展覧会には、ポポワの絵画77点のほか、書籍、ポスター、織物デザイン、線画などが含まれていた。「芸術家兼構築者」は、同時代の人々がポポワの死後の展覧会のカタログでポポワに付けた言葉である。^[11]

ロドチェンコ/ポポワ：構成主義の定義という、ポポワ、ロドチェンコ、その他の構成主義者の作品を集めた展覧会が2009年にロンドンのテート・モダンで開催され、 ^[12]その後マドリードのソフィア王妃芸術センターで開催されました。

ポポワの作品は、2021年にポンピドゥー・センターで開催された「抽象表現主義の女性たち」展に展示された。^[13]

• 
  空気+人間+空間、1912年、キャンバスに油彩、125 x 107 cm、国立ロシア美術館、サンクトペテルブルク
• 
  無題、1915年、キャンバスに油彩、106.4 × 71.1 cm (41.9 × 28 インチ)、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク 寄贈、ジョージ・コスタキス、1981年グッゲンハイム美術館
• 
  ビルスク、1916年、キャンバスに油彩、106 × 69.5 cm (41.7 × 27.4 インチ)、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク 寄贈、ジョージ・コスタキス、1981年グッゲンハイム美術館
• 
  テキスタイルデザイン、1924年頃

• ロシアの芸術家リスト

• 議会図書館ウェブアーカイブのリュボフ・ポポワ（2001-11-25アーカイブ） –ロリンズ大学
• ウェイバックマシンの伝記（2004-12-06アーカイブ） –ソロモン・R・グッゲンハイム美術館
• ウェイバックマシンのコレクション（2015-04-23アーカイブ） – ソロモン・R・グッゲンハイム美術館
• リュボフ・ポポヴァ：絵画からテキスタイルデザインへ、クリスティーナ・ロッダー著、テート・ペーパーズ第14号