春

春
アーティスト	フランシス・ピカビア
年	1912
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	249.6 cm × 249.3 cm (98.26 インチ × 98.14 インチ)
位置	ニューヨーク近代美術館

『泉』は、1912年にフランスの芸術家フランシス・ピカビアによって制作された大型の油絵である 。キュビズム的かつ抽象的なこの作品は、 1912年のパリのサロン・ドートンヌで展示された。1912年のサロン・ドートンヌへのキュビズムの作品はパリ市議会で論争を巻き起こし、下院議員会議では、このような「野蛮な」芸術の場を提供するために公費を使用することについて討論が行われた。キュビズム派は、社会党議員のマルセル・サンバによって擁護された。 ^{[1] [2] [3]}この絵画は、アルベール・グレーズとジャン・メッツィンガーがサロン・ド・ラ・セクション・ドールの準備としてキュビズムの主要な擁護を出版し、新しい運動に関する最初の理論的論文「キュビズムについて」を出版したことで実現した。 ^[4]この絵画はニューヨーク近代美術館の永久コレクションの一部となっている^{。 [5]}

『春』はキャンバスに描かれた油絵で、サイズは249.6 x 249.3 cm (8' 2 1/4" x 8' 2 1/8") である。この作品は、1912年の夏、詩人のギヨーム・アポリネールと作曲家のクロード・ドビュッシーという2人の友人との旅行から戻ったピカビアによって描かれた。旅行中、ピカビアは次のように語っている。「青と赤は理解できないのか？円と三角形、体積と色は、この表と同じくらい理解できるものではないのか？」^[5]

1912 年のサロン ドートンヌは、10 月 1 日から 11 月 8 日までパリのグラン パレで開催され、キュビズムの画家たちが同じ XI 室に再集結しました。サロン ドートンヌの歴史は、2 つの重要な日付で特徴づけられます。1905 年はフォーヴィスムの誕生を目の当たりにし、1912 年は外国人嫌いと反モダニズムの争いの年でした。1912 年にフランスと非フランスの両方のアヴァンギャルド アーティストに対して向けられた論争は、キュビズムの画家たちが作品を展示したXI 室で始まりました。外国人 (「アパッチ」と呼ばれた) とアヴァンギャルド アーティストに対する抵抗は、より深刻な危機の目に見える一面に過ぎませんでした。それは、近代フランス美術の定義と、パリを中心とする印象派の遺産を中心に結晶化した芸術システムの衰退でした。新たな前衛システムが勃興し、その国際的な論理、つまり商業主義とメディア主義は、19世紀後半から発展してきた近代的イデオロギーに疑問を投げかけた。美学の問題として始まったものがすぐに政治問題となり、1905年のサロン・ドートンヌで悪名高い「フォーヴ派のドナテッロ」^[6]を描いたように、批評家のルイ・ヴォーセル（Les Arts、1912年）が議論に最も深く関与していた。また、1910年のサロン・デ・アンデパンダンでメッツィンガー、グレーズ、ル・フォコニエ、レジェ、ドローネーの絵画に言及して「青白い立方体」について軽蔑的に書いたのもヴォーセルだったことを思い出してほしい。^[7]

1912年のサロン・ドートンヌにキュビズムの作品が出品されたことで、グラン・パレなどの政府所有の建物をキュビズムの芸術作品の展示に使用することに対するスキャンダルが巻き起こった。政治家のジャン・ピエール・フィリップ・ランプエの憤慨は、1912年10月5日のル・ジュルナル紙の一面を飾った。 ^[8] 1912年12月3日、論争はパリ市議会にまで波及した。議会では、このような芸術作品の会場を提供するために公費を使用することをめぐって議論が起こった。^[9]キュビズム派は社会党議員マルセル・サンバによって擁護された。^{[3] [9] [10] [11] [12]}

• フランシス・ピカビア『ラ・ソース（春）』、1912年（ニューヨーク近代美術館）
• ジャン・メッツィンガーは、 「カフェの踊り子」 （タイトルは「ダンセーズ」）、「黄色い羽根」 （ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク）の3作品を出品し、キュビズムの家（ラ・メゾン・キュビスト）内の装飾美術セクションで展示しました。
• フェルナン・レジェは、「La Femme en Bleu」（青の服を着た女性）、1912年（バーゼル美術館）および「Le Passage à niveau 」 （踏切）、1912年（バイエラー財団、リーエン、スイス）を展示しました。
• Roger de La Fresnaye、Les Baigneuse (海水浴者) 1912 (ワシントン、ナショナル ギャラリー) およびLes joueurs de cartes (カードプレイヤー)
• アンリ・ル・フォーコニエ、『狩猟者』（ハーグ市立美術館、オランダ、ハーグ）と『熊に襲われる登山家たち』 （ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館）1912年。
• アルベール・グレーズ、『バルコニーの男』（テオ・モリノー博士の肖像）、1912年（フィラデルフィア美術館）、1913年にニューヨーク、シカゴ、ボストンで開催されたアーモリーショーにも出展された。
• アンドレ・ローテ、パリの裁判、1912年（個人蔵）
• František Kupka、Amorpha、Fugue à deux couleurs（2 色のフーガ）、1912 年（Narodni Galerie、プラハ）、およびAmorpha Chromatique Chaude。
• アレクサンダー・アルチペンコ、家族生活、1912年、彫刻
• アメデオ・モディリアーニは、4つの細長く様式化された頭部の彫刻を展示した。
• ジョゼフ・シーキーは、彫刻「Groupe de femmes」、1911-1912年（場所は不明）、「MSHの肖像」、no. 2を展示しました。 91 (場所不明)、およびDanseuse (ファム・ア・レヴァンテール、ファム・ア・ラ・クルーシュ)、no. 405 (場所不明)

この展覧会には「キュビズムの家」も展示された。レイモンド・デュシャン＝ヴィヨンは、ホール、リビングルーム、寝室を含む10メートル×3メートルの家のファサードを設計した。このインスタレーションは、サロン・ドートンヌの装飾美術部門に展示された。主な貢献者は、装飾デザイナーのアンドレ・マーレ、ロジェ・ド・ラ・フレネ、ジャック・ヴィヨン、マリー・ローランサンである。家には、マルセル・デュシャン、アルベール・グレーズ、フェルナン・レジェ、ロジェ・ド・ラ・フレネ、ジャン・メッツァンジェ（「扇を持つ女性」、1912年）によるキュビズムの絵画が飾られていた。

ル・プティ・パリジャン誌に掲載された展覧会のレビューで、美術評論家のジャン・クロードはピカビアの作品について次のように書いている。

今年のハイファンタジーの記録保持者はピカビア氏だと思っています。彼の2つの作品は「La Source」と「Danses à la source」と題されています。これらは美しいタイトルです。...2つの絵画は、それらとはまったく一致していないと言わざるを得ません。それらは巨大なパネルで、三角形、菱形、台形、正方形、長方形が描かれており、すべて歪んでおり、茶色とピンク、レンガと赤いキンレンカ、青みがかった緑から赤みがかった黒までが絡み合っています。醜いです。それは、表面が覆われたリノリウムを思い起こさせ、何の役にも立ちません。^[13]

レジェ、グレーズ、メッツィンガーの作品について、ジャン・クロードは次のように書いている。「レジェ氏は、キャンバスを青、黒、赤、茶色に浸した後、筆をキャンバスの上を歩かせた。見ていて圧倒される。カタログには『青い服を着た女性』と書いてある。かわいそうな女性だ。グレーズ氏の『バルコニーの男』の方が分かりやすい。少なくとも、立方体と台形の混沌の中に、男性を見つけることができる。メッツィンガー氏の『踊り子』についても同じことが言える。きちんと組み立てられていないパズルのような効果を生んでいる」^[13]

• オルペウス教（芸術）

• リア・ディッカーマン、マシュー・アフロン『抽象の発明 1910-1925: 急進的なアイデアが近代美術をどう変えたか』ニューヨーク近代美術館、2012年、110ページ、ISBN 0870708287 

• 国立レユニオン美術館およびグラン パレ デ シャンゼリゼ写真庁