_-_A_Centennial_of_Independence_-_Google_Art_Project.jpg/500px-Henri_Rousseau_(French)_-_A_Centennial_of_Independence_-_Google_Art_Project.jpg)

ポスト印象派( Postimpressionism)は、おおよそ1886年から1905年、印象派最後の展覧会からフォーヴィスムの誕生までの間に展開した、主にフランスの芸術運動である。ポスト印象派は、光と色の自然主義的な描写に対する印象派の関心に対する反動として現れた。抽象的性質や象徴的な内容を広く重視したため、ポスト印象派にはナビ派、新印象派、象徴主義、クロワゾニスム、ポン=タヴァン派、綜合主義、および後期印象派の作品が包含されている。この運動の主要な芸術家は、ポール・セザンヌ(ポスト印象派の父として知られる)、ポール・ゴーギャン、フィンセント・ファン・ゴッホ、ジョルジュ・スーラである。[1]
ポスト印象派という用語は、1906年に美術評論家のロジャー・フライによって初めて使用されました。 [2] [3]評論家のフランク・ラターは、1910年10月15日のアートニュースに掲載されたサロン・ドートンヌのレビューで、オトン・フリースを「ポスト印象派のリーダー」と評しました。また、 「フランスのポスト印象派」展の広告もありました。[4] 3週間後、ロジャー・フライは1910年の展覧会「マネとポスト印象派」を企画した際にこの用語を再び使用し、エドゥアール・マネ以来のフランス美術の発展と定義しました。
ポスト印象派は印象派の限界を拒否しながら印象派を拡張しました。彼らは鮮やかな色彩を使い続け、時にはインパスト(厚塗り)や実物からの描画も使用しましたが、より幾何学的な形を強調し、表現効果のために形を歪め、不自然な色や修正された色を使用する傾向がありました。
概要
ポスト印象派の画家たちは、印象派の絵画における主題のつまらなさや構造の喪失に不満を抱いていたが、今後の方向性については意見が一致していなかった。ジョルジュ・スーラとその追随者たちは、小さな色の点を体系的に使う点描画法に関心を寄せた。ポール・セザンヌは絵画に秩序と構造の感覚を取り戻し、「印象派を美術館の芸術のように堅固で耐久性のあるものにする」ことを目指した。[5]彼は、印象派の飽和した色彩を保ちながら、対象を基本的な形に縮小することでこれを達成した。印象派のカミーユ・ピサロは、1880年代半ばから1890年代前半にかけて、新印象派の考えを試みた。彼は、自らがロマン派印象派と呼んだものに不満を抱き、科学的印象派と呼んだ点描画法を研究した後、人生の最後の10年間により純粋な印象派に戻った。 [6] フィンセント・ファン・ゴッホは、自分の感情や心の状態を表現するために、鮮やかな色彩と目立つ筆使いをよく使用しました。
ポスト印象派の芸術家たちはしばしば一緒に展覧会を開いていたが、まとまった運動という点では意見が一致していなかった。しかし、これらの芸術家たちの作品では、調和と構造的配置という抽象的な関心が自然主義よりも優先されていた。スーラのような芸術家たちは、色彩と構成に対して細心の注意を払って科学的なアプローチを採用した。[7]
ポスト印象派の定義


この用語は1906年に使用され、[2] [3]、1910年にロジャー・フライによって、ロンドンのグラフトン・ギャラリーでフライが企画したフランス近代画家の展覧会「マネと後期印象派」のタイトルにも再び使用された。 [7] [8]フライの展覧会の3週間前、美術評論家のフランク・ラターは、1910年10月15日のアート・ニュースで、サロン・ドートンヌのレビュー中に「後期印象派」という用語を使用し、その中でオットン・フリースを「後期印象派のリーダー」と表現した。また、この雑誌には「フランスの後期印象派」展の広告も掲載された。[4]
フライの展覧会に出展された芸術家のほとんどは印象派の芸術家よりも若かった。フライは後に「便宜上、これらの芸術家に名前を付ける必要があったので、最も漠然としていて拘束力のないポスト印象派という名前を選んだ。これは単に印象派運動に対する彼らの相対的な時間的位置を示したに過ぎない」と説明している。[9] ジョン・リウォルドは、ポスト印象派に関する先駆的な出版物『ポスト印象派:ゴッホからゴーギャンまで』 (1956年)で、対象範囲を1886年から1892年までに限定した。リウォルドはこれを1946年の研究『印象派の歴史』の続きとみなし、「ポスト印象派の後半期に特化した次の巻」[10] が続くことを指摘した。この巻では、対象期間を印象派から派生した他の芸術運動にまで広げますが、19世紀後半から20世紀初頭に限定されています。レウォルドは、フランスで活躍したゴッホ、ゴーギャン、スーラ、ルドンといった初期のポスト印象派の傑出した画家たちに焦点を当てています。彼は、彼らの関係や、彼らが頻繁に参加した(または対立していた)芸術サークルなどについて調査しました。
- 新印象派: 現代美術評論家や芸術家からは点描画主義と揶揄された。スーラやシニャックは他の用語を好んだだろう。例えば分割主義。
- クロワゾニズム:1888年に美術評論家のエドゥアール・デュジャルダンによって導入された短命な用語で、ルイ・アンクタンの作品を宣伝するために使用され、後に友人のエミール・ベルナールの同時代の作品にも適用されました。
- 綜合主義: 1889 年に、カフェ・ヴォルピーニでゴーギャンとベルナールの最近の作品を、彼らとともに展示されていたより伝統的な印象派の作品と区別するために作られた、もう 1 つの短命な用語。
- ポン=タヴェン派: 関係する芸術家たちがポン=タヴェンまたはブルターニュの他の場所でしばらく活動していたこと以外はほとんど意味しません。
- 象徴主義: 1891 年にゴーギャンが絵画における象徴主義のリーダーとして称賛されるや否や綜合主義を放棄した際に、前衛批評家から大いに歓迎された用語。
さらに、レヴァルドはポスト印象派の入門書として、トゥールーズ=ロートレック、アンリ・ルソー「ル・ドゥアニエ」、ナビ派、セザンヌ、フォーヴィスム派、若きピカソ、ゴーギャンの南洋への最後の旅などを扱った第2巻を選んだ。この第2巻は、少なくとも20世紀の最初の10年間まで対象期間を広げる予定だったが、この第2巻は未完成のままだった。
_-_Camille_Pissarro.jpg/500px-Heuernte_bei_Eragny-sur-Epte_(1889)_-_Camille_Pissarro.jpg)
レビューと調整
レワルドは「『ポスト印象派』という用語は、非常に便利なものではあるが、あまり正確ではない」と書いている。この用語は定義上、1886年以降の印象派から派生したフランスの視覚芸術に限定されているため、便利なのだ。レワルドの歴史的データに対するアプローチは分析的というより物語的であり、この点を超えて「資料自体に語らせれば十分だ」と彼は信じていた。[10]
モダニズムや象徴主義といったライバル用語は、文学、建築、その他の芸術も対象としており、他の国々にも広がったため、扱いが決して容易ではありませんでした。
- したがって、モダニズムは現在、フランス革命以降の啓蒙時代にまで遡るフランスに起源を持つ、国際的な西洋文明の中心的な運動であると考えられています。
- しかし象徴主義は、1世紀後にフランスで生まれた概念であり、個人的なアプローチを意味していると考えられています。そのため、地元の国民的伝統と個々の背景が並存することができ、当初から、何らかの象徴的なイメージを実践する多種多様な芸術家が、両極端な立場をとっていました。たとえば、ナビ派は、伝統とまったく新しい形式の統合を見つけるために団結しましたが、他の芸術家は、新鮮な内容を求めて、多かれ少なかれアカデミックな伝統的形式に固執しました。したがって、象徴主義は、幻想的、難解、エロチック、その他の非現実的な主題と結び付けられることが多いのです。
最近の議論に対応するため、「ポスト印象派」という用語の意味が再び問われました。アラン・ボウネスとその協力者は、対象期間を 1914 年と第一次世界大戦の始まりまで拡大しましたが、1890 年代のフランスについては広く対象を限定しました。他のヨーロッパ諸国は標準的な意味に押し戻され、東ヨーロッパは完全に除外されています。
ドイツでは、振り返ってみると、決定的な推進力を与えたのはポール・バウムとカール・シュミッツ・プライスであった。 [11]
したがって、1886 年に古典的な「印象派」と「ポスト印象派」の間に分裂が見られる一方で、「ポスト印象派」の終焉と範囲は依然として議論の的となっています。ボウネスとその協力者、そしてレワルドにとって、「キュービズム」はまったく新しい出発点であり、そのため、キュービズムは当初からフランスで見られ、後にイギリスでも見られました。一方、東ヨーロッパの芸術家は西洋の伝統をあまり気にせず、抽象的およびシュプレマティックと呼ばれる絵画の様式に進みました。これらの用語は 20 世紀までずっと使われました。
現在の議論の状況によれば、ポスト印象派という用語は、レワルドの定義の範囲内で厳密に歴史的な意味で使用するのが最適であり、1886年から1914年までのフランス美術に焦点を当て、クロード・モネ、カミーユ・ピサロ、オーギュスト・ルノワールなどの印象派の画家たちの変化した立場、およびクロワゾニスムからキュビズムまでの世紀の変わり目のすべての新しい流派と運動を再考します。1914年7月/8月の宣戦布告は、おそらく世界大戦の始まりをはるかに超えたものを示しています。ヨーロッパの文化史における大きな転換点も示しています。
「ポスト印象派」作品に関する一般的な美術史の情報に加え、オンラインと館内の両方で追加の歴史、情報、ギャラリー作品を提供している美術館は数多くあり、鑑賞者が美術と伝統芸術の応用の観点から「ポスト印象派」のより深い意味を理解するのに役立ちます。
特定の国におけるポストインプレッション
ピーター・モリン、ジュディス・ジルツァー、ウィリアム・C・エイジーによる『モダニズムの到来:ポスト印象派と北米美術、1900-1918 』は、1986年にアトランタのハイ美術館で開催された展覧会のカタログであり、北米におけるポスト印象派の概要を広く紹介している。
カナダ
カナダのポスト印象派はポスト印象派から派生したものである。[12] 1913年、モントリオール美術協会の春の展覧会にはランドルフ・ヒュートン、AYジャクソン、ジョン・ライマンの作品が展示され、モントリオール・デイリー・ウィットネス紙とモントリオール・デイリー・スター紙で厳しい批評が行われた。[13]ポスト印象派はマティスに師事したライマンの絵画も含むようになった。[14] [15]ライマンはポスト印象派という用語を擁護し、定義した。彼はイギリスの展覧会に言及し、それを現代美術の素晴らしい展覧会と表現した。[16]
カナダのアーティストと展覧会
カナダでは多種多様な芸術家がこの名称で呼ばれている。その中には、ジェームズ・ウィルソン・モリス[17] 、ジョン・ライマン[18]、 デイヴィッド・ミルン[19]、トム・トムソン[20]、グループ・オブ・セブンのメンバー[21]、エミリー・カー[ 22 ]などがいる。2001年、オシャワのロバート・マクラフリン・ギャラリーは巡回展「モダンの誕生:カナダにおけるポスト印象派、1900-1920」を開催した。
ポスト印象派の主要画家のギャラリー
-
オディロン・ルドン(1840–1916)
-
アンリ・ルソー(1844–1910)
-
ポール・ゴーギャン(1848–1903)
-
フィンセント・ファン・ゴッホ(1853–1890)
-
シャルル・アングラン(1854–1926)
-
アンリ=エドモンド・クロス(1856–1910)
-
マクシミリアン・リュス(1858–1941)
-
ジョルジュ・スーラ(1859–1891)
-
ウジェーヌ・シゴ(1860-1923)
-
ルネ・シュッツェンベルガー(1860–1916)
-
マリウス・ボルゴー(1861–1924)
-
シャルル・ラヴァル(1862–1894)
-
テオ・ファン・リッセルベルゲ(1862–1926)
-
ポール・シニャック(1863–1935)
-
アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック(1864–1901)
-
ポール・セリュジエ(1864–1927)
-
ロバート・デボーン(1870–1944)
-
ポール・ランソン(1864–1909)
-
ジョルジュ・レメン(1865–1916)
-
フェリックス・ヴァロットン(1865–1925)
-
ピエール・ボナール(1867–1947)
-
エドゥアール・ヴュイヤール(1868–1940)
-
エミール・ベルナール(1868–1941)
-
モーリス・ドニ(1870–1943)
-
カール・シュミッツ・プライス(1877–1943)
-
ロバート・アントワーヌ・ピンチョン(1886–1943)
参照
参考文献と出典
参考文献
- ^ メトロポリタン美術館タイムライン、ポスト印象派
- ^ ab ブレッテル、リチャード R.; ブレッテル、リチャード (1999 年 3 月 31 日)。近代美術 1851-1929: 資本主義と表現。オックスフォード大学出版局。ISBN 9780192842206– Google ブックス経由。
- ^ ab ピーター・モリン、ジュディス・ジルツァー、ウィリアム・C・エイジー『モダニズムの到来。ポスト印象派と北米美術、1900-1918』ハイ美術館、1986年
- ^ ab Bullen, JB 『イングランドのポスト印象派』p.37。Routledge、1988年。ISBN 0-415-00216-8、ISBN 978-0-415-00216-5
- ^ ユイグ、ルネ:印象派。 (1973年)。ニュージャージー州セコーカス: Chartwell Books Inc.、p. 222.OCLC 153804642
- ^ コグニアト、レイモンド (1975)。ピサロ。ニューヨーク: クラウン、69 ~ 72 ページ。ISBN 0-517-52477-5。
- ^ ab 「The Collection | MoMA」。ニューヨーク近代美術館。
- ^ グラフトンギャラリー、ロンドン (1910 年 3 月 31 日)。「マネとポスト印象派展; 1910 年 11 月 8 日から 1911 年 1 月 15 日... (改訂中)」。ロンドン: Ballantyne – インターネット アーカイブ経由。
- ^ ゴーウィング、ローレンス (2005)。ファクト・オン・ファイル美術百科事典: 5。ニューヨーク: ファクト・オン・ファイル、p. 804。ISBN 0-8160-5802-4
- ^ ab ジョン・レウォルド著『ポスト印象派:ゴッホからゴーギャンまで』改訂版:セッカー&ウォーバーグ社、ロンドン、1978年、9ページ。
- ^ クリスティーズ・レビュー・オブ・ザ・シーズン。1986年、11ページ。
- ^ マレー、ジョーン(2001年)。『モダンの誕生:カナダ美術におけるポスト印象派』オシャワ:ロバート・マクラフリンギャラリー。16ページ。 2022年7月25日閲覧。
- ^ マレー2001、15-16頁。
- ^ ライマン、ジョン。「アデュー、マティス」。カナディアンアート。12 ( 2(1955年冬)):44-46 。 2021年1月29日閲覧。
- ^ マレー2001、143-144頁。
- ^ マレー2001、16ページ。
- ^ マレー 2001、117ページ以降。
- ^ マレー2001、83-84頁、143-144頁。
- ^ マレー 2001、111ページ以降。
- ^ マレー 2001、133ページ以降。
- ^ Murray 2001、pp. 61ff、78ff、81ffなど。
- ^ マレー 2001、50ページ以降。
出典
- ボウネス、アラン、他:ポスト印象派。ヨーロッパ絵画の交差流、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ&ワイデンフェルド・アンド・ニコルソン、ロンドン、1979年ISBN 0-297-77713-0
さらに読む
- マネとポスト印象派(R. フライと D. マッカーシーによる展覧会カタログ、ロンドン、グラフトン ギャルズ、1910–11 年)
- 第 2 回ポスト印象派展(展覧会カタログ、R. フライ、ロンドン、グラフトン ギャルズ、1912 年)
- J. レウォルド著『ポスト印象派:ゴッホからゴーギャンまで』(ニューヨーク、1956年、1978年3月改訂)
- F. エルガー『ポスト印象派』(オックスフォード、1977 年)
- ポスト印象派:ヨーロッパ絵画の交差流(展覧会カタログ、J. ハウスと MA スティーブンス編、ロンドン、RA、1979-80 年)
- B. トムソン『ポスト印象派』(オックスフォードおよびニューヨーク、1983年、1990年第2版)
- J. レウォルド著『ポスト印象派研究』(ロンドン、1986年)
- 印象派を超えて、コロンバス美術館での展示会、2017年10月21日~2018年1月21日 印象派を超えて、コロンバス美術館での展示会
外部リンク
- 「ポスト印象派」、グラフトン ギャラリーで開催された「マネとポスト印象派」展に関する、フォートナイトリー レビュー誌に掲載されたウォルター シッカートのレビュー
- 「ポスト印象派」、グラフトンギャラリーで開催された「マネとポスト印象派」展の閉幕に際してのロジャー・フライの講演。『フォートナイトリー・レビュー』に掲載。
- ジョルジュ・スーラ、1859-1891、メトロポリタン美術館の展覧会カタログ全文
- メトロポリタン美術館のトゥールーズ=ロートレック展、メトロポリタン美術館の全文展覧会カタログ
- 「グラフトンギャラリーのロジャー・フライ、ウォルター・シッカート、ポスト印象派」、1910年から1911年にかけて開催された展覧会についてのマーニン・ヤングの回想
