ヴァルヴァラ・ステパノワ

ヴァルヴァラ・ステパノワ
ヴァルヴァーラ・ステパノワ、1924年
生まれる	1894年11月 ロシア帝国、コヴノ
死亡	1958年5月20日(1958-05-20)（63歳） モスクワ、ロシア連邦
国籍	ロシア
動き	生産主義芸術、構成主義の一分野
配偶者	アレクサンダー・ロトチェンコ

ヴァルヴァーラ・フョードロヴナ・ステパノワ（ロシア語：Варва́ра Фёдовна Степа́нова、1894年11月3日[旧暦10月22日] ^{[注 1]} - 1958年5月20日）^[1]は、ロシアの芸術家である。夫のアレクサンドル・ロトチェンコとともに、革命的な価値観を優先し美的価値を否定したロシア・アヴァンギャルドの構成主義派に属していた。彼女の活動はプロパガンダ、詩作、舞台装置、織物デザインにまで及んだ。

カウナス（現在のリトアニア）生まれのヴァルヴァーラ・ステパノワは、農民の出身だが、カザンのカザン美術学校で教育を受けることができた。そこで彼女は後の夫で協力者となるアレクサンドル・ロトチェンコと出会った。 1917年のロシア革命前の数年間、彼らはモスクワでワシリー・カンディンスキー所有のアパートを借りた。これらの芸術家は、ロシア・アヴァンギャルドの主要人物となった。 1915年頃に始まったロシアの新しい抽象芸術^[2]は、キュービズム、イタリア未来派、伝統的な農民芸術の影響の集大成であった。彼女はいくつかの芸術家の本のためにキュービズム未来派の作品をデザインし、画家のアンドレ・デュノワイエ・ド・セゴンザックやアンリ・ル・フォーコニエも教鞭をとっていた芸術アカデミー、ラ・パレットでジャン・メッツィンガーに師事した。^[3]

革命後の数年間、ステパノワは詩、哲学、絵画、グラフィックアート、舞台装置の構築、織物や衣服のデザインに携わりました。彼女は1919年の第5回国立博覧会と第10回国立博覧会に作品を出品しました。

1920年には、芸術は精神的な活動であるという考えのもとに絵を描き続けたカジミール・マレーヴィチのような画家と、社会の革命的発展のために直接働かなければならないと信じる画家たちとの間に分裂が生じた。1921年、ロトチェンコとステパノワはアレクセイ・ガンとともに最初の構成主義者作業グループを結成し、グラフィックデザイン、写真、ポスター、政治宣伝を支持して美術を拒否した。^[4]同じく1921年、ステパノワはモスクワで開催された 展覧会「5x5=25」のテキストで次のように宣言した。

構成は芸術家の思索的なアプローチです。技術と産業は、構成を反省的ではなく能動的なプロセスとして扱うという問題に芸術を対峙させました。単一の実体としての作品の「神聖さ」は破壊されました。芸術の宝庫であった美術館は、今やアーカイブに変貌しました。

当時、芸術家たち自身が、自分たちの作品の方向性を表現するために「構成主義」という言葉を使っていました。劇場は、芸術家たちが新しい芸術的、社会的アイデアを伝えることができるもうひとつの場でした。ステパノワは、 1922 年に 『タレルキンの死』の舞台装置をデザインしました。

アレクサンドル・ロトチェンコは1956年12月3日に、ヴァルヴァーラ・ステパノワは1958年5月20日にモスクワで亡くなった。^[5]

1921 年、ステパノワはほぼ専ら生産の領域に進出し、そこで自身のデザインがソビエト社会の発展に最も大きな影響を与えることができると感じた。^[6]ロシア構成主義の衣服は、過去の抑圧的でエリート的な美学の不安定化を表し、代わりに実用的な機能性と生産を反映した。性別と階級の区別は、機能的で幾何学的な衣服に取って代わられた。この目的に沿って、ステパノワはデザインにおいて身体を自由にし、衣服の装飾性よりも機能性を強調した。ステパノワは、衣服は実際に着用して見る必要があると深く信じていた。美学のために身体の自由を犠牲にしていると感じた貴族の衣服とは異なり、ステパノワは特定の分野や職業環境向けの衣服をデザインすることに専念し、その構造がその機能を示すようにした。さらに、彼女はシンプルなデザインと戦略的で経済的な生地の使用を通じて、衣服の生産の便宜的な手段を開発しようとした。^[7]

ステパノワは、衣服をプロデゾデジダとスポーツデジダの2つのグループに分類した。これらのカテゴリ内で、彼女は衣服の論理的かつ効率的な生産と構造に注意を払った。^[8]しかし、戦争による貧困により、ロシア構成主義者の工業化への熱意は経済的に制限され、生産への直接的な関与は完全には実現されなかった。そのため、彼女のデザインのほとんどは大量生産されず、流通もされなかった。^[9]

最初のプロデゾデジダ、つまり基本的なスタイルの制作/作業服には、劇場の衣装や専門家や産業用の衣服が含まれていました。^[10] 1920年代初頭、ステパノワは劇場の衣装デザインを通じて衣料品業界に入り、幾何学的な形に対する芸術的な親和性を機能的で象徴的な衣服に反映させました。濃い青と灰色の素材で作られたグラフィックな衣装は、俳優が舞台上での動きを誇張し、身体を幾何学的な形と線のダイナミックな構成に変えることで、動きを最大限に引き立てることができました。^[11]

このカテゴリーの中で、ステパノワはスペツデジダ、つまり特定の職業に特化した服のデザインを始めました。^[8]そうすることで、彼女は工業用と専門職用の両方の男性と女性用の服をデザインし、縫い目、ポケット、ボタンに細心の注意を払い、衣装の各部分が機能的な意図を維持するようにしました。職業上の文脈に関係なく、彼女の作業服は独特の幾何学的で直線的なエッジを持ち、体をグラフィックな構成と箱型の両性具有の形にしました。^[11]

2つ目のカテゴリーであるスポーツ衣装（スポーツコスチューム）も、体の動きを強調し、観客がチームを区別しやすいように、大胆な線、大きな形、対照的な色を採用した。ステパノワはチームのエンブレムをグラフィックデザインにさえした。^[11]スポーツ競技場はステパノワが理想的な身体の中立化を実現するための文脈を提供し、彼女のユニフォームはパンツとベルト付きのチュニックで人間の体型を隠すユニセックスのものが多かった。^[12]

ステパノワは翌年、リュボフ・ポポワとともにモスクワ近郊のツィンデル（第一国立織物工場）で織物デザイナーとなり、1924年にはヴフテマス（高等技術芸術スタジオ）の織物デザインの教授となり、工業生産に携わるという理想を実現した。構成主義者として、ステパノワは大胆なグラフィックデザインを織物に転用しただけでなく、その生産にも力を入れた。ステパノワが第一織物印刷工場で働いたのはわずか1年余りだったが、1924年には150以上の織物デザインをデザインした。彼女は新しいタイプの織物を開発することにインスピレーションを受けたが、当時の技術では単色の表面にプリントされたパターンしかできなかった。また、彼女自身の芸術的選択により、色のパレットも1つか2つの染料に限定した。彼女は三角形、円、四角形、線のみを使用していたが、これらの幾何学的形状を重ね合わせて、ダイナミックで多次元的なデザインを生み出した。^[13]

ステパノワは1920年代初頭を通じてタイポグラフィやブックデザインを実践し、雑誌LEF^{に寄稿した。 [14]政府の}識字率向上キャンペーンの一環として、ステパノワは1924年に「本の夕べ」を企画した。^[14]これは革命前と革命後の文学の登場人物が互いに戦うパフォーマンスだった。^[14]

2018年10月22日^[注1] 、ステパノワは死後124歳の誕生日を記念してGoogle Doodleで表彰された。 ^[15]

ステパノワの作品は、2021年にポンピドゥー・センターで開催された「抽象表現主義の女性たち」展に展示された。^[16]

• 反芸術(注: ヴァルヴァーラ・ステパノワに関連する芸術作品が実際に「反芸術」であるかどうかについては議論があります。)
• ソビエトのファッションデザイン

注記

参考文献

出典

• ロシアの芸術実験、カミラ・グレイ、テムズ・アンド・ハドソン、1976年
• アバンギャルド・ロシア、アンドレイ・ナコフ、アートデータ、1986
• ロシア構成主義、クリスティーナ・ロッダー、イェール大学出版、1985年
• ヴァルバラ・ステパノワ、全集、アレクサンダー・ラヴレンティエフ、MITプレス、1988年

ウィキメディア・コモンズのヴァルバラ・ステパノワに関連するメディア

• 芸術技術者：ロトチェンコとステパノワ（ロシア語） – 伝記記事