シカゴ美術館

1866年、35人の芸術家グループがディアボーン通りのスタジオにシカゴ・アカデミー・オブ・デザインを設立した。彼らは、独自の美術館を備えた無料の学校を運営することを目的としていた。この組織は、ロイヤル・アカデミーなどのヨーロッパの美術アカデミーをモデルとしており、アカデミー会員と準アカデミー会員がいた。アカデミーの認可は1867年3月に下りた。

授業は1868年に始まり、毎日開講され、費用は月額10ドルだった。アカデミーの成功により、学校のための新しい校舎、ウェスト・アダムズ通り66番地に建てられた5階建ての石造りの建物が実現し、1870年11月22日に開校した。

1871年のシカゴ大火で校舎が焼失すると、アカデミーは多額の負債を抱えることになった。損失にもかかわらず、賃貸施設を利用して活動を続けようとする試みは失敗に終わった。1878年までに、アカデミーの負債は1万ドルに達した。会員たちは地元の実業家と取引をして経営難に陥ったアカデミーを救済しようとしたが、最終的に1879年に一部の会員がアカデミーを離れ、シカゴ美術アカデミーという新しい組織を設立した。同年、シカゴ・デザイン・アカデミーが破産すると、新しいシカゴ美術アカデミーは競売でその資産を買い取った。

1882年、シカゴ美術アカデミーは現在のシカゴ美術館に名称を変更し、銀行家で慈善家のチャールズ・L・ハッチンソンを初代会長に選出した。ハッチンソンは「シカゴ美術館の方向性と運命を形作った最も重要な人物と言えるだろう」^{[ 4 ] : 5}シカゴ大学[ ^{5 ]}を含む多くの著名なシカゴの組織の理事を務め、1924年に亡くなるまで会長を務めた期間中に、シカゴ美術館を世界クラスの美術館へと変貌させた^{[ 6 ]。また}、1882年には、同組織はミシガン通りとヴァン・ビューレン通りの南西角にある土地を4万5000ドルで購入した。その土地にあった既存の商業ビルは組織の本部として使用され、ギャラリースペースと学校の施設を収容するために、その背後に新しい増築部分が建設された。^{[ 4 ] : 19} 1885年1月までに、理事会は組織の増え続けるコレクションのための追加スペースが必要であることを認識し、この目的のためにミシガン通りのすぐ南にある空き地を購入した。商業ビルは取り壊され、^{[ 7 ]}ハッチンソンは著名な建築家ジョン・ウェルボーン・ルートを雇い、ミシガン通りに「印象的な存在感」を生み出す建物を設計させた。^{[ 4 ] : 22-23}これらの施設は1887年に盛大に開館した。^{[ 4 ] : 24}

1892年から1893年にかけて開催される世界コロンビア博覧会の発表を受け、シカゴ美術館は博覧会のために湖畔に建物を建設し、その後は美術館が使用することを強く求めた。市はこの提案に同意し、建物は博覧会2年目に間に合うように完成した。建設費用はミシガン/ヴァン・ビューレンの土地を売却することで賄われた。1893年10月31日、美術館は新館に移転した。同年12月8日の開館記念レセプションでは、セオドア・トーマス指揮のシカゴ交響楽団が演奏を行った。

1900年代初頭から1960年代にかけて、同校はローガン家（理事会のメンバー）とともに、ローガン芸術賞を授与した。この賞は、米国で芸術家に贈られる最も権威ある賞の1つとなった。1959年から1970年にかけて、同研究所は、キュレーターのヒュー・エドワーズとその助手たちの下で、アート写真とドキュメンタリー写真が主流のギャラリーで受け入れられるようになるための運動の重要な拠点となった。^{[ 8 ] [ 9 ]}

1980年代初頭から美術館の館長を務めたジェームズ・N・ウッドは、コレクションの大幅な拡充を行い、施設の大規模な改修と拡張プロジェクトを監督した。ニューヨーク・タイムズ紙が「国内で最も尊敬される美術館リーダーの一人」と評したウッドは、ポール・ゴーギャン、クロード・モネ、フィンセント・ファン・ゴッホの作品の大規模な展覧会を企画し、美術館の来場者数の記録を塗り替えた。彼は2004年に美術館を退職した。^{[ 10 ]}

同研究所は21世紀初頭にコロンバス通りとモンロー通りの南西角に位置する増築部分「モダン・ウィング」の建設を開始した。^{[ 11 ]}プリツカー賞受賞建築家レンゾ・ピアノが設計したこのプロジェクトは完成し、2009年5月16日に正式に一般公開された。264,000平方フィート（24,500^平方メートル）の増築により、シカゴ美術館は米国で2番目に大きな美術館となった。この建物には、20世紀と21世紀の美術、特に近代ヨーロッパ絵画と彫刻、現代美術、建築とデザイン、写真の世界的に有名なコレクションが収蔵されている。2014年に初めて実施された旅行レビューウェブサイトおよびフォーラムであるTripadvisorは、何百万もの旅行者のアンケートをレビューし、シカゴ美術館を世界最高の美術館に選出した。^{[ 12 ]} 

2015年、美術館はおそらく史上最大の美術品の寄贈を受けました。^{[ 13 ]}コレクターのステファン・エドリスとゲール・ニーソンは、「戦後ポップアートの世界で最も偉大なコレクションの一つ」を寄贈しました。^{[ 14 ]}寄贈された作品には、アンディ・ウォーホル、ジャスパー・ジョーンズ、サイ・トゥオンブリー、ジェフ・クーンズ、チャールズ・レイ、リチャード・プリンス、シンディ・シャーマン、ロイ・リキテンスタイン、ゲルハルト・リヒターの作品が含まれています。美術館は寄贈された作品を少なくとも50年間展示することに同意しました。^{[ 14 ]} 2018年6月、美術館は5000万ドルの寄付を受けました。これは、美術館史上最大の単一の無制限の金銭的寄付です。^{[ 15 ]} 

2024年9月、シカゴ美術館は、コレクターのアーロン・I・フライシュマンとリン・ルーヒードから7500万ドルの寄付を受けたと発表した。これは美術館史上最大の命名寄付となる。この寄付金は、19世紀後半、近代、現代美術の膨大なコレクションを展示することを目的とした「アーロン・I・フライシュマン＆リン・ルーヒード・ビルディング」の建設に充てられる。^{[ 16 ]}

2025年2月、シカゴ美術館は、コレクターのジェフリーとキャロル・ホーヴィッツ夫妻から、ジャック＝ルイ・ダヴィッドやフランソワ・ブーシェなどの著名なフランス人アーティストによる素描約2,000点、絵画200点、彫刻50点からなる重要な寄贈を受けました。このコレクションは40年以上にわたって収集され、16世紀から19世紀に及び、新古典主義に重点を置いています。^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

シカゴ美術館のアフリカ美術とアメリカ先住民美術のコレクションは、ミシガン通り側の建物の南端にある2つのギャラリーに展示されています。アフリカ美術コレクションには、大陸全体にわたる400点以上の作品が含まれており、陶器、衣服、仮面、宝飾品などが展示されています。^{[ 22 ]}

アメリカ先住民コレクションには、北米先住民の美術品、メソアメリカ美術品、アンデス美術品が含まれています。陶器から織物まで、このコレクションは、南北アメリカ大陸にまたがる美術のテーマや美的焦点を示すことを目的とした幅広い品々を集めています。^{[ 23 ]}

シカゴ美術館のアメリカ美術コレクションには、エドワード・ホッパーの『ナイトホークス』、グラント・ウッドの『アメリカン・ゴシック』 、メアリー・カサットの『子供の入浴』など、アメリカ美術史における最も有名な作品が数多く収蔵されている。コレクションは、植民地時代の銀器から近代・現代絵画まで多岐にわたる。

同美術館は1942年にナイトホークスを3,000ドルで購入した。^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}この購入により、同絵画は「絶大な人気」を獲得した。^{[ 27 ] 「}アメリカ文化の象徴」とみなされている^ナイトホークス^{は、おそらくホッパーの最も有名な絵画で}あり、アメリカ美術で最もよく知られたイメージの1つである。^{[ 24 ] [ 28 ]} また、アメリカン・ゴシック^{は1930年から同}美術館のコレクションにあり、2016年に初めて北米以外に貸し出された。^{[ 32 ]ウッドの}絵画は、「世界で最も有名なカップル」と呼ばれる、陰気な田舎のアメリカ人の父と娘を描いている。1930年にシカゴ美術館のコンテストに出品され、一部の人には好まれなかったものの、メダルを獲得し、美術館に収蔵された。^{[ 33 ] [ 34 ]}

シカゴ美術館の古代コレクションは、約4,000年にわたる美術史を網羅しており、ギリシャ、エトルリア、ローマ、エジプトの彫刻、モザイク、陶器、宝飾品、ガラス、青銅器、そして充実した保存状態の良い古代コインのコレクションを展示しています。コレクションには約5,000点の作品があり、紀元前3千年紀からビザンツ帝国まで、古代および中世の地中海世界を包括的に概観することができます。^{[ 35 ]}また、このコレクションには、パーンケナムンのミイラとミイラケースも所蔵されています。^{[ 36 ]}

建築デザイン学科には、1870年代から現在までの模型や図面など、14万点以上の作品が所蔵されています。コレクションは、ランドスケープアーキテクチャ、構造工学、工業デザインを網羅しており、フランク・ロイド・ライト、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ、ル・コルビュジエの作品も含まれています。^{[ 37 ]}

シカゴ美術館のアジアコレクションは、中国、韓国、日本、インド、東南アジア、近東、中東の重要な作品や品々を含め、約5,000年にわたる歴史を網羅しています。コレクションには、青銅器、陶磁器、翡翠、織物、屏風、木版画、彫刻など、35,000点の作品が収蔵されています。^{[ 38 ]}特に、あるギャラリーでは、日本の屏風が伝統的に鑑賞される静かで瞑想的な方法を再現しようと試みています。

シカゴ美術館のヨーロッパ装飾美術コレクションには、西暦1100年から現在までの家具、陶磁器、金属工芸品、ガラス、七宝、象牙など約25,000点の作品が含まれています。この部門には、アーサー・ルブロフ・ペーパーウェイト・コレクションの1,544点の作品と、ソーン・ミニチュア・ルーム68室があります。ソーン・ミニチュア・ルームは、中世から1930年代（部屋が建設された時期）までのアメリカ、ヨーロッパ、アジアの建築様式や家具様式を紹介する1:12スケールのミニチュア室内コレクションです。 ^{[ 39 ]}ペーパーウェイトとソーン・ルームはどちらも美術館の1階にあります。

この美術館は、印象派とポスト印象派の絵画コレクションで最も有名で、フランス国外では最も優れたコレクションの1つとして広く認められています。^{[ 40 ]}見どころとしては、クロード・モネの30点以上の絵画があり、その中には6点の「積み藁」と多数の「睡蓮」が含まれています。また、コレクションには、ピエール＝オーギュスト・ルノワールの「二人の姉妹（テラスにて）」やギュスターヴ・カイユボットの「パリの街路、雨の日」などの重要な作品もあります。ポスト印象派の作品には、ポール・セザンヌの「リンゴの籠」や「黄色い椅子に座るセザンヌ夫人」などがあります。アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックの「ムーラン・ルージュにて」も見どころの一つです。点描画の傑作であり、ミュージカル^{[ 41 ] [ 42 ]}のインスピレーション源にもなり、1986年の映画『フェリスはある朝突然に』にも登場したジョルジュ・スーラの『グランド・ジャット島の日曜日の午後』（1884年）が目立つように展示されている。また、アンリ・マティスの『川辺の水浴』も彼の作品の重要な例である。印象派およびポスト印象派コレクションのフランス以外の絵画のハイライトには、フィンセント・ファン・ゴッホの『アルルの寝室』と『自画像』 （1887年）が含まれる。

1930年代半ば、シカゴ美術館はアニー・スワン・コバーンから100点を超える美術品の寄贈を受けました（「ルイス・ラーンド・コバーン夫妻記念コレクション」）。「コバーン・ルノワール」は、シカゴ美術館の印象派絵画コレクションの中核となりました。^{[ 43 ]}

このコレクションには、中世およびルネサンス美術、武器、甲冑の所蔵品も含まれており、ジョージ・F・ハーディング武器甲冑コレクション^{[ 44 ]}や、3世紀にわたる巨匠の作品^{[ 45 ]}も含まれている。

2015年にコレクターのステファン・エドリスとゲール・ニーソンが40点以上の傑作を同部門に寄贈したことで、美術館の近代および現代美術コレクションは大幅に拡充されました。 ^{[ 46 ]}パブロ・ピカソの「老いたギター奏者」 、アンリ・マティスの「川辺の水浴」、コンスタンティン・ブランクーシの「黄金の鳥」 、ルネ・マグリットの「時が止まった」は、近代棟の3階にある近代ギャラリーのハイライトです。^{[ 47 ]} 2階にある現代美術の展示には、アンディ・ウォーホル、シンディ・シャーマン、サイ・トゥオンブリー、ジャクソン・ポロック、ジャスパー・ジョーンズ、その他重要な近代および現代アーティストの作品が含まれています。

シカゴ美術館が正式に写真コレクションを設立したのは1949年、ジョージア・オキーフがアルフレッド・スティーグリッツ・コレクションのかなりの部分を美術館に寄贈した時である。^{[ 48 ]}それ以来、美術館のコレクションは、1839年の誕生から現在までの写真芸術の歴史を網羅する約2万点の作品にまで成長した。

版画と素描のコレクションは、1887年にエリザベス・S・スティックニーが460点の作品を寄贈したことから始まり、1911年に美術館の独立した部門として組織されました。^{[ 49 ]}その後、所蔵品は11,500点の素描と60,000点の版画にまで増え、15世紀の作品から現代までの作品までを網羅しています。このコレクションには、アルブレヒト・デューラー、レンブラント・ファン・レイン、フランシスコ・ゴヤ、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーの作品が数多く含まれています。紙に描かれた作品は光に弱く劣化が早いため、できるだけ長く良い状態を保つために、展示される機会は限られています。

繊維部門には、紀元前300年から現在までのさまざまな文化を網羅する、合計13,000点以上の織物と66,000点のサンプルスワッチがあります。イギリスの刺繍から日本の衣服、アメリカのキルトまで、このコレクションは現代作品やファイバーアートを含む多様な作品群を展示しています。^{[ 50 ]}

• 
  マルトレル作、「聖ゲオルギウスと竜」、1434/35年頃
• 
  エル・グレコ作、「聖マルティンと乞食」、1597年頃～1600年頃
• 
  レンブラント作、「金の鎖を持つ老人」、1631年頃
• 
  アントワーヌ・ワトー、Fête champêtre (牧会の集い)、1718–1721
• 
  ジョン・シングルトン・コプリー作「ダニエル・ハバード夫人（メアリー・グリーン）」、1764年
• 
  ギルバート・スチュアート作、「ヘンリー・ディアボーンの肖像」、1812年
• 
  ウジェーヌ・ドラクロワ「ジャウールとハッサンの戦い」1826年
• 
  ジョン・シンプソン作『囚われの奴隷』、1827年
• 
  エドゥアール・マネ作、「穏やかな海景」、1864～1865年
• 
  エドゥアール・マネ作、「兵士に嘲笑されるイエス」、1864年～1865年
• 
  エドゥアール・マネ、『哲学者（牡蠣を持つ乞食）』、1864年～1867年
• 
  ダンテ・ガブリエル・ロセッティ、ベアタ・ベアトリクス、c. 1871 ～ 1872 年
• 
  ギュスターヴ・カイユボット、パリ通り。雨の日、1876 ～ 1877 年
• 
  クロード・モネ、ノルマンディー列車の到着、サン・ラザール駅、1877
• 
  ピエール＝オーギュスト・ルノワール作、「水辺にて」、1880年
• 
  ピエール＝オーギュスト・ルノワール作、「二人の姉妹（テラスにて）」、1881年
• 
  ジュール・ブルトン、『ひばりの歌』、1884年
• 
  ポール・セザンヌ、マルセイユ湾、レスタックからの眺め、1885
• 
  エドガー・ドガ作、「帽子屋」、1885年
• 
  ジョルジュ＝ピエール・スーラ作、「グランド・ジャット島の日曜日の午後」、 1884年～1886年
• 
  フィンセント・ファン・ゴッホ、自画像、 1887年
• 
  フィンセント・ファン・ゴッホ作、「アルルの寝室」、 1888年
• 
  クロード・モネ作、「麦の山（夏の終わり）」、 1890～1891年
• 
  ポール・セザンヌ作、「リンゴの籠」、 1890年代頃
• 
  アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、ムーラン・ルージュにて、1892
• 
  ポール・ゴーギャン、『なぜ怒っているの？（No te aha oe Riri）』、1896年
• 
  ウィンスロー・ホーマー作「ハリケーンの後」、1899年
• 
  オディロン・ルドン、『シータ』、1903年
• 
  パブロ・ピカソ、1904年、「髪の兜をかぶった女」、茶色の木材パルプ板にグワッシュ
• 
  エドガー・ドガ作、「化粧をする女」、1900年頃～1905年頃
• 
  クロード・モネ作、「睡蓮」、1906年
• 
  パブロ・ピカソ、1909 年、女性の頭 (Tête de femme)
• 
  フアン・グリス作、「ピカソの肖像」、1912年
• 
  ジャン・メッツィンガー、1913年、La Femme à l'Éventail（扇を持つ女性）
• 
  ワシリー・カンディンスキー、1912年、『ポプラの木が2本ある風景』
• 
  カジミール・マレーヴィチ、『サッカー選手の絵画的リアリズム―第四次元における色彩の塊』、1915年
• 
  アメデオ・モディリアーニ、ジャック・リプシッツとベルト・リプシッツ、1916年
• 
  グラント・ウッド作、『アメリカン・ゴシック』、1930年

• 
  漢王朝（紀元前206年～紀元後220年）の墓碑に刻まれた貔貅（またはキメラ）の怪物の彫刻。
• 
  クニドスのアフロディーテ、2世紀ローマ、プラクシテレスに影響を受けた作品
• 
  アラピニ ヴィーナを演奏するサラスワティ、バングラデシュ、パーラ時代、西暦 10 ～ 12 世紀
• 
  アステカ、モクテスマ2世の戴冠石（五つの太陽の石）1503年
• 
  オーギュスト・ロダン作、「アダム」（1881年）、ブロンズ鋳造、1924年
• 
  エドワード・ケメイズ作、「ライオン」、1893年
• 
  リチャード・ハント、『ヒーロー・コンストラクション』、1958年
• 
  アレクサンダー・カルダー作、「空飛ぶ龍」、1975年

• 
  古代ギリシャのアンフォラには、ヘラクレスがネメアのライオンを退治する場面が描かれており、左側にはイオラオスとネメア、右側にはアテナとヘルメスが描かれている。紀元前550年～525年。
• 
  時祷書から抜粋した装飾写本のページ、1440/45年頃
• 
  シカゴ美術館の磁器コレクションからの作品
• 
  葛飾北斎作「神奈川沖浪裏」（1830年頃）木版画（当美術館所蔵の3点のうちの1点）
• 
  サイドボードとワインキャビネット、1859年、ウィリアム・バージェスによるデザイン
• 
  ソーン・ミニチュア・ルームの一つ、「ルイ16世サロン」、1930年代頃
• 
  銀製の大皿、エドワード・ウィンスロー作、1715年頃

博物館の1階には、ライアソン図書館とバーナム図書館があります。図書館の所蔵品はあらゆる時代の美術を網羅していますが、特に18世紀から20世紀にかけての建築に関する膨大なコレクションで知られています。博物館職員、大学生、大学院生が利用できるほか、一般の方々にも開放されています。図書館の支援団体である「図書館友の会」は、会員向けにイベントや特別ツアーを提供しています。

2009 年 5 月 16 日、シカゴ美術館は、美術館史上最大の拡張となる近代棟をオープンしました。^{[ 54 ]}レンゾ・ピアノが設計した264,000 平方フィート (24,500^平方メートル)の増築により、シカゴ美術館は米国で 2 番目に大きな美術館となりました。^{[ 2 ]}この建物のシカゴ市における記録上の建築家はInteractive Design でした。 ^{[ 55 ]}近代棟には、パブロ・ピカソの「老いたギター弾き」、アンリ・マティスの「川辺の水浴」、ルネ・マグリットの「時が止まった」など、 20 世紀初頭のヨーロッパ美術の美術館のコレクションが収蔵されています。リンディとエドウィン・バーグマンのシュルレアリスム美術コレクションには、ジョセフ・コーネルの作品の最大規模の公開展示 (37 箱とコラージュ) が含まれています。^{[ 56 ]}また、この棟には1960 年以降の現代美術も収蔵されています。フランク・ロイド・ライト、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ、ブルース・ゴフによるオリジナルのレンダリングを含む、写真、ビデオメディア、建築、デザインの新しいギャラリー、企画展示スペース、ショップや教室、カフェなどが設けられます。さらに、ニコルズ・ブリッジウェイは、新棟の屋上にある彫刻庭園と、北側に隣接するミレニアム・パーク、そしてグスタフソン・ガスリー・ニコルが設計した中庭を結んでいます。 

2009年、モダンウィングはシカゴ・イノベーション・アワードを受賞した。^{[ 57 ]}

• ウィリアム・M・R・フレンチ（1885年～1914年）
• ニュートン・カーペンター（1914年～1916年）
• ジョージ・エガース（1918年～1921年）
• ロバート・B・ハーシェ(1921–1938)
• ダニエル・キャットン・リッチ（1938年 - 1958年）
• アラン・マクナブ（1956年～1965年）
• チャールズ・カニンガム（1965年～1972年）
• E・ローレンス・チャルマーズ（1972年～1986年）
• ジェームズ・N・ウッド（1980年～2004年）
• ジェームズ・クノ（2004年～2011年）
• ダグラス・ドルイック（2011年～2016年）
• ジェームズ・ロンデュー（2016年～現在）

2009年には、来場者数は約200万人で、2008年から33%増加し、さらに約10万人の会員がいました。美術館の入場料が25%値上げされたにもかかわらず、近代館は来場者数増加の大きなきっかけとなりました。^{[ 58 ]} 2022年には、美術館は104万人の来場者を迎え、2021年から20%増加しましたが、2018年の来場者数（COVID-19パンデミック前）には依然として大きく及ばないものでした。米国で最も来場者数の多い美術館の中で10位にランクインし、米国美術館の中では6番目に来場者数の多い美術館でした。^{[ 1 ]}

2011年現在、シカゴ美術館は景気後退 以来、7億8300万ドルの基金の再建を続けている。^{[ 59 ]} 2008年6月時点では、基金は8億2700万ドルだった。2012年現在、美術館はムーディーズからA1の格付けを受けており、これは美術館の年金および退職金債務を反映した5番目に高い格付けである。スタンダード＆プアーズは美術館をA+と評価しており、これも5番目に高い格付けである。2012年10月、シカゴ美術館は、未積立の年金債務を補強するため、課税対象債券と非課税債券を合わせて約1億ドル売却した。^{[ 60 ]}  

2009 年の2 億 9400 万ドルの拡張は、3 億 8500万ドルの資金調達キャンペーン の集大成であり、設計と建設に約 3 億ドル、基金に 8500 万ドルが充てられました。約 3 億 7000万ドルは主にシカゴの個人後援者から集められました。^{[ 61 ]} 2011 年に、シカゴ美術館は、ギリシャ、ローマ、ビザンチン美術に特化したギャラリーの改修と拡張、およびそれらの美術品の購入と特別展の支援のために、ジャハリス ファミリー財団から 1000 万ドルの寄付を受けました。^{[ 62 ]} 2016 年に、シカゴ美術館は、長年の支援者であるドロシー ブラウデ エディンバーグから 3500 万ドルの寄付を受けました。^{[ 63 ]}     

1990年、シカゴ美術館は、コンスタンティン・ブランクーシのブロンズ彫刻「黄金の鳥」の購入価格1200万ドルを調達するため、クロード・モネ、パブロ・ピカソ、アメデオ・モディリアーニ、モーリス・ユトリロ、エドガー・ドガの絵画を含む11点の作品をオークションで売却した。当時、この彫刻はシカゴ芸術クラブが所有しており、他の作品を展示するための新しいギャラリーを購入するために売却していた。^{[ 64 ]} 2005年、同美術館はサザビーズでマルク・シャガールとピエール＝オーギュスト・ルノワールの絵画2点を売却した。^{[ 65 ]} 2011年、同社はロンドンのクリスティーズで2枚のピカソ作品（「セーヌ川を渡るフランス」（1901年）と「ヴェールとパイプ」（1919年））、アンリ・マティスの「ファム・オ・フォートゥイユ」（1919年）、ジョルジュ・ブラックの「自然の死（リドー・ルージュ）」（1938年）をオークションに掛けた。^{[ 66 ] [ 67 ]} 

2024年6月、シカゴ美術館は12世紀の砂岩製の柱をタイに返還した。ヒンドゥー教の神クリシュナがゴヴァルダナ山を持ち上げる様子を描いたこの遺物は、もともと1967年に美術館が入手したもので、カンボジアのアンコール遺跡から来たものと考えられていた。しかし、出所調査の結果、タイ北東部のパノムルン寺院に由来することが判明した。この発見によりタイ当局との協議が行われ、その後、この遺物の返還に至った。^{[ 92 ] [ 93 ]}

2025年3月3日、シカゴ美術館は、12世紀のネパール彫刻「蛇王ムチャリンダに守られた仏陀」をネパール政府に返還したと発表した。これは、来歴調査により、この彫刻がカトマンズ盆地のギータ・バヒから盗まれたものであることが確認されたためである。片岩から彫られたこの彫刻は、1997年から同美術館に展示されていた。^{[ 94 ]}

2025年4月、裁判官は、ナチスが略奪したシーレの素描をホロコースト犠牲者フリッツ・グルンバウムの相続人に返還するよう美術館に命じた^{[ 95 ]}。これは、素描が現地で押収された後のことだった^{[ 96 ]}。5月、美術館は独自の来歴調査に基づいて美術品の所有権を確信しているとして、この決定を不服として控訴した^{[ 97 ]} 。 6月、ニューヨークの裁判所は、ニューヨーク郡地方検事局の骨董品密売対策班（ATU）による絵画の押収を承認した^{[ 98 ] 。}

映画『フェリスはある朝突然に』 （1986年）の中で、シカゴ美術館のシーンは、テンポの速い映画の中で、静かで思索的なひとときとなっている。フェリス・ビューラー（マシュー・ブロデリック）、恋人のスローン・ピーターソン（ミア・サラ）、そして親友のキャメロン・フライ（アラン・ラック）は、シカゴでの冒険の一日の中で、この美術館を訪れる。

ザ・ドリーム・アカデミーによる「Please Please Please Let Me Get What I Want」のインストゥルメンタル・カバーをBGMに、このシーンでは美術館で最も有名な作品の数々が紹介される。3人は手をつないで美術館の壮大なホールを歩き、名作の数々を鑑賞するために立ち止まる。フェリスとスローンはマルク・シャガールの「アメリカの窓」の前で心温まるひとときを過ごし、キャメロンはジョルジュ・スーラの「グランド・ジェットの日曜日」に魅了される。カメラが小さな点描にズームインすると、キャメロンの視線は鋭くなり、彼の高まる実存的危機を映し出す。

セリフのないこの場面は、内省のひとときを演出している。フェリスとスローンは抱き合い、二人の気ままな愛を再確認する一方、自己疑念に悩まされることが多いキャメロンは、物思いにふけっているように見える。彼がスーラの絵画に執着する様子は、後の彼の精神的な崩壊を暗示している。

シカゴ出身のジョン・ヒューズ監督は、このシーンは美術館へのラブレターであり、芸術が人々を感動させ、変容させる力を持っていることを強調していると述べている。このシーンは、フェリスの休日のコミカルな混乱の中で、内省のひとときを提供する静かな美しさで映画の中で際立っている。^{[ 99 ]}

ヒューズのこの一連の解説は、ジャーナリストのハドリー・フリーマンが2011年の共和党大統領予備選候補者についての議論の中で参考点として使用した^{。[ 100 ]}

1970年にパーカー・ブラザーズ社から発売されたボードゲーム「マスターピース」には、シカゴ美術館の所蔵作品が使用されています。このゲームは、プレイヤーが有名な美術品に入札したり交換したりしながら、偽物を避けることを目的としており、美術館に所蔵されている数々の名作の複製が含まれています。ゲームに登場する著名な絵画には、ジョルジュ・スーラの「グランド・ジャット島の日曜日」、フィンセント・ファン・ゴッホの「寝室」、グラント・ウッドの「アメリカン・ゴシック」などがあります。

このゲームは、インタラクティブな形式で美術を一般の人々に紹介した最初の主要なボードゲームの1つでした。シカゴ美術館のコレクションにある実際の絵画を使用することで、マスターピースはより幅広い人々に有名な芸術作品を紹介する役割を果たしました。このゲームは懐かしい名作として今もなお人気があり、異なるアートワークを選んで何度も再版されていますが、1970年のオリジナル版はシカゴ美術館の所蔵品と密接に関連しています。^{[ 101 ]}