ハードエッジペインティング

ハードエッジペインティング

ロルサー・フェイテルソン、無題1952年、40 x 70インチ
活動年数	1950年代～現在
位置	私たち
主要人物	カール・ベンジャミン ロルサー・フェイテルソン フレデリック・ハマーズリー ジューン・ハーウッド ヘレン・ルンデバーグ ジョン・マクラフリン

ハードエッジ絵画（ハードエッジまたはハードエッジとも呼ばれる）は、色領域間の遷移が急激な絵画です。^[1]色領域は、多くの場合、1つの不変の色で構成されます。ハードエッジ絵画スタイルは、幾何学的抽象、オプアート、ポスト絵画的抽象、およびカラーフィールドペインティングに関連しています。^[2]

「ハードエッジ・ペインティング」という用語は、作家、キュレーター、ロサンゼルス・タイムズの美術評論家で^{あるジュールズ・}ラングスナーがピーター・セルツとともに1959年に作った造語で、意図的に非人格的なペイントの適用を採用し、特に鮮明で鮮明な色領域を描いたカリフォルニア出身の数人の画家の作品を説明するために使用されました。このスタイルは、当時の米国の主要な絵画運動の1つである抽象表現主義の、より絵画的またはジェスチャー的な形式に対する重要な反応でした。カリフォルニアが創造の中心であったにもかかわらず、抽象絵画への「ハードエッジ」アプローチは1960年代に広まりました。

ハードエッジの特徴は、他の初期の芸術運動にも見られました。たとえば、プレシジョニストも、作品にこの特徴を大いに発揮しました。ハードエッジは、1 つまたは複数の絵画流派と関連していると考えられますが、あらゆる絵画に見られるこれらの特徴を一般的に説明する用語でもあります。ハードエッジの絵画は、具象的なものでも非具象的なものでもかまいません。

1950年代後半、ラングスナーと当時ポモナ大学の教授だったピーター・セルツは、ローサー・ファイテルソン（1898年 - 1978年）、ファイテルソンの妻ヘレン・ルンデバーグ（1908年 - 1999年）、ジョン・マクラフリン（1898年 - 1976年）、フレデリック・ハマーズリー（1919年 - 2009年）、カール・ベンヤミン（1925年 - 2012年）の最近の作品に共通点があることに気づいた。この7人のグループは、この非具象的な絵画スタイルのグループ展について話し合うために、ファイテルソンの家に集まった。ラングスナーのキュレーションによる「4人の抽象古典主義者」展は、1959年にサンフランシスコ美術館で開かれ、その後、エクスポジション・パークのロサンゼルス郡立美術館に巡回した。ヘレン・ルンデバーグは展示に含まれていなかった。^[4]

『Four Abstract Classicists』は、ロンドンの現代美術研究所（アロウェイが副所長を務めていた）とベルファストのクイーンズ大学を巡回した際に、イギリスの美術評論家でキュレーターのローレンス・アロウェイによって「ウェスト・コースト・ハードエッジ」と改名された。この用語は、アロウェイが「形の経済性」、「色の豊かさ」、「表面の整然さ」、そしてキャンバス上の形の非関係的な配置を特徴とする現代アメリカの幾何学的抽象絵画を説明するために使用した後、より広く使用されるようになった。^[5]

1964年、ジュール・ラングスナーがキュレーションした2回目の大規模なハードエッジ展「カリフォルニア・ハードエッジ・ペインティング」が、カリフォルニア州バルボアのパビリオン・ギャラリー（ニューポート・パビリオンとしても知られる）で、アンクルム・ギャラリー、エスター・ロブレス・ギャラリー、フェリックス・ランドー・ギャラリー、フェラス・ギャラリー、ロサンゼルスのヘリテージ・ギャラリーの協力を得て開催された。^[6]カリフォルニア・ハードエッジ・ペインティングには、フェイツェロン、ランデバーグ、マクラフリン、ハマーズリー、ベンジャミンのほか、フローレンス・アーノルド、ジョン・バーバー、ラリー・ベル、ジョン・コプランズ、ジューン・ハーウッド、ドロシー・ウォルドマン も参加した。

2000年、トビー・C・モスはロサンゼルスの自身のギャラリーで「Four Abstract Classicists Plus One」を企画した。この展覧会では再びジョン・マクラフリン、フェイテルソン、ハマーズリー、ベンジャミンが取り上げられ、さらに5人目の元祖ハードエッジ画家としてランデバーグが加わった。 ^[7] 2003年、ルイス・スターン・ファイン・アーツはローサー・フェイテルソンの回顧展「ローサー・フェイテルソンとハードエッジ・ペインティングの発明、1945-1965」を開催した。^[8]同年、NOHO MODERNはジューン・ハーウッドの作品を​​「ジューン・ハーウッド：ハードエッジ・ペインティング再考、1959-1969」と題した展覧会で展示した。^[9]美術評論家のデイブ・ヒッキーは、2004年から2005年にかけてロサンゼルスのオーティス美術館のベン・マルツ・ギャラリーで開催された展覧会で、カール・ベンヤミン、ローサー・ファイテルソン、フレデリック・ハマーズリー、ジューン・ハーウッド、ヘレン・ルンデバーグ、ジョン・マクラフリンの6人のアーティストがロサンゼルス派に属するという地位を確固たるものにした。^[10] 2007年から2008年にかけて、オレンジカウンティ美術館は「クールの誕生：ミッドセンチュリーのカリフォルニアのアート、デザイン、文化」を展示した。この展覧会には、オリジナルの「4人の抽象古典主義者」に加えて、ミッドセンチュリーのデザイン、音楽、映画が含まれていた。「クールの誕生」は、マサチューセッツ州アンドーバーのアディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート、カリフォルニア州オークランドのオークランド美術館、ミズーリ州セントルイスのミルドレッド・ケンパー・レーン美術館、テキサス州オースティンのジャック・S・ブラントン美術館を巡回した。^[11]

2011年、このスタイルはゲティ美術館のパシフィック・スタンダード・タイムの最初のイテレーション「ロサンゼルスの絵画と彫刻のクロスカレント、1950-1970 」で大きく取り上げられ、戦後のロサンゼルスのアートシーンを特徴づける芸術的実践が紹介されました。^{[12]この展覧会では、}ルイス・スターン・ファイン・アーツからの選りすぐりの作品が取り上げられ、カール・ベンヤミンの「ステージII」（1958年）^[13]やヘレン・ランデバーグの「ブルー・プラネット」 （1965年） ^[14]などが展示されました。

ルイス・スターン・ファイン・アーツは、ベンジャミン、ルンデバーグ、フェイテルソンを含むハードエッジ画家の作品を展示し、その遺産を代表し続けています。^[15]

このハードエッジの幾何学的抽象画のスタイルは、カジミール・マレーヴィチ、ワシリー・カンディンスキー、テオ・ファン・ドゥースブルフ、ピエト・モンドリアン の初期の作品を思い起こさせます。ファイテルソン、ルンデバーグ、マクラフリン、ハマーズリー、ベンジャミン以外にも、ハードエッジ絵画に関連するアーティストには次のような人がいます。

• NOHO MODERN (2003)ジューン・ハーウッド：ハードエッジ・ペインティング再考、1959-1969展覧会カタログ、[1]
• ルイス・スターン・ファイン・アーツ（2003年）「ロルサー・フェイテルソンとハードエッジ・ペインティングの発明、1945-1965」展覧会カタログ、[2]
• モス、トビー C. (2000) 『4人の抽象古典主義者プラス1』展カタログ、[3]
• Nittve 他 (1998)。『サンシャイン & ノワール: LA の芸術 1960-1997』ルイジアナ近代美術館。
• マスティン、キャサリン。（2022年）。マリオン・ニコル：ライフ＆ワーク。トロント：アート・カナダ・インスティテュート、2022年。ISBN 978-1-4871-0301-9 

• グッゲンハイムコレクションオンライン 2012-09-10 にWayback Machineでアーカイブ
• ハードエッジペインティング - アートストーリー財団の芸術運動とスタイルの概要
• イギリス人アーティスト、ロビン・デニー
• ルイス・スターン・ファイン・アーツ