ワイルド・イズ・ザ・ウィンド（歌）

「ワイルド・イズ・ザ・ウィンド」
US 7インチシングルのアートワーク
ジョニー・マティスのシングル
B面	「愛はない（しかしあなたの愛は）」
リリース	1957年11月11日
記録済み	1957
スタジオ	コロンビア 30 番街スタジオ、ニューヨーク市
ジャンル	ポップ
長さ	2 : 22
ラベル	コロンビア
作曲家	ディミトリ・ティオムキン
作詞家	ネッド・ワシントン
ジョニー・マティスのシングル年表
「チャンス・アー」 （1957） 「ワイルド・イズ・ザ・ウィンド」 （1957年） 「カム・トゥ・ミー」 （1957）

「Wild Is the Wind 」は、1957年の映画『Wild Is the Wind』のためにディミトリ・ティオムキンとネッド・ワシントンが書いた曲である。ジョニー・マティスはこの映画のためにこの曲を録音し、1957年11月にシングルとしてリリースした。マティスのバージョンはビルボードチャートで22位に達した。 1958年のアカデミー賞最優秀主題歌にノミネートされたが、『ジョーカー・イズ・ワイルド』のジミー・ヴァン・ヒューゼンとサミー・カーンの「オール・ザ・ウェイ」に敗れた。^[1]

この曲は多くの演奏者によって何度も録音されている。最もよく知られているバージョンはニーナ・シモン（1966年のアルバム『同名』より）とデヴィッド・ボウイ（1976年のアルバム『ステーション・トゥ・ステーション』より）によるものである。^[2]

1999年、ジョージ・マイケルはアルバム『Songs From The Last Century』のためにこのバージョンを録音した。^[要出典]

マティスは柔軟な韻律感覚でこの曲を録音し、いくつかの言葉をまるで会話のように急いでいた。^{[3] 1958年の}第30回アカデミー賞（最優秀主題歌賞にノミネート）で、マティスはこの曲を生演奏した。

ニーナ・シモンは1959年に初めて「ワイルド・イズ・ザ・ウィンド」をライブで録音した。このバージョンは1959年のライブアルバム『ニーナ・シモン・アット・タウン・ホール』に収録されている。彼女のこの曲の最も有名な解釈は、1966年のコンピレーションアルバム『ワイルド・イズ・ザ・ウィンド』に収録されたスタジオ録音である。シモンはこの曲を大幅に作り直し、ゆっくりとしたまばらな楽器と、喪失感を表現する引き延ばされた歌声で表現した。^{[4] [5]}

シモーヌの1966年バージョンは、2008年の映画『レボリューショナリー・ロード』の予告編に登場した。 2013年11月、この曲はビルボードのデジタルジャズチャートで6位に達した。^[6]

「ワイルド・イズ・ザ・ウィンド」
デヴィッド・ボウイのシングル
アルバム「Changestwobowie」より
B面	「黄金時代」
リリース	1981年11月13日[7]
記録済み	1975年9月～11月
スタジオ	チェロキー、ロサンゼルス
ジャンル	ポップ[8]
長さ	3:34 （ミュージックビデオ） 5:58（アルバムバージョン ）
ラベル	RCA
作詞家	ディミトリ・ティオムキン ネッド・ワシントン
プロデューサー	デヴィッド・ボウイ ハリー・マスリン
デヴィッド・ボウイのシングル年表
「アンダー・プレッシャー」 （1981） 「ワイルド・イズ・ザ・ウィンド」 （1981年） 「『バアル（EP）』」 （1982）

デヴィッド・ボウイは1976年のアルバム『ステイション・トゥ・ステイション』に「ワイルド・イズ・ザ・ウィンド」を収録した。ボウイはシモーヌのスタイルの崇拝者であり、1975年にロサンゼルスで彼女に会った後、この曲を録音するインスピレーションを得た。彼は後に、シモーヌのバージョンが「本当に彼に影響を与えた...ニーナへのオマージュとして録音した」と回想している。^[2]

ボウイは「ワイルド・イズ・ザ・ウィンド」の編曲と制作に特別な配慮をし、彼の最高傑作の一つとしてしばしば挙げられるシモーヌの歌をモデルにした感情的でロマンチックなボーカルパフォーマンスに注力した。^[3]

1981年のコンピレーションアルバム『Changestwobowie 』のプロモーションのため、ボウイ版「Wild Is the Wind」のエディットがシングルとしてリリースされ、デヴィッド・マレット監督による白黒のプロモーションビデオが制作された。ビデオではボウイと4人のミュージシャンがスタジオ録音に合わせて口パクしている。4人のミュージシャンはトニー・ヴィスコンティ（コントラバス）、ココ・シュワブ（ギター）、メル・ゲイナー（ドラム）、アンディ・ハミルトン（サックス）で、4人のミュージシャンはいずれもスタジオ録音では演奏していなかった。黒い背景と厳しい照明は、ボウイの『Station to Station』をサポートする1​​976年のツアー「Isolar – 」のスタイルを再現した。このシングルはイギリスで24位、アイルランドで15位に達した。^{[9] [10]}

クリス・オリアリーとブノワ・クレルクによれば: ^{[11] [7]}

• デヴィッド・ボウイ – リードボーカル
• カルロス・アロマー– アコースティック・リズムギター
• アール・スリック– エレクトリックリードギター
• ジョージ・マレー– ベースギター
• デニス・デイヴィス– ドラム

テクニカル

• デヴィッド・ボウイ – プロデューサー
• ハリー・マスリン– プロデューサー

ボウイは2000年6月のミニツアー中にこの曲を演奏した。2000年6月27日のロンドンのBBCラジオシアターでのライブ録音は、2000年のBBCでの初リリースのボーナスディスクでリリースされた。2000年6月23日のパフォーマンスは、チャンネル4のTFIフライデー用に録音された。2000年のグラストンベリーフェスティバルでのボウイのこの曲のパフォーマンスは、彼のセットリストを記録したライブアルバムであるグラストンベリー2000で2018年にリリースされた。

ボウイはまた、2006年11月にニューヨークで行われたブラックボールチャリティーコンサートで、ピアノのマイク・ガーソンとこの曲を演奏した。このコンサートは、ボウイが2016年に亡くなる前の最後のステージパフォーマンスとなった。^[12]

• クレルク、ブノワ（2021年）。デヴィッド・ボウイ『すべての歌：すべてのトラックの裏にある物語』。ニューヨーク市：ブラック・ドッグ＆レーベンタール。ISBN 978-0-7624-7471-4。
• オリアリー、クリス（2015年）。『Rebel Rebel: All the Songs of David Bowie from '64 to '76』。ウィンチェスター：ゼロブックス。ISBN 978-1-78099-244-0。
• ペッグ、ニコラス（2011年）。『デヴィッド・ボウイ全集』（第6版）。ロンドン：タイタン・ブックス。ISBN 9780857682901。