オスカー・ブラウン・ジュニア | |
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ブラウンが CBS の公共政策テレビ番組「Look Up and Live」に出演、1965 年 | |
| 生まれる | 1926年10月10日 シカゴ、イリノイ州、米国 |
| 死亡 | 2005年5月29日(享年78歳) 米国イリノイ州シカゴ |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1960–2005 |
| 子供たち |
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| 親 | |
| 家族 | グラント・ウィルソン・ベイカー(ミュージシャン) |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | ジャズ |
| 楽器 | ボーカル |
| ラベル | |
オスカー・ブラウン・ジュニア(1926年10月10日 - 2005年5月29日)は、アメリカの歌手、作詞家、劇作家、詩人、公民権運動家、俳優でした。ブラウンはジャクソン5を発見しました。仕事以外では、イリノイ 州議会と米国議会の両方で落選しました。ブラウンは多くの曲(125曲が出版されています)、12枚のアルバム、12以上のミュージカル劇を作曲しました。
幼少期と教育
ブラウンはイリノイ州シカゴで、ヘレン(旧姓クラーク)と弁護士兼不動産ブローカーのオスカー・ブラウン・シニアの子として生まれた。15歳の時、シカゴのラジオ番組「シークレット・シティ」で俳優としてデビューした。[ 1 ]イングルウッド高校を卒業後、ブラウンはまずウィスコンシン大学マディソン校に進学し、その後ペンシルベニア州のリンカーン大学に進学したが、大学を中退し、二度と復学しなかった。[2]
ブラウンは20代の頃、シカゴのラジオ番組「ニグロ・ニュースフロント」で「世界初の黒人ニュースキャスター」として働き、ヴァーノン・ジャレットと共同制作した。[3]不動産業と広報業で短期間働いた後、政治活動に立候補した。1948年に進歩党からイリノイ州議会議員に、1952年には共和党から米国下院議員に立候補した。この期間、1946年から1956年まで、彼は米国共産党員だったが、「自分は赤になるには黒すぎる」と判断して党を辞めた。その後、彼は米国陸軍に2年間勤務した。[4]
キャリア
無線
ブラウンは、シカゴのWMAQで毎週放送されているラジオ番組『Destination Freedom 』(リチャード・ダーラム作)の初期(1948年~1949年)と1950年の復活の両方で寄稿者であった。 [5]
音楽
ブラウンの父親は、彼が自分の跡を継いで弁護士になることを望んでいた。ブラウンは父親の法律業務を手伝いながら、広告業など他の職業にも挑戦し、1950年代半ばにはアメリカ陸軍に勤務した。また、作曲も行っていた。
1950年代初頭、ブラウンはシカゴのラッシュ・ストリートにあるサム・ガーシュニーとシェルドン・ソスナ所有の小さな広告会社ガーシュニー・アンド・アソシエイツにコピーライター[1]として雇われた。当時ラッシュ・ストリートは完全に人種隔離政策が敷かれており、サムとシェリーはブラウンを高級イタリアン・レストランのアドルフズに連れて行った。店に入るとすぐに、オーナーはバスボーイを遣わして「自分の店では黒人にはサービスしたくない」と告げさせた。しかし、彼らは店主が最終的に黒人にサービスすることを決めるまで帰ろうとしなかった。彼らはラッシュ・ストリートの多くのレストランでこの行為を繰り返した。ガーシュニーとソスナの友愛会の兄弟が一連のホテルを経営しており、黒人ラジオ局の朝の2時間のニュースのスポンサーとして自分のホテルの宣伝をしてくれないかと彼らに持ちかけた。彼らはオスカー・ブラウン・ジュニアを朝の5時半から7時半までのコーナーのディスクジョッキーにすることにした。残念なことに、彼らはオスカーが時間通りに到着しないことに気づいた。また、ブラウン氏は進行中の朝鮮戦争について政治的に物議を醸す発言をしたため、職務から解任された。
マヘリア・ジャクソンが自身の曲「ブラウン・ベイビー」を録音したとき、彼は作詞家としてのキャリアに焦点を合わせ始めた。 [1]彼の最初の主要な録音作品はマックス・ローチとのコラボレーションである「We Insist!」であり、これは米国の黒人解放運動を讃えた初期のレコードであった。コロンビア・レコードは、このとき30代半ばで結婚し5人の子供がいたブラウンをソロアーティストとして契約した。[6]
1960年、ブラウンは1960年6月20日から10月23日まで録音した初のLP『 Sin & Soul』[1]をリリースした。 [2]アルバムのジャケットには、スティーブ・アレン、ロレイン・ハンズベリー、ナット・ヘントフ、ドロシー・キルガレン、マックス・ローチ、ニーナ・シモン(シモンは後にブラウンの「Work Song」をカバーし、スティーブ・アレンは後に彼を自身のテレビ番組「Jazz Scene USA」に起用する)など、当時の著名な著名人やジャズミュージシャンによる個人的なレビューが掲載された。このアルバムは、 「Bid 'Em In」や「 Afro Blue」などの曲でアフリカ系アメリカ人の体験に公然と取り組んだことで「真の名盤」 [7]とみなされている。また、 『Sin & Soul』は、ブラウンがいくつかの人気ジャズのインストゥルメンタル曲を取り上げ、「Dat Dere」、「Afro Blue」、「Work Song」などの曲で自ら書いた歌詞を組み合わせた点でも重要である。[1] 『シン・アンド・ソウル』のいくつかのトラックは、 1960年代のモッズ運動に受け入れられた。例えば「ハムドラム・ブルース」[8] 、 「ワーク・ソング」、ハービー・ハンコックの「ウォーターメロン・マン」 [1]などである。『シン・アンド・ソウル』に続いて『天国と地獄』 (1962年) [1]が発売された。『シン・アンド・ソウル』の成功により、制作にはさらに多くの資金が投入され、クインシー・ジョーンズとラルフ・バーンズが編曲を担当することとなった。
しかし、ブラウンは、会社の経営陣の再編に伴い、すぐにコロンビアでの序列を落とすことになった。彼の3枚目のアルバムは自作曲が全くないことで知られ、コロンビアは彼をアーティストとして売り込むのに苦労していた。彼らは、ブラウンが中道/イージーリスニングのナイトクラブに向いているのか、それともジャズアーティストとして紹介されるべきなのか確信が持てなかった。ブラウンは、4枚目のアルバム「Tells It Like It Is 」(1963)でより多くの創作の自由を与えられ、最高の創作力を取り戻し、「 The Snake」[1]などの曲を作曲した。この曲は、アル・ウィルソンによってカバーされてノーザンソウルのクラシックとなり、いくつかの広告で取り上げられた。このように調子を取り戻し、コロンビアの新社長から会社の優先事項として高い評価を受けていると言われたにもかかわらず、コロンビアとの契約は更新されなかった。
舞台とテレビ
ブラウンは1961年にニューヨークでKicks & Co.という大規模なミュージカル舞台の立ち上げを試みた。[1]司会者のデイブ・ギャロウェイはブラウンにTodayショーの放送すべてを託し、ショーのナンバーを演じさせ、舞台化に必要な資金を集めさせた。Kicks & Co.は、人種差別撤廃の試みが始まったばかりのアメリカ南部のアフリカ系アメリカ人の大学のキャンパスを舞台にしている。登場人物のミスター・キックスは悪魔の使者で、劇の主人公アーネスト・ブラックが関わるこの取り組みを阻止するために遣わされた。これはブラウンによる数々の演劇作品の最初のものであり、批評家の一部の称賛にもかかわらず、それらの全てと同様に、観客は経済的に成功するほどには心を動かされなかった。彼の最も長期にわたる比較的成功した作品は、モハメド・アリの参加のおかげであるバック・ホワイトである。[9]もう一つの有名なミュージカル番組「Joy」は2回(1966年と1969年)放送され、やはり社会問題を取り上げた。ブラウンと共演したのは妻のジーン・ペイスとブラジルの歌手/アコーディオン奏者のシヴーカだった。RCAは1970年頃にオリジナルキャストの録音をリリースしたが、現在は絶版となっている。1962年、ブラウンはスティーヴ・アレンがプロデュースしたウェスティングハウス系列のテレビ番組「Jazz Scene USA 」に出演した。ブラウンはこの番組の司会者で、毎週新しいミュージカルゲストが登場した。[10]ブラウンは1970年のドラマシリーズ「Bird of the Iron Feather」のテーマ曲を歌った。これは初の黒人出演のテレビメロドラマだった。[11]
私生活
ブラウンは女優ジュディ・ペイスの姉であるジーン・ペイスと結婚した。彼には7人の子供の父親だった。彼の息子オスカー・「ボボ」・ブラウン3世はベーシスト兼音楽アレンジャーだったが、1996年8月に自動車事故で亡くなった。彼の娘マギーは歌手である。シカゴの音楽評論家は、この3人組を「スウィングのファースト・ファミリー」と評した。彼らには末娘のアフリカ・ペイス・ブラウンが加わり、彼の音楽を広めようとした。ブラウンの長男ナポレオン・「デイビッド」・ブラウンは「ブラウン・ベイビー」という曲にインスピレーションを与え、父親の宣伝出演やビジネスを手伝った。残りの家族はドナ・ブラウン・ケイン、ジョーン・オリビア・ブラウン、そして父親の作品にいくつか参加したイアンサ・ブラウン・ケイセンである。
2005年5月29日、オスカー・ブラウンは故郷のシカゴで骨髄炎のため78歳で亡くなった。[12]
人道的活動
ブラウンは人道的活動を継続するためにオスカー・ブラウン・ジュニアHIPレガシー財団を設立した。彼は1976年にコンプトン・カレッジで行われた反アパルトヘイト抗議集会に参加した。[13]
ブラウンはデューク・ピアソンのメロディー「Jeannine」のボーカル歌詞を書いた。この曲はエディ・ジェファーソンが1974年10月に録音したアルバム「The Main Man 」で歌われ[14]、マンハッタン・トランスファーが1984年のアルバム「Bop Doo-Wopp」でカバーした。「Somebody Buy Me a Drink」はシン・アンド・ソウルのトラックで、デヴィッド・ヨハンセンとハリー・スミスが同名のファーストアルバムでカバーした。「 Between Heaven and Hell 」の「Hymn to Friday」はWDCBなどのジャズラジオ局で放送されている。ピアニストのウィントン・ケリーは1950年代後半にトリオで「Strongman」を録音した。ニーナ・シモンはブラウンの歌詞「Work Song」、「Afro Blue」、「Bid 'Em In」を世に広めた[15]。
ブラウンの歌詞「アフロ・ブルー」は、ダイアン・リーヴス、ディー・ディー・ブリッジウォーター、リズ・ライトによって演奏されている。ボーカルのカリン・アリソンはブラウンにインスピレーションを受けたと述べ、自身のアルバムのいくつかで彼の曲を演奏している。ブラウンは、アリソンの2006年のアルバム「フットプリント」に生前歌詞を提供する予定だったが、代わりにトリビュートとして彼の曲「A Tree and Me」と「But I Was Cool」を録音した。[16]
ブラウンはキャバレー歌手リンダ・コスートのトリビュートアルバムの主題となった。[17]
出版作品
書籍
- 内容:オスカー・ブラウン・ジュニアの詩と意見。この本にはブラウンのよく知られた曲の歌詞だけでなく、録音できなかった曲の歌詞も収録されている。[18]
ディスコグラフィー
- シン・アンド・ソウル(コロンビア、1960年)
- イン・ア・ニュー・ムード(コロンビア、1962年)
- 天国と地獄の間(コロンビア、1962年)
- ありのままを語る! (コロンビア、1963)
- オスカー・ブラウン・ジュニア氏のワシントン行き(フォンタナ、1965年)
- ルイス・エンリケと新しい友達を見つける(フォンタナ、1966年)
- ジャン・ペイスとの共演「Joy with Jean Pace」、シヴーカ(RCA ビクター、1970 年)
- ムーヴィン・オン(アトランティック、1972年)
- フレッシュ(アトランティック、1974年)
- ブラザー・ホエア・アー・ユー(アトランティック、1974年)
- ライブ・エヴリ・ミニッツ(マイナー・ミュージック、1998年)
ミュージカル
- キックス&コー
- オスカー・ブラウン・ジュニア・エンターテインズ(ロンドンでのワンマンショー)
- 太陽と影の歌詞
- 都会の夏
- チャンスをノックしてください
- ジョイ '66; ジョイ '69
- ビッグタイム・バック・ホワイト(モハメド・アリ主演、歌「We Came in Chains」)
- 奴隷の歌
- オスカー・ブラウン・ジュニアが町に帰ってきた
- 不良少年たち
歌
- 「蛇」
- 「ワークソング」(ナット・アダレイの曲の歌詞)
- 「オール・ブルース」(マイルス・デイヴィスの曲の歌詞)
- 「Dat Dere」(ボビー・ティモンズの曲の歌詞)
- 「アフロ ブルー」 (モンゴ サンタマリアの曲の歌詞。作詞者をクレジットせずに他の人が録音することもある)
- 「ローン・レンジャー」(ビルボード、第69位、1974年6月15日に最高記録)
- 「Signifyin' Monkey」( Sin & Soul収録)
- 「40エーカーとラバ」
- 「兄さん、どこにいるの?」
- 「ブラウンベイビー」
- 「灰色の世界」
- 「でも私はクールだった」
- 「木と私」
- 「女性好き」
- 「少女」(シャルル・アズナブール作曲のフランスの歌「Une Enfant」の歌詞)
- 「Long As You're Living」(ジュリアン・プリースターとトミー・タレンタインの楽曲の歌詞)
メディア出演
- ネグロ・ニュースフロント(1940年代)、ラジオ番組
- 今夜はスティーブ・アレン主演(1960年頃)
- デイブ・ギャロウェイのトゥデイ・ショー(1960年頃)
- ジャズシーンUSA(1962年)、テレビ番組 – 司会
- ディック・キャヴェット・ショー(1970年)、ブロードウェイ・ショー「ジョイ」のジーン・ペイスとシヴカ出演
- ストーニー・アイランド(1978年の映画) – 俳優
- ジャンプストリート: ブラックミュージックの物語(1980 年代初頭) – 13 部構成の公共テレビシリーズ、米国 [ホスト]
- デフ・ポエトリー・シーズン2(2002)[詩人] [19]
参考文献
- ^ abcdefghijk コリン・ラーキン編 (1993)。『ギネス世界記録 ソウルミュージック名鑑』(初版)。ギネス出版。pp. 29–30。ISBN 0851127339。
- ^ ab フランシスコ、ジェイミー (2005年5月30日)。「オスカー・ブラウン・ジュニア、78歳 - ジャズマンがコミュニティに貢献」シカゴ・トリビューン。2011年9月1日閲覧。
- ^ 「Vernon Jarrett Biography」. thehistorymakers.com . 2004年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「オスカー・ブラウン・ジュニア、誕生」。aaregistry.org。アフリカ系アメリカ人登録簿。 2020年12月2日閲覧。
- ^ 「オスカー・ブラウン・ジュニア伝記」。Old Time Radio Researchers。2022年2月 – YouTube経由。
- ^ ロバート・バロン・ネミロフによる『Sin & Soul』のライナーノーツ。
- ^ 「Sin & Soul – Oscar Brown, Jr. | 楽曲、レビュー、クレジット」。AllMusic 。2019年8月15日閲覧。
- ^ この曲はAce Recordsシリーズ『The Return Of Mod Jazz (Mod Jazz Series)』に収録されており、「モッズアンセム」と評されている。
- ^ アダム・ランガー(2019年11月28日)「モハメド・アリがブロードウェイミュージカルに?それは実現した」ニューヨークタイムズ。 2020年8月28日閲覧。
- ^ Harrod, James A. (2012年9月8日). 「Jazz Scene USA #1: The Jazz Crusaders」. Jazzsceneusa.blogspot.ca . 2013年4月15日閲覧。
- ^ ウィリアムズ、ソニア・D. (2015年8月30日)。「第10章:飛ぶための闘い」。ワールド・ウォリアー:リチャード・ダーラム、ラジオ、そして自由。イリノイ大学出版局。139ページ。ISBN 978-0-252-09798-02023年6月25日閲覧– Google ブックス経由。
- ^ 「オスカー・ブラウン・ジュニア、78歳、シンガーソングライター死去」 。Jet。ジョンソン出版。2005年6月20日。15ページ。 2019年9月10日閲覧– Google Books経由。
- ^ エド・ハミルトン、「ブラウン、ブランド、マンデラ」、2014年4月7日アーカイブ、Wayback Machine、JazzTimes、2013年12月16日。
- ^ カニフ、トーマス。「エディ・ジェファーソン:「ザ・メイン・マン」(インナー・シティ 1033)」。ジャズ・ヒストリー・オンライン。 2016年4月26日閲覧。
- ^ 「オスカー・ブラウン・ジュニア、シカゴのトップ芸術家として認められる」2010年7月21日アーカイブ、Wayback Machine、Chicago Defender、2010年6月30日。
- ^ Jazz, All About. 「All About Jazz」. All About Jazz . 2018年9月26日閲覧。
- ^ ジェリー・デソウザ、「リンダ・コスート:ロング・アズ・ユーアー・リヴィング(2007)」、オール・アバウト・ジャズ、2007年9月7日。
- ^ アーサー・エイデ・アメーカーとオスカー・ブラウン・ジュニア編、シカゴ、イリノイ州:オイスターナイフ出版、2005年、102ページ。
- ^ YouTubeの「オスカー・ブラウン・ジュニア - This Beach」
外部リンク
- オスカー・ブラウン・ジュニアのウェブサイトは娘たちによって制作されました
- ドニー・L・ベッツによるオスカー・ブラウンに関するドキュメンタリー
- オスカー・ブラウン・ジュニアの口述歴史ビデオ抜粋(ナショナル・ビジョナリー・リーダーシップ・プロジェクト)
- オスカー・ブラウンの写真、エッセイ、詩、シカゴ大学出版局のジャーナルで娘たちが編集した作品
- Encyclopedia.comのブラウン、オスカー ジュニア
- オスカー・ブラウンのディスコグラフィー(Discogs)
